恋恋情深

生活究竟是为了什么？每个人都有不同的答案。《不一样的天空》由拉斯·霍尔斯道姆执导，约翰尼·德普和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的一部生活喜剧片，主要讲了格雷普家庭的不幸遭遇和吉尔伯特与贝琪的爱情。

吉伯特（约翰尼·德普饰）生活在一个叫恩多拉的小镇，这里居民很少，吉伯特家里有一个肥胖的母亲，智障的弟弟（莱昂纳多·迪卡普里奥饰），爱美的妹妹和持家的姐姐。

影片中的吉伯特最大的束缚就是受困于家庭。父亲的自杀让他不得不比别人更早地承担起一个男人该有的责任。他不仅仅要靠自己的努力养活一家人，还要照顾因为无法接受父亲去世事实而不断进食终患肥胖症的母亲和轻度智障的弟弟阿尼，而且还要忍受时不时来自家庭内部成员的指责和埋怨。

不过令人欣慰的是，一个宛如精灵般美丽、开朗又向往旅行和自由的女孩贝琪的出现终于还是给让吉伯特的生活带来了些许新鲜的变化，让他沉寂已久的心灵终于泛起了一点希望的涟漪，也让他渐渐地对自己和自己的家庭有了新的认识，慢慢地打开了他的心结。与贝琪的相遇则让他切切实实感受到了心灵的悸动和人生的美好。

以前的他似乎从未想过自己的生活，好像只是在为家人活。当贝琪问他有什么愿望时，他说了一大堆愿望但唯独没有提到自己的，最终只说了一句他想成为一名好人。

当贝琪说奶奶把车修好了后，他知道贝琪将要离去，而他却只能被无止境地束缚在原地无法动弹，所以他没有做出任何挽留。反而装出一副无所谓的样子，但其实心里满满的都是伤心和失落。他痛恨自己背负的一切：为什么弟弟需要自己每日每夜的操心？为什么妈妈会堕落成那个样子？为什么妹妹艾伦还不快点长大？为什么他为了他们所有人却单单没了自己？

他那么爱弟弟阿尼，可同时又仿佛很恨他。压抑太久的情绪终于失控，他冲着不老实洗澡的阿尼发了火，甚至打了他。黑夜里，他奔出屋外开着车子朝着离开恩多拉的方向开去。他想一走了之，但最终又折返了回来。在经过贝琪房车附近时他听见了贝琪和弟弟阿尼的歌声，他驻足在大树背后默默注视着一切。他感动于贝琪的温柔善良，也欣慰弟弟阿尼又恢复了那不知所谓的快乐。他想悄悄离开，但当贝琪拥抱住他的那一刻他就知道自己无处可去，心力憔悴的他只有在贝琪这里才感觉到了久违的被爱被呵护。

阿尼十八岁生日终于到了，那一天吉伯特的世界发生了许多改变。妈妈心怀歉意地向吉伯特说是她拖累了他们，她说吉伯特就像一个穿着闪亮盔甲的骑士。也就在当天，妈妈去世了。为了不让起重机来移动妈妈的遗体，为了不让妈妈到最后仍成为他人的笑柄，吉伯特决定烧毁他们那栋快要坍塌的房子。望着过去的家在熊熊烈火中被逐渐吞噬，吉伯特也悄然在心中和昨天告别……

或许梦想永远只能在远方，生活永远只会在近处，但是只要我们还活着，就永远也不要停止对未来新事物的期待，就像影片最后吉伯特对快19岁的亚尼所作出的那句回答一样，他说，“我们想去哪儿都行，去哪儿都行”......

这戏里戏外的时间故事，一样都看似坎坷，看似平凡，看似浪漫，看似精彩，看似八卦，看似轮回，可这TMD的就是人生呵，滋味其间。末了，您又只觉无味与无耐，感叹倏忽生命再伟大也蹦跶不出浪花，在宇宙的视野里哪怕一丝丝涟漪都不曾见，可还没完，等你真OVER蛋了，才发现它可以如此美好，但你已经完蛋。

好久没有见到这样的美国电影了，果然像《断背山》《大鱼》一类的老美国电影还是能夺人心魄，用一种非常细腻的笔触，以自然主义的构架贴近生活，没有戏剧性的配乐、快速剪辑，淡得就像随时都会蒸发的晨露，却对空间有着意外的把握力，充满里里外外的隐喻。

1. 母亲——内部性

在父亲去世以后，（可以推测父亲是在地下室自杀去世的，）母亲就在沙发上生了根，再也没有进入两人的卧室。Betty的应对方法是“逃”，逃到外面去，母亲的应对方法也是“逃”，不过是往里逃。她于是成为屋里的一只幽灵，主持着屋里的秩序，因为生理和家庭的“畸形”成为社会性的笑柄，成为了家人彻头彻尾的“力图逃离的内在性区域”（波伏娃语）。

她的死亡也很戏剧性，被其他女性所目睹、接纳，化解了执念后（所以称其为幽灵），走的悄无声息，最后随着房子一起付之一炬。

那个从窗内的火焰变焦到窗户的映影的镜头太棒了，火焰就像在烧着那个在风中舞动的“Happy Birthday”，充满生死相接的隐喻义。

2. Arnie——从内到外

讲Retard的电影很多，这部把重心放在了Arnie的哥哥Gilbert身上，但Arnie还是以“声色”夺人。

Arnie沉浸在自己的游戏之中，他的游戏，是让周围人都看不见他，以此来获得注意力，他在背景里蠢蠢欲动，在虚焦中占据视线——在矛盾和漂浮不定的状态中，他得以确认自己的位置。他一遍遍爬上大树，一遍遍爬上高塔，并迷恋高于一切的征服感，或者说feet off the ground的非秩序感，不顾忌这种欲望给社会秩序带来的混乱，这里我们看到一种本能性的阳物逻各斯主义（按耐不住阐释学之魂）。影片中以一个推摇镜头交代Arnie的嗜好，警车驶过，背景高塔上赫然一个攀爬者的剪影，通过空间串联逻辑，同时揭示其“非道德”的性质，真不错！

在Arnie的游戏中，他永远自洽。同样，他以游戏般的笑声消解外部性死亡，爸爸的死亡、卡华先生的死亡，他都嬉笑处之，可以说是，拒绝和回避直视死亡，并将之以暴烈的形式释放出来，也可以说是与惯习相悖的不逢迎。

我们在他和他的母亲身上可以看到未完全分裂的依赖感。出于本能的，他在每一次受挫后都会回到母亲那里祈求安慰，像一个树袋熊一样挂在更庞大广阔的母体身上。Arnie唯一一次痛哭，就是在目睹了母亲的死亡以后——他的内在性根源断裂了，无法唤起、无法回缩，他必须独自面对世界。影片这里采取了远景、定镜头来处理爆炸性的情绪，试图让观众从刚刚生与死的近景对打中抽离出来：Arnie在屋前歇斯底里，他的家人跑来安慰他，院子里还有他生日派对的狼藉。

小小的三人在院内

（在母亲死后，他便坐在了母亲的沙发位上）

顺带提一嘴，小李子也太帅了，一起看电影的xz：“早知道不选这部了。”

3. Betty太太和卡华先生——空间的隐喻

在前半部电影里，充当Gilbert的支配者。小何觉得很妙的地方在于，每次Gilbert、Betty、卡华先生的相遇，都非常有意思。

第一次相遇，是Gilbert正和Betty干柴烈火时，卡华先生正在外面和孩子玩蹦床，他的头不时从窗帘后探出来，本该是偷窥的绝好视角，却对屋内发生的桃色事件熟视无睹。但后来Gilbert出去和卡华先生交谈后，卡华先生又确实暗示了警告之意。

第二次，在餐厅里，Gilbert和Betty眉来眼去，正在买单的卡华先生看到了，也只能重复对Gilbert说“我在等你的电话”这样模棱两可的话。（表明经济地位也没有拯救家庭地位）（后来Gilbert去办公室，卡华先生也只是软性劝服他买保险，谁知道第二天一语成谶，最该买保险的是他自己）

第三次，Betty想要挽留Gilbert，但是Gilbert已经迷上了波西米亚小妹，在两人纠缠时，卡华先生开始和两个孩子在院子里的泳池里玩，似乎已经进入一种疯癫的状态。

卡华先生虽然在第一次三者相聚时处于屋外，但是也只能以和孩子的私领域来蒙蔽自己，第三次Betty太太在院外，卡华先生仍然故技重施，像鸵鸟一样缩进沙子里。在典型的“老女人-年轻小伙”叙事框架中，男女置换的空间，意味着臆想性的家庭结构，男性为家庭贡献财富，却懦弱到不敢挑明出轨之事，将应有的道德愤怒转译为对孩子的注意，女性以自我为绝对律令，主宰道德选择：“I chose you.”

片子还有很多多人的空间隐喻，比如Arnie、Gilbert和Becky在车上时，就没有兄弟俩同框的取景，只有2/1的正反打；又比如在第二次吃饭时，单人正面割裂的取景，表明餐桌上各种不同声音产生着冲突。

还有镜头的空间转换。比如一次Gilbert生气以后，顺着他的一个动势，镜头也飞一般地切到他工作的场所，想着“蒙太奇代替他生气了”，就把自己乐到了；又比如Betty正在屋内撩拨Gilbert时，镜头又切到了屋外Arnie在那里嘟着嘴吹气，相似的姿势造成的叙事蒙太奇，却表明“对自己身边发生的事熟视无睹”的意味，也很好玩。（想到《色，戒》里，梁和汤在屋内缠绵，切到了屋外的警犬，表明战争时期的恐怖肃寂）

这些空间象征着情绪，象征着人物关系，也象征着思想意旨。影片就在不同的空间中组织自身的叙事，可能是少数自己可以意识到空间性作用的电影。

4. Gilbert

已经不太想说Gilbert了，他处在所有人物关系的节点之上，这种处理需要费点心思。

在家庭内，他需要面对一个弱智弟弟、一个肥胖过渡的母亲、一个渴望独立的妹妹、一个还有姐姐（挺扁平的，自己是没看出来啥），对外是和一个已婚妇女建立的亲密联系，两个插科打诨的朋友，以迷恋上的另一个“波西米亚小妹”Becky为转机。现在可以回到影片的标题，what’s eating gilbert grape，他被这些应社会要求的关系和义务架空了，也被自己的反抗控制着，在一个不可控、却可持续的状态里匍匐。Gilbert的性启蒙老师Betty的一句话点醒了他，于是他被这股力推入了另一个更为混乱、也更自主的世界。

首尾呼应的叙事还不错。

思想主旨懒得分析了，cest la vie.

色调太太太喜欢啦！