大魔术师

这是我这个假期看过最烂的一部电影了，好几次都差点从位子上站起来走人！全篇从故事、设计、人物、台词，真的是⋯⋯没有一处亮点。也许这么说对创作者却是不太客气，但这确实是我真实的观影感受，忍不住要说。


1、首先是全篇的基调，美术做的有点过火、有脱离现实情景，这个已经是一目了然。那些服装道具现代化色彩太浓重了，穿越感实在太强。整体上，总觉得有那么点让子弹飞的影子，画面色彩饱和度够高，其实我也不是专业做美术的不会用那些个词，但意思就是这样，算了还是说说让我崩溃的人物和剧情吧。


2、这会儿我们来说剧情。在子弹里，姜文周润发还有汤师爷葛优，三方的斗争从逻辑到发展都是一步一步做的有理有据，很多内在的因果联系姜文都很有创作意识地把它们隐藏在剧情里，让观众自己去发现。而这部片子，很明显，也是三方对峙，同样是有进步意识的外来人，当地称霸的军阀，以及夹杂在两方之间摇摆不定的“师爷”样人物刘管家。然而这三方之间的争斗却毫无行为逻辑可言，每个人看上去都有一个很冠冕堂皇的动机，但实际上观众都能看得出来，作者把每一个人物都写成了大脑一根筋的SB。一句话，一个把戏，三言两语就能让对方改变立场？这也太小看那些在战乱年代能做到军阀管家位子的人了吧？他们就算不是精英，也多少算个人尖儿了，能傻成这样还活那个位子是不容易。另外最让我费解的是，这一群人到底在干嘛?

另外，作为全篇的追逐核心之一的七圣法，到底是毛玩意？我还一直期待有什么超级的设计呢，没想到，就是一种能令人进入幻觉的气体⋯⋯我就不明白了，柳老头为什么誓死也要捍卫这个东西？它有什么秘密能量让人宁愿接受酷刑也不肯说？更奇怪的是以刘管家为首的那一群SB，靠魔术撒豆成兵，复兴国家是吧？结果众人还兴致冲冲的信了！我真是佩服的五体投地了⋯⋯我是真心的真心的真心的想问一句，你们都是SB吗？我不懂了。


3、接下来的人物塑造直接让我崩溃了。

先来说周迅演的七姨太。

周迅是被抢亲来的姑娘，为了就老爸所以才一直没有离开雷大牛。从头到尾我就觉得她一直作的很。我最不能理解的是，为什么她要救自己的父亲就非得给雷大牛当七老婆？雷大牛有说过不从了他就砍死她的老父亲吗？雷大牛对老父亲的事情一直表现的一无所知，真正的是刘管家在秘密控制这个老头。如果创作者一定要解释为，是雷大牛指使刘管家圈禁柳老头，因为没有拿到七圣法所以才不能放任只好拖着周迅。
好吧，那么问题来了：第一，周迅在剧中表现的那么聪明，她能不明白自己的父亲为什么会被抓起来吗？她能不了解自己父亲绝不会因为贪生怕死就说出秘笈吗？那么，她现在这么等下去还有什么意义？等着自己的老爸被人日日夜夜的折磨吗？还不如溜出来想办法救他出来，尤其是，明明梁朝伟来了能做最好的帮手，她却一直ging着，不肯跟梁朝伟联手，难道在那么通讯困难的军阀割据时期，你还要人家天天给你视频飞信电话微信告，用围脖@你，说我很想你哦亲！！你才会觉得OK，人家没变心是吗？大老远的从欧洲留学，不确定的因素那么多，交通也不便，耽误婚期怎么了？就不可原谅了？这有什么原则性的问题??而且人家知道你出事了，立刻赶来救你，还冒着危险接近雷大牛，你还要人家怎样？在你面前切腹自尽表忠心是吗？
再者，周迅面对雷大牛，一个挟持了自己父亲，又霸占自己当小老婆的男人，她应该是天然的恨，但是她好像很享受他对自己百依百顺的生活，真的很享受，还拿着个事跟梁朝伟博弈，我去！你爹呢？不管了是吧？在剧情里，她一直ging着，就不搭理伟哥，结果在最后乱起来的时候，梁朝伟一拉她小手，说走就走，毫无裂痕啊，这是女人善变有多快？最后你选择卖萌的雷大牛，可以，但是到了结尾您直接来个两个我都不要！！又开始作了⋯⋯你妹啊，还说你们两个都不需要我所以我要走，搞得好像自己有多深明大义世间奇女子一样，其实根本就是你不需要他们俩才对，够自己作就行了，选屁选是吧？


再来说梁朝伟。

一开始还真有那么点热血青年奸杀恶霸军阀的英雄感，结果闹着闹着突然开始跟雷大牛搞基了。我承认现在这是一股风潮，就是创作者自己不写，观众也爱联想。但是伟哥明明和雷大牛是对立的，但是作者胡乱一交代，就说伟哥要帮他刺探周迅的心，俩人立马成铁桶一块，管他什么跟了自己N年的刘管家，都抵不过这个陌生魔术师的一句话牛逼。你说伟哥嫉妒吧，好像有，但是又好像什么都没有！我不明白了，作者给伟哥的动机是救出周讯和她老爸，但是为什么他对一个关押自己师傅霸占自己女人的男人，可以这么轻描淡写的，说当兄弟就兄弟了？就算在后台打斗那一场，他是为了搞倒刘管家（其实这里我又不懂了，他不是帮雷问周迅真心的吗，什么时候被托付去搞刘管家了？？）才和雷大牛演了一场戏，但是到后来总是和雷大牛变成一个战线上的人了吧？帮雷大牛假死，对付刘管家等等⋯⋯请问师出何因？？这样做对他有什么好处？难道就为了雷大牛卖的萌，真爱上这SB了？你女人都选他了，你还这么心无城府乐于助人，我真是很想夸他一句，你真是新时代的活雷锋。噢，你比雷锋还早，还做好事不留名。


最后说刘青云⋯⋯到这儿，我真是吐槽无力了。

刘青云这个造型⋯⋯我真是受不了了，完全是毁他，以一身打扮，还有那个油黑的脸，巨粗的眉毛，我脑子里当时就只有乌龙派出所的阿两⋯⋯在整个剧情里，他的造型实在太穿越了。
比起造型更不能让我忍受的是，他，作为一个口口声声说自己在京城的军阀（别逗了，历史上有这号人物吗？还在京城？导演你再编的玄乎点），混到这个级别，应该也不是个善茬，我已开始还以为他是一个大智若愚的腹黑，结果才发现丫是真傻，除了会卖萌，其他全是糊涂2B，我真替他捏把冷汗，请问叔叔，您是怎么靠卖萌在军阀混战的世界还是京城，居然活到现在的？很多人觉得有些领导看上去又傻又肥，大腹便便的，以为领导满脑子都是屎，怎么就不想想人家是凭什么变成领导的？有人能凭大腹便便就做官做首领？那也太容易了！要是这样，改明儿我也吃个啤酒肚，荣华富贵高高在上不是全有了？还真以为军阀头子傻啊？就是靠后台靠关系，那也是扶得起的阿斗才能做成一群杂牌军阀的头领啊，更何况，剧情里说了，雷大牛的靠山不是人，就是坦克，还是日本人给的，我晕。唯一让我觉得刘青云这个角色给力的全片就一个细节——雷大牛开枪打死日本导演，说自己是新枪啊，怎么走火了？这才像个军阀，不对，这才像个做头儿的。
后来更奇怪了，开始一直塑造他冷酷无情滥杀无辜，到后来导演急慌慌的给他平反，一会儿说他其实根本不爱杀人，一会儿又说他囚禁的那些进步青年其实是为了保护人家，一会儿他知道了伟哥就是自己心上人的心上人时，他居然还淡定的说，你怎么知道我就不会成全你俩呢？靠！你是佛祖吗？无欲无求为世界洒满爱的奉献吗？我只能说，雷大牛，你丫太高尚了！牛逼！卖萌无敌了。

把日本人写成桃子杏子桔子桌子椅子坛子，还列队表演军体拳的事儿我就不想说了。

4、最后一点，也是我多次不能忍要愤然离席的地方，那就是台词！！天呐，一部居，一部貌似要揭示爱情真理、魔术精神、复国人文之本的奇幻喜剧片（好吧，作者也许就是希望这个定位吧？），全部的主题层面上的内容，全部全部全部都是靠一段一段的台词说出来的，没一个是拍出来的，演出来的，真是绝了！我当时在看的时候就想，这要是写成剧本了，跟情景剧都差不多了，没动作，全TM是台词，几页几页纸长的。什么人生道理，生活哲言，我都想说我都要通过台词告诉你们列位观众啊，这个人生呢，是这样子的⋯⋯我呸。返回头去看看，且不分析让子弹飞是个什么意义，就说说人家吧，通篇说过几句人生哲理？尔导演，你以为这是百家讲坛吗！

5、我想其实现在有很多观众都明白，一部科幻剧或者是一部荒诞剧都是要建立在一个完整的科幻世界和荒诞情景下，才可以成立的。而大魔术师，把所有的戏剧情景都原原本本地设立在现实情境下，那么人物的所言所行就都应该是现实的。然而，导演却在这个现实的世界里讲述了一个忽而现实忽而超现实的荒唐事。一些小的魔术，无关紧要的地方，导演都做了现实化的解释，比如每个机关是怎么怎么设计，结果到了关系到剧情的，重要的魔术环节，全变成了外星人和超能力的故事，什么冷火七圣法全都是些不靠谱的魔幻说法，要么然，您干脆就在一个超现实的世界里讲一个超现实的故事，麻烦您不要在这么具体的历史时代里一会儿现实，一会儿超现实，一会儿大清朝，一会儿西方现代马戏团吗？
再反过来看看《让子弹飞》，人家却是在一个相对虚幻的鹅城，一个相对背景模糊的有点脱离历史和现实的世界里，讲述了一个完全符合现实逻辑的真故事。再看看《大魔术师》，只感叹一句，确实是，啥玩儿没有。

演员毕竟还是演员，一开场我是真心想夸你一句拍了几部好片子呢。
若说全片的亮点，估计也只有梁朝伟撑场子了，但我是真心的想说一句，全都是失足青年啊⋯⋯

  其实我并不算有时间，工作、游戏、睡觉、再加上被女友强制欺负的时间，现在连发呆的时间都所剩无几。正因为如此，看完大魔术师这部众星云集的片子，我觉得我必须说点什么，为了还没看这部片子的朋友们，也给那些还在辛苦加班给片子打四星五星的水军们。
   先给影片总体评价吧，用两个字叫”空虚“；用四个字：有心无力。哦哦哦，不是在说晚年性生活，我是在说这部片子。
   我其实有点奇怪今天的观后感，按理说我这种懒怠惯的人不会认真码字，更何况我也算久经烂片考验的战士，多一部大魔术师无非像乌霆歼又吃了一条恶心到爆的烂命，习以为常。但这次我貌似有点小生气，仔细想来，真的无法忍受几个我都还颇为喜欢的演员如提线木偶一般背着台词，槽糕的剧本逻辑和无法理解的笑点硬生生把梁朝伟的鱼尾纹凸现出来，而不是他的眼神；硬生生的把周迅变成个木头脸，可能周迅也不知道自己要怎么演，从头到尾的台词都在用疑问句，估计她也很想问一句尔冬升，导演，你真的是要这么来？刘青云还在努力表现他可笑的胡子下那棵爱国忧民的心，可是剧本只来得及让他把胡子表现在观众面前，至于内心戏，sorry啊影帝，你在内心演就好了。
   演员是好演员，题材是魔术+军阀抗日+强抢民女+王子复仇+师门恩怨+一女选夫+.....，你能想到的热门题材，这里都有。但剧本实在是......珍珠都是好珠子，但穿起珍珠的线，你猜是什么？是狗链子。剧本的骚味实在太抢眼，以至于珠子全部熏失了色。
   刚坐下的时候我还挺着身子，方中信出场煞有其事的和梁朝伟对台比拼手艺，方中信收拢不成梁朝伟，去踢梁朝伟的场子。我想着两座戏楼必有一场商战，我满怀期待方中信的这条线能牵出一片国仇家恨一片阴谋诡计来，但结果呢？方中信他他他他....妈的失踪了......我现在也想不起来他是什么时候就莫名其妙不见了的。那这个人物前20分钟的出场铺垫只是为了衬托梁朝伟的魔术手法多惊艳吗？20分钟对120分钟意味着什么？方兄，你还是掏出枪来，痛痛快快的给尔冬升大导演一枪好了。
    失踪的不止是方中信，还有林雪和他妹妹，这俩哥们在戏到一半的时候自己收拾包裹跑路了，走的时候梁朝伟深情的说，记得回来喂鸽子，但他们走的很坚决，再也没出现过。片子开头，明知这园子里的这帮子人都要做不规矩的事（绑架雷大军阀），林雪依然说，只要茶楼能经营下去，就能装作一切都不知道，对于这产业是难舍难弃。但后面走的一路绝尘也确实让我目瞪口呆。
    哦，对了，还有个失踪的哥们叫李易，这个执行力超强的热血青年，几次要强行绑架雷大军阀，忧国忧民，典型的要杀生成仁或被挑拨利用的角色。后来也莫名其妙失踪了，不知道是不是掉到暗坑里去了，大变活人啊。
    支线处理如此，主线剧情更是千疮百孔。太晚了，随便总结下：梁大魔术师不知道他要干什么、雷军阀不知道他在干什么、周大美女不知道她要怎么干。这部空虚的片子，不值得我用充实的文字去写，写成这样的有气无力就可以了。这样的影评正好配这样的片子。对，就是这种感觉，不着边际的说了无数，到了正题，好，他他他...妈的就不见了......
    这已经不是娱乐观众了，这是戏弄观众。一向自诩为聪明的我，潇潇洒洒的跳进了水军给我挖的大坑，得承认，我在去电影院前瞄了一眼豆瓣的评分。当然，可能也有点年终奖还未到手的躁狂症影响。

有天跟朋友唠嗑，曾经戏言： 豆瓣上国产电影，只要评分在6.5以上就值得一看，7.0以上就是好片，7.5以上就是牛片，值得去电影院，8.0以上那就是神级的片了，8.5以上的？你见过几部？
我就不明白了，诸君请看最近电影的排行榜《那些年，我们一起追的女孩》分数高高在上，遥遥挂起！8.4分哇！《十三钗》只有soso潦倒的7.9分了，大魔术师竟连7.5都不到。在豆瓣上就只有小文艺小清新的小成本电影，再么就是又悲伤又美好的电影，或者是一些本土到大家都看不懂导演在拍什么的电影大行其道。 《大魔术师》这种电影就怎么入不了你们文艺青年们的法眼了呢。
我真觉得这部戏超好，梁朝伟板着脸的搞笑，刘青云大戏骨，演傻呵呵的一根筋的痴情大帅，周迅更不用说了，就是经典电影的代言人了~~ （除了某某伟业），电影里说学逗唱样样皆有，还原民国的天桥还原的有模有样。梁朝伟的魔术随便拽出来一个都可以上春晚，水墨山水画那一幕萌死我了~~真真是气死刘谦的主。剧情也不错哇，非常连贯让人没有一丝疲惫。可能有bug，但你随便拽一个香港的经典老电影不都是这样天马行空的嘛。 整部戏就是诙谐幽默从头到尾，看完了电影我真真的鼓掌了，这是我今年看的最好的贺岁片。

豆瓣的孩纸们。。。你们打7.4分到底是闹哪样？想逼死国内的导演不成？拍成什么样的片你们能给打到9.0分？？？？

 看电影之前听说是喜剧，但是看了豆瓣7.2的评分还是决定去看一看。
刚开始的时候吴彦祖装傻把我逗乐了，但是电影院里只有我在笑，周围还有人一脸狐疑的看着我，我开始意识到今天是不是我出了什么问题，之后就不敢轻易笑了怕人家说我土鳖。后来刘青云那句“橘子，苹果，小桌子，小凳子····”竟然引来满堂哄笑，我登时就明白过来了，看来，这不是我的问题，也不是演员的问题，更不是《还珠格格》的问题，问题是观众们就吃这一套。
整部电影我就笑了两次，一次是吴彦祖装傻，一次是你妈掉水里了。
看完电影回来心里想着MD又让豆瓣给忽悠了，想上来找找组织吐吐槽化解心中的不快，竟然发现大家对这个精神分裂片普遍持肯定态度，对于这群或者智商或者道德的无底线者，我做了一下摘抄顺便锻炼自己的意志力：
1，我就是那个一边笑得要死一边还骂没内涵的2B青年。,
2，戏谑的故事，精巧的对白，犹如《让子弹飞》的杂耍节奏，喜感并不低智，充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
3，很久没有在电影院看到过质量这么高的国产电影了，新颖好看的魔术表演，有趣的台词，不时跳出的小彩蛋，还有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。满场观众爆笑连连。白天逛街太累，看首映我睡了差不多半小时= =不排除近期可能再次进电影院看一次。。。
4，太热闹了~~~~~~近期国产电影最棒的！！！
5，绝对是近几年来中国最好看的喜剧，又一次看见港式默很亲切。
6，《大魔术师》是一部想在气质上向子弹飞靠近的电影，但可惜姜文只有一个。（我操····）
7，绝对看完后值回票价和车租车费的片子，你不暗自喊牛B那是你不懂电影了！
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集中起来看这些短评你会发现其实短评比电影搞笑多了，竟然还有人提及《让子弹飞》，好吧，我宁愿认为这是《让智商飞》，或者是《让道德死》，《让爹被坑》，请问你们这是你们是在反讽吗还是什么最近新出的我不懂的某种隐含花样？
这些短评才是中国烂片产业的原动力，有什么样的观众就有什么样的电影，没办法。

PS：列举途中发现很多5星评论是没有头像的，每到过年时各种贺岁片总会为豆瓣带来一大批没有头像的账号，你们都懂的。

   切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

 

    电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

 

    大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

 

    这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。这其实也是多年来，我们熟悉的一套。越出戏，越可乐。

 

    因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

 

    可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位！"就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

 

    这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

 

    算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。不是么？

 

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

文/方聿南

“魔术是幻觉的艺术，但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话，不知是否也启发了导演尔冬升。

魔术是外来语，中国人更喜欢称之为”戏法“，往大了点说，即杂耍。杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动，更多是指向杂耍场地的集市游戏。电影在诞生初期，主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。美国早期电影与马戏团脱不了干系，爱迪生发明视镜，是作为一种新型杂耍，放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。后来，马戏团老板发现客人们来马戏团，只为目睹视镜中的风采，不愿意看真人耍杂技、变魔术。这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方，叫镍币影院。早期默片是以每秒16格的速度放映，速度快，人物都是横冲直撞的。再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片，多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容，利用的就是杂耍性与新奇感。考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事，完成了另一种意义的”写实“。不仅有娱乐活动的”杂耍“，更有电影的”杂耍“。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤，在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演，这一点自不必多赘述，一百多年过去了，电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院，这是不变的真理。重点谈谈电影的”杂耍“吧。影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍，吴刚饰演的刘管家为了召集兵力，巧设杂耍道具，夺取人头，让观众信以为真。殊不知只是障眼法，在黑鹰会的日本人忽悠下，我们才看到了拍成默片的”真相“，让不知情者大吃一惊，镜头给足了戏中的观众。几位姨太看到吴彦祖在默片中复活，均受到了惊吓。刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引，开始与黑鹰会合作拍爱情电影，推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。此时的片场已初具制片厂规模的雏形，三姨太演戏夸张做作，一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假，小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“，可现实隐匿在人性角落里的真真假假，跟魔术、电影一样暧昧难辨。这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇，这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。影片末端七圣法显灵的一场戏，更是表现得酣畅淋漓。在这一场戏开始时，大家都被邀请来看张贤的魔法，结果却看了一部电影——黑白默片。这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D，军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了，更是用了障眼法，开着坦克从银幕冲向现实，向现实开炮。民国时期的观众在创作者的巧妙设置下，不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“，居然还生生炮制出一场3D小电影。他们还嫌不够过瘾，又押出了本片的核心魔法——七圣法。配合了多种药剂的七圣法显灵，每一个人都看到了美好的幻象。男耕女织、生儿育女、得奖无数，每个人都凭借着七圣法，勾勒出自己心中最理想的电影。众人苦苦追随的七圣法，更像是一个精灵古怪的造梦机器，它如实地还原了一个电影梦。魔术也好，电影也罢，短暂皆如气泡，一切皆为幻象。

值得留意的是，影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象，坦言自己纠结于过去与未来之间，矛盾复杂。也许，这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。这位拍摄了十四部电影的香港导演，前作皆为现实主义作品。究竟是什么促使他下定决心，与观众相约贺岁档，发誓要挠一挠观众的脚心？答案尚未揭晓，但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。电影里的种种，更像是一个北上港导对电影本身的致敬。除了前面提及的”杂耍“般的默片外，你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。尔冬升是典型的”生于斯，长于斯“的邵氏人。在李翰祥仙逝多年后，我们再次看到一种李翰祥风格的影子。源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰，都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度，为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景，值得玩味，这种精雕细刻也是港片近年来少有。

不仅如此，本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。它摸准观众的命脉，在贺岁档量身定制。讨巧的”魔术“”杂耍“故事，无暴力无色情，适合一家老小进行电影消费。它更像是一个KFC全家桶，集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身，类型元素多元，观众可适时采撷。故事虽然飞却讲得不走形，虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。小孩看了可以励志走正路，少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。港片迷可以借此怀旧，完成一个对时代的告别与追思。当梁朝伟再一次贴上胡子，穿上夸张的异域服饰，几近搞笑之能事，一切的一切又都是那么熟悉，仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前，但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。这是欢笑过后的伤感，几近沧桑的悲凉。无论是魔术、电影，都无法拯救时光在流逝。但毫无疑问，初试“非现实”题材的尔冬升，这次冒险是成功的。也许正如片中周迅饰演的柳荫一样，不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。

        如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外，因为这电影拍得实在是有点飞。
        应该说尔冬升拿了一把好牌，让人望眼欲穿的梁朝伟，戏品极佳的刘青云，还有让人一直很放心的周迅，这是一个标配的主打爱恨情仇的大片阵容。但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的，却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马，而是那些工夫在诗外在东西。其实这不是一个有喜感的故事，而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的，比如拍电影的情节。这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味，其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。最有意思的是几个军阀开会，其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧，用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。而其中关于“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃，当然这也属于无心插柳的结果，因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料，尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》，而且这次他玩得更嗨。
        由于王家卫的《一代宗师》一再跳票，所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年，距离他上一次演喜剧（《行运超人》）已经过去了9年，而他与刘青云的上一次搭档（《暗花》）则过去了14年，所以对于有港片情结的人来说，看《大魔术师》是一次圆梦。片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏，我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。不过张贤这个人物偏冷，梁朝伟偶有冷幽默的表现，他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色，喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味，他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚，从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战，两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。到了影片结尾，对于柳荫的选择，不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。作为一个男性观众，我倒是觉得二逼青年更可爱。
        据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的，这个改造是否成功还有待市场检验。从完成的效果来看，这是在保证基本叙事和影像质量的前提下，最契合贺岁档气质的合家欢电影。但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法，从而导致了影片略显冗长，看到后来有些疲倦。