明日即今日

要说这个故事有什么特殊之处，就是大多数爱情片是站在女性立场上YY的，而这部是站在男性立场上的。

我想每个男的都希望有这么一个女的：对你的年轻英俊神魂颠倒，对你的风流倜傥死心塌地，对你的胡作非为视而不见，对你的落魄潦倒满心痛惜，对你的浪子回头感激涕零... 在你人生得意的时候，她永世不得翻身般的当着loser, 坚定忠实地仰慕着你；在你人生fucked up 的时候，她摇身一变成为成功性感的完美女性，而且毫不犹豫地为你踹了才貌双全的男友, 如饥似渴地扑进你的怀里，最大的愿望就是给你生个孩纸；不巧她又生不出来，那怎么办？简单，她就很巧地横遭车祸，到头来都死不瞑目，哀叹自己红颜薄命，无福享受和你在一起的天大的幸福...

想拿这么脑残的故事企图感动我们广大女性？对不起，姐宁可去看《感动中国》。

另外，蒙人您也把故事编得像样点儿成吗？漏洞多得都快成网格袜了：孤男寡女挤在一单人床上 只负责谈心？男猪有女朋友了还和女猪去双人旅行？那女的年轻貌美但那么多年愣是没个像样的人追？然后一夜之间就有了个模特身材的艺术家男友？ ... 拜托您了，别用这么残破的剧情把心地善良的我们逼成方舟子好吧？

ps. 看这片子一直憋着想骂那个脑残的丫头，看得各种压抑啊。唯一的乐趣是每次DEXTER的名字出现，字幕就翻成“地塞米松”... 你看，连翻译机器都看出来了，几位该吃药啦！

一天 在我看过的电影里绝对不算是上乘的 也不算经典

但是不知道为什么 这电影却让我看了又看 看了个四五遍 每次看了之后都觉得没什么劲了 可是过了一阵子 朋友来家里看电影 还是会像个猪头一样 拿出一天的蓝光说 要么我们看这个吧
昨天在市场买青菜做沙拉 脑子里 忽然跑过 ““She made you decent and in return you made her so happy”

可能我就是喜欢 喜欢一个人很久 或者 喜欢被一个人喜欢很久 但没有他喜欢我那么喜欢他 但还是喜欢
过了十几年
喜欢一个人很久的人还是喜欢那个他喜欢的人 或者 没有那么喜欢喜欢了他那么久的人 却还是放不下那个 喜欢了他很久的人 还欢喜的去找他

我喜欢他陪她去见她男友 时候他离开 后来在桥旁 他转身就是她
我最喜欢 她们后来在一起了
欢喜到 残忍幼稚的 在她出车祸的时候 也没觉得多难过

觉得要是我的话 就算死了也没什么啊 值了 真的

《蘑菇蘑菇，不会开花，先生先生你还爱她吗》

 

长颈鹿的脖子那么长 哽咽的时候是不是很难受 　　
章鱼有三颗心脏 心痛的时候是不是很疼 　　
乌鸦可以学人说话 尴尬的时候会不会假装咳嗽 　　
骆驼有长长的睫毛 想哭的时候能不能说是眼睛进了沙 　　
蛇没有宽宽的肩膀 他累的时候给不了能够依靠的温暖 　　
小强有两个大脑 孤单的时候会不会一起想着谁

我没有长长的脖子 却哽咽的说不出话 　　
我没有三颗心脏 体会不到无法忍受的痛再多三倍 　　
我假装咳嗽 假装被沙子迷了眼 你也没有看我一眼 　　
是因为我太弱小 没有很可靠的肩膀么 　　
无时无刻的清澈想念 一定比两个大脑一起想你还多吧 　

壁虎有一条会断的尾巴 逃跑时候是欺骗对方还是伤害自己 你渐行渐远难道自己就不伤么
鱼没有眼睑 害怕的时候只能眼睁睁看着一切 可我闭上眼睛还是能清楚的看到可怕的真相
蜉蝣只能活很短 可能一辈子都来不及和暗恋的那个人说一些想说的话 　　
我又能活多久 时间会不会给我可以开口的勇气 　
水母死后会变成水,不留痕迹就像从没有出现过一样
我把人生看做是自己独一无二的创作 便不会频频回首 　　

你呢?

你会不会忽然地出现 在旧时光的风景里 成为珍藏一生的美丽

我达不到你的那些预期和希望 先生 你还会爱我吗
我成不了你心爱的类型和模样 先生 你还会爱我吗


 

 

 

P.S：在豆瓣上看到这首很小清新的诗，很是喜欢，每句话都可以诠释出一个故事。这首诗让我想到了冷浪漫，用理性去解释感性，常常莫名其妙的被戳中泪点。我们说，我长大了，不是你爱的样子，到底是什么在作怪？我是该这样继续肆无忌惮的成长还是畏畏缩缩雕塑成你喜欢的模样？改变往往伴随着疼痛，压抑的人无所适从。真爱，是爱一个人一成不变的真实，还是爱她修剪的没有瑕疵的灵魂？我们放了太多希望在未来，希望自己不会后悔，希望自己不会频频回首，究竟怎样才能让人没有退路的勇往直前？我们都曾回头看过自己走过的路，过去一望无际，仿佛依然可以承载我们现在的决定。但是真正转身回去，苍茫变成了苍凉，草原变成了错综复杂的小路，原来往回走和往前走都是一样艰难。

       昨晚半夜还是爬起来看完了One Day，有影评人说这个电影讲的是一个备胎的成长史，我讨厌这样断章取义的定义，影片的最后Dex望着Emma渐渐走远的背影，眼睛里闪烁着和Emma一样的光芒。如果电影在2003年结束多好，十几年的不离不弃彼此终于有了开口的勇气，不再逃避，不再躲闪，不再顾虑，从最好的朋友变成了最完美的爱人。可是故事偏偏不像童话，编剧非要我们在看完电影之后得出一个残酷的结论：走的最急的，永远的都是最美的时光。

       有网友纠结这个电影到底是在讲友情还是讲爱情，其实看到最后一个镜头真相就大白了。他们放纵着彼此的生活，只是陪伴。Dex说，我需要找个人倾诉，不是别人，必须是你。他们理智的站在彼此的对面，倾听，倾诉，用友情掩饰爱情，直到生活退去浮华，露出原来的本质，别人所不屑的，却是对方一直珍惜的，最初的样子。爱情不仅是一种积累，也是感觉里的命中注定。有些人，注定要相遇，注定要在一起。时光不会让他们错过太多，因为彼此一直都在。

 

推荐音乐：OneRepublic Good Life

          如果在对的时间遇上一部对的电影，便会深深地刻下烙印，难以磨灭。电影强大的感性力量，从内心唤起愤慨与惋惜，失望与希望，带给世间最令人心碎的遗憾和惆怅。伴随着岁月无可奈何的流逝，将一对“傲慢与偏见”的男女写得如此动容。想起当年陈可辛讲解《甜蜜蜜》，最后一幕黎小军和李翘在电视机前停住脚步，唏嘘一笑。他们没有在一起，就像许多年前在火车上擦肩而过，一个向左走，一个向右走。我个人更崇尚这样的结局，一瞬间的空白，留下沉甸甸的回忆。《杀人回忆》永恒的未解之谜，真实又无奈。《熔炉》最后一句台词是“他们依然抗争着”，比除恶扬善大团圆的结局更发人深省又束手无策。《迷雾》雾散了，用智慧汗水拼出路的英雄生不如死，安于现状懦弱等死的人得救了，以前我和同学还说这是史上最贱结局，可恰恰反思，主角真的是英雄吗？像《心慌方》里狂妄自大的昆廷，这是人类悲哀的自嘲。

       
      爱玛莫利身上能看到许多人的影子。一副近视眼镜、政治文化衫、手里握着英语历史双学位证书。平凡、有梦想的普通女孩，也有小女孩的心思，一年前的舞会上有了自己暗恋的男生——德克斯特梅休，一个浅薄、自恋却不失幽默英俊潇洒的花花公子，偏偏对这个角色恨不起来。就像《那些年》，成长最痛苦的事就是同龄的女孩总比男孩成熟一些。所以我会一再包容。他也想成功，让父母为他骄傲，想光鲜体面，不被任何麻烦纠缠。就像班里最差的学生也想好好学习，可他本身慵懒、顽劣、喜欢逃避。就是这样性格迥异，甚至党派和信仰都截然不同的两个人看似两条平行线，不该有交集。 1988年毕业那个夜里，两人相遇了。可这次短暂邂逅却深深地刻入了彼此的生命。二十年，德克斯特经历了事业的大起大落、母亲的病逝和婚姻的离散。爱玛也尝尽了底层小人物的辛酸。他们焦灼、倾诉、挂念、幻想、安慰、伤害、总在最需要彼此的时刻一再错过。

(此处略去两千字，我原来写了很多。。)

2004年圣威史逊节，天上淅淅沥沥下着小雨。像往常一样游泳，然后骑车去见德克斯特。隐约觉得什么东西在左边掠过，身体突然变轻，脸贴着地，本能的去找车，却忽然感觉不到身体的存在。围过来的人越来越多，他们似乎很害怕，到底怎么了，德克斯特一定着急了。。。眼前浮现出一幅画面，德克斯特拿着手机，在咖啡厅的玻璃门前向外张望。他不知道我在哪里，他会着急的。。。。然后所想，所感消失了
爱玛梅休死了


        书中把爱玛的死亡写的如此平静，也正是这平静文字令人惶恐、措手不及、令人窒息的痛，整个天空都塌了下来，压得人喘不过气。。。。为什么大卫尼克森会让艾玛这个人物死呢，二十多年像一场梦，是远远超过肉体精神层面的柏拉图式爱情。可这种理想状态的爱是不存在的，没有王子公主一辈子幸福甜蜜，生活中只有柴米油盐。婚后会分歧会吵架，理想主义一点点变质。像红玫瑰，得不到的永远在骚动，被偏爱则有恃无恐。爱玛不会永远静静的站着、默默付出。德克斯特顽劣的个性又可以坚持多久。人性本身的自私尽显无疑，选择悲剧，完全是内心对爱单纯的信仰，作者苦心经营的柏拉图式爱情最终会败于世俗。也只有死亡才能通向永恒。生命诚可贵，爱情价更高。最干净的爱，最悲痛结局。相遇不晚为何匆匆，一曲高歌千行泪，情在荡气回肠中。

      结尾闪回我最喜欢，二十岁的爱玛和德克斯特朝山下跑去，一路青春飞扬。同一个镜头四十多岁已两鬓斑白的中年男人带着女儿上山，女儿说着爱玛一样的话。他望着二十岁的自己，画面定格，已成永恒。二十多年，时过境迁，山还是那座山，你给了我生命中最美的记忆。分手时“祝你一生好运”。转身的那一刻，华灯初上。。。我们不知道未来会什么样，只是我爱你，一生都不会变。

       影片动人的不是爱情，是两个交错的人生。彼此放任，又相知相守。没有伟大的人物也没有惊天动地的爱情。只有两个自私的男女，源自生活，是你，也是我，在不经意间点亮了彼此
       过去的誓言像课本里缤纷的书签，刻画着多少美丽的诗可终究是阵烟，遥远的路程昨日的梦及远去的笑声，再次见面的我们又经历了多少路程。生命与告别光阴的故事改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春

有多少爱情经得起推敲？

看了《One Day》，最近很火的一部爱情片。
其实按理说，这样两个人暧昧20年然后终成正果的基调，是应该蛮合我的口味的。
但是看到Dexter给Emma递结婚请帖的时候，Emma那段强颜欢笑地祝福，以及Dexter也有所回应的时候。
我实在是不能忍了：“尼玛的，想在一起就在一起咯，有那么难吗？”
但是后来细想起来，其实这才是生活的真实。
男主可以在某些方面很人渣，生活很乱，女朋友走马灯式的换，只在自己很脆弱或者受打击地时候才会主动联系女主。
但是其实男主也还是有关心女主的时候，不然也不会在女主刚毕业只能在餐厅打工的时候，带女主去法国旅行散心了。

有时候在我看起来，女主最初对男主确实有一种性的吸引，之后女主更是给了男主一种心理上的安全感。
意即，不管我怎么往前走，怎么乱折腾也好，总会有你在我身后等着我。
当男主像《One Day》里面这样把这样的关系分得很清，暧昧归暧昧，其她妹纸照样上，然后娶了富婆，然后离婚，然后回头找女主，两人圆满。
我们就会觉得男主不行，女主成了可怜的备胎。
而同样是暧昧多年的男女关系，在蔡智恒的小说《鲸鱼女孩池塘男孩》。
男主则是一直在原地等着女主，然后终于等到了女主折腾够了归来，两人圆满。
区别在于，在蔡的小说中，女主是一直努力学习之类的，没有找过其他的男的。
所以，我们后来都说蔡的小说是纯爱，现实中是很难很难的。
异国他乡的一场醉酒，一次邂逅，就足以能让故事从纯爱的暧昧轨道上脱轨到现实中乱七八糟的饮食男女的风流原野去。

要说男女之间有友谊，这件事我信。
要说男女之间互称best friend这件事，连我这写纯爱小说的人都觉得啃爹。
有时候也很佩服，男主和女主，事都差点做了，也抱着睡觉了，也亲嘴了，还可以泰然自若地说：“We're just friend.”
你要说这是暧昧的话，我更愿意说这是明骚。
引用我小说《生花》里的原文来吐槽的话：


台上的主唱对我们打趣道：“你们这对情侣要陪我们坚守到最后吗？”
安欣看了看我，红着眼睛对主唱挥挥手道：“我们只是哥们儿……”
额……只是哥们吗？
我急得站了起来：“啊吧！哥们儿？你有见过，亲过嘴，牵过手的哥们儿吗？”
我这话一出，正喝水的主唱“哧”地一声笑得呛出水来……


好吧，算了算了，东西方人对暧昧程度的诠释不一样。

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我在想，其实我比男主也好不到哪去。
而且爱情这东西，确实很扯淡。
每个人都有每个人的具体情况，不能置身事外而恣意作评。
有时候只是想不要让人活得那么卑微，爱得那么卑微。
在意别人的眼光，是我的弱点。
有时希冀虚名，有时期盼尊重。
反倒把爱情放在不那么重要的位置了。

真正活得痛快的，要么是如男主那般的人，经历很多。
要么是如女主那般的人，一生执着。
摇摆不定，犹豫不堪，瞻前顾后如我，实在是活得累。

最后，不管怎么说，这还是一部不错的电影，值得一看。

文/ 时漆

 

对比《不求回报》、《爱情与灵药》、《朋友也上床》这三部表面激情而内附纯情的炮友电影，个人觉得《爱情与灵药》要更胜一筹。除了一丁点对安妮·海瑟薇的偏袒之外，更多的还是基于故事本身的冲击力和她对电影的付出。个人的确很喜欢安妮·海瑟薇，尽管她没有斯嘉丽·约翰逊那样傲人的胸部，也没有阿曼达·塞弗里德那般丝滑的皮肤，更没有米拉·乔沃维奇如此诱人的红唇，但她那精致温情的双眼是谁也无法比拟的。在这部影片《一天》中，更是能让我们感觉到，完全是在跟着她的眼神而肆意游弋，并在每一年的7月15号那天驻足停留。

 

导演罗勒·莎菲之前的作品《成长教育》，旨在探讨女孩成长过程中所可能会经历的一种特殊状况。在婚姻、爱情、成长、前途这几个关键元素上，做足了功课，最终所能带给观众的释然，也不是非要凭借电影，我们才能豁然开朗的。事实上，许多问题，我们都能给自己一个妥善的答案。只不过，付诸于行动之后，往往还是会跟随欲望前行，等待我们的，可能就是自酿的苦果了。从本质上来讲，《一天》所描摹的人生难题，与《成长教育》是相通的。两个性格迥然不同的青年，在毕业那晚偶遇交集，风流倜傥的Dexter，流水“例行公事”，却发现了与往常全然不同的感觉；表面婉约，内心狂放的Emma，实则早已对其一见倾心。每年的7月15日，不是什么特殊的日子，却是他们约定，不论怎样都要联系并hanging out的那一天。影片的剧情便是跟随着时间的印迹，一次365页地翻日历，永远定格在同一天里。看上去，倒有点牛郎织女的意味。

 

简单地说，影片就是在探讨Soul Mate（灵魂伴侣）。这般可遇而不可求的情感关系，比之红颜知己、蓝颜知己要复杂地多。不用羡慕也更不用去寻觅自己的Soul Mate，因为基本上这组词汇就是跟“痛苦”、“纠结”、“相爱而不能相守”、“老死不相往来”等境地配套而存在的。一旦你不知不觉遇到了Soul Mate，大多数情况下，便是由开场的激动欣喜，到中场的痛不欲生，最终以茫然失措而画上省略号。套用到影片的具体剧情，Soul Mate的爱情三部走便是：“对不起”，“我爱你”，“再见”……

 

影片中的男主角Dexter，正如其名字的发音很接近“dick”，整一个狂妄自我、心高气傲、享乐拜金的纨绔子弟。为此，固然他有Emma这么一个完美的Soul Mate，但他全然不懂得去呵护经营。只是把Emma当做一个可以随时停靠的避风港，累了就倚靠，烦了就倾述，倦了就束之高阁。寻思起来，Emma更像是他的私人日记本，只不过记录的都是虚空寂寞冷。

 

影片设置出Ian这么一个小丑，委实过于艺术化了。不外乎就是为了突出Emma有多么爱Dexter，而即便Dexter再怎样不可理喻，也总比Ian要优秀得多。其实，Soul Mate的定义就是坚不可摧、忠贞不渝的，哪怕是乔治·克鲁尼也迷不住Emma。罗勒·莎菲的这番用心，实在是赤裸裸的残忍，立志成为喜剧演员的Ian到头来还是悲剧演的成功。这同时也告诫我们，千万别踌躇于Soul Mate之间，后果将不堪设想。反过来，Dexter的“临时伴侣”Suki就聪慧多了，不由分说地先走一步，既给了自己一个台阶，也顺应了上天的安排。这一点，也是影片浓厚修饰的表现。凭什么在Emma功成名就之后，她就能毫不犹豫地舍身放弃眼前的幸福，而回头跟背离自己的男人牵手。这个男人，曾经不断地直接或间接伤害着自己，折磨着自己。他甚至能够嘲讽出，“Those who can，do and those can’t ， teach .”（有能力的人，自然能做到自己想做的事；没有能力的人，就去当老师）。这一切的是非缘由，如果艺术给不了我们信服的答案，那就相信这就是Soul Mate的伟大所在吧。Emma的形象，在整部片子里就一直在被拔高，而且从没有介绍她的家庭情况，甚至连仅有室友都是轻描淡写的。这就让观众对她所处的环境，有一种被架空的感觉，不知道她的那份隐忍与善良是怎样形成的。没有背景的虚化人物形象，自然异常完美无瑕。修饰起来会很美，但绝对不能美过头。这也是影片的一大遗憾。当然，现实中的这类女性可能有很多，尽管绝大多数都是自己给自己下的定义。为此，出现类似“每个女孩上辈子都是折翼的天使”等的美好论断，就不足为奇了。

 

Dexter和Emma的人生轨迹是全然不同的，Dexter把整个人生都当做舞台，戴上奢华虚伪的面具，觥筹交错之间其实就是行尸走肉，没有真情实感来支撑的所谓爱情，是会随时崩塌的。Emma则是尽可能地为Dexter封闭自己的感情生活，一会儿认命，一会儿不甘，坎坎坷坷的前行却是脚踏实地。Dexter一面透支自己的生活，一面到Emma跟前寻找慰藉，索取生活的动力。他只顾自己一个劲地走，因为他知道，Emma会在任何一个站点为他停留。编剧对于女性的偏颇，实在是“令人发指”。

 

Soul Mate的神奇之处在于，只有处于双方二人世界的时候，两人才能够展现最真实的自我。正所谓，有你，我才是真实的。所以，就算Dexter各种混蛋，到头来面对Emma，他还是会一个劲地说“对不起”。影片沿着他的“对不起”，走了长长的一段自我救赎的路程。当所有虚幻的一切抛弃他的时候，他才意识到一句早该念出的台词“我爱你”。可惜造化弄人，上天对Soul Mate羡慕妒忌恨。双方挣扎了许久，浑身是伤，最终换来的只是个荒诞的，让人无法释怀的“再见”。影片采取的是最直接的再见形式，而在现实生活中，这种意外的“再见”就五花八门了。

 

很多时候，我们都在不断的擦肩而过中嚷嚷着要寻找怎样怎样的爱情。《一天》则告诉我们，别被表象蒙蔽了双眼。因为事实上，恰恰是爱情在寻找我们。而且，一旦被爱情锁定了目标，就再也别想逃脱了。