热情似火

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Some Like it Hot（热情似火）1959 A

 

Some Like it Hot（热情似火）1959 B

还是继续看IMDB250系列。这是久违的一部电影，很早就下载了，很早就想看，但是电影下载的太多，实在看不过来。今天终于轮到看它了。想看它，原因有二，其一是因为它列属于IMB250，其二是本片的主演是鼎鼎有名的Marilyn Monroe。看完影片我才真正了解到，Marilyn Monroe能够成为美国的性感女神，风靡美国的原因。

先来说影片的情节。这是一部喜剧片，讲述两个男人与一个女人的故事。两个落魄的演奏者，阴差阳错的目睹了黑帮火拼，要被黑帮的人灭口。他们要逃离这个城市，逃离他们的追杀。恰好有一个去外地演出的机会，可是只限金发女人。他们灵机一动，刮掉腿毛，带上假发，乔装成金发女人混入女子乐团。于是，他们两个男人在在女子乐团发生了一些趣事。此外，其中一个男人爱上了乐团中的一个女人，他知道这个女人喜欢有钱人，他就假扮成大富翁，掳获了女人的芳心。可是黑帮分子发现了他们，他们只好逃脱这里。在进行一番追捕与逃跑后，女人知道了真相，与这两个男人及一个傻乎乎的真富翁离开了这里。影片在真富翁的一句“出柜”台词后，结束了。

这是一部爆笑的喜剧片，有着浓郁的好莱坞风格。俊男靓女，友情、爱情，黑帮、警察，误会、真情、浪漫，绚丽的海滨风光，以及优美的音乐歌舞等等，这些好莱坞卖座片的必有元素一样都不少，整部影片观看过程看得我非常开心。Billy Wilder拍摄的这部电影，是好莱坞商业卖座片的典型代表。这样的电影，不管是什么年代去看，都会带来美好的享受，是一部超越与时代的电影。并没有因为是黑白片，而影响观看的的感觉。本片与现代电影相比较，它缺少的也仅仅是视觉上的特效而已。

电影里优秀的地方数不胜数，比如在火车上的派对，与真富翁的调情，喜欢女主角的男人对女人的那些谎话，以及那些因为男扮女装而出的笑料等等，都是一般电影都没有的，而且也都是不可复制的。这些优秀的方面我就不多说了。我想说的是，好莱坞老电影的叙事故事模式非常正统的，本片就是典型。虽然本片是一部喜剧片，但是前二十分钟却绝对看不出来。影片的前二十分钟，在讲述黑帮与警察的争斗，以及两个男人的落魄，这些故事都是在为后面的情节做铺垫。如果按照现代的电影模式来拍摄，肯定不会用去那么多时间来交待前情，必定会用很花哨的方式将这些内容大致讲述一番，直奔主题。本片所采用的方式虽然看起来拖沓一些，但可以将故事的来龙去脉讲清楚，看的很轻松，不似现代电影需要去很费脑子的去猜测。

本片的优秀还要得益于电影几位演员生动出色的表演。

两个男人的扮演者非常棒。两人不止男装扮相帅气，而且女装打扮起来也异常漂亮，他们的扮相看起来就是大骨架女人嘛。Tony Curtis与Jack Lemmon是两个男人的扮演者，刚看影片的时候对它们不熟悉，看过之后查了一下他们的资料，就把我吓了一跳。两位都是好莱坞鼎鼎有名的风云人物，都曾多次获过奥斯卡提名，一个是引领美国的偶像巨星，一个是风靡影坛的笑匠，堪称“卓别林第二”。原来如此，怪不得他们的演技如此精湛，尤其是Jack Lemmon让我大笑好几回。对于他们二位，我还有什么可说的呢？只有崇敬之心了。

女主角是赫赫有名的Marilyn Monroe。Marilyn Monroe，一个传奇女人。别的不说，单说这部电影里的表现，称为“性感女神”当之无愧。丰满的身材，娇美的容貌，金色的头发，这些外在条件已经让她成为一个绝色的性感美女。最主要的是，她说话的语气、表情、动作，简直勾人心魄，哪个男人能不动心？这样的女人，用“性感女神”来称呼她都不能够完全来赞美她的风韵。与她相比，我们这个年代的“性感女神”Scarlett Johansson，简直是小巫见大巫，根本不能相提并论。按照现在的网络语言来说，Marilyn Monroe瞬间就把Scarlett Johansson秒杀了。Marilyn Monroe的性感就像我的题目一样——她的热情好像一把火，燃烧了每个男人的心！

Marilyn Monroe性感、美丽，是她的优势，但并不代表她是花瓶。她是有演技的，她扮演的这个傻女人给人的感觉真实生动，就像身边的傻女人一样，为了爱情不顾一切！她对于一些感情的把握很到位，在火车上的醉酒、对于男人离开后的伤心，以及片尾时的伤心独唱，都让人十分信服。以前我总认为她是一个花瓶，看来我错怪她了。

Billy Wilder的电影总能带给我惊喜。前一段时间看过了他黑色的犯罪片《双重赔偿》，现在又看了他爆笑的喜剧片《热情似火》。他什么风格的电影都能拍摄，而且还拍摄的非常好，真可谓天才导演。希望下一部他的电影，继续给我惊喜。

总体来说，这是一部完美的电影，除了开头有些拖沓之外。本片是一部在影史上数一数二的娱乐电影，比起现在每年粗制滥造的所谓大片好看几千倍。尽管这是黑白片，但它根本就不会影响观众们的观看，而且更有一番韵味。这样的电影，绝对不容错过。

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[热情似火].Some.Lik[20110618-1524080]

序列：0405

Some.Like.it.Hot.1959.REMASTERED.GOLD.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264-KiSS

2011-06-18

又一次看完了《热情如火》和《七年之痒》。
想起西川写给梦露的诗：
“这样的女人被我们爱戴，
这样的女人我们允许她学坏。
这样一个美丽的女人，
酗酒，唱歌，叼着烟卷。
这样的女人死得不明不白。”
见过梦露和阿瑟米勒的结婚照，抓拍中的姑娘满脸幸福地望着才子。
“他肯娶我证明我肯定不是个头脑简单的白痴。”
是的，你就是。
你是男人的梦想，
我们允许你学坏，
你注定死得不明不白。
你静悄悄地死了甚至无人安葬。
只有墓碑上男人为你刻下的“37-24-36”，你的三围。
但是，我们还是会说“我们喜欢她”，就像一切女演员一样。

这是一部很有可看性的电影。它的好看，是因为它从一开始，就打定主意要让观众开心，而不是刻板说教或讨论一些令人难以捉摸的“生存还是毁灭”的问题。
观众喜欢刺激，于是编剧在电影里安插了黑帮、紧张的追逐和血腥的屠杀，制造出了令人肾上腺素飙升的电影奇观。
观众喜欢美女，于是女子乐团横空而降。火车车厢狭仄的过道两侧，无数美丽的脸蛋、白皙的小腿和丰满的胸脯，混杂着银铃般清脆的笑声，像波本一样醉人。而她们半夜共同挤在火车7号上铺的画面，仿佛一幅出自安格尔之手的油画，无比香艳，却又透着纯洁。
观众喜欢明星，于是玛丽莲梦露踏着高跟鞋出现在火车站台。她半张着的嘴唇、迷离的眼神、黑白色调也无法掩盖的金发的光泽、走路时左右摇摆的肩膀、裙子下摆随着身体律动而抖动的皮毛，扰乱了周围的空气，也轻轻撩拨着人们的心。
它毫无顾忌地使用一切好莱坞元素，却并不因此显得俗气。因为它有足够出色的内容做支撑，从而避免了被人用“华而不实”诟病。

首先，电影剧本的精致程度，从诸多细节中就可见一斑。例如，全片中总共有四次对黑帮老大的鞋子和白袜子的特写，每一次都安排在他出场时，真是“未见其人，先见其鞋”。极为女性化的鞋子，让人觉得滑稽可笑的同时，也与他给人带来的压迫感形成了鲜明的对比。调戏Joe的服务生虽然只是一个小配角，也先后出现了四次，最后一次在Joe和Jerry四处逃命的紧张氛围中出现，不但给电影的节奏增添了一些缓急起伏，更体现了电影对于每一个角色的认真设计。在专业的剧本写作中，每一个出现在电影中的人物，无论是主角还是配角，都必须有个性，也都要赋予其存在的价值，而不是用过后就像扔一次性塑料饭盒那样扔掉。黑帮老大的口头禅“big joke”也是这样一个例子，他在临死前，还记得龇牙咧嘴地说了一句：“big joke”，可见编剧人物塑造的细心。另外，在警察和黑帮对峙时，他将烟雾吐到一个黑帮小弟的脸上，之后又将雪茄扔进另一个人的高尔夫杆箱里，动作一气呵成，十分有电影范儿。可以说，正是这些精心打磨设计的小细节，像加入菜肴中的美味佐料那样，使得这部电影更为可口。

不像很多国产电影中廉价的搞笑显得有用力过猛的嫌疑，《热情似火》中的幽默元素似乎是水到渠成的，无论是外形上的幽默（Jerry和Joe的男扮女装）、语言上的幽默（Joe出乎意料话锋一转成功骗到Nellie的车）、行为上的幽默（Jerry和Osgood Fielding三世跳交谊舞）、甚至剪辑上的幽默（Joe上一秒承诺Jerry赌狗会让他们第二天有20件大衣，下一秒就看到赔掉大衣的他们抱着乐器瑟瑟缩缩地走在下雪的大街上），都轻松自然又令人拍手叫绝，最难得的是它的幽默并不恶俗，这样的格调和水准，在当今很多的综艺节目、喜剧电影中是难得一见了。

然而观众们或许会被它的经典好莱坞叙事和喜剧外表所迷惑。其实这部电影并没有把搞笑当做它唯一的目的，它的幽默更像一把锋利的尖刀，无形中刺中了社会的软肋。故事被安排在20世纪美国的禁酒时期，开场的追车戏带着观众穿过浓郁的夜色，最后停在了葬礼前。从一开始，影片似乎就在宣告着，这是一个压抑的时代，从两个男主角不甚乐观的境况中也可以察觉——债台高筑、向舞女们借钱、找不到工作、甚至连补牙的钱都没有。然而人们照样可以在葬礼后面醉生梦死，享受欢愉，进门的警察看到这样一幅热闹的场景，也忍不住感叹：“多么轰轰烈烈的告别仪式！”。对沉重时代的嘲讽，一直贯穿着电影始终，影片开头装满了酒瓶的棺材，也许是一个完美的隐喻。
更出格的讽刺被用在了黑帮身上。在车库扫射黑帮的情节，其实取材于美国著名的惨剧“情人节大屠杀”。在喜剧里还原沉重的现实，可能让很多人都难以接受。然而玩世不恭的怀尔德并不介意在他的影片里存有那么一点反叛，他让观众们在自己的笑声中完成对现实的解构，最终呈现出的是世界本身的荒诞不经。想想看，在情人节发生一场大屠杀——现实本身不就如此荒唐。

但在解构严肃事实的同时，电影也在试图探讨严肃议题。
最引人注目的就是其中的性别议题。这是一部带有女权主义色彩的电影，电影中的女性，是美丽光鲜的，却又同时是弱势的。无论是办公室的Nellie还是乐团领唱Sugar，都一而再再而三地被不负责任的男人欺骗；无法和Osgood Fielding三世结婚的女人，被他母亲拒绝的原因是抽烟；Jerry在上火车时被Beinstock拍屁股，Joe则受到酒店服务生的多次调戏；扮成女人的Joe和Jerry说的话更像是女性主义宣言：“我们死也不愿跟男人在一起，男人粗鲁、野蛮又总毛手毛脚，他们看到女人就只有一个目的……”
更加隐晦的争议点被安置在Jerry身上——穿上女装的Jerry似乎一开始就对自己的新身份产生了潜意识里的认同，从他主动把自己的名字改成Daphne那时起，他就已经开始在成为一个女人的路上一去不复返了。他对想占他便宜的Fielding三世说：“你把我当成什么样的女人了？！”；对Sugar说：“也许是女性的直觉吧”；当Joe问他“为什么一个男人要嫁给一个男人”时，他大喊着：“安全感！”……从在火车上不断提醒自己“我是个女人，我是个女人”,到最后重复着“我是个男人，我是个男人”，Jerry成功地完成了心理上的性别倒置。这在那个时代，仍然是一个禁忌话题，怀尔德敢于公开在电影里呈现，应当顶了不少的压力。然而他作为一个资历丰富的老牌好莱坞编剧，自然懂得如何拿捏分寸。或许也只有在喜剧里，他才敢塑造这样一个性别倒置的男人角色，这样，当出现了观众接受尺度之外的言语行为时，他们也能以喜剧的名义一笑了之，虽然这多少削弱了电影在严肃议题上的先锋姿态，但至少它为这个社会指出了一种可能性。也正因为此，它才能突破时代的限制，成为一部在今天这个社会依旧有着普世价值的电影，而不只是一堆讨好观众的笑料。

电影结束的时候，人们为最后一句“Well，nobody is perfect”而拍掌叫绝，这句话使人们一直笑到了结尾。然而电影到此为止，生活却不会。在电影制造的奇观中得到满足离场的人们，不会再细想主角们的未来如何——老Fielding真的能和男扮女装的杰瑞从此相亲相爱吗？
对此，怀尔德在一次访谈中的答复是——
“1959年的美国大众对于答案还没有做好准备。”

那现在呢？我们准备好了吗？