合家欢1989

电影又名椰子先生（Mr. Coconut），这个片名才符合带着椰子从大陆来香港的雁南归（许冠文）一路所遭遇的经历。

电影可以分作两个部分，一是刚来香港，雁南归本身的恶习、土气与现代文明激烈摩擦，如在家抽烟被人嫌弃、吃自助餐拼命拿、用尿池水洗苹果、冲热水澡被烫，捣乱古董会场，以此制造乡下人进城傻里傻气的笑料。二是雁南归比赛赢得了去伦敦旅游的机会，因睡觉误点没有搭乘失事的飞机，捡回一条命，却稀里糊涂去了非洲。而妹妹以为哥哥死了，并发现保险单受益人是自己，感恩哥哥带来的一切，和丈夫一起准备把一大笔保险金用来家庭条件的改善。不想哥哥回来，两人只好将哥哥藏在家里，谁知保险公司上门亲自查看，雁南归躲藏中遇险，妹妹丈夫良心发现，承认了作假。也终于抬起头做了大丈夫。

30年过去了，我们重新回过头去看影片。第一部分故事零零散散，乡下人进城桥段已经被看腻，笑料上价值不大，总体上雁南归饰演了一个并不招人喜欢的角色。原因有这样几个，许冠文的形象是市侩精明的都市中年形象，不适合一个乡下小生的角色，种种进城出丑行为也过于夸张。被鞋店老板看上更是有点尴尬。而第二部分进入一个香港影人自己熟悉的套路，从人格成长、喜剧结构与喜剧笑点都有出彩之处。电影让人印象深刻的是许冠文扮鬼的情节，以重复的手段，不停让一个人出糗倒霉，喜剧效果相当精彩。

按道理，本片之前的1988年，许冠文已经产出了《鸡同鸭讲》这样的喜剧经典。为何之后的一年却拍出来如同流水账一般絮叨的俗气故事。本要给2星，金像奖奖杯原型来招牌动作来自女主角郑文雅加一分。

开场画面拍的确实很棒，一点也没有港片的小家子气。细节也可圈可点，比如孩童穿着的衣物明显不合身，是大人旧衣服改的。

当然比较奇怪的是许冠文住的地方，换身衣服演古装剧都没问题，只能理解为猎奇。

关于鄙视大陆人倒没有，其实到古董展览前，导演明显以许冠文和黄百鸣饰演的角色为对照组反讽。

有拿痰盂说事的，到了后面黄百鸣亲自买了个给大舅哥，不仅如此，自己也接受了它

黄百鸣饰演的角色懂规矩有礼貌，忍辱负重，却受人欺压；拿着报纸一副知识分子派头，却忍不住偷瞄猥琐中年男的黄色杂志；满口礼貌规矩，却指望妹妹嫁入豪门得利暴富、骗保险金

大舅哥看似没礼貌，上班第一天就得到老板娘青睐有加。有骨气，身手了得。孰优孰劣不难得知，更何况许冠文饰演的大陆人也是个启蒙角色。

所谓规矩，本意是让人更好生活，而不是被压抑。痰盂看似粗鲁，却很方便。香港没有痰盂，有痰只能自己咽，礼貌倒是礼貌，卫生吗？

被规则束缚，为何不打碎它呢？许冠文痛斥玛利亚后，将喇叭递给黄百鸣，道“轮到你了”，正好呼应后文。最终黄百鸣打破枷锁。

可惜作为商业电影，也仅仅只是表面解决矛盾，掩盖了背后的问题：不为五斗米折腰可以，一家老小如何养活？

不过博人一笑还是足够的，比如下图的语言梗：

许冠文扮鬼，今天看来仍未过时

关于97：

玛利亚代表的1997被枪决，以及许冠文回港时，第一次出现的门牌号1947，足可见其态度：希望保持47年香港自由港地位

在看影评的时候，发现大部分都在说关于当时香港与大陆人的关系种种，或者说是歧视无法忍受的，或者说是关于香港人对于97回归的恐惧的。其实这也不过是电影在其特定的时代下所做的特定的喜剧的设定所反映出来的时代烙印而已，并不是影片的重点，何况当时的香港电影均是以赚取票房为目的，也未见得就存在主观的先反映相应的文化思想。

不过说起来当时香港人所看待大陆人的眼光，可能类似于新世纪以来大陆自己城市看待农村一般，虽然我没有见识过当年的香港，但是改革开放后的内地城乡差距也是令人感触颇深。在影片中，许冠文作为唯一的大陆人代表与以黄百鸣为代表的香港文明人的冲突最为明显的就是其中对于吐痰文化的探讨。

吐槽国际会议上的痰盂

在后来的中国大陆人印象中，吐痰文化也是别具一格。不过在影片中，这种冲突虽然明显，但是基本上都是在于文化习惯和差异上做文章来制造笑料而已，观众们也大可不必太过于敏感，其中对于许冠文的刻画也基本上以正面为主。反倒是明里暗里讽刺着香港人的市侩和唯利是图，不仅仅是黄百鸣所塑造的小男人形象，还有香港综艺节目、保险公司，基本上形象都并不正面。

另外对于97回归的刻画莫过于直接让玛利亚穿上写着1997的囚服直接枪毙的场景。

被枪毙的玛利亚囚服上写着1997

很明显的就反映出来了香港人对于回归的恐惧。而另外一个桥段就是杨凡饰演的夫亲带着儿子在自助餐厅吃饭而遇到许冠文在小便池洗苹果吃，于是决定马上移民，也是侧面反映了香港人对于97回归之后大陆同化香港的恐惧。在此便想起《富贵逼人》中镖叔在与亲朋好友的饭局上被人问到是否移民时，连连爆出爱国爱中华的豪言壮语，其实只不过是贫穷阻挡了去路而已（虽然在后面的续集中镖叔一家人真的移民了），说明了当时香港人还是真的存在相应的情结。

回到影片本身，也是属于不可多得的优质的许氏喜剧，相对于早期许冠文导演的喜剧片而言，这部电影则更为成熟，或者说更为套路化。影片开始分别有不同的镜头快速的刻画了许冠文和黄百鸣一家两个主角，再通过一封探亲信件将其交织在一起。随后就是两者随产生的冲突碰撞引起的文化差异，从家庭一直到自助餐厅，笑料迭出。

不得不说许冠文的演技的确细致，在农村的确是用肩带夹着整包烟

随即马上步入主线让许冠文去见工，然后失败导致了被一家人嫌弃从而参加电视节目赢得旅游机会，最后引发高潮。整个故事顺水推舟，环环相扣，这就很明显体现了高志森的导演能力，而许冠文早期作品中这样的叙事就要稍微弱一点。在此之后的高潮中最让人印象深刻的就是许冠文从非洲回来夜遇众人的经典桥段。

由于有了前面头七的铺垫，所以这一段又合理又搞笑

这里的黑鬼的确也是跨服聊天了

不过像这样的桥段在许冠文自己的电影中的确是比比皆是，也无怪乎人家是香港喜剧的教父人物。这部电影的结尾略微可惜，最终秉承正义放弃保险金的举措的确是很正确，虽然有前面女儿对于老爸骗钱的铺垫，但后面还是略显突兀。结局落在地铁抓色狼的上面也的确是有埋伏，但稍显得气力不足。

总的说起来，这部电影的确是十分优秀，根本不属于其他任何高分喜剧。许冠文的演技的确也是出神入化，不同于前面《半斤八两》《摩登保镖》《鸡同鸭讲》等作品中对于吝啬老板形象，这次的大陆渔民的没文化和粗俗土气都被拿捏到了，且毫无违和感。黄百鸣也是才气十足，在其中的小男人形象也是深入人心，为其后作品中的角色形象打下了基础。当时还在想祖贤竟然在其中跑龙套，现在回头才发现里面龙套还真不简单。

1989年的《合家欢》 香港票房3124万港币，年度票房榜第三名，之后的1990年，许冠文主演的 《新半斤八两》2634万港币，借着经典IP的热度，再次拿到了年度票房榜第三名，然而当年的星爷横空出世，一部《赌圣》刷新票房记录，将票房抬到了4000万港币行列，位列榜首。此后 1992年 自导自演《神算》3639万港币，年度票房榜第七名。1992年 陈友导演《丐世英雄》1680万港币。1993年 张之亮导演《抢钱夫妻》1873万港币，之后许冠文再无票房大卖电影问世。

老少更迭再正常不过了，特别是喜剧，喜剧演员和喜剧风格很容定型，一旦形成就很难改变，不过只要内容持续不断地保证质量，就可以开创一个时代，但时代也有落幕的那一天。

这部《合家欢》，简单讲就是一个中年油腻大陆男的香港之旅。说实话，我不太喜欢这片子，基本上是在装傻充愣，满足当时香港人对于内地的回归焦虑和高姿态，表演上也找不到亮点可言。更为重要的是，这部电影的表达，跟第二年同样讲述大陆仔来港的《赌圣》相比，就明显多了很多刻薄的戾气和小家子气，肉眼可见的跟时代脱轨，逆势而行。

八十年代末，香港开始大量进入内地取景，市民也慢慢过了恐慌期，特别是电影产业更加推崇极致的娱乐化和类型化，所附加的社会性被削弱太多，大环境的改变影响着观众的口味，就开始明显的下坡路了。许冠文叱咤七八十年代香港影坛，部部卖座，是真的懂香港和香港人，也真正爱香港，但也因此束缚。特别是之后台湾当局对港片进行购买价格限额，使得台湾电影公司更多地引进好莱坞影片，香港电影也开始失去台湾这个大市场，90年代后半段开始走下坡。死守香港的影人们更难有对之前辉煌业绩的突破了。

许冠文、高志森、石天、麦嘉等喜剧笑匠，自身的风格和格局也都局限了他们的未来发展，实属可惜，不过喜剧电影史上，已经注定会有他们的一席之地。

雁南归与远嫁香港的妹妹阿萍分离多年，虽然阿萍常寄钱物，但雁南归大都用来为村民谋福，自己整日在树林中腾跃劳作，落得快活。这一日，雁南归终于决定奔赴香港，探望妹妹和传闻中富足的妹夫黄嘉范。然而雁南归甫一抵达，便发现实情颇有出入，妹妹一家四口与嘉范未嫁的空姐小妹黄嘉玲挤在一间不大的两居室里，黄嘉范只凭鞋店店员的工作养家。同时，黄家人对雁南归大大咧咧的乡下作风颇感不适，双方硬凑一个屋檐下，惹起诸多矛盾。雁南归经黄嘉范介绍入鞋店工作，但只一天便被老板娘逐出；嘉玲与富商公子的关系不久也被雁南归搞砸。失落之下雁南归参加有奖节目意外获得出国机会，却不幸在旅途中遭遇不测。