暗恋桃花源

我曾经无数次说过，我是个相当顽固的人。这些年里我若还有些尺寸进步，全是托了我朋友们的福。是他们的无比耐心，终于让我让步，接受他们向我推销的一些新概念。从这个意义上来说，他们比我更顽固。

这几天谈论郭德纲的相声，要谈论他就必然谈到传统相声。要谈到传统相声就必然会谈到台湾相声名段《这一晚，我们说相声》。于是，李立群这个人就浮出水面，赖声川便已不远。从2000年开始，我历次去北平，基本上都是我的朋友老雕接待。在这六年的时间，他不下三次和我谈起过李立群，说李立群说的才是相声。并一再恳求我去找李的DVD或者磁带，说是叫我一定要听一下。但是我很顽固，顽固之外还兼懒惰，所以一直没去找。

这几天我非常想听李立群说相声。但是在昆明市面上我从来没有见过这方面的音像资料，所以只能非常冒昧地打电话给老雕，问他是否有散碟，我只要其中的几个经典名段。24小时以后，来自北平的限时专递已经放在了我的办公桌上。打开一看，不是散碟，而是赖声川的表演工作坊合集锦盒，一共十七张DVD。唉，这个老雕哟！纸封上他还注明了哪几部一定要看，劝我带上假牙和纸巾。

昨天晚上，我看《那一晚，谁来说相声》，觉得风格大异。严格地讲，那并非传统意义上的相声，而更类似一场话剧。相声只是个形式，形式之外有严整的故事情节和时间顺序。我曾经在评价郭德纲的相声时说过：相声是一种市井文化。可能现在有必要修正这个观点，相声也可以很高雅，甚至可以很文化，关键是看本子是谁编的。观看DVD的时候，台湾观众的素质之高给我很严重的冲击。相声里有一段说到父亲要打包行李回大陆，这时候滚落出了两个桔子，父亲急忙去捡起来。演员在台上说：“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”台下立即笑成一片，因为这是朱自清先生的《背影》里的句子。演员这么说不恐怖，导演那么编不恐怖，而演员念白到观众大笑之间时间间隔之短让人感觉非常恐怖。我们除了讲黄色笑话的时候，很难有那么高领悟力的观众。

今天中午，突然接了老雕的电话。劈头就问我：“看了点什么没有？”我告诉他说我已经看了《那一晚，谁来说相声》。他一听我这话当时就急了，厉声问我：“为什么不看我推荐给你的那三部？那才是真的经典！”当时我站在大街上，脸都红了，窘迫异常。回家以后第一件事就是翻出《暗恋桃花源》来看，2小时 10分以后，我觉得必须写一篇BLOG。

《暗恋桃花源》不是相声，赖声川和李立群把它做成了2小时的舞台剧？或者是话剧？我不知道这些概念之间有什么不同，反正是在舞台上表演的戏剧。本来，我对这种艺术形式有本能的抵触情绪。在我很小的时候，看过一些话剧，内容是一群无论男女老幼都擦胭脂的演员，用踩了电门的声调，演出一场宣扬精神文明建设的戏。总有一两个二流子或者小心眼，最终被改造过来，转变了思想，奔向大家的怀抱。我觉得看话剧，要比劳改都难受。花几个小时，看一帮SB演一出内容 SB到顶的剧，声音又尖又刺，这比盖世太保的刑讯室还厉害。我成年以后甚至没看过《茶馆》和《雷雨》—小时候内伤受得重了，跟他妈的中的玄冥二老的玄冰掌一样折磨人。后来看周星驰的《喜剧之王》，里面演出《雷雨》时，我笑得比谁都响亮。现在想来，那是纯粹的无知者无畏。

看完《暗恋桃花源》以后，这种印象完全被扭转了过来。我想说的是：其实，舞台剧很好看。长年不接触，一接触就是先锋级的，实验类的，没想到我一下子还都接受了。《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了，舞台上是两套班子。两波演员在台上演演员，分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。你这儿正看得入戏，突然一个导演模样的人跳将出来，把演员大骂一顿，说这里演得不好，那里演得不对。一出一入之间，让人觉得非常有意思。

《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。

两出戏挤在一个台上演，高潮处连台词都能相互接上，让人对导演的水准叹为观止！而这两出戏又相互映射，中间由一位神秘女子连接起来，讲述“找寻”这个主题，谈梦想和现实之间的关系。观众在剧场里，看戏中戏，不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分，舞台无限扩大开来，端的是NB无比。形式上看，有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分，全部能在一个舞台上展现开来。四、五样道具，六、七个演员，居然也成就那么一出复杂的戏剧，我对赖声川和李立群的敬仰之情涛绵不已—有如涛涛江水，连绵不绝。

理论家能够从中分析出很多东西来，我是一个粗人，不懂得什么理论。但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制，他有意识地提醒观众这是一台戏剧，不断地把观众的情感从剧情中移出来。但是，观众反而忘记了舞台上道具的简陋，情节的不连贯，自觉主动地投身于表演之中，在自己的脑海里完善整个剧情，最终依然能被深深打动。《暗恋桃花源》里，其实《暗恋》的内容很少，一头一尾而已，中间的铺垫过场都没有。相反是《桃花源》非常详尽，穷究人生的荒谬之处，表现了人的梦想与现实之间的疏离。观众观看《桃花源》时的情绪，最终奇妙的移植到了《暗恋》上，并且在最后的生离别一场中达到了高潮。可以这么说，以情绪的强烈程度而论，这种打乱战而产生的情感，甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。

为什么会有这种效果？在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最后，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，而且观众居然能够很轻松的接受，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是非常不得了的事情。更难得的是，整个剧很轻松，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，只有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。

谨以此文感谢我的朋友老雕，感谢他不懈的努力和惊人的耐性，使我能在30岁以后理解和欣赏戏剧之美。改变了我的偏见和顽固，让我得以看见世间有如此高地，如此阳光。

    昨天去云大看电影。赖声川的《暗恋桃花源》，之前没看过。很好很好的片子，看完后跟朋友说，这是我到昆明近半年来，看的第一部好片。想到以后每个星期都能看到，就感谢并欣喜。呵。
    长期以来，电影成为我与生活对峙并希求平衡的方式。几乎每夜一部。甚至有几年，惶惶不可终日的时候，所有关于时间的均以电影来度量和标记。上周，啊，对，看了伯格曼，总算没白过；这个月，还有多少张碟没看？那就还剩多少天；明年，看看会有多少好电影，不然不值得遥望和期待……只有电影的生活，现在想起，也不是不快乐的。
    而其实想说的是那么多。想做的亦是那么多。为何到最后也只剩下夜复一夜的黑暗和电视前浮沉的光影了呢。

    赖声川是学戏剧的。这部电影也大概是一出戏剧。其实我一贯看轻形式，到底是电影还是戏剧抑或戏剧电影抑或电影戏剧，那又有什么紧要。无非表达的方式不同，一马平川或千回百转，终究是要抵达某个内在。情感的，思想的，生命的。没有内核的作品不具备真诚感，无法打动人的内心点化人的脑袋，即便技巧如何精彩绝妙，也是失败的。
    理论的东西我懂得不多，评价任何作品，是否真诚成为我首要的标准。而这种真诚，是对人类情感的怜悯和智慧的尊重。
    暗恋桃花源。暗恋。桃花源。两出戏剧，两个故事。笑中有泪，暗中有光。跨界的表达方式打破固有的壁垒，无可否认会更自由。驰骋技巧如若恰到好处并忠实于影片内在，会拥有更厚重的叙事力量。这一点，赖声川深谙且做得很成功。尤其是节奏的掌控和把握。明亮说得很对，虽然它表达的形式西化，所诠释的情感却是很中国的。
    暗恋里的故事，我们这一代不会再有了吧。那是属于那个大时代、大背景下才会发生的此恨绵绵无绝期。兵荒马乱的岁月里，人人渺小如蝼蚁，即便有爱，也是雪泥鸿爪八声甘州，如何抵得过历史巨轮轰隆隆碾过。无所谓上海，无所谓昆明，也无所谓小如弹丸的台湾，一切错失得滴水不漏。耗尽绵薄心力的漫长思念最后也只隐晦在琐碎恒定的日常生活背后。既然爱是意志，那么，无爱则需要更大的意志。四十年耳鬓厮磨磨出来的亲情，和只能深藏于心底的白色花朵，怎么思忖都有一股子哀凉。可也只有中国人才会说，这样才是完整的生活。
    而桃花源又是什么呢？是芳草鲜美，落瑛缤纷？是不知有汉，无论魏晋？还是陌生女子走来走去却找也找不到的刘子骥？人人都在找着一个桃花源的吧？可老陶从桃花源里走出，“回首向来萧瑟处，归去”，也并未“也无风雨也无晴”的豁然大度。

    我一直在想。我们一心系念的归宿，是不是激烈不甘茫然无措时想要找到的出口。

昨天既然说到了校园话剧，索性就把话题继续一下。我在武汉高校剧社呆了近三年，由于舞台设施、演技质量和普通话水准限制，《雷雨》《茶馆》这类老字号的话剧还真很少有人演，反倒不知所云的先锋剧更受到演员和观众的热烈推崇，大约因为这种形式夸张的戏，可以分散观众对内容苛求的注意力吧。基本上只要有剧社敢演《恋爱的犀牛》和《暗恋桃花源》（这两部可算是先锋剧里面货真价实形神兼备的好戏了），就会座无虚席场场爆满。虽然我觉得大部分观众都是别的学校剧社社员“慕名”过去观摩的，但也足以体现了这两部戏在高校剧社中的神圣地位。
跑题归来。说说赖声川这部在“内地各高校和戏剧社自行排演的版本总计已超过千余场”的、“以压倒一切的势头在中国受到最热情的礼遇”的、被称为“可能是中国当代历史上最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》。

————————进入剧情简介的分割线————————————

《暗恋》讲述二战结束后一对恋人江滨柳、云之凡在上海分别，约好来日再见，不料内战爆发，江滨柳去了台湾，两人就此断了联系。年老的江滨柳临死前在台北医院里登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多情怀重现心头。
《桃花源》讲述渔人老陶的老婆春花与袁老板偷情，他激怒之下出走，来到了桃花源。在那里遇见一对夫妇，刚好和自己的老婆和奸夫长得一样。日子虽然快乐，但老陶总是想回家。等回了家，发现春花和袁老板过着并不快乐的生活，他失望之余想再返桃花源，却已找不到来时路。
《暗恋》是导演根据自身经历改编，他不停地抱怨演员表现不出他需要的状态；《桃花源》的道具也错误不断，导演屡屡抓狂；更要命的是两个剧团挤在了一个舞台上，从最开始的抢舞台，到共享舞台，两出戏微妙地交迭在一起。

————————以上简介改编自该剧在汉演出时《A城》的介绍—————————
————————进入正题的分界线——————————————————

一、暗恋
在台湾电影版和舞台版中，金仕杰饰演的江滨柳穿的是西装，云之凡说“天真的变凉了”的时候，他脱下西装给她披上。而大陆版里，黄磊出演的江滨柳则穿了长袍，大约这算是导演为黄磊量身定做的改动吧。在他出演过的影视作品里，长袍加围巾是他最常见，也最有味道的形象。当云之凡说天凉了的时候，他走上前，轻轻抱住她，那样地轻暖，真是看到我整个人都酥了。

病房里，上海分别那夜的云之凡出现在江滨柳的幻觉里，说着动听的话儿；江太太对护士小姐絮絮叨叨地说着，江先生是个好人，但过了这么多年她和家人依然未曾融入过他的世界。矛盾的情感在我的胸腔里冲撞——我们是该哀叹一段未完成的爱恋，还是该同情一个不被爱的女人？一个人不圆满，所有人都残缺。

当年在上海，云之凡问江滨柳，老了再相见又有什么意思呢？他深情地望着她说，老了，也一样美啊！而最后在台北的医院，白发苍苍的云之凡和江滨柳终于相见，要说的却早已不是美与不美了。
“偌大的上海，我们都能遇上；小小的台北，却把我们难倒了”。
整部戏要说的，其实就这一句。

这些年，你想过我吗？
我写了好多信去上海。后来，我哥哥说，不能再等了。再等，就老了。

云之凡慢步移到门口回头望，江滨柳向她伸出手臂，云之凡终于走过来握住他的手。四只苍老的手，隔了近半个世纪之后，再次握在一起。电影版里，能清晰地看到两人无名指上各自的婚戒。

以上这一段，催泪效果非常好，百试不爽。台湾版和电影版在我电脑里，被我看了无数次，想哭但是哭不出来就拿出来轰炸一番绝对有如滔滔江水绵延不绝。大陆版，我就看了这唯一一次现场，还发生了雷劈事件。黄磊伸出手臂，和正要离开的孙莉深情相望，我酝酿着眼泪正准备泄洪，此时，对，就是此时，貌似是几个欲先退场的女观众开始用武汉话大呼小叫，这河蟹的声音响彻天际直冲云霄，效果自然到我以为是大陆版新增的先锋桥段。黄磊真是敬业啊，居然没回头望向观众席看看发生了些什么。
然后，黄磊和孙莉在台上定格了半天——真的是好半天，才继续演。我的泪，最终没能克服地心引力，在悬空片刻之后，还是掉下来。


二、桃花源

单单说它是喜剧，我觉得实在是太不能说明它的内涵了。下面我们用初中语文常见的问答题来解析这一部分。
问：《桃花源》这个故事的说明了什么？（多选题）
答：备选答案如下：
　　A.通过老陶的出走，深刻表现了他对现实生活的不满。（主要是夫妻生活的不满）。
　　B.“桃花源的生活”教育我们，自己的幸福要自己去找。
　　C.“老陶妻子和袁老板不幸福的生活”教育我们，出轨的刺激是一时，生存的乏味是永恒。
　　D.“老陶回不去桃花源”教育我们，要放下过去的包袱，及时行乐是王道。
    补充：所谓理想生活，就是任你怎么使劲儿也拔不出的酒瓶塞儿。

别笑话老陶窝囊，谁没被面子这层塑料布裹严实过？一边窒息着还要一边笑着装孙子，跟大爷们说我氧气还够用您先呼吸着。
别讽刺春花和袁老板偷情，谁没这山望着那山高过？总以为换一个人换一个地方换一种生活就能过的快乐，换过之后才发现只不过是在重蹈覆辙。
别贪羡桃花源的幸福生活，老陶是多亏后来丢了浮标找不到来时路。他若真是回去了也一定会厌倦，桃花源终将变成另一个武陵。
留点找寻的念想吧，否则就没有走下去的理由了。

三、剧场

混乱的剧场是一个意象，指向我们的生活；寻找刘子骥的疯女人也是个意象，指向我们自己。主题来了——这就决定了这部戏先锋意义之所在。我不会用深奥、专业的词汇点评，我只能凭我在高校剧社混出的经验来大声歌唱——没有疯子和诗人的话剧，是先锋不起来的！
回想一下大学里面听过的看过的所谓先锋话剧，关键词大致如下：
诗人，疯子，疯人院，医生，灯塔，风筝，诗集，自杀，血液，梦境，上帝，魔鬼，天使，灵魂，影子... ...
呃，这些矫情的词语，虽然现在想想会起鸡皮疙瘩，但是我依然怀念在樱顶破旧的舞台上曲终人散我独留的黯淡时光。

一句话总结我看《暗恋桃花源》的心情。
时光轰然远去，我无能为力。

暗恋是一个动词。桃花源是一个名词。

寻找是一个动词。刘子骥是一个名词。

所有动词都是姿态。所有名词都是符号。

《暗恋》是历史。《桃花源》是寓言。

争场地的剧组是现实。陌生女子是隐喻。

是的。隐喻。不是穿堂风，串场人物或闹场分子。她是灵魂。她是咒语。她是终极密码。

《暗恋桃花源》讲述的不是三个爱情故事，而是两个事件：场地事件和陌生女人事件。是两个事件的平行而非三个故事的并列。

这个语焉不详的神秘人物，在结构上，有着与《暗恋》+《桃花源》同样级别的地位。没有她，《暗恋桃花源》，便只是《暗恋》+《桃花源》。

没有她，我们到哪里去寻找一个，跳出故事的视角？《暗恋》和《桃花源》是入口，陌生女子是出口。通向现实，通向更符号化的世界。

或许本没有两个指向。现实或符号，它们属于同一个世界。

这个女子，是所有人的姿态。刘子骥，是所有人的寻觅。

云之凡是江滨柳的刘子骥。

江滨柳是云之凡的刘子骥。

江滨柳的心是江太太的刘子骥。

桃花源是老陶的刘子骥。

左手葡萄右手美酒嘴里含着凤梨的孩子们是袁老板和春花的刘子骥。

刘子骥是南阳街。刘子骥是酸拉面。刘子骥是暗恋。刘子骥是桃花源。刘子骥是每一个寻觅的眼神。刘子骥是每一片洒下的花瓣。

我们每一个人都在寻找刘子骥。我们每一个人都注定得不到的刘子骥。

春花嫁给袁老板，他们的理想消失了。

江滨柳若娶了云之凡，故事也不过是一段生活。

老陶的桃花源是一个梦，醒了便抓不住。

江太太最亲近的守候也终究挽不回江滨柳对那个符号的苦苦守望。

就中更有痴儿女。守望的人是会变成石头的，只要有焦点，他们会一直保持着那个姿势。

而我们，可以那么轻易找到一个焦点。

轻易到，只需要一碗酸拉面。

刘子骥是一个符号。南阳街是一个标牌。只有酸拉面是真的。

寻觅和守望成为常态，而占有的最高表现形态是毁灭。我们寻觅和守望那些遥不可及的东西，我们毁掉那些能够触摸到的东西。

酸拉面是所有真实的触感和占有。酸拉面是刘子骥留给当下生活的唯一证据。酸拉面是云之凡的照片，酸拉面是江太太的相亲。

因为那碗酸拉面，我们的寻觅和坚守，看起来才不至于无谓到滑稽。

总有一天，我们累了，故事完了，戏散场了，桃花源回不去了，刘子骥找不到了，南阳街拆迁了——世界空了，却还有一碗酸拉面。

生活，总会收留我们。

老板，来碗酸拉面。

《回头是彼岸》台/表坊1989.5　★★★
　三块舞台　三个时空跳转
　早期风格未殝圆熟　政治隐喻也太过直露

《一夫二主》台/表坊1995　★★★★
　意大利经典喜剧《一仆二主》表坊版
　两个半小时　只一个笑字了得

《永远的微笑》台/表坊2002　★★★★
　有野心的大制作　却少了直指人心的力量
　金士杰作品　显然不那么赖声川
　PS　曾江表现大大好过《印象苏丝黄》
http://www1.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=36250&PostID=1973446&idWriter=0&Key=0

《红色的天空》台/表坊1994　★★★★★
　演员不化老妆　纯以形体语言表现老年　丝丝入扣
　即兴创作　散点结构　然而有情怀　有思索　有触动
　参阅西门媚戏评《生命的最后一站》
http://www1.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=76998&PostID=3272417&idWriter=0&Key=0

《暗恋桃花源》台/表坊1991　★★★★★
　大约是所有大陆FANS热爱表演工作坊的开始
　寻找“刘子骥”的女孩是易被忽视的暗线
　（南阳刘子骥，高尚士也，闻之欣然规往。未果，寻病终。）
　将“暗恋”与“桃花源”两大主题绝妙串联

许久前你给我讲过一个故事。那天我在写稿子，你说，你一直都想当一个编辑，看很多人的心情，阅读很多种生活。我想你当时一定转过头，透过医院明净的玻璃窗凝望着南半球柔软的天空。
故事的结尾是这样的：他们在一起跳舞，笑声让人有些不安。他们终于相见，两鬓成霜，金兰如梦。

半年后我坐在首都剧场一层的角落像一个小偷窥视着舞台，看【暗恋桃花源】。半年前我坐在同一个位置在一段清越的女声中，在一个戴着帽子的讲述者重复的故事里泪水洗面。那次是【安魂曲】，一个关于爱与死亡的故事。我流泪，是因为你。

而这次当赖声川都已经站到台上谢幕，身边的男人爽朗地笑着起立鼓掌。我仍仿佛在梦境里哭着。脑海中只是江滨柳的那句话：这些年，你有没有想过我？我知道他有这句台词的。我之前看了很多遍剧本我知道江滨柳会说你有没有想过我。可这一句话又让我哭了，而，仍然是因为你。

你让我有些害羞。因为这让我显得如此业余。当别人都在思考的时候，我却仍然没有停止悲伤。

我想我已不必要再去重复众人皆知的剧情。戏的从头至尾，旁边的男人笑得前仰后合几乎喘不过来气。我侧过头去看他他也会莫名地看着我似乎奇怪我为何如此平静。喻恩泰在台上蹦蹦跳跳自在的表演总是让我会心地微笑，可我并不能开怀，似乎有一份心结不能完全释放。就像我此时坐在这里写下这一切。

【暗恋】是悲伤的。一对情人因着时代的变迁各自奔走他乡，最终失去了彼此。多年后相见除了回忆不留任何。而【桃花源】更是悲伤的，因为妻子的背叛在伤感中离开武陵的老陶，遇见了真正的理想世界，当他回到家中却发现彼此的梦想都已毁灭。【桃花源】是真正的悲剧，因为它表达的是人类永恒的失落感。春花和袁老板都没有错，人都会选择更好的，追求自己想要的，即使有时他们并不清楚自己想要的究竟是什么。当老陶走了许久所有人都以为他已经死了。春花开始想念他。他不再是那个傻里傻气满口病句打不到大鱼给不了自己幸福的老陶，在春花的记忆里，他鲜活，纯洁，可爱。老陶离开了武陵便一直住在桃花源，春花的记忆，同样是他的桃花源。

光明的背后总是深沉无声的悲哀。【桃花源】笑声的背后，是人生的失意与无奈。如同对于【暗恋桃花源】一直以来共通的解读中所说，此戏是在探讨诗意与失意的人生。当老陶自说自话一般地对春花和袁老板讲起美好的桃花源却被两人当成疯子，我突然想起【炼金术士】中作者曾写：当你拥有珍宝并想向别人说明时，你很难被别人相信。老陶想把春花带进自己的理想。可他忘了每个人对生活有自己的选择。当春花抱着孩子走出来和袁老板仿若无事地又开始拌嘴争执，我突然很想流泪。老陶穿着一身洁白如天使的衣服站在那里，像是站在整个世界之外，他只是看着，看着，看着。

他不会表达，他只能撕心裂肺地喊了。我们都知道，老陶回不去了。他或许将永远生存在夹缝之中，在现实中梦想着他的桃花源。

而江滨柳和云之凡。如果没有这场战争，如果只消几个月之凡从云南回到了上海。如果他们两个顺其自然地在一起，结婚，生子。他们就会真的幸福吗？没有人知道。就像这两日研读的剧本【不会跳舞的人】，如果埃里克和盖儿生活在了一起，他们会幸福吗？没有人可以保证。可是我知道，当他们悲伤地想起自己远方的爱人，在想念他或是她的那个瞬间，他们是幸福的。因为爱人就是自己心中的桃花源。如同雪莱诗中所写：想你的时候，我的心，就是一座开满了百合的山谷。

什么才是最好的时光。怎样才是最正确的选择。如何才是最适合的人生。

而我只知道，你是我的桃花源。