大闹天宫2012

此片极无诚意，名为向经典致敬，实则借来先人的牌匾圈钱，对于原作的再加工是浮躁而粗糙，一切从商业出发，鲜见艺术的考量。

中国百年之内没有哪部文艺作品像原作一样，跨越了政治与文化的鸿沟而为全世界接受与称赞，经历了时光的磨砺而持续着广泛而深刻的影响。但是这样一部巨作却令主创们的艺术生涯戛然而止——在他们艺术生命最为旺盛的时候。

此片的前世今生，见证着一个荒谬国家的魔幻现实主义历史。

在大闹天宫3D的公邮里发现这篇采访，越看越痛心。

严定宪老师采访实录：
 
Q您对老版《大闹天宫》最怀念的是什么新的3D让你惊喜的是什么？
我做了三十部动画片的导演，三部都是以孙悟空为主角的，而且这三部都是影院长片，第一个是《大闹天空》上下集一共120分钟，先后四年，我作为原画设计组的组长，一路跟着，上集完了以后就做下集了，当时上集结束以后很多人都去其他剧组了，我就留下来准备下集。这四年都给孙悟空了。文革以后我又做《人参果》，我是导演，也有一年多的时间，到80年代中期，特伟先生和我还有林文肖又合作了以孙悟空为主角的《金猴降妖》。这三部片子让我花了十年时间，所以其他短片长片都是一个题材过了就过了，孙悟空的故事占了我十年的时间，所以我对孙悟空这个形象应该说是印象很深。
这次做3D的《大闹天宫》，也我们这些当年主创们、老动画人坐在一起来研究，来探讨怎么保留过去好的东西，修正过去不足的东西
 
Q您所说的好的东西是什么？
我觉得最好的是这个故事是中国的，它的艺术风格完全是典型的中国元素。尤其是里面的装饰画风格是中国非常重要的艺术品种，还有这部片子里面表现的动作。实际这些动作设计是动画片的灵魂。动画片的要素有三点，一是精彩故事，二非常吸引人的艺术风格，三是要有中国特色的艺术风格，另外就是影片中角色的表演。这三点抓住了，动画片就成功了。
假如你没有好的故事，观众不要看；如果美术风格不吸引人，人家也会产生一些不利于影片的想法。还有就是动作和表演，如果没有表现出孙悟空的形象，也就是它既是猴子又是神仙又是人的特色，那会是个不成功的动画片。
这次特别和美国的特艺公司合作，他们也说要原汁原味的《大闹天宫》的中国式的艺术风格，把它保留在3D里面，用现在高科技、数字化的技术来反映，我觉得这和我想法是一致的。如果做成3D木偶片，做成《玩具总动员》，那整个艺术风格就变掉了。
 
Q你的孙悟空情结?
这个形象在艺术电影以后在新中国表现还是第一次，以前我们看平面的年画里的孙悟空，都是很简单的。舞台上的孙悟空也是很繁复的，很花的。但是你要创作一个动画片的形象，用什么样的表现方法能吸引观众的，必须要比较方便的，特别是儿童观众能记住，就是要这个形象。
当时我很年轻，也在想怎么画孙悟空的动作，你用美国卡通夸张的变形的方法不能体现中国动画的特色，苏联那一套比较抒情的也不太适合。那去哪里找我们的素材？什么来启示我们？我们就想到向京剧学习借鉴，当时我们请了一个“南猴王”，就是舞台上很成名，姓郑的老先生，来美影厂给我们上课，他给我们讲了很多他怎么塑造角色，他说舞台上有英雄人物武生表现的东西，但是放在孙悟空身上就不合适，因为太一本正经。他是个猴子，又是人，又是神仙，你们要抓住这三个特点。我们就去看了很多戏，《十八罗汉斗悟空》，也有《闹天宫》的戏，我们去京剧团里去看老师怎么教京剧演员做基本动作，我们跟着学，这些吸收了很多中国文化艺术里面的自己特色的东西，所以更让我印象很深。
我现在还记得，孙悟空要往前看，手要这样（当场示范），要缩着脖子，有的时候还要坐下来翘着二郎腿，还要抓抓痒，这个人物那时候大家看了觉得它闹来闹去，这个角色很有趣，很能吸引观众和少年儿童，又有猴子的特点，又能引人发笑。这在当年创作时对我们启发很大的。
 
Q50年前在创作的时候有没有什么特别曲折的过程？
搞大闹天宫的时候整个形式还是比较宽松的，因为它是一个很有名的故事，在当时来说社会上普遍认为这是一个很精彩的神话故事，不太成问题。最大的问题是怎么从模仿老大哥苏联，怎么学习美国卡通的动画的技术手法，再用表现形式变化成我们中国自己的东西。必须用我们中国自己的元素用到动画片的创作里面去，无论是风格还是表演，都要让大家觉得不是外国人在演孙悟空，而是中国人自己脑子里想的动画片。
我自己学的是动画专业，跟着钱家骏老师，但是你要表现新中国的第一部长片，当时其实自己心里都没有底，一切都是新的起步。我现在去翻那些迪士尼的老片子的记录，发现他们的原画设计都几十个人，动画都有几十个人，我们就只有二三十个人，在当时的条件下就是靠大家努力去干，加班。最大的就是加班，就是没有休息。有些人不太了解美影厂，以为随便制作多少国家贴钱，那时候是事业单位企业管理，每年有完成的任务，你一定要完成计划。人家老问我你有没有奖金，我说没有奖金啊，都是几十块钱奖金，就想把电影搞好，让观众喜欢看。
 
Q刚接触3D版本开始有抵触嘛？
我开始接到厂里的电话听到说要和美国合作做3D，我第一个想到的是不是像玩具总动员的木偶片，当时说还没最后定要讨论，我说如果要做成那样我觉得不太合适，我觉得丢失了原来的东西，立体的总归像木偶片，就是要方圆结合，这是中国的特色，做成木偶片完全是立体的那就是圆的。
 
Q现在场景是三维的，角色还是能动的？
现在是又要保持艺术风格，又要有层次感立体感和空间感，这又是一众新的形式。是有运动感和层次感的，现在开阔了视野，层次也加多了。你看一进去就很宽广。整个效果大不一样。
 
Q你看3D样片满意吗
挺满意的，我明天还要再去审片，还在不断提意见返修，他们新的技术要适应中国的造型艺术风格也要有过程，我挺佩服美国人，敬业精神挺好的。明天又要看100个镜头。
 
Q做动画50年，但是《大闹天宫》依然是巅峰，大家都觉得没法超越，以您的角度来看，这是为什么？
我觉得实际上应该可以超越，现在各方面的技术和专业人才比我们那时候要多得多，但是我觉得总归有个发展过程。
那时候我们要创新，我们老厂长特伟先生说，不要重复别人也不要重复自己。我觉得这是很对的，你做动画片，你做中国的动画片，就要创新。过去的水墨动画是几十年前我们那时候想把齐白石的画在银幕上动起来，不是说要你们都要这么做，你现在的审美和我们六十年代七十年代不一样，现在的观众对动画希望看到什么样的有中国特色的艺术风格他们有想法，你们出去了解过吗？
像日本宫崎骏我也喜欢，他的动画我也看了好多变，《千与千寻》就很好，他的故事说的很精彩，我觉得现在没有好的编剧把故事说得精彩，中国很多好的传说要用动画展现要有好的故事。
当然我也觉得你们不要急，过去就是美影厂一家，几百人就搞几十个片子，满足不了全国民族的需要，过去每到六一报纸就说少年儿童怎么看不到电影，但是现在多少万人在做动画片？现在系列动画片已经很多了，不要说电视上放，我还听说很多做完了放在仓库里还没机会拿出来，我觉得现在很多动画片现在打开电视很多都是国产的，但是精彩的、好的不多。《黑猫警长》那时候我去电影院体验，那些小孩一边听音乐一边跺脚，我觉得是呼应了、共鸣了，但是现在这样的太少了。
有一次记者问我，你还有什么想法，我说我都75岁了，我也不可能再去做片子了，我就希望有一些有心的动画的制片人，有一些动画的导演能做出几部好片子，满足一下观众的需要，改变现在的状态。
你们老说现在没有让人记得牢的片子，我觉得不是没有条件，现在资金不是很缺，我们那时候资金特别少，都规定了一部片子要做多少钱。我们那时候《大闹天宫》导演把我们带到北京，让我们去感受神仙境界是什么样的，去故宫看，还请了故宫博物院的老先生来给我们讲解，他说你来看建筑物，看宫殿，为什么有很多汉白玉栏杆？远看一看，他说这是皇帝天子的想做天上的皇帝，所以汉白玉是代表一层层的云层，是他上朝就有云托着他，这马上引发了我们的思考，《大闹天宫》必须有很多云来托着宝殿，才能烘托出玉皇大帝的身份。我觉得3D以后确实很好看，凌霄宝殿是很深远的宝殿以后再有层次感，感觉很不错。现在很多人拿到片子就是用脑子想象，也不去采风。我们做《草原小姐妹》是零下二十几度去内蒙去体验生活的，我们觉得一方面要有想象力，一方面也要真的去体验。
 
Q孙悟空配音满意吗？？
孙悟空的配音我还没听到，还有好多。但是我觉得李扬肯定没问题，他很有经验。
 
Q；当年您很年轻，为什么会交到年轻人手上？条件很艰苦，有没有具体的数据？
《大闹天宫》是新中国第一部长片，以前动画片都是很短很短的，想在电影院独立制作，第一部想要做成上下部的长片，当然不是一点点的分量。在这以前，1955年1956年，特伟先生做《骄傲的将军》，当时我才二十出头就被他选中去参加，这也是我的优势。他是反复准备，开始也是想学习苏联和美国的《白雪公主》《预付和金鱼》，这些都是先找人拍戏然后动画摹写，开始特伟先生也是想利用真人摹写，结果样片出来大家一看就傻了。这明明是讽刺喜剧，《骄傲将军》不可能像《白雪公主》那样去，后来特伟先生说“谈民族风格之路，敲喜剧样式之门”，就是告诉我们模仿是不行的，不适合中国的特色，所以我记得那时候他在墙上写了这幅对联，大家看了就明白了，知道是中国故事中国的戏，不是做抒情片，讽刺喜剧要好好做。推翻重来以后还是得到了认可，跳开了过去的模式。
参加过《骄傲的将军》的这些人就全部拉到大闹天宫，六个主要原画都去了。有了一定的锻炼算是有了基础，也算是学到一些东西。这样的过程通过实践证明探索民族化的路还是可以的。
 
Q那时候加班辛苦嘛？
白天八小时，中间休息2小时，晚上一般吃过晚饭7点到9点，每天都这样。说是说4年，上集之后又准备，实际有两年半三年左右。
15秒的画面，要画200多张，再加上不同的层次，就是好几个两百多张，有人说我们的手稿差不多有10万到14万张。其实算不一样，但十几万张是没错的。

强调一下，一星说的是3D效果，影片本身怎么可能给一星？拜托喷前自己想想，影评只是给诸君一个参考和探讨，无谓对错，但也欢迎互喷。
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《大闹天宫》原版是从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，是成为了几代人所铭记的经典，也是属于我们自己的中国动画。

这部电影名字叫做《大闹天宫 3D》，我是抱着看看老片换新颜，3D能有多大改变的观点进入影院的。本来是抱着不求能达到《功夫熊猫》的水平起码也能入眼的想法，可是完场以后，我发现这部片子不戴眼镜其实比带眼镜效果好，起码色彩艳丽，顶多就有些场景稍微有些为了有所谓的3D效果制作的有些重影。

所以，作为一个普通观众，看完这部电影，我想说，你们丫的这帮制片人技术团队真的一点诚意都没有，做完麻烦自己稍微进行一些内测，看看自己能不能看下去。

你们对3D的理解就是画面有个前后层次，然后生硬的做几个石头和壶飞到眼镜看的效果么？当然我理解在这部老片子上再创作本身片子的素材就限制了3D效果的一些发挥，比如色彩反差，人物动作，但是这明显不能作为理由，你丫敢出来卖，就要经得起操啊。不能因为你预定观众的受众群都是抱着怀旧的心态，就判定大家都会想说：”反正就是怀旧嘛，效果没有也无所谓。“

我观察到的是，进入影院，我这一场大部分都是家长带着小朋友来看，三分之一的阶段普遍情绪还比较稳定，可是之后小朋友们就开始坐不住了，我看他们基本都摘了眼镜，有几个小孩嚷嚷说早知道这样就不来看了，有些小朋友说，不好看，没意思，然后小朋友们开始在影院里面神溜，基本在三分之二的时候，家长带小朋友走了一半。到最后，基本就剩我们这些成年人再看。

所以这部片子，我觉得受众群是这些人：

A.没有看过原版片子的小朋友，家长可以带着去看下，毕竟里面的中国元素很浓，戏曲的风格很有味道，当然家长旁边要辅助讲解让小朋友耐下心来看。

B.有怀旧情结但忽略3D的童鞋，因为片子真的基本2D看比3D看舒服多了，您就当换了声优重新看一遍这个片子。

C.猎奇的童鞋，听你丫说的这么烂，我倒要看看有多烂！（真的，很烂，烂..）

如果您是抱着想体验一下所谓3D版的《大闹天宫》，那很遗憾，您可以去动物园看看了。

参加了官方发布的免费试映活动，本着吃货精神，先把电影院附近一家特色小店给吃了，踩着点进影院。
因为电影是3D的，所以难免要戴上一副3D眼镜，而这个眼镜无论从重量还是厚度，都让本就已经戴着眼镜的我，十分辛苦。

说重点

豆瓣是个文艺小青年的聚集地，不乏装逼青年和伪文艺青年的出没，看到一些负面评论里不知所云。更有甚者连片子都没有看过，竟然就洋洋洒洒的写出了一堆影评，令人匪夷所思。

《大闹天空3D》
从技术角度上讲，我也存在疑惑，毕竟电影票上写的是3D电影，但从观影感官上来说，这个充其量是2D画面的层次铺叠，真正3D的效果竟然是在退场时看到屏幕上的一些字幕和天宫背景模型。
从剧情和配音上看，电影几乎原封不动的重复了曾经儿时动画里的情节，在台词上取其新意，加入了不少戏曲元素。
画面除了玉帝画得有点儿像冥币上的那位，哪吒画得像大胖小子之外，总体来说布景和人物神态还是非常细腻有趣的。
特别值得一提的是，背景音乐很丰富。

现在很多人看电影先看的不是电影，所以导致了一些诸如制片商卖梦的动机猜想。
试问电影如若不为卖座不为票房不为养活那帮电影人乃至从事相附属产业，图什么？
看电影一定要像要揭穿魔术背后的秘密一样，搞清楚魔术的秘密？看清楚卖电影的本质么？
活着真累。

可能他们不曾去为孩子们想想。
想想他们这一代怎样知晓齐天大圣，或者说是否有机会有条件接触到我们小时候看到的动画。
国产动画的路还很长，如果你们都是看着孙悟空、葫芦娃长大的，想必也不想自己的孩子今后长大了在吹牛打屁的时候被别人说没有童年吧。




回头看《大闹天宫》的最初版本，可能会因为画质粗糙、音效简陋等原因跳过或者搁置。

是的，儿时的味道最好放在心里。
就好像我小时候很喜欢吃甜甜圈，最近一次突发奇想找了几家学校，终于找到一个小流动摊，满足了下自己。但是发现甜得发腻。
我想味道是没有变的，变得要么是自己长大后吃到的好东西太多了。要么就是自己对回味的期望过高了。
我想电影亦是如此。


码这些字一来是感谢赠票的姑娘。二来是觉得过于文艺的影评有些苛刻。
《大闹天宫》真的和文艺无关。

猴哥也累了。睡了。
梦里的自己拿着不知哪儿捡来的拖把棍子，踩着那些筋斗云、飘飘云，歪歪扭扭的打着转，在天界里游荡。

先得说, 今儿是老一版的导演万籁鸣老先生的冥寿，挑这么个日子口去看这出电影，还是挺应景的，对了，对谷歌表示一下敬意。

说是3D，您别太当真，不会有变型金刚那效果，有点层次感也就不错了。在刻画天庭的恢宏以及十万天兵攻打花果山时那种大兵压境的感觉确实比原版要精彩。加入的部分交响乐音效也不比原版的纯民乐差。不足之处肯定很多了，主要的问题在于压缩了近20分钟，节奏过于紧凑，很多出彩的小桥段就没有了，或者至少是展现不够：

1. 在御马监，孙猴把天马放养。马儿久在樊笼忽然自由的欢畅，随着老版经典的配乐，欢快地奔驰着。在这版草草而过，而且天马的数目也大大减少了。

2. 孙猴撂挑子后，探马慌张的报告玉帝：“ 那妖猴，打伤了马天君，捣毁了御马监，反出了南天门，逃回花果山去了……” 这几句是贯口，显示了情况的失控紧急。这一版的语速明显不给力。

3. 孙猴第一次见玉帝，孙猴问太白，玉帝在哪？上面便是，孙猴抬头，玉帝形象无比高大，此时原版有一声镲，凸显出统治者的威严与压迫感，本版无。

4.一个细节：太白第二次骗孙猴上天，假夸花果山景色不错（实为引出蟠桃园），原版有个小猴子很质朴地回答：“本来就好嘛！“ 这一版前多”哼“了一声，显得戾气就重多了，因此少了几分可爱。而且本版的猴子们好像画的都比原版显得瘦了些……

5. 在大闹蟠桃会时，孙猴变个口袋装吃的，袋子很拟人地在桌子间轻盈地飞过，像个贪吃的妖怪把酒菜全都吞下，背景乐十分合拍，最妙的是，最后袋子自己打结封口，落在孙猴身边，配乐刚好结束。这一版因为压缩，显得拼接生硬。

6. 猴子打赢了哪吒，用金箍棒转着一个风火轮时，原版音乐一下由紧张变得轻快，画面上，天兵带来的乌云散去，渐渐变亮，再配上猴子得意的笑，绝对是一个经典场面，此处也匆匆而过。

7. 最不爽的是太上老君的配音，原版的尖声被冯小刚的沙哑所代替，”咦？已将妖猴炼成两粒金丹了“ 也就永远成了记忆。顺便夸一下：李扬（孙猴），陈佩斯（桃源土地），姚晨（七仙女）还是很靠谱。而且，新版改进了原版某两仙女听着让人慎得慌的”……中八洞神仙，下八洞神仙……“（估计当时的配音演员可能感冒了吧）

说了这么多，我似乎没有理由给这部片子4星。但是，正是在影院里这80几分钟，让我回忆起来这些细节与不同，也一下回忆起儿时一遍又一遍的快乐，所以，我更愿意把这部3D版看做一个引子，而它带给你的的确是一晚上实实在在的快乐啊！这，其实就足够了！

顺便说一句，这片子档期快过了，好多地方一天就排一场，您还别嫌不好看，晚了，可就瞧不着啦！

    从来没有想到，让我百看不厌、心目中的国产动画巅峰《大闹天宫》，也会有让我看得如此痛苦的时候。豆瓣上原版的分数高达惊人的9.2分，而3D新版则只有可怜巴巴的6.5分，看来对3D版痛恨之极的人远远不止我一个，特别作为原版的忠实粉丝，很难不对这部蹩脚的改版感到失望。

    事实上，这个所谓的3D版，并没有多少真正3D化的地方，画面质量不见得比原版提高，冲着这点噱头而来的原版粉丝，请压抑住你的好奇心，别让你的心爱之作在你心中留下污点。

    自从新世纪来，上美就一直在疯狂，毁人不倦的程度令人发指，在用各种拙劣的手段毁掉了多部80后的儿时经典（如《葫芦兄弟》和《黑猫警长》）之后，这次终于将魔爪伸向了我最爱的《大闹天宫》。

    豆瓣上有个SB说不给3D版打高分就是对老艺术家们的不敬，且不说这种观念是否太法西斯了，就说这话本身，我看应该反过来，对本片歌功颂德的恐怕才是对老艺术家、对万籁鸣、对上译配音班底……的极大不敬。当然，我不反对别人喜欢这片儿，你喜欢烂番薯是你的事，可我讨厌烂番薯是我的事，任何言论都改变不了我对3D版的鄙视。

    《大闹天宫》的原版总片长是114分钟，因为其中20多分钟的版权在法国那边，所以我国当年推出的“40周年纪念版”只有90分钟左右，而法国发行的修复版才是完整的（而且因为经过修复，画面比中国版更为精美）。

    3D版差不多就是在40周年纪念版的基础上进行修改的，但有引用到部分法国版的内容。

    导致3D版失败的因素有很多，其中配音班底“功不可没”。3D版并没有延用原来的上译版配音，而是启用了另一班所谓的“明星”，都是些非专业的配音员，如什么陈凯歌、冯小刚、张国立、刘烨、何炅、周立波之流都来凑热闹。

    幸好，给主角配音的是李扬，如果没有他，这片的配音将一无是处，可换个说法，除了李扬，配角的配音都不堪入耳。

    原版给孙悟空配音的是邱岳峰，李扬的声音本来就和他有几分相似，他对六小龄童的意义，就好比石斑鱼对星爷的意义一样，所以邱岳峰去世后，他无疑成了诠释孙悟空的最佳人选。事实上李扬就曾在《大闹天宫》的续作《金猴降妖》中扮演过孙悟空。

    但总的来说，李扬独木难撑3D版糟糕的配音。

    除了配音，配乐也大幅度更换了，但新的乐曲就那么好吗？至少有两段情节的配乐，3D版败笔连连，完全不如原版。

    第1段是在孙悟空第一次打退天兵之后，紧接着出现玉帝面前有几个舞女在跳舞的画面，原版这处地方的配乐同步率极高，让人赏心悦目，而3D版的配乐乏善可陈。

    第2段就是孙悟空大战杨戬的那段，原版这里的配乐振奋人心，配合着两人的打斗，同样有很高的同步率，可3D版却搞得不伦不类，舞台剧不像舞台剧。

    当然让人不满之处不止以上这些，比如某些画面取舍不当，失去了原版的神韵。

    水墨动画本身就是以唯美而著名，也是国产动画少有的骄傲，尽管它是计划经济的产物，可我们没有理由不以它为荣，更没有理由抹杀它们的价值对其胡编乱改，想想好莱坞为了保护某些经典黑白电影，还严令禁止技术人员把它们染成彩色的呢。

    原版《大闹天宫》虽然是60年代的作品，可它哪一点比数十年后的美国动画逊色了？拍3D版是为了和外国人争版权？你丫少拿“民族大义”这种右翼份子的观念来作为践踏文化的借口！

    我对3D版的反感实在太多，想要让我重看这个版本，除非有人用上译音轨合成，替换掉新版配音，这样也许我还会考虑一下。

    3D版唯一比原版出色的地方只有音效，但这是时代技术的进步，3D版只是受其惠，没什么了不起的（你总不能要求秦朝的人开摩托吧），它与原版那种超越时代的气魄相比，完全不值一谈。


    支持国产货？支持你个头！好作品当然要支持，像《李献计》、《小胖妞》、《水脑袋》、《星游记》……只要有优点，有什么理由不支持？可动画界的鹿鹿鹿你也支持？SB啊你丫！



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●李扬曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是齐天大圣——孙悟空！”岂料对方回他一句“妖猴！你能飞出我的五指山吗？”李扬吓得慌忙挂了电话
●刘烨曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是托塔李天王！”岂料对方回他一句“爹爹，我不连累你！！”刘烨吓得慌忙挂了电话
●何炅曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是哪吒！”岂料对方回他一句“还我儿子！！！！”何炅吓得慌忙挂了电话
●陈道明曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是玉皇大帝！”岂料对方回他一句“大王，傻不傻！”陈道明吓得慌忙挂了电话
●冯小刚曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是太上老君！”岂料对方回他一句“葛爷被我抱走啦！”冯小刚吓得慌忙挂了电话
●张国立曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是太白金星！”岂料对方回他一句“这么多人中，宝岛还是归你管最好啊。”张国立吓得慌忙挂了电话
●姚晨曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是大仙女！”岂料对方回他一句“大仙女啊，俺老猪想你了……”姚晨吓得慌忙挂了电话
●陈凯歌曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是东海龙王！”岂料对方回他一句“我是哪吒！”陈凯歌吓得慌忙挂了电话
●刘晓庆曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是王母娘娘！”岂料对方回他一句“你想再‘进去’一次是不是？！”刘晓庆吓得慌忙挂了电话
●周立波曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是马天君！”岂料对方回他一句“去你的！吃俺老孙一棒！”周立波吓得慌忙挂了电话
●胡歌曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是天神！”岂料话筒那边响起了一个女声，对方回他一句“花心大萝卜，你害了我，老娘要你偿命！！”胡歌吓得慌忙挂了电话
●陈佩斯曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是土地公公！”岂料话筒那边响起了一对男女的谈话声……
    女声：“真吵呐，是谁打电话来着？”
    男声：“是木须。”
    女声：“他？那个死跑龙套的？他打电话来干嘛？”
    （这时酒吧里的那名女子放大了哭声）
    女声：“你个死相！你还没跟那黄脸婆离婚是不？”
    男声：“给我点时间嘛，离婚不是那么容易的。”
    女声：“你到底离不离婚？你这回得说清楚，你要她，还是要我？！”
    男声：“给我点时间嘛，宝贝，我答应你，等和木兰签定协议后，我这就娶你……”
    女声：“那你怎么不快去签？！你想把我一辈子养在别墅里是不是？！”
    男声：“听我说……”
    女声：“听你个鬼！！老娘……”
    电话那头声音越吵越大，随即传来摔坏东西的声音，陈佩斯吓得慌忙挂了电话。


（原文：池田秀一曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是夏亚!”,然后把该男子教训了一顿）
（原文恶搞：池田曾经在酒醉时看到一名陌生女子边和男友通话边哭泣,就上去夺过电话冲着男子喊“我是夏亚!”岂料对方回他一句“你算计我,夏亚!”池田吓得慌忙挂了电话）

      看电影之前没有做功课，一直以为是甄子丹演孙悟空、周润发演玉帝的那部《大闹天宫》，到了影院才发现，是儿时在电视上看过的那部《大闹天宫》的3D重制版。不失望，竟还有很多的新鲜感，那些京剧“锵锵”“锵锵”的节奏、孙悟空的脸谱、各种大腹便便老奸巨猾的天庭众臣，甚至，很多人物的造型设计毫无意外地让人回味起那个年代很多动画片里的人物形象。玉帝的大片腮红vs《天书奇谭》里的蛋生，玉帝的脸型vs蛋生师父，七仙女的瓜子脸vs《葫芦兄弟》里的蛇精。所以，其实所谓的新鲜感竟还是来自于这部《大闹天宫》激发的对于中国老动画的怀旧，而非3D新技术。

      说到3D，重制的《大闹天宫》真的没有几处镜头是有立体感的，碎裂飞溅的石块朝眼前飞来也许是最具效果的了。与3D相比，那些多变的云朵赋予了动画多少逗趣的观感，天庭的设计庄严、肃穆，座落的场地似有似无，显得虚无缥缈，仙境的味道十足。这些仍然是老一辈的动画创作者赋予《大闹天宫》之所以位列经典的理由，与3D版无关。

      国内的电影好事者也想在3D的深海里打几个挺，拎出了《大闹天宫》，需知，多少人内心深处对国产动画的美好记忆可以被轻易唤起，只是这些不需要借助有形无神的3D技术。如果3D重制的《大闹天宫》能够成为范本，启发当下动画创作者的思路和灵感，也不失为重映的功劳所在。

       老版《大闹天宫》早就和孩子看过了，看到3D版上映，还是好奇，想看看3D版和老版有什么区别，就带孩子去看了，结果后悔不如去看《喜羊羊》了。
     3D版《大闹天宫》的3D效果做得的确不错，画面也非常亮丽，重新配的音也算出色，但故事和镜头还是和老版一模一样，对于看过老版的观众来说大大降低了新鲜感和吸引力，我在观影过程中就有一段时间睡着了（我是下午看的）。
     除了故事没有新鲜感之外，人物造型简单、抽象、呆板、枯燥，许多镜头大大的银幕上只有一个笔画简单的人物，背景是一片空白，这都大大降低了片子的视觉效果，简直是3D技术的浪费。毕竟是近半个世纪前的作品，随着科技的发展，50年前的动画形象经典虽然经典，但从观赏性和视觉性上来说毕竟是昨日黄花，和当今的动画片不可同日而语，但不得不承认，迪士尼的部分动画经典还是历久弥新的。
     最后的字幕明信片镜头的确是美轮美奂，值得一看，可惜又没有几位观众看完，影城也未必放映到底。
     故事最后的结局也让人略微不爽。因为片子拍摄于1965年，正是呐喊造反有理的年代，所以大闹天宫的孙悟空在片尾并没有被如来佛祖压在五行山下，而是安全回到花果山上，继续当他的齐天大圣。但50年后的今天，这样的结局就有点意淫了，因为妇孺皆知孙悟空被如来压在五行山下，否则何来500年后师徒相聚西天取经的后话。这样明显违背原著的改编也就在那特殊的年代大行其道，未必符合当今的发展潮流了。因此，故事的主题也有点落伍了。当今需要的不是造反，而是规矩和法制的贯彻和执行。
     总之，以前没看过原版的朋友可以带低幼龄的孩子去看一看，毕竟片子当年甚至当今代表了中国动画的最高水平和最高荣誉，对于向低龄儿童普及名著《西游记》也非常好。看过原版的朋友还是别去浪费银子了，1月份佳片云集，还是看别的片子吧。也奉劝上海美术制片厂别再炒冷饭浪费银子瞎折腾了，不要再弄什么《天书奇谭》3D版等所谓的经典重塑工程了，有那钱还是鼓捣点新片子吧。