抽象:设计的艺术

记录片美国2017

主演:内详

导演:摩根·内维尔,伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉,布瑞恩·奥克斯,理查德·普莱斯

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更新时间:2023-09-16 18:32

详细剧情

Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术(Abstract: The Art of Design)》,探访全球创意艺术名家,分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

 长篇影评

 1 ) 一点记录

1.克里斯托弗 插画家 将视觉表现出来 观察世界,把世界制成画作,再表达出来 tip 找到合适的字幕组很重要,至少不会让人突然对一句话的意思一头雾水 2.汀克 鞋履设计师 运动员 建筑师 设计背后是有关设计对象以及探索的很多的故事 3.艾斯 舞台设计 感觉到光线与空间的奇妙运用。五元素有黑暗等等。想象力的探索没有尽头。结尾烧掉了纸模然后在灰烬上搭出最后的一幕,感觉到展现一瞬间的珍贵更体会到了留在记忆里就好的知足。 4.比亚克 建筑设计 满足多样需求的设计,不拘一格的建筑风格,把梦境落实到现实,很震撼 5.拉尔夫 汽车设计 展现了汽车的美感,身为设计者需要对未来5-9年的流行有预见性 6.宝拉 平面设计 字体设计是可带插图的,其视觉效果超出了我的预期,或许已经归平面了吧。创作生活和说服很有意思。 7.普拉登 摄影 摄影有需要沟通,构图等等,重点是传达故事,也属于设计。需要同理心。做工具的主人。 8.伊尔莎 室内设计 很多的理论学习会指导实践。在学习了人类学,行为科学,历史,建筑等专业领域的内容后,对室内设计的想法会具体很多。室内设计项目的周期有时有点长。材料是很重要的部分,也很迷人

 2 ) 123

p1.最大的感受还是会觉得艺术家太强了,生活中最细节最平常的东西中在他们的眼中完全不一样,就像这位纽约客封面的设计者, 他是带着一种抽象的眼睛去看待生活的,并将灵感付诸于N是那么的有趣,他们的眼里的世界和我们真的是不一样的,带着这样一种视域去看我们生活的所有东西,都会觉得有趣了不少,而这份艺术一些可爱一些的创造力,在当下的社会实在是太稀缺了,哪怕只要多一丢丢这样的思维,我们的世界都会变得不一样一些。

 3 ) 设计的闪光面——给设计师的情书

大概13岁的时候,偶然间看到央视在播一部关于高迪的纪录片,被他的建筑里诡异又明媚的线条死死抓牢,旋涡一样就这么陷了进去。于是下定决心要当建筑师,又因为高考失利读了工业设计,后来又响应了互联网时代的召唤,成了一名用户体验设计师。而回头看看这一路,抛开自我的因素命运的因素时代的因素,人生最偶然最不可思议的那个转折点,还是当年在电视机前被高迪深深震撼的那一个瞬间。荧幕上的圣家堂,在巴塞罗那的天空下闪着耀眼的光。

而花两周刷完 Abstract ,结尾的那一刻,几乎有一种回到 13 岁的那个瞬间的错觉。8 位不同领域的设计师,无数炫目而充满力量的设计,也闪着那么耀眼的光,让我差点忘记了,其实那些闪亮的、抽象的、艺术的、美的部分,并不是设计的全部。

从纪录片的角度来说,它的切入点其实有问题。设计,是为了达到某一目的,从抽象的想象到具象化的过程。而影片取名 “抽象:设计的艺术”,把重心放在了“抽象”上,弱化了“具象化的过程”。而“抽象”这一部分反而是很难呈现和记录的:你要如何用镜头捕捉设计师脑海内灵光一现的瞬间呢?而且真正的专业的设计师并不完全依靠一瞬间的灵感,正如第一集中的插画师 Christoph Neimann 所说

Chuck Close said, ‘Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning.’ One thing I love about that quote is that it relieves you of a lot of pressure. It’s just about showing up and getting started. All that matters is you have to sit at your desk and draw, and hope for the best

换句话说,没有专业的设计师会每天起床上班坐在电脑前面等灵感。所有接受过系统的设计教育或者自学成才的设计师,无论是哪个领域,都有一套自己的思考方式、工作方法、过程。最最抽象的审美与灵感,仅仅只是其中的一环而已。工作之后,最讨厌听到非设计师朋友对我说的一句话是:你们搞艺术的blablabla。这应该也是大众的对设计师的最普遍的误读之一吧。 艺术家,通过作品来表达自己的观点信仰思考诉求。而设计师则是为了满足他人诉求、解决他人问题而存在的。如果你是纽约客的插画师,你是为了唤起人们思考而设计;如果你设计 Nike 球鞋,那你是为了穿鞋子的人而设计;如果你是舞台设计师,你则是为了歌手和观众而设计……是的,剧中的每一位设计师,都可以成为了不起的艺术家。然而他们的背后,是一整个团队,无数的研究、试验、交流、沟通、反馈、重复,才足以成就最后的设计。转瞬即逝的灵光乍现,天马星空的想象力,独到的审美眼光,这些听起来几乎成为“设计师”代名词的元素,仅仅只是设计的难以捉摸的闪光面而已。

但也正因为这些闪闪发亮的美好,平行空间里的无数个13岁小孩,被这些光芒吸引着,进入了设计的旋涡,改变了人生轨迹。从这个意思上讲,影片完全是成功并且非常精彩的。尤其是当你发现她承包了你去年看过的所有演唱会的舞台设计,她设计了你最爱品牌的店面,他设计了你爱的球鞋……你会发现他们离自己很近,你会发现好的设计其实离你很近,在你的生活里闪闪发光。

是的,这是一部“过度设计”过的纪录片,这是一部有以偏概全误导大众嫌疑的纪录片,但也是给设计师们的一封闪闪亮亮的情书。你会爱上设计的闪光面,也要记得并懂得享受它复杂理性冷静实际的一面,你会发现,这才是真实的设计的“艺术”。

 4 ) 第六集字体设计

这集我看完觉得是这个第一季最好看的一集,讲了一个字体设计师 有自己独特的见解,他喜欢在照片上加入一句句描绘这张照片的字 很好玩 而且还举例如何让大家记住这些字体 一些从高矮胖瘦的人联想到高矮胖瘦的字体代表着这样的人,还有就是他的婚姻也让人羡慕,他的老公和他工作是互不打扰 两人各自成就。还有她有个小爱好就是绘制地图加文字 密集的字体在他的表现手法下就是锦上添花

 5 ) 记Ilse Crawford:空间对人的影响,或许大得超乎人的想象

这部纪录片刚刚上线的时候,我特意去订阅了一个月的Netflix,反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集:插画。因为这些天马行空的插画,让人觉得生活真有意思,什么都可以拿来玩一把。

后来回国了,到了香港,迷上的却是最后一集:室内设计,关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队,对人的关怀,细致到每一张椅子的选择。而我,在全世界居住环境最恶劣的城市,看这样的节目,实在感慨良多。

那些在国外人人都会谈及的东西:人性化、舒适、价值、影响,回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟,是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词,但是西方已经把它们实践了出来,并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词,又怎么会有人关注?又怎么会有实践的一天?

全文如下:

//mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4MjYwNjE4MA==&mid=2247484362&idx=1&sn=2ffb2235a13c03a6a9bfcb30c03319ea&chksm=eb962cc1dce1a5d7eed2151a523e4d1fda3e883ca2be10c60b07df49c4e574a492f3bf61ae7d&token=1506047313&lang=zh_CN#rd

 6 ) The Casts of Abstract The Art Of Design

Abstract The Art Of Design

Christoph Niemann: Illustration
From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.


Tinker Hatfield: Footwear Design
Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.


Es Devlin: Stage Design
Stage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.


Bjarke Ingels: Architecture
Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.


Ralph Gilles: Automotive Design
As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.


Paula Scher: Graphic Design
Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.


Platon: Photography
Platon’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.


IIse Crawford: Interior Design
Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.

 7 ) 只是观看记录,个人存档用

23/4/23。看了第一集,果断跑来记录,克里斯托夫真是个有趣的人儿啊,剪辑好棒,将具象的现实场景与抽象的动画结合,出来的画面效果太好玩了,抽象很有趣!我很爱!发现我的桌面布局和克里斯托夫莫名相似,大概是碰到喜欢的人物时会下意识关注共同点吧,虽然关注点奇奇怪怪... 23/4/24。第二集,撑杆跳那里燃起来了,要有撞穿一堵墙的意识与勇气!这集看上去更像是在讲nike的发展史,但我对此兴趣缺缺,没太多感受。 23/4/24。第三集,手工爱好者大爱,布景师,原来还有这个职业啊,每次发现新事物总会感叹世界丰富而有趣,自己所知却有限,于是更加积极地去拓展自己的知识边界,这集也带给我很多启发,比如“在我的创作空间里,我可以发现光,并且抹掉光,还可以塑造各种形状让光穿过”,让我对光的表现有了更多的思考,还有其他,有空可以再看看。

23/4/25。第四集,实用主义的乌托邦,艺术与科学结合的魅力,比亚克的建筑设计真的很让人有付费的冲动啊,好想拥有,好想去参观比亚克设计的建筑。周围的房子大多像一个模具里做出来的,久而久之不免让人觉得房子好像就是这样的,而忘记房子其实也可以做得很漂亮,想起之前和朋友出去玩,看到一家比较特别的店铺都觉得很新奇。环形蒸汽出来的样子好像水母,有意思。纪录片里还提到人们对于比亚克建筑设计的质疑,但一方面又在暗示,质疑主要来源人们对于比亚克年轻有为的嫉妒hhh,而比亚克一直在强调做你觉得重要的事情,至于质疑,别太在意。“我渴望去发现那些我从未考虑过的事情”呜呜我也渴望!

23/4/26。第五集,“我的内心深处有一个赛车手”啊我也是!把他人的期望看太重也是一种不小的压力,看得出来拉尔夫对他爸爸的期望很在意,给我的感觉就是很累,但因为真的热爱而坚持了下来,并且取得了不错的成绩,让爸爸为他感到自豪。

23/4/26。第七集,感觉波拉顿更像是一位人道主义的新闻摄影记者。摄影的意义除了记录,更深一层的是表达与传达。

23/4/27。好的排版真的让人赏心悦目,博兰对人们如何看待 理解 接受事情的过程分析蛮有意思,在恰当的时机阻止事情往坏的结果发展。

23/4/27。第八集,感觉会告诉我们很多事情,虽然我们可能暂时还不理解。这集也是强调艺术设计与人性的联结。

 8 ) 设计与艺术观后感

一季七集 每一部都是请了大神给我们无偿的分享经验,值得提一下的是 开头真的是特别惊艳,让我一下子就很想了解他们的奇特构想。

我最喜欢的是第三集,全片输出都是干货 。让人看完觉得这个舞台设计师的天马行空,还有建筑设计的那一集 怎么这个人40岁就能有这么大胆而且能很好的诠释自己的想法的人 总体看完会反思 这些都是在美国,美国的思想和中国的教育培育创造出来的人才真的很大差异

 短评

不管你想成为什么,都请你多多练习。

4分钟前
  • 龟兹人
  • 还行

"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."

5分钟前
  • Jus
  • 推荐

简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师,包括插画,建筑,汽车,摄影,平面,室内,场景,球鞋,带领观众进入他们的大脑,亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊!

9分钟前
  • Griet
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看完这部纪录片延年益寿至少三年。

14分钟前
  • JuJube
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Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。

18分钟前
  • 孤树傲海
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总体而言,鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美,字体和插画,其次当然是本行的建筑,室内以及摄影

23分钟前
  • 糖烘烘
  • 力荐

非常希望出续集,可是好像没有任何动静。

24分钟前
  • 鱼婆婆
  • 力荐

As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.

28分钟前
  • nice_shinji
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运镜漂亮!// 膝盖献给Bjarke Ingels/Platon/Christoph Niemann/Paula Scher // 有种观念认为,在自己的家乡比较难成功,但如果你在其他大城市成功了,那家乡的人会说:"他是我们的同胞,他做到了!"

31分钟前
  • Song³
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其实可以选择的范围更开阔些,名字也可以变成Abstract: The Art of Life,如今每个人都是艺术家,每个人都能成为设计师,设计不只是工作,更多的是生活。

33分钟前
  • 九個9
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喜欢1、3、4集,特别是舞台设计师Es好厉害!而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切,喜欢现在的丹麦。

37分钟前
  • Mignon松弛地
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整个片子都在告诉你品位是什么

40分钟前
  • アイババ
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每一次失败都只是上帝在问:你对这件事是不是真爱?

43分钟前
  • SHAN
  • 推荐

第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美,分分钟想截图。

48分钟前
  • 女宛心兑
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严肃的艺术家都是苦行僧。

52分钟前
  • 无名无姓
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空白符號的命運,虛空的旋進,空無意義的、義務式的眩暈,對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期:生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞,消磨它,弱化它,以便從零能指中,從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量

56分钟前
  • 斯多亞
  • 还行

相当都市感的纪录片,不仅纪录的内容是创意人士,纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙,不过在这里我们看到:设计是一种语言,它传递人们的情感和技术,更重要的是,传递他们的生活哲学。

1小时前
  • mumudancing
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怎么港,人类之光了。

1小时前
  • 苦月亮
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设计源于empathy和humanity,最喜欢Platon,他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格,然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂,但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢?

1小时前
  • 张霹雳
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太好看了!通透,简单,有趣。第一集插画,12:40分开始的音乐盘活了整个节奏,soundhound搜了好几遍没结果,然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh!真的绝了!

1小时前
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