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剧照
更新时间：2023-09-16 18:21
详细剧情
“阵头”是台湾特有的乡土祭祀文化。阿泰（柯有伦 饰）是个心怀音乐梦想的热血青年，一心想出国深造音乐，但回到台中老家时却被父亲（阿西 饰）骂了个狗血淋头。原来阿泰出身阵头世家，他作为父亲独子，不但不想子承父业，还对此心怀鄙夷。父子关系愈加恶劣，阿泰只想远远逃走，却意外遇到同乡另一个阵头团队羞辱，阿泰激愤之下，接下自家团长位置，夸下海口要在短时间内将自家团训练出新气象，在即将到来的比赛中胜出。连基本功都不懂的阿泰开始全心投入，和一群年纪相仿的团友慢慢熟悉、成为家人，他领着大家做环岛之旅，将时尚的元素加入传统的表演，无意间受到电视台注意，令他们一下子火了起来，但是临近的比赛拼的还是真本事……
长篇影评
1 ) 好看
虽然知道结局，可真看到结局的那一幕时，还是忍不住感动的流泪。为他们的执着，坚持，夹着青春的热血与眼泪，实在是值得一看的电影！
2 ) 夠通俗，夠勵誌，夠熱血
朋友介紹我看《陣頭》的時候我並不了解陣頭是什麽，特地查了資料，包括此片的創作原型——九天民俗技藝團。
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“有廟的地方就有陣頭”。用團長許振榮的話來說，全臺以百計數的各式陣頭碰到一起，難免一較高下，所謂“鬥陣”或“輸人不輸陣”。這也是陣頭一度成為逞兇鬥狠的代名詞的原因。跟其他的陣頭類似，九天20余人的團隊中也包含了輟學生和問題少年。對於這些“從小混陣頭、拼場拼到大”的孩子，許振榮希望傳承陣頭技藝的同時，也讓他們進行一次精彩的蛻變。
中學畢業，再也耐不住只能在人群中踮著腳尖遠觀的“折磨”，不顧父母極力反對，蔡坤穎開始學習陣頭表演。從最初蒙著眼睛打鼓尋找默契，到後來勝任七爺、八爺、三太子等各種角色，他回憶整個過程，說：“非常累。”不僅有禁止抽煙、喝酒、嚼檳榔、尋釁滋事等各項團規，不能完成訓練或觸犯規定，還會被處罰在“訓導主任”三太子神偶前，做俯臥撐或跪地思過。“現在的陣頭尤其是九天，不是真正喜歡陣頭的人，很難堅持下來”。
全團唯一的女生冠冠，曾經是個問題少女。在許振榮下達“全團讀書令”，並以身作則讀到嶺東大學企業管理碩士班的“威逼”之下，冠冠利用訓練之余和夜校就讀，完成了高中學業。她今年打算報考嶺東大學設計系，希望研究並告訴大家關於陣頭的故事。
正因為對藝陣文化有滿腔的抱負和熱愛，並希望接續傳承陣頭文化，才會有決心要組一團和別人不一樣的陣頭，創新陣頭文化吧。就像我們做事，一件自己熱愛的事兒足以讓你付出最大的熱情和努力去堅持。
社會大眾常常將參加八家將的青少年歸類為“變調青春”，創辦了九天的許振榮對此非常不認同，“陣頭不是鬥狠，也有很多傳統文化的藝術精髓”。為了讓陣頭從廟口走上殿堂，許振榮聘請了專業的武術、舞蹈和音樂教練，對傳統陣頭表演方式進行重新設計和編排，並在陣頭的基本元素基礎上進行創新。比如，畫臉不再是嚴格參照傳統的圖案或戴個面具了事，而是要求隨著肌肉線條的變化，設計出兼具美感和象征性的圖案，“當然也不會把八家將畫成吸血鬼，但是這種設計過的臉譜在美學上的張力，確實贏得了很多贊賞”。
在傳統七爺、八爺神話故事基礎上，模仿《哈姆雷特》劇情，編排《乞丐太子》、《戰神鼓》、《觀喜神童》等有劇情的陣頭劇，將神偶、打鼓、故事和音樂融在一起；報名參加撒哈拉沙漠極限越野，九天的團員扛著17公斤重的電音三太子，7天完成250公裏的徒步挑戰；配合臺灣相關文化部門，到學校開陣頭文化和表演藝術的講座；將團員訓練和參賽的故事拍成紀錄片，甚至打算參加臺灣金馬獎等等。如今，九天民俗技藝團已逐漸成為島內最火的傳統藝術表演團體。
電影裏把電音三太子普遍采用的臺客舞，加入時下流行MV舞步、拳擊舞等，音樂的挑選也從臺語歌、韓樂到西洋音樂通通納入，吸引年輕人的共鳴，讓民俗技藝也可以很吸睛。另一個創新的焦點，就是在電音三太子的神偶外型上做變化。每次陣頭一出，Q版神偶總是吸引眾人目光。
陣頭文化本來就該被傳承和維護，即便在翻新傳統文化的同時，還是會取得適當平衡，不讓美意流失，就像電音三太子的外型和表演形式雖然有所不同，但是最基本「敬神」的心意，是永遠不變的。
雖然電影有些過長了，但細節人物都比較生動。像小混混、家暴受害者和追債辣妹，其中智障兒原來是打鼓神童，筋肉人乃娘娘腔，反差強烈，幽默感还是有效果滴。
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“有廟的地方就有陣頭”。用團長許振榮的話來說，全臺以百計數的各式陣頭碰到一起，難免一較高下，所謂“鬥陣”或“輸人不輸陣”。這也是陣頭一度成為逞兇鬥狠的代名詞的原因。跟其他的陣頭類似，九天20余人的團隊中也包含了輟學生和問題少年。對於這些“從小混陣頭、拼場拼到大”的孩子，許振榮希望傳承陣頭技藝的同時，也讓他們進行一次精彩的蛻變。
中學畢業，再也耐不住只能在人群中踮著腳尖遠觀的“折磨”，不顧父母極力反對，蔡坤穎開始學習陣頭表演。從最初蒙著眼睛打鼓尋找默契，到後來勝任七爺、八爺、三太子等各種角色，他回憶整個過程，說：“非常累。”不僅有禁止抽煙、喝酒、嚼檳榔、尋釁滋事等各項團規，不能完成訓練或觸犯規定，還會被處罰在“訓導主任”三太子神偶前，做俯臥撐或跪地思過。“現在的陣頭尤其是九天，不是真正喜歡陣頭的人，很難堅持下來”。
全團唯一的女生冠冠，曾經是個問題少女。在許振榮下達“全團讀書令”，並以身作則讀到嶺東大學企業管理碩士班的“威逼”之下，冠冠利用訓練之余和夜校就讀，完成了高中學業。她今年打算報考嶺東大學設計系，希望研究並告訴大家關於陣頭的故事。
正因為對藝陣文化有滿腔的抱負和熱愛，並希望接續傳承陣頭文化，才會有決心要組一團和別人不一樣的陣頭，創新陣頭文化吧。就像我們做事，一件自己熱愛的事兒足以讓你付出最大的熱情和努力去堅持。
社會大眾常常將參加八家將的青少年歸類為“變調青春”，創辦了九天的許振榮對此非常不認同，“陣頭不是鬥狠，也有很多傳統文化的藝術精髓”。為了讓陣頭從廟口走上殿堂，許振榮聘請了專業的武術、舞蹈和音樂教練，對傳統陣頭表演方式進行重新設計和編排，並在陣頭的基本元素基礎上進行創新。比如，畫臉不再是嚴格參照傳統的圖案或戴個面具了事，而是要求隨著肌肉線條的變化，設計出兼具美感和象征性的圖案，“當然也不會把八家將畫成吸血鬼，但是這種設計過的臉譜在美學上的張力，確實贏得了很多贊賞”。
在傳統七爺、八爺神話故事基礎上，模仿《哈姆雷特》劇情，編排《乞丐太子》、《戰神鼓》、《觀喜神童》等有劇情的陣頭劇，將神偶、打鼓、故事和音樂融在一起；報名參加撒哈拉沙漠極限越野，九天的團員扛著17公斤重的電音三太子，7天完成250公裏的徒步挑戰；配合臺灣相關文化部門，到學校開陣頭文化和表演藝術的講座；將團員訓練和參賽的故事拍成紀錄片，甚至打算參加臺灣金馬獎等等。如今，九天民俗技藝團已逐漸成為島內最火的傳統藝術表演團體。
電影裏把電音三太子普遍采用的臺客舞，加入時下流行MV舞步、拳擊舞等，音樂的挑選也從臺語歌、韓樂到西洋音樂通通納入，吸引年輕人的共鳴，讓民俗技藝也可以很吸睛。另一個創新的焦點，就是在電音三太子的神偶外型上做變化。每次陣頭一出，Q版神偶總是吸引眾人目光。
陣頭文化本來就該被傳承和維護，即便在翻新傳統文化的同時，還是會取得適當平衡，不讓美意流失，就像電音三太子的外型和表演形式雖然有所不同，但是最基本「敬神」的心意，是永遠不變的。
雖然電影有些過長了，但細節人物都比較生動。像小混混、家暴受害者和追債辣妹，其中智障兒原來是打鼓神童，筋肉人乃娘娘腔，反差強烈，幽默感还是有效果滴。
3 ) 父子间浅浅的淤青
——《阵头》影评
第一部让我看到落泪的大陆电影，是《南京南京》，第一部让我看到落泪的香港电影，是《岁月神偷》。第一部让我看到落泪的台湾电影。是《阵头》。
与父亲的争吵，从小到大，多如牛毛。还记得与父亲最激烈的一次冲突，是一次征文比赛我得了奖项，满心欢喜拿回家给母亲看，其实也只是想得到父亲的一句赞同。可惜，父亲看都不看却劈头骂了我一顿。最后大打出手，父亲气得到厨房拿了菜刀要砍我。母亲哭红了眼，架在我们中间无所适从。
那一天母亲的眼泪，我一辈子都记得。
如果说女儿是父亲上辈子的情人，那么毫无疑问，我一直觉得我是父亲上辈子的仇人。
这一点说来真是不孝，可是请原谅我用了太多的时间来完成青春期的桀骜与不堪。这是每一对父子都要去走的路，从俯仰之间的尊卑，到青春期的背叛与反抗，这都是每个人内心对规则的质疑。而当你真的懂得了这些质疑，这些爱，你才会真正明白父亲在你的世界里扮演了什么样的角色。
而这个时候的你自己，你一定很是喜欢。
与他握手言和，是你成长的第一步。
片中父亲眼里捣蛋鬼的阿泰，不愿承继父业，去台北读音乐。他的努力像无数个我们一样，得不到父亲一个赞许的认同，而是一棍子把我们的反驳堵在无声的沉默里。
父子就好像两个生涩的齿轮，在运转的过程中，发出了难听的声响。和千千万万家庭一样，母亲永远是齿轮间的润滑油。阿泰的母亲曾这样质问达叔：“你到底明白不明白，阵头是什么对我来说不重要。重要的是，阿泰可以和你坐下来，一起喝一杯茶，这就够了。”这是一位母亲对人生最大的满足，不高，只是需要这样就好。
你是不是想起，当你假期打电话回家，接通的是父亲的时候。第一句，从来都是“我妈呢？”你和父亲的关系，像关系紧张的中越边境，只要一颗子弹，就足够引发一场战争。
片中有一幕我记忆尤深，阿泰在与父亲吵架后夺门而出，对着跟着而来的母亲吼：“他根本就不懂我在想什么！”母亲顿了顿后说，“那你，知道你爸爸在想什么吗？”那一刻，阿泰呆住了，我们也呆住了。
是的，这么多年来，这么多次父子的吵架。我们只是觉得父亲是个老顽固，骨子里传统思想完全和我们是另一个世界的人，他是故意和我们唱反调的。他不懂我们，有代沟。可是我们又何尝试着去了解他们的内心世界，是需要怎样的能力，才能颠覆原来的世界观，才能容纳我们提出的任性与无理。
这一切，都需要爱，并懂得爱，懂得付出爱，让对方知道。
《阵头》就是这样的一部电影，因为气不过一辈子受人欺负，阿泰在母亲的支持下立了生死状，关乎九天民俗技艺团的生死。不想被看不起，那就努力。无论剩下多少时间，只要不放弃，我就可以给你们看到不一样的东西。这是阿泰告诉团员们的，也是他告诉我们的。不是所有的烂泥都扶不上墙，它需要一个过程，一个对自己的认知，对伙伴的信任，对梦想的坚持。所幸的是，最后阿泰做到了，世仇的达叔与武正也握手言和地坐在民俗文化祭里看着各自的儿子大显身手。当武正叔从原先的鄙夷，到后来骄傲对身边的人说这是我儿子。达叔从对阿泰的不信任到最后举起阿泰的神将娃娃，那一刻，许多人都哭了，包括我在内。那是认同，父亲对儿子打心眼里的认同，比任何认同都来得珍贵。
那是积压在心里，作为儿子，一直想要的那一份赞许。
可惜，每一位父亲，都是吝于表达的沉默者。你需要更低一点，再低一点，用诚恳而豁达的方式，去探询他内心世界的入口。你得用行动去为他的心门量身定做一枚钥匙，然后轻轻开起，你会发现，这里有另外一个世界。
他爱你，像你爱他那么深，那么沉。
第一部让我看到落泪的大陆电影，是《南京南京》，第一部让我看到落泪的香港电影，是《岁月神偷》。第一部让我看到落泪的台湾电影。是《阵头》。
与父亲的争吵，从小到大，多如牛毛。还记得与父亲最激烈的一次冲突，是一次征文比赛我得了奖项，满心欢喜拿回家给母亲看，其实也只是想得到父亲的一句赞同。可惜，父亲看都不看却劈头骂了我一顿。最后大打出手，父亲气得到厨房拿了菜刀要砍我。母亲哭红了眼，架在我们中间无所适从。
那一天母亲的眼泪，我一辈子都记得。
如果说女儿是父亲上辈子的情人，那么毫无疑问，我一直觉得我是父亲上辈子的仇人。
这一点说来真是不孝，可是请原谅我用了太多的时间来完成青春期的桀骜与不堪。这是每一对父子都要去走的路，从俯仰之间的尊卑，到青春期的背叛与反抗，这都是每个人内心对规则的质疑。而当你真的懂得了这些质疑，这些爱，你才会真正明白父亲在你的世界里扮演了什么样的角色。
而这个时候的你自己，你一定很是喜欢。
与他握手言和，是你成长的第一步。
片中父亲眼里捣蛋鬼的阿泰，不愿承继父业，去台北读音乐。他的努力像无数个我们一样，得不到父亲一个赞许的认同，而是一棍子把我们的反驳堵在无声的沉默里。
父子就好像两个生涩的齿轮，在运转的过程中，发出了难听的声响。和千千万万家庭一样，母亲永远是齿轮间的润滑油。阿泰的母亲曾这样质问达叔：“你到底明白不明白，阵头是什么对我来说不重要。重要的是，阿泰可以和你坐下来，一起喝一杯茶，这就够了。”这是一位母亲对人生最大的满足，不高，只是需要这样就好。
你是不是想起，当你假期打电话回家，接通的是父亲的时候。第一句，从来都是“我妈呢？”你和父亲的关系，像关系紧张的中越边境，只要一颗子弹，就足够引发一场战争。
片中有一幕我记忆尤深，阿泰在与父亲吵架后夺门而出，对着跟着而来的母亲吼：“他根本就不懂我在想什么！”母亲顿了顿后说，“那你，知道你爸爸在想什么吗？”那一刻，阿泰呆住了，我们也呆住了。
是的，这么多年来，这么多次父子的吵架。我们只是觉得父亲是个老顽固，骨子里传统思想完全和我们是另一个世界的人，他是故意和我们唱反调的。他不懂我们，有代沟。可是我们又何尝试着去了解他们的内心世界，是需要怎样的能力，才能颠覆原来的世界观，才能容纳我们提出的任性与无理。
这一切，都需要爱，并懂得爱，懂得付出爱，让对方知道。
《阵头》就是这样的一部电影，因为气不过一辈子受人欺负，阿泰在母亲的支持下立了生死状，关乎九天民俗技艺团的生死。不想被看不起，那就努力。无论剩下多少时间，只要不放弃，我就可以给你们看到不一样的东西。这是阿泰告诉团员们的，也是他告诉我们的。不是所有的烂泥都扶不上墙，它需要一个过程，一个对自己的认知，对伙伴的信任，对梦想的坚持。所幸的是，最后阿泰做到了，世仇的达叔与武正也握手言和地坐在民俗文化祭里看着各自的儿子大显身手。当武正叔从原先的鄙夷，到后来骄傲对身边的人说这是我儿子。达叔从对阿泰的不信任到最后举起阿泰的神将娃娃，那一刻，许多人都哭了，包括我在内。那是认同，父亲对儿子打心眼里的认同，比任何认同都来得珍贵。
那是积压在心里，作为儿子，一直想要的那一份赞许。
可惜，每一位父亲，都是吝于表达的沉默者。你需要更低一点，再低一点，用诚恳而豁达的方式，去探询他内心世界的入口。你得用行动去为他的心门量身定做一枚钥匙，然后轻轻开起，你会发现，这里有另外一个世界。
他爱你，像你爱他那么深，那么沉。
4 ) 轉 我們還是不懂陣頭
口口聲聲在喊爸爸不懂他，他又何曾懂過爸爸。看似扎根本土文化，卻是典型的知識分子看不起老百姓的電影。
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Reke Wang
《陣頭》在2012年的春節檔中異軍殺出，以小成本之姿，力剋了來勢洶洶的《痞子英雄》首部曲。歡樂的風格、濃厚的本土味與豐富的音樂應用，在《海角七號》之後快要成為台灣電影賣座必備的元素。此外《陣頭》也充分掌握了商業劇本的節奏，不斷地累積衝突、爆發，再和緩，緊湊的戲劇張力讓觀眾的思考力被情感牽動，輕易被劇本要傳達的主軸給說服。
能夠讓觀眾接納，是台灣電影在苦撐20年之後才開出的花朵，對於《陣頭》的優點已經有足夠的票房可以證明。不過在熱鬧之中，其實電影本身還是帶有幾分苦澀。台灣民間信仰發展出來的諸多文化，在大螢幕上發光發熱之際，卻只是一尊未開光的神像，的確如同傀儡一樣，未能趁機展現它的靈魂。
當然，由於故事的原型「九天民俗技藝團」，本身就是將陣頭去宗教化的典型，所以儘管劇本有創作的空間，然而本身並不會悖離這種對陣頭中宗教意義解構的精神。因此，我們看到整個故事拉起了兩條反抗的線，一個是兒子對父親權威的出走、一個是新生代陣頭表演者對於傳統陣頭的顛覆。而這兩條線都是反抗者獲得了勝利，父親必須從兒子仰望的偶像變成伙伴；而老陣頭也必須在台下為新的搖滾跳將喝采。
在舊與新的選擇之間說對錯只是仁智之見，所以這篇影評並不希望去處理這個問題。而我比較在乎的是，我們到底選擇了什麼？或許是明白這種大哉問要處理得有深度又不拖累觀眾的興味有困難，所以《陣頭》迴避的工夫做得十分到家。當阿西在床上三番兩次的要說「陣頭是…」，然後就被老伴柯淑勤一陣搶白打斷；當柯有倫向阿西大吼「你不懂」的時候，又是柯淑勤出來做和事佬，讓父子之間失去相互了解陣頭意義的機會。
陣頭的傳統是什麼，我們不明白；而陣頭革新後的價值，電影一樣支支吾吾。當柯有倫向黃鴻升質問受人尊重的是那尊神像，還是跳陣頭的人本身時，頗有打破表象符號，直指意義本身的意味。但是這個新的陣頭，我們只看到它「跟以前的陣頭不一樣」。它不以跳將的方式獲得認同，而是以環島的詭異舉動贏到版面；它燈光華麗、秀味十足，然而似乎只能靠著驚世駭俗的舉動吸睛，看不到對於陣頭的新詮。我相信不但真實的九天不是這樣的團體，即使與現實脫勾，單就電影裡的主角阿泰而言，一個從小就想要學陣頭、在台北流浪多年仍未忘記初衷，能有這樣的堅持，陣頭對他的意義，應該不只是一個標新立異用的舞臺而已。
若是陣頭本身意義的空洞化，只影響電影的思想深度，在這個台灣電影好不容易找回觀眾的節骨眼，或許論者不應苛求，以免落回作者電影晦澀的路子。然而，這個缺點對於電影的精彩度是有影響的。讓父子的衝突無法與新舊文化的差異形成連結，只好一再地訴諸兩人性格上造成的對立。結果我們看到兩個扁平的人物：百分之九十的時間都在固執守舊的達叔，還有一個其實性格也不比老爸好到哪裡去的阿泰。訴諸性格造成對立，雙方就缺少了交流的空間，於是在文化祭高潮前蘊釀出的最大衝突，編劇已經找不出台階讓老團長們可以下，只好冒出機器神(Deus ex machina)式的收尾法，請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。一個陌生的臉孔在結局前突然出現，就扮演如此重要的轉折功能，對電影本身塑造了半天的角色認同感，難免有些破格的遺憾。
註解：所謂「機器神(Deus ex machina)」是希臘劇場流傳下來的典故。古時，戲劇衝突到了高潮卻難以化解時，就會出現力量強大的神，直接將困境解決。由於這類角色出場多半是使用升降機械讓演員從天而降，所以被稱為「機器神」。只要是「意料外的、突然的、牽強的解圍角色、手段或事件」來結束的情節都可以被比擬之，比方說《天龍八部》裡的掃地僧、〈愚公移山〉故事裡的天神等等。
修正說明：末段「請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。」原本版本為「請出前頭都沒出現過的師祖來插科打諢。」，經他人提醒後片頭出現的老人就是師祖，只是我沒認出；雖然因為這個角色中間泰半的時間對劇情都沒有幫助，所以那一幕並不影響「機器神」的論點，我本來並不打算修正。不過基於有電影網想要轉載，還是修正之，並在此註明自揭己過，往後下鍵盤宜謹慎。
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Reke Wang
《陣頭》在2012年的春節檔中異軍殺出，以小成本之姿，力剋了來勢洶洶的《痞子英雄》首部曲。歡樂的風格、濃厚的本土味與豐富的音樂應用，在《海角七號》之後快要成為台灣電影賣座必備的元素。此外《陣頭》也充分掌握了商業劇本的節奏，不斷地累積衝突、爆發，再和緩，緊湊的戲劇張力讓觀眾的思考力被情感牽動，輕易被劇本要傳達的主軸給說服。
能夠讓觀眾接納，是台灣電影在苦撐20年之後才開出的花朵，對於《陣頭》的優點已經有足夠的票房可以證明。不過在熱鬧之中，其實電影本身還是帶有幾分苦澀。台灣民間信仰發展出來的諸多文化，在大螢幕上發光發熱之際，卻只是一尊未開光的神像，的確如同傀儡一樣，未能趁機展現它的靈魂。
當然，由於故事的原型「九天民俗技藝團」，本身就是將陣頭去宗教化的典型，所以儘管劇本有創作的空間，然而本身並不會悖離這種對陣頭中宗教意義解構的精神。因此，我們看到整個故事拉起了兩條反抗的線，一個是兒子對父親權威的出走、一個是新生代陣頭表演者對於傳統陣頭的顛覆。而這兩條線都是反抗者獲得了勝利，父親必須從兒子仰望的偶像變成伙伴；而老陣頭也必須在台下為新的搖滾跳將喝采。
在舊與新的選擇之間說對錯只是仁智之見，所以這篇影評並不希望去處理這個問題。而我比較在乎的是，我們到底選擇了什麼？或許是明白這種大哉問要處理得有深度又不拖累觀眾的興味有困難，所以《陣頭》迴避的工夫做得十分到家。當阿西在床上三番兩次的要說「陣頭是…」，然後就被老伴柯淑勤一陣搶白打斷；當柯有倫向阿西大吼「你不懂」的時候，又是柯淑勤出來做和事佬，讓父子之間失去相互了解陣頭意義的機會。
陣頭的傳統是什麼，我們不明白；而陣頭革新後的價值，電影一樣支支吾吾。當柯有倫向黃鴻升質問受人尊重的是那尊神像，還是跳陣頭的人本身時，頗有打破表象符號，直指意義本身的意味。但是這個新的陣頭，我們只看到它「跟以前的陣頭不一樣」。它不以跳將的方式獲得認同，而是以環島的詭異舉動贏到版面；它燈光華麗、秀味十足，然而似乎只能靠著驚世駭俗的舉動吸睛，看不到對於陣頭的新詮。我相信不但真實的九天不是這樣的團體，即使與現實脫勾，單就電影裡的主角阿泰而言，一個從小就想要學陣頭、在台北流浪多年仍未忘記初衷，能有這樣的堅持，陣頭對他的意義，應該不只是一個標新立異用的舞臺而已。
若是陣頭本身意義的空洞化，只影響電影的思想深度，在這個台灣電影好不容易找回觀眾的節骨眼，或許論者不應苛求，以免落回作者電影晦澀的路子。然而，這個缺點對於電影的精彩度是有影響的。讓父子的衝突無法與新舊文化的差異形成連結，只好一再地訴諸兩人性格上造成的對立。結果我們看到兩個扁平的人物：百分之九十的時間都在固執守舊的達叔，還有一個其實性格也不比老爸好到哪裡去的阿泰。訴諸性格造成對立，雙方就缺少了交流的空間，於是在文化祭高潮前蘊釀出的最大衝突，編劇已經找不出台階讓老團長們可以下，只好冒出機器神(Deus ex machina)式的收尾法，請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。一個陌生的臉孔在結局前突然出現，就扮演如此重要的轉折功能，對電影本身塑造了半天的角色認同感，難免有些破格的遺憾。
註解：所謂「機器神(Deus ex machina)」是希臘劇場流傳下來的典故。古時，戲劇衝突到了高潮卻難以化解時，就會出現力量強大的神，直接將困境解決。由於這類角色出場多半是使用升降機械讓演員從天而降，所以被稱為「機器神」。只要是「意料外的、突然的、牽強的解圍角色、手段或事件」來結束的情節都可以被比擬之，比方說《天龍八部》裡的掃地僧、〈愚公移山〉故事裡的天神等等。
修正說明：末段「請出前頭幾乎沒有什麼戲份的師祖來插科打諢。」原本版本為「請出前頭都沒出現過的師祖來插科打諢。」，經他人提醒後片頭出現的老人就是師祖，只是我沒認出；雖然因為這個角色中間泰半的時間對劇情都沒有幫助，所以那一幕並不影響「機器神」的論點，我本來並不打算修正。不過基於有電影網想要轉載，還是修正之，並在此註明自揭己過，往後下鍵盤宜謹慎。
5 ) 热血+精气神
其实是熟透了的剧情，青春热血，为义气、为梦想而战，但是有一点就是文化的传承。整部电影以闽南语为主调，很有亲切感，但是贯穿的父子的矛盾、兄弟间的情义、团队的力量伴随着鼓声深深地拍打着心灵。无厘头的开端到真正的投入去做头阵，真正地不是把传统文化发扬光大，而是赋予传统文化新的诠释，我们这代人的独特的文化。这些传统文化因为客观原因渐渐淡出我们的视线，但是，我们可以尽我们的能力去为这些传统赋予新的定义。
6 ) 这部电影需要观影者具备一定背景储备
只能说这部电影是给看得懂的人看的。找到共鸣看到奔溃的同时，我们也真的应该向台湾好好学习人家是怎么宣传自己的文化的。从猛胛（是这么写吗？？）到阵头，所表现的，有传统文化，有现代文化的冲击，适时的还加入环岛风光，茶文化，夜市。我们也有很丰富的风俗民情，但我们却没得展示或者说展示得远远不够。看电影之前，我也不知道什么是阵头，不知道太子爷，但这部电影却用这个当片名。试想一下，有没有哪一天，大陆出现一部电影，名字叫做尾牙，叫做骑楼，叫做斗阵来泡茶。。。
影片内容还是十分青春励志的，老师傅一阵见血，你们说是在顾传统，其实是在顾自己的面子。传统民俗遭到现代文化的冲击，最终胜出的是创新地结合。文化也是要向前走的。
最后才知道这是真实故事改编，更加感动。任何困难都敌不过认真二字。他们不是远方灯火辉煌中的一员，他们只是晒得黝黑生活简单枯燥的民俗技艺传承者、表演者，但他们用头脑创造了自己的出头天。所以，翻滚吧，我们年轻的一代！
影片内容还是十分青春励志的，老师傅一阵见血，你们说是在顾传统，其实是在顾自己的面子。传统民俗遭到现代文化的冲击，最终胜出的是创新地结合。文化也是要向前走的。
最后才知道这是真实故事改编，更加感动。任何困难都敌不过认真二字。他们不是远方灯火辉煌中的一员，他们只是晒得黝黑生活简单枯燥的民俗技艺传承者、表演者，但他们用头脑创造了自己的出头天。所以，翻滚吧，我们年轻的一代！
最喜欢这种热血。金马影展上林雨宣惊艳红地毯。。。
陣頭的評價，實在太過譽了！劇情中角色轉折完全沒有交代清楚，男主角是只會撂狠話的中二，帥的戲都做在配角身上，山中出現打擊樂團還有柔焦的郊遊小孩簡直是大白天見鬼。而且說實在的，拍攝手法太電視劇，不是電影。（再補一刀：要男主角和那些戲精老牌演員們對戲，簡直就是活生生的處刑）
打鼓打的不错~
励志热血的套路加上台湾本土文化的元素，还是有些吸引力的。不过片子拍得很平，演员也一般，可惜了
交待出陣頭的尷尬處境，以及藉由陣頭帶來的"家"的意象，來反觀男主角與父親的衝突。老牌台語演員都沒話說，新演員們詮釋得太讓我驚豔了。安營帶出傳統文化之美，儘管陣頭給大眾偏負面印象。雖然說台灣只會拍小品電影，但這片有做出小品應有的格局及平衡感。除了柯有倫的演技常令人出戲以外...
励志剧~又是一个新鲜事物
我曾经也是那个为了得到父亲认同而不断甭跑的小孩。
什麽是傳統？我們現在玩的就是以後兒孫的傳統 最後的表演蠻精彩的 只是柯有倫演技不行啊 劇情有點狗血
我最受不了和梦想啊自我追寻之类的电影了！好看！
@baby还是hallo姐 @mrsun1992 很赞啊，主要是闽南话啦哈哈哈
這部片也是很local,我不認為大陸觀眾能看的懂!
前面本土话太多，差点就听不明白，但是套路化的故事情节和接地气的风格很讨人喜欢。总得来说是部很够看的励志片吧，先苦后甜是硬道理，它给了我很大的信心。
各种喜欢。除了小鬼实在真心的做作。。。。字幕...额...算字幕的话，完全是台湾话的直译....幸好我听得懂....
年度最狗血台灣電影，導演大腦一路跳線，情結鋪排一塌糊塗，生生把一個好題材搞砸了，演員就不忍吐槽了...末尾的演出加一星。試映會@德福戲院with惟
如果没有那些老演员，这批新人真的撑不住，尤其柯有伦，作为主演每次出镜都很在状况外。虽说根据真实改编，不过剧情看起来还是好假
无聊偶像片~ 打鼓的部分比《战·鼓》差远了…
你妹的渣到爆简直
献给父亲节
年度最狗血台灣電影
尊重，謙遜，執着，對家庭的重視，對土地的熱愛……這些原本就是中國人傳統的東西，為什麼現在只能在台灣電影裡看到？