姨妈的后现代生活

记得06年初时列了06年期待的几个片目，其中就有《姨妈的后现代生活》，不曾想一年过去才得窥真容。期待的原因只是因为许鞍华，这个有《投奔怒海》《客途秋恨》《女人四十》《半生缘》《千言万语》等佳作等身的香港女导演，从来都有着对于生活细节的细腻捕捉，和对于历史现实的敏锐洞察。

外甥宽宽来上海姨妈家度假，这个保守、清高、吝啬、矜持的独居中年妇人的平静生活被打破，随之而来一系列生活变故。姨妈是一个理想主义者，但对于人生的一点小小的理想却在纷繁复杂、孤清无依的生活中无情幻灭。

纷繁杂乱的生活中，原本可以构筑出一个丰满、立体的形象，但对于整体把握的缺乏，造成了形象的失控，这种失控一方面来自于斯琴高娃的表演，另一方面来自于情节的铺陈：姨妈本是一个清高孤傲的小知识分子，但斯琴高娃本身的气质，却给角色带来了市井粗野的一面，而有些细节，例如睡觉打鼾、穿毛线衣游泳等等场景，除了引人发笑，实不知对于形象的建构有任何作用。斯琴高娃的表演虽然时有令人击掌之处，但总体上并没能建构出一个清晰完整的角色，甚而有时过于用力，使表演流于夸张，这也是斯琴高娃一贯以来表演上的缺陷。何为真正优秀的表演？何为收放自如？可以参见许鞍华前作《女人四十》中的萧芳芳。

影片中还有许多其他人在姨妈的生活中进进出出，为了女儿的白血病而碰瓷行骗的史可，终日抱着猫、花枝招展的邻居卢燕，在沦陷在生活的泥潭、粗口成章的闺女赵薇，还有被外婆领养长大、半边脸遭毁容的飞飞，这些人在姨妈的生活中进进出出，而正是这些人来人往最后造成了姨妈的惨淡收场（也许这种表面上惨淡的人生，表面上没那么光鲜，但却更有安全感、更让人踏实）。配角个个给出了精彩的表演，尤其是史可的表演，火花四溅，让人大开眼界，而赵薇的表演虽然仍旧那么不靠谱，但相较自身而言无疑是天大的突破。这些鲜活的角色构成了那些被主流社会所忽视的女性群像，一个个鲜活生动。但有时过于抢戏，有喧宾夺主的嫌疑，而且这些角色很多时候游离在影片主线之外，并未能与影片结合成一个有机的整体，像是影片长歪的枝丫。

影片结尾不免让人错愕，情人鸡飞蛋打，邻人魂归西天，女儿从天而降，姨妈的前情旧事终于揭开，给姨妈的生活状态提供了一个注解，好似悬疑故事，终于揭开了谜底。姨妈跟着女儿回到了曾经抛夫弃女的下放之地，开始了一种乏味寻常的草芥人生。影片毫不犹豫地撕开了人生的本来面目，还原了嬉闹生活背后血淋淋赤裸裸的本来面目，在这里许鞍华依旧保持了对于历史的严肃反思，和对于现实的深刻洞察。

但这样把影片突如其来的带入对于历史现实叙述当中的做法，使得影片就像是一个请君入瓮的圈套，那一切的嬉笑怒骂都只是为了影片最后的现实升华，这种刻意为之的做法并非从影片本身自然生发出的枝丫，非但没有拔高影片的立意，反而割裂了整部电影的情绪律动和情节逻辑，对于现实的嘲讽和批判在这种前后矛盾的叙述和悲喜剧的犹豫不决中被削弱。

影片中段，姨妈和潘知常穿上霸王虞姬的戏服，细踩碎步，轻甩水袖，乐颠颠美滋滋地从房间舞到走道，久石让的音乐梦幻中带悲凉，整个画面色调暖意浓浓，成为整部电影的华彩乐章。我理想中的影片结尾就应该是这样，一个类似于《女人四十》的结尾，这才符合整部影片的气质，缭乱绚丽，却有着人生无尽忧伤，让人回味无穷，唇齿留香。可惜许鞍华预支了如此动人场景，空留苦涩绵绵的人世沧桑。

许鞍华与编剧李樯、摄影余力为、剪辑廖庆松、录音杜笃之、配乐久石让等人合力嘈嘈切切错错杂杂弹奏了一曲，弹了出大珠小珠，只可惜珠子大小不同，成色各异，没能用一根合适的线仔细串连起来，因为要拿出来展示，大家催促得厉害，匆忙用一个普通瓷盘盛了端上来，尽管珠光宝气，却也乏善可陈。

电影标题中有“my aunt”的字样，电影一开场就是一个叛逆少年去上海见他格格不入的姨妈。我想多数人看到这里都会象象我一样，在心中勾勒这样一个框架，姨妈和侄儿都有性格缺点，两个人冲突几次，磨合几次，矛盾消除了，一老一少从此过上幸福生活。老俗套主旋律一个，上海家庭版《我俩儿》。

其实许鞍华并非没有拍过这样的电影，《上海假期》就有点这个意思。如果真的拍成这样，这就成了许鞍华三流作品。

然而《姨妈的后现代生活》并非这样，她的情节直转而下，迅速地把人物带入不如意地现实生活，进而直指人性中不为人知的那一面。

许鞍华最好的作品大概属于《投奔怒海》《女人四十》《男人四十》这几部。其中最广为人知的大概是《女人四十》，因为这片子的观赏性最强。我觉得《男人四十》要更好一些，但是或许珠玉在前，而故事又比较正经，《男人四十》并不太受人注目。

然而无论《女人四十》还是《男人四十》都有一些共同的特点，他们都有一些喜剧的桥段，虽然整体而言气质是哀伤的；他们都表现了一类人面临的生活困境，但是又并不局限于个体或者群体的体验，而将思索延展到更深层的人性层面上。

《姨妈的后现代生活》也是如此。

尽管电影中有些喜剧情节，例如姨妈去游泳的段落。然而将这个故事串连起来的，是一次又一次的生活打击。而与《四十》不同的是，电影的结局，姨妈彻底地走到山穷水尽的地步，跌入了她生命的最低谷。

姨妈的悲剧似乎是环境造成的。姨妈处处彰显着她与时代的格格不入，她的英式英语，她的霸王别姬，都已经无人喝彩，只能让她孤芳自赏，最后无可奈何花落去。

她最初把邻居称为瘪三，虽然透着小市民气，但那是可以被原谅的恶，和她后来对形势变化的无力感对比，更彰显她为现实环境所逼迫，理想与现实冲突的悲剧意味。

如果停留在这个层面上，那么姨妈将会变成一个完全的悲情草根英雄，理想与现实的冲突成了电影主题。这就成了许鞍华的二流作品。

但是《姨妈的后现代生活》还并不至于此。她要无情得多。她不仅揭示以姨妈为代表的老年人与现实的冲突，她更揭示了姨妈自己人性中的矛盾之处，从而把整个影片的视角从老年人群体放大到了更广阔的人性层面。

电影的过程中，就已经多次暗示了姨妈性格中的弱点。不只是她的小市民习气。还有她和潘知常的关系。他们两个只能互相欣赏，却无法相互信任。而这源于姨妈封闭的心。而肥猫飞飞之死，更明确地指向了生命中无法挽回的错误和那些错误所造成的伤痕。这些都是姨妈内在的部分，和现实环境其实并没有关系。

但是在电影的大部分过程中，姨妈内在这条线索都远远弱于残酷现实的这个线索。当四川女子杀死自己患病儿子的时候，现实的残酷性已经被推到了最顶峰。姨妈和每个旁观者都在自问，生命中重重苦难的意义何在？放弃理想是否会更好？

这之后，女儿刘大凡的来访是神来之笔。许鞍华在这里挥动利刃，迅速精准地切开了多年来的层层掩饰。现实的磨难突然被转回了对自己心灵的拷问。所谓的现实是什么？所谓的理想又是什么？现在的清高是什么？当年的背叛又是什么？

面具之后，一切的磨难都是来自人心。电影的结局似乎表示所有的理想全都被抹去了，剩下的只是在现实中苟活。

但其实也未必真的那么悲观。那轮温润如水的巨大月亮究竟代表了什么？这么近，那么远。就算无法触到，却也能轻轻抚摸每一个人伤痕累累的心灵。

许鞍华拍《男人四十》时，电影语言就比《女人四十》时要成熟了很多。《姨妈的后现代生活》在这方面的质量也很不错。有好些镜头都让我印象非常深刻。例如姨妈和宽宽走过菜市场的那一段。

电影的配乐是久石让做的。整个音乐如苦茶入口，百转千折，只让人想为之一哭。音乐非常精彩，和电影的内涵也很配，但是和电影的外壳相比，却太直白了一点，在很多时候有煽情的嫌疑。如果能用更平易的音乐，可能会更好一些。但是单拿出来听，还是很出色的。

许鞍华有几分点播演员的能力，虽然《半生缘》中的黎明和《玉观音》中的两个主角都让人很不满意（这两部电影在许鞍华的作品中也只能算是三流），但是《男人四十》中的张学友和梅艳芳可被调教得真好，完全是脱胎换骨。

《姨妈的后现代生活》中，第一个出场演员小孩宽宽的表现平平，女主角斯琴高娃还算不错，但不算突出，似乎还有点撑不起姨妈这么复杂的角色。周润发的表演也不算突破。倒是赵薇演得真不错。她的戏份虽然不多，但是这一部分挑起了整部戏的核心，就是我说的神来之笔。她这个角色也很讨巧，有发挥的空间，又对电影很重要，非常适合用来争夺最佳女配角一类的奖项。

IMDB得分6.7（82人投票），我打8分。

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周末有空的时候会去上海。纯逛街。坐3元起价的地铁在固定的几个地方穿行，南京路、福州路、人民广场、外滩、IKEA等等。因为匆忙，上海在眼里便只是一副繁华耀眼的模样。直到有次多呆了一日，离开那几条繁华街道，转入未曾踏足的领域，才终于看见了听闻许久的里弄，破败老旧的屋檐。于是大抵知道，无论什么城市，总有其光鲜和破败的两面，因为在这个大盒子里的芸芸众生本来就是不同的。

都说上海人有种优越感。对此我没什么发言权。不过宽宽的姨妈到符合我想象中上海人的模样。即便贫困却因着上海人的身份而姿态甚高，处处显露着没落贵族的优雅。比如，看见外地卖鱼的妇女污染环境是要抬头上前批评的，面对爱显摆的邻居总是要强调自己可是大学生出身的。可骨子里却细致得小里小气，和外甥要算计水费电费，对男人即便喜欢，可也介意他一顿要吃掉一斤小排骨。在人前几乎是头可断发型不可乱，可关起门来西瓜掉到地上也要拣起来吃掉。如此表里不一的矛盾综合体，便是大多生在上海却因寒酸而只能旁观这个城市繁华的人群写照。

对于姨妈的遭遇，我并不同情。年轻时下放东北，无奈的结婚生子。想来内心该是多么的愤懑不平，自己那大城市的身子骨怎么可以一直窝在这种小地方。于是得了机会回上海，便头也不回的抛女弃夫而去。以为回来就什么都是好的了。可当你满心投奔它，却发现更多是自己的一相情愿。城市象个舞台，眼里所见的眩目表演只属于少数人。更多的人只能作为一个旁观者，一边艳羡着，一边不得不为每日的生计奔波。到头来50多岁的人了，又得到什么？值得说的不过是曾经的高材生，上海市民身份，一间鸽笼样的房子，除此之外便一无所有。于是认识个男人就轻易相信了，那点可怜的积蓄也轻易被骗光了。躺在医院里床畔无人的凄凉景象，便是一生追求的终点？不过镜花水月一场。

仿佛顿悟了。和老早抛弃的女儿回了东北。临走前也不再端架子，而是面带尴尬的承认：在上海实在混不下去了。而后的人生，是守着粗俗的丈夫过庸烦无望的生活。如此，她却平静的接受了。在市场里一口口吃着咸菜馒头，无动于衷到心凉。我想她的心已经死在了载她离开上海的那辆车上。没有对话，没有煽情音乐。从摩天大楼，到夜色灯火。镜头清晰的呈现着这个都市的盛大与繁芜，象一场华丽的告别。

这城市在观光客的眼里依旧光鲜亮丽。只是，如果那满眼繁华都是别人的，你还要义无返顾投身其中么？

李樯对“高潮前置”这样的提法感到很新鲜。作为《姨妈的后现代生活》（以下简称《姨妈》）编剧，他愿意倾听别人对电影的任何看法。姨妈叶之棠与“表弟”潘之常在别墅房子（开放式的叙事结构并不用交待别墅的出处）里披着戏服唱着京剧上演了一场忘记世俗生活的“赏心乐事”，堪称华美、惊艳、令人心旌荡漾。这是影片中的高潮，它在影片进行到一半时就出现了。
此后，情节急转直下，管繁弦急，姨妈因投资墓地而血本无归，因邻居水太太之死而“兔死狐悲”，因急火攻心而摔伤了腿，因错帮了骗子金秀花而闭门不出，大城市的繁华闹尽、风流云散，小百姓的恩怨情仇、家长里短最终有个落脚之处——因对女儿的愧疚而离开上海回到鞍山，结局则具有“救赎”的意味：与前夫在小商品市场上摆着地摊卖鞋，影片定格于姨妈就着咸菜啃馒头。
如田沁鑫、邹静之等优秀的导演和编剧一样，在李樯这里也听到了“世道人心”的说法，他用这四个字来概括他的文本。导演许鞍华也把影片的成功和引发的讨论归功于“剧本的力量”。
李樯戴着一副大黑框眼镜，中等个子略显单薄，深色而简练的衣着使他显得低调，这个身份证上写着1968年出生、实则是1970年生人说起话来显得很有活力，已经完全没有老家河南安阳的口音——安阳是他的第一个剧本《孔雀》的故事发生地，在这个给他带来一致赞誉的剧本中，讲述了一个家庭与一个时代的冲突与和解，在李樯的叙事中，人们总是带着梦想去生活，想当伞兵的姐姐和叛逆的弟弟在上世纪七、八十年代特有的环境中，完成了他们残酷青春的成长。
李樯对中国社会转型时期的巨变保持着一种本能的清醒，尽管他不愿意承认，他对生活的敏锐关注，他甚至不愿意承认一个剧作家所具有的梦想。很难让人相信，一个没有梦想的剧作家，能使他的剧作中的主人公，有那么强烈的梦想。在《姨妈》中，表达那种梦想的时候，是用一轮大得超乎常态的月亮所代替的：它映照在姨妈的病床前，此后，又在外甥和表姐的窗台前，照亮了他们憧憬未来的面孔。
李樯在剧本中是用这样来描述月亮的：它像一头“温柔的大兽”趴在那里；它“一点一点”照进房间，最后整个房间都亮了起来。
在影像上，许鞍华用特技对月亮进行了处理，使它足够大，有童话般的效果。人们对这轮超现实的“月亮”争论不一，有人认为，它与另一部当代题材的电影《三峡好人》中出现冉冉升起的“火箭”一样，这种超现实主义的意象是“廉价而讨巧”的。
李樯不能接受这样的评价，他激动地谈论月亮对于中国人所具有的意义。这是在北京安贞桥附近的一个咖啡厅里，服务员都认识他，因为他常来这里见人，有时候点一杯卡布其诺，店方每次都给他打八折，但有可能并不知道他是中国目前最受欢迎的编剧之一。《姨妈》刚刚从北京的各大院线下线，这部慢热型的电影获得了众口一辞的口碑，一些人在MSN上互相推荐这部影片。
李樯用唐朝诗人王健的诗句“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”来解释，月亮在中国人精神蔚藉和情怀表达上所占有的份量，他用卖火柴的小女孩来对比剧中“姨妈”的“晚年情景”，最后他摊摊手：“总有月亮来照耀吧。”
在社会学的层面，《姨妈》的触觉不可避免地探及到两大问题，使得这部都市化的“文艺片”不仅仅具有娱乐价值：一是姨妈的“晚年幸福”，中国正在迎来一个老龄化的社会，每年新增近600万老年人的现实使得人们不得不考虑他们的生活，是像“姨妈”一样回到前夫孩子身边去、继续谋生还是别的，摆在每个家庭面前；二是片中的金秀花对因身体衰竭的女儿实施了“安乐死”，这在中国仍是一个道德和法律上悬而未决的难题，金秀花说：“把双方都耽搁着不如再生一个呢”是许多百姓的内心写照。
这样的“中国式困境”在拍戏过程中也有遇到，导演许鞍华对这场“安乐死”的戏并不满意，原因是找来演金秀花女儿的小演员的戏份不够，因为小演员的母亲忌讳女儿演“死人”的场景，许鞍华遗憾地表示：“哪怕后期时觉得需要剪掉，但至少拍的时候女儿的死应该表现得更充分、更惨一些。”
影片中，起初的感觉是姨妈的邻居水太太比姨妈更加“后现代”一些，每天都换不同颜色的头套；而每次都穿着一件不同阿迪达斯运动服出场的外甥，更像是全球化消费主义盛行的一个小小样本，他最后将会出国留学，这也许是在鞍山某餐厅当厨师的表姐梦寐以求的东西，世界对于某些人而言是“平”的，对于另一些人来说则充满“坎坷”和“不可能”。
影片中随处可见的戏谑和娱乐的场景，容易使人联想到《疯狂的石头》的某些段落，却往往会使人忽略片中存在着三次死亡。
除了金秀花女儿的死之外，邻居水太太的猫是推动情节向前发展的一种力量，这只“明星”猫在一开始就有穿着短裙的镜头出现，此后，它的死亡带给影片急转直下的转折，缓慢的叙事在这里发生了转折——李樯的剧本经常是这样，在娓娓道来的叙事结构中，使大幕徐徐拉开，不少悬念引而不发，然后陡生波折，像一道心电图的曲线，不停地移步换景、引发冲突和交待悬念，令人目不暇接。
爱猫死后，水太太也郁郁而终，这令姨妈既愧疚又悲痛，她在上海这座国际化大都市的唯一近邻也失去了，像是最后一根稻草使她走向了暮年。李樯非常满意自己目前的精神漫游状态，他将“戏”与个人生活分得非常清楚，在日常生活中，他一点也不“后现代”，虽然他能将片中的网名“六公主”、“七侠演义”叫出来，但自己从来不用电脑、不使用互联网，保持着手稿写作的状态。对于他而言，世界是否是平的，一点关系都没有。
然而，他仍然看到了当代题材所引起关注的力量。尤其是，当代题材是对正在身边发生的事情的处理，更容易受到怀疑的眼光。从这个角度来讲，挑战性也更大。他愿意就此做更多的尝试。
37岁的李樯当过兵，曾经是文艺兵的一分子，被送到中央戏剧学院编剧专业学习后，于95年离开北京，转业到河南安阳的豫剧团作编剧。
那也许是他人生当中最苦闷的一段日子，相较后来再次返回北京，做一个“北漂”，在大望路附近租住地下室，甚至有短暂的报社编辑的经历，他在安阳豫剧团一年多的平庸的生活，使他觉得既与工作绝缘（写不了豫剧）、又与社会隔膜（同学们都在北京发展）。
“有剧本写就很开心了。”李樯虽然稳坐“文艺片编剧”第一把交椅，也有外界传闻他迈入“百万编剧俱乐部”，但他对此似乎并不上心。“我不是一个有梦想的人，就这样懒懒的很好。”
许鞍华正是在看过李樯的剧本《孔雀》后，而想与李樯合作的，尤其是，周润发的加盟给片子带来意想不到的效果——他所扮演的潘知常，被很多观众认为是周润发近年来发挥最好的演技，其中许多经典的段落已为人熟知并津津乐道，大有盖过周星驰的无厘头之风，其穿风衣的背影再次出现，但这次却给人完全不同的心理感受。
“我就是想让80年代的孩子知道，什么是风流。”李樯笑着诠释这个角色：“与速配不一样的是，浪子也有浪子的情深义重。”与这个时代的“酷”不一样，在街头老骗子潘知常那里，也拥有“风华”。
潘知常说：“长恨此身非我有”。他年轻时还写过两句诗：平生只有双行泪，半为浮生半美人。潘知常说：“我父亲过去是丝绸商人，我母亲是他的二房太太。因为失宠，很落寞，脾气很暴躁。她评价我的诗是‘君诗如美色’……”
说到这里，李樯笑声中多了一些调侃之气。他的另一部与导演顾长卫合作的电影《立春》下半年就要上映了，蒋雯丽将在其中扮演与她反差较大的女主角（貌丑音美），这对她的演技而言也是一个挑战。而李樯在下半年将投入一部新片的编剧中，内容将取材于《七千湘女下天山》的故事。
这部被人“后现代的大姨妈”或“后姨妈的现代生活”等等一通乱叫的电影获得了成功，在香港的观影热甚至超过了内地，最初许鞍华担心票房的压力会有损下一部电影的投资，但她在香港那边电话中传来的声音却是如释重负，“《姨妈》的反响那么好，投资方当然愿意继续合作啦。”
 

我一直以来都刻意避免去看那种还原市井小民底层生活的电影，因为那里面的生活太艰难也太现实。

这类电影与悲情浪漫英雄主义的大片截然不同，大片里面的生离死别悲欢离合恩怨情仇离我们太过遥远，这种令我们常为之惆怅百转的情节日后大多成就经典，太过坎坷的经历，再借助坎普的语言、坎普的行为、坎普的拍摄手法总让观众们唏嘘落泪。我们热爱的就是这种拥有着遥远距离感的震撼，和那份永不磨灭的刻骨铭心。

而那种刻画小市民人生百态的电影，往往拥有太过真实的生活场景、似曾相识的对白……我们每个人生活中触手可及的环境在这种电影里比比皆是。观众常常会自发的产生一种代入感，在这类电影的映射下看到一个酸涩平淡生活中的真实的自己，如果看得多了，就会和《杀手莱昂》里那个小娜塔丽·波曼一样心灰意冷并质问：生活永远如此艰辛？

而《姨妈的后现代生活》就是这样一部电影。小喜小悲充斥在两个小时里，却同样让我感叹底层人物的悲哀与无奈！

在这部电影里，生于斯长于斯的上海姨妈读过大学，操一口正宗高雅的英式英语发音，痴迷京剧与国画，内心追逐富有情调的精致生活，却在文革时远配东北鞍山委身于粗俗的糙老工人，不甘梦想破灭的又抛夫弃女逃离那个梦魇回到上海。但即便是在上海，也无非邻里间的攀比与争风吃醋，为了几块水电费跟假期里寄居的晚辈斤斤计较尖酸刻薄，被别人偷了一幅自己的国画作品首先流露出的是欲盖弥彰的窃喜……斯琴高娃对这个角色的诠释绝对精彩入骨，她把身为小人物却身处繁华都市的矛盾心态勾勒的恰到好处，姨妈自命清高，嫉妒心膨胀，虚伪自私，却又同时善良、宽容、内心情感丰富、更富有同情心，她那与当前社会格格不入的言行举止和她身上那种让人又爱又恨的表里不一，使姨妈在上海的各种遭遇，看起来貌似荒诞怪异，实际上则无不透着冷列的尖锐。她的对手从卢燕到史可，再从周润发到赵薇，他们都是姨妈生活中举足轻重的过客，你方唱罢我登场，一步一步的，或直接或间接的把姨妈逐渐逼向绝地……而姨妈。而这些情节也恰如其分的反衬出社会现实的阴暗面与凄凉现实。

然而生活中，又何止姨妈一个人“人在江湖身不由己”。

老戏骨卢燕所饰演的灰带鱼表面上看起来矫情做作，但实际上同样是都市里被人遗忘在角落一隅的独居老年，无可避免的孤独又脆弱，经不起一点波折，他们唯一的需求翻来覆去无外乎还是那两个字——陪伴，一旦这个精神支柱被摧毁了便一无所有。

史可出演的打工女骗子金永花同样精采绝伦，有人说她自甘堕落，有人说是生活逼迫成为骗子不值得同情，但无论如何她有着令人心碎的隐情。谁都想奉公守法的挣钱，谁都曾经奉公守法的挣钱过，但是由于生活的压力，来自大环境的不公正，对于弱势群体的刻意忽视，而选择“快速致富捷径”的漂泊在外的金永花们绝不是可以被我们忽略不计的极少数。而金永花最后替女儿做出的选择与结果，虽然表面看起来残忍决绝，但这其实是无根无基弱势打工族们最后的无奈选择，如果还有一丝生存下去的曙光，谁会去斩钉截铁的亲手杀死自己的女儿呢？

赵薇客串的刘大凡代表了姨妈曾经抛弃掉的鞍山生活，刚刚出场时，她的粗俗、冷漠让人反感，但随后她在马路中间与姨妈争吵的那场对手戏，又把观众拉回到对于“环境造就行为”这个社会因果的感慨上来，由此对于女儿刘大凡的恨意一下子软化得无影无踪。而后赵薇在鞍山饭店做大厨的那场戏中，她蹲在门口静默的抽烟，姿势始终是那么粗俗不堪，其间赵薇一语未发，但是就是通过那指尖、眼神的流动，把所有的屈辱、疲惫、憧憬、悲凉与沧桑、愤怒与不甘发挥的淋漓尽致……早已流出银幕、贴地潜行，渗透进每个观众的内心深处。

电影里甚至连打扮怪异的新新人类也不例外，她那引人注目的发型，和看似堕落的行为背后同样隐藏着一段悲伤的往事，他们借布满尖刺的外衣掩饰保护着自己，可到头来仍然会独自缅怀被别人抚慰时的那种温暖。

这部电影里充斥着下层人物的悲哀，好像就惟独周润发一人例外，始终用春风得意的姿态诠释了另一种骗子的形象，他和斯琴高娃之间的姐弟恋充满了奇妙的化学反应，尤其是骗才骗色之后还做一副伤怀样，简直演绝了。

所有的观众，包括我，都看得出周润发始终在骗斯琴高娃，可是姨妈自欺欺人的问：你告诉我实话，哪怕是你骗了我，我不会怪你。想必周润发在那个时候也惊诧于姨妈的一往情深，所以他赔偿了一整夜的时间来陪伴在姨妈身边，这也是一种无言的认罪和弥补了吧。

清晨，在他转身离去时，手臂行云流水的一挥而过，风衣飞扬披肩下是坚定又充满了霸气和嚣张的步伐，背影潇洒寥寂依然如故，这个镜头可真是意味深长，我们又见到了那个韶华的小马哥、完美的许文强。一个市井下作的骗子竟然感性到如此极致，这是致敬，还是嘲弄？

至此，我宁愿也自欺欺人的说服自己相信周润发是无辜的，因为这部电影太需要一点真诚的结局了。两人在公园里由京剧结缘；他和姨妈坐在局促狭窄肮脏的楼梯间里用手挖着吃西瓜；他对她说“平生唯有两行泪，半为浮生半美人”；甚至他看着泳池里丑态百出的姨妈极力装作不认识……所有这些难道不也是一种浪漫吗？

甚至周润发拿出他收藏的戏服给姨妈时，两个京剧迷，一个贼眉鼠眼满脸胡子茬的盛装虞姬，一个膀大腰圆大肚似孕妇的猥琐贵妃，就那样咿咿呀呀的陶醉在二人的繁盛时光中了，当他俩从室内唱到二楼楼台，恶搞的喜剧效果渐行渐远，剩下的只有让我叹为观止的惊艳。真希望这两个人的关系能永远停留在这一刻。可是命运一再开她的玩笑，他不是许文强。

在最后一个镜头里，姨妈练摊时背后的半导体里传来了《锁麟囊》的声音在喧嚣中逐渐清晰，可这时你却看不到京剧能再次触动她的心弦了，姨妈就那样坐在风雪里就着咸菜丝啃干馒头，她在上海时的张扬渐渐消沉，在鞍山完全回归了低调与落寞。属于姨妈的生活就这样戛然而止，勾起我心里一片唏嘘。

当你看的时候总是哈哈大笑，当影片结束时却总有人落泪。生活就是这样“后现代”！
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我博：http://blog.5d.cn/vip/shiichi/200703/375915.html

故事一開始，腳受傷的外甥站在火車站等待姨媽來接他，姨媽扯大嗓門在站內喊：「寬寬，寬寬……」及後發現外甥正靜靜地站在一旁，興奮得大叫。站在姨媽旁的一名老人家被嚇得心臟病發，倒在地上。

許鞍華導演的《姨媽的後現代生活》從姨媽的一句對白正式開始：「哎，你這人咋喇。」老人的病發，她忙不迭地澄清：「不關我的事，我根本沒有碰到他。」很真實的一個情節，沒有安全感的中國人，有事發生，首先確保自己不會被牽涉在內，至於對方是該先搶救，還是該先報警，是該找人幫忙，還是該馬上撤離現場？種種考慮都不及姨媽的反應來得真實：別的先別管，首先證明自己與事無關。

然後，故事開始。外甥寬寬來度假，和網友合作假扮被綁架騙姨媽錢，鬧上警局的姨媽得知事實真相，馬上一力承擔後果；外鄉人金永花流落街頭，姨媽好心收留，卻發現對方騙錢賺取女兒的醫藥費，姨媽趕對方出門，卻為她的女兒擔憂；遇上文質彬彬的潘知常，姨媽墮入愛河，卻被騙掉所有積蓄；最後，在姨媽口中遠在美國的女兒出現，原來她只是東北一名小廚師……

後現代是甚麼？編劇李檣說，後現代便是各種不同風格的東西拼貼在一起，既互相排斥，又互相接納的一種狀態。即排斥且接納，是一種矛盾的狀態，這種矛盾，正是姨媽的生活寫照。

可以說是有著精神潔癖的姨媽，看不過眼小食店弄污地方，不能容忍金永花為了醫藥費騙錢，瞧不起水太太的花俏，可是她同樣愛扮靚、滿口謊言，從謊稱女兒在美國騙倒一眾鄰居，到假扮沒錢及有病不讓外甥多花水電費，細眉細眼之處，姨媽有著與其他人同樣的習慣，但她卻堅稱英式英文是最好的，以自己的大學生身份為榮，甚至為了在大城市生活而拋夫棄女。

姨媽的矛盾，卻也是中國人的矛盾。影片一開場姨媽在火車站的表現，也正正是中國人的表現，不論發生甚麼事，只要是不好的事，都「與我無關」。然而姨媽卻不能放下自我的道德，她可以撒些無傷大雅的謊言，如謊稱女兒在美國，這是為了面子，且是不會傷害其他人，但面對水太太愛貓飛飛之死，她卻過不了良心的譴責。於是姨媽註定要被騙，且被騙至身無分文。

騙成為此片的重心，姨媽那些小謊不過是無傷大雅的玩笑，但金永花的騙，潘知常的騙，綜合起來，都是中國人在你我互騙的情況下，缺乏安全感的表現；或者，是在缺乏安全感的情況下，終於走至互騙的階段。

但戰鬥力與生命力似乎是相輔相成的，處於時刻被騙的環境中，反倒凸顯出人們頑強的生命力，相較起來，落後的東北顯得平靜，睡在醫院病床的姨媽看見無瑕的月亮，終於決定重返東北。只是貧窮的工業城市，沒有多姿多彩的生活，姨媽回到這個地方，整個人失去了光彩，就像不需要戰鬥的將軍，卸下了盔甲，但卻一下子蒼老了。（原載5月27日《文匯報‧百花周刊》）

这部电影让我想起《孔雀》，同一个编剧李樯，同样小人物的命运，同样的贴近生活，同样的悲剧气氛弥漫全场。从每个细节上拼命贴近生活，结果却是愈见疏离，疏离的已经不知去向，客观上产生了某种离间效果，也许离间才是这部影片真正存在的价值。可以看到一个拼命试图接近生活的编剧，最后会制造出什么样的疏离效果。
这是一部用放大镜观看上海人生活的影片，但实际上电影里一共三个上海人，一个半鞍山人。他们分别是：飞飞的老年性痴呆外婆，医院里穿黑鞋子的护士，水阿姨是半个，姨妈是半个，她前夫算一整个鞍山人，她女儿也算半个。外甥演得很好，但不知道算哪里人。其他人的心都不在上海。
影片生活逻辑的脱轨几乎随处可见，比如正经医院的护士在上班时候哪里会穿镶黑花的鞋子，纯粹是坐在书房里想出来的细节。上海摊上的混迹于市井的骗子老男人，无论有没文化，几乎个个都会有点舍我其谁，捶胸顿足的气派，太温婉就不是这个档次的骗子了，骗子最后认错的场景，因此萎软颓败。卢燕的表演脸谱化色彩浓郁，水阿姨这个收入和背景的上海老妇人，酷爱炫耀，但不会做得这样明面而频繁，言语之间会时时表露，却断然不会放在身段上。像卢燕这样东扭西扭，是要被她同阶层的人骂成没品的。别以为上海世井人家的小人物就没品了，他们最讲究品的，只是其划分和一般人概念不同而已。又比如姨妈和杀鱼的女人吵架，场面起得太快收得也太快，断不是日常生活中应有的仪态，总要你一言我一语，先有苦口婆心，再搞人身攻击，最后才有兵刀相见。中年女人（也就是高级茶壶）生事，必然要有仪式感，否则就不是人杰地灵之所在了。
这部电影让我想起一位法语私教。老太太和老爱人把家安在福州路外语书店隔壁弄堂二楼，两间小厢房，女儿出国了。养一条汪汪叫的小哈巴狗，客人来就把狗圈在厨房里。老太太教我说法语，有时候炫耀一下她在外国的女儿如何能干与漂亮。她平民出身，成长在新社会，外语系毕业后做技术翻译，到老还赶得上上海滩学外语的大潮，能挣到一些钱。她发音纯正，但没什么更新新知识能力，起步教育很合适。她知道我跟读外国语学校一个非常出色的法语老师的大课，就向我要了法语书的笔记慢慢研究，一笔笔抄在自己的笔记上。有一天她教我用法语说一天的生活，几点起床，几点出门上班。我用法语结结巴巴说了三两句，老太太突然用汉语问，你只花十五分钟就出门了，那你是怎么抹脸和刷牙的呢？
我仔细想了想，如果法语老师至今孤身一人，女儿和前夫在鞍山，她会有什么样的遭遇，会不会投身一个老骗子的怀抱，会不会“在上海滩混不下去”。如果她是姨妈，要遇到哪些变故才会走到最后这个结局？怎么排布都觉得这部电影七橇八趔。一句话，局部细节的错误可以理解，人物大命运的扭曲让人无法接受。
伟大作家笔下的人物活在自己的生存逻辑里，次一等作家试图接近笔下的人物并安排他们的生活，有时可以达到无限接近的效果，以至读者或观众可能无法鉴别其区别。然而生活终归是生活，充满虚饰却永远真实。
一个字，浮。

《锁麟囊》是翁偶虹先生为程砚秋先生创作的一部喜剧，于1940年4月29日在上海黄金戏院上演。故事讲述登州富户薛姥的女儿薛湘灵出嫁，嫁前按当地习俗给了她一个锁麟囊，取“早生贵子”之意，内中装了不少珠宝——婚期中途遇雨，在春秋亭暂避；恰巧又来了一乘花轿，轿中的赵守贞是贫士赵禄寒的女儿，由于感到身世凄凉，不禁悲啼。薛湘灵叫老仆问明情由，颇表同情，慨然以锁麟囊相赠，赵守贞感遇知己，遂留空囊而璧还珠宝，雨止各去——六年后登州大水，薛湘灵和家人失散，漂流到莱州，遇见旧仆胡婆，引她到当地官员卢胜筹家，适卢家正为儿子卢天麟雇保姆，薛湘灵得入府中，伴卢天麟玩耍，百感交集——卢天麟把球抛进一座小楼，逼薛湘灵去拾，薛湘灵上楼看见当年的锁麟囊，不觉感泣——卢夫人原来就是赵守贞，见状加以盘问，才知薛湘灵就是当年赠囊之人——改容敬礼，结为姊妹，并帮助她一家团聚。
   简单可以分为六部分：选囊——春秋亭——遇灾——花园——相认——大团圆。
  而剧中主要角色有薛湘灵（正旦）、薛夫人（老旦）、赵守贞（旦）、卢胜筹（老生）、薛良（老生）、程俊（丑）、胡杰（丑）、卢天麟（娃娃生）、周大器（娃娃生）、碧玉（丑旦）、梅香（丑旦）、胡婆（丑）、赵禄寒（老生）、卢仁（丑）、卢义（丑）、老傧相（丑）和少傧相（丑）。抽取部分人物，可得如下人物简图：

 （略）
由图示可看出，薛赵两家人命运的转折都是由于春秋亭和锁麟囊这两物。薛湘灵由贵至贫，暗含在“春秋亭”里；赵守贞有贫转福，也是在“春秋亭”里。而联系二者的便是锁麟囊这一器物，一赠一还。
作为集程派集大成的经典名剧《锁麟囊》，自上演以来，经过半个多世纪而历久弥精，这当然与程砚秋先生以及众多程派优秀传人的辛勤耕耘分不开。但是，《锁麟囊》单就其剧本来说，已经堪称为京剧剧本的经典之作，我想，这也是它盛演不衰的原因之一。
李济世，、迟小秋和张火丁等，每一个版本都是独一无二的，都有自己的风格，自有一番韵味。时代在变，演唱的人在变，每一个观众对剧情的体会，能读懂的东西，能体味到的思想也是在变化的。其实正因为具有这种变化的能力，剧本才能在不同的时代，展现出新的生命力。正是因为它的可解读性，才吸引着一代代的观众为它痴迷，为它陶醉。
    《锁麟囊》剧本值得探讨的地方很多，过去人们更多的关注“积阴德吉人天相”。而这里我只想谈一下它对于世事变化的解读。重点分析春秋亭一折，对比电影《姨妈的后现代生活》探讨这部戏的现实人生意义。
春秋亭外风雨暴
“春秋亭外风雨暴”：薛湘灵出嫁时，在春秋亭避雨，遇见赵守贞，听见轿中有人啼哭，那段著名“西皮二六”唱腔，开始便是这句。面对此情此景，这句唱词显得很自然。但是，难道这句唱词的意义仅止于此吗？“春秋亭”是全剧很重要的一折，它在剧中不仅承前启后，而且薛湘灵还把锁麟囊赠予了赵守贞，为后面故事的发展埋下了伏笔。
春秋亭，这个亭的名字，起得意味深长。“春秋”，可以理解为人世的变迁，沧海桑田，世事无常，顷刻巨变等。联想到以后薛湘灵的遭遇，更觉得“春秋”二字，实在用得讲究。同样“风雨暴”，也不仅仅是天气不好，“风雨”是人生道路上的坎坷，磨难，苦难。“暴”，说明这磨难还不是一般的磨难，想想以后薛湘灵的遭遇就知道了。
所以说，“春秋亭外风雨暴”，是预示了主人公以后的遭遇的。这里的“春秋亭”，“风雨”，“暴”，包含了更多更深层次的寓意。当然，人生的风雨，不仅是对于主人公薛湘灵说的，对于赵守贞来说，出嫁遇雨，也算人生的坎坷了，但这里却是她人生的转折。
“舞台小世界，人生大舞台”。京剧的美是写意的，它不同于话剧的写实。京剧咋一看显得很假，但是耐得住品味，可以抽丝剥茧般的一层一层的细看，越看越发现新的感悟；又像品茶，可以从不同的角度去感受，茶香，茶的温度，入口甘苦，回旋时沁人心脾。看京剧的感觉是持久的，就像是洗照片：你看第一遍，只记住了故事的情节，只惊叹于演员的表演，还有剧情的起伏波澜；然而，照片会在暗房中逐渐显示出真实的模样，京剧的回味也是如此，它会萦绕在你的心头，由不清晰到清晰，让你在生活中体会到它的存在。它就像一份超浓缩的咖啡粉，被人生无数的琐事构成的开水，一冲，便弥漫整个杯子，甚至整个空间。所以说，戏剧是人生的缩影。
  由此我想到一部电影《姨妈的后现代生活》。影片讲述：12岁的侄子宽宽，在假期去看望退休后独自在上海生活的姨妈（斯琴高娃饰）。在宽宽眼里，姨妈是个怪癖多多的人。一次姨妈在公园遇到了一个从广东到上海来发展的江湖混混潘知常（周润发饰），这个神秘男人使得姨妈神魂颠倒，两人因京剧成了知音，并演绎出一段黄昏恋情。不料好景不长，潘知常带着姨妈的棺材本积蓄一道消失。与此同时，姨妈又发现保姆（史可饰）竟然是靠“碰瓷”来赚取外快。接连发生的事件让姨妈醒悟万千，她决定离开上海，回到东北的家，那里有已经疏远了的丈夫和女儿（赵薇饰），过着混沌和无味的生活。
之所以要把这两个故事联系起来，是因为要真正读懂《姨妈的后现代生活》，必须要明白《锁麟囊》的主题。在电影之中两次出现著名唱段“春秋亭外风雨暴”。
 第一次出现在影片开始三十分钟时候，姨妈正在公园晨运联系太极剑，潘知常在一群京剧爱好者（都是老人家了）的伴奏下，唱“隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛？此时却又明白了，世上何尝尽富豪？也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。”然后，姨妈回了一段《霸王别姬》南梆子的道白“大王醉卧帐中，我不眠到帐外，闲步一回。”两人便因此相识。
在我没有听过《锁麟囊》以前，也许我看到这部电影只会把京剧让二人相识，想当然的认为仅仅是爱好。却不知道，二人所唱的选段都是大有深意的。其实，京剧在漫长的文化沉淀中已不再是单纯的曲和戏，而是具有文化内涵的，具有寓意的一种浓缩的文化符号。像这电影中，潘知常唱的选自春秋亭一折，薛湘灵与赵守贞的相遇。很多的时候，人们只关注薛湘灵的善良，怜贫济困，忽略了另一方面，对赵守贞来说意味着什么？一个受尽了人间贫困所带来的苦的女孩子，遭人白眼，受人欺凌，连大喜日子，本应该高高兴兴出嫁的，却也是因为家中贫寒，受势利小人奚落。看到薛湘灵的嫁妆不下百万，怎能不痛哭垂泪。正是因为对比如此之大，才更显出薛湘灵的施恩对赵守贞触动之大。知音难觅，自古中国就有“士为知己者死”的古话，这里虽不是此种关系，但是在这种时刻，能遇到一位知音，对赵守贞的人生是多大的温暖啊。所以，她珍惜这份情，只收下锁麟囊，归还珠宝，并且一直把锁麟囊视为最珍贵的礼物，因为她守着的是一份在人生最绝望的时候的一缕阳光，是希望。所以，这几句唱的便是“遇知音”。
回到电影当中，姨妈是一个戏迷，但是多少年来都缺少知音，她经历过文革，曾经上山下乡到东北鞍山，在那里和一个大老粗结婚生了个女儿。但是，最后她决然丢下鞍山的家，毅然回到上海，继续原本她认为的高雅生活。她是大学生，却只能和市井小人物住在旧城区；讲一口流利的英式英语，却被人认为已经过时；爱好高雅，喜欢京剧，却没有知音；志趣清高，却总为电费水费等斤斤计较；上山下乡把青春都献给祖国，却人到中年始终找不到工作。她其实已经跟不上这时代的步伐了，却顽强的坚守着心中的信仰。离开鞍山十几年了，舍弃了自己最看不起的生活，回到繁华的上海，却始终找不到生活的焦点。比之赵守贞的绝望，同样的是深入骨髓的寂寞。明白了这段唱词，就不难理解为什么一向精明的姨妈会这么容易的上当受骗，而且被骗得如此彻底。因为，潘知常打中的是她心中最最软弱的地方。
第二次出现是在影片结尾处：姨妈没有了往日在上海的神气，那时候她尽管穷，但是仍然是坚持自己（养了14只鸟，打扮的很端庄，看到别人不遵守道德，她会叫城管来）。可是，如今她空洞的眼神中看不出任何寄托，一个人守着一个杂货摊，和一群没有文化更不懂欣赏京剧的人生活，啃着大饼，远处传来的“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥”，不知姨妈仍听到不？同样，不知道春秋亭一折的观众，是不会听得出在电影结尾处出现这段唱词的深意。姨妈最后的归宿居然是回到鞍山，其实她的一生早已定格——1968年上山下乡。电影很残酷的，让她曾经的所有努力都回到远点，命运像是1968年一样，没有给她机会。
离开上海回到鞍山时，电影随着姨妈所坐的车，扫过夜晚的上海：现代化的国际都市，当年的上海已不复存在，或许残留在旧城区中，但是那里只住着一些贫困的人们。车水马龙，汽车穿梭在夜色中却不显得孤单，黑夜的城市与白天同样繁华。霓虹灯让上海显得现代且崭新。强烈的对比中，更是说明姨妈生活的年代已经不存在了，她的“后现代生活”是个悲剧。
那一刹那让人想起，“一霎时把七情俱已昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟。我只道铁富贵一生铸定，又谁知祸福事倾刻分明。想当年我也曾绮装衣锦，到今朝只落得破衣旧裙。”
在上面，我已经解释过“春秋亭外风雨暴”，寓意人世的变迁，往往顷刻巨变，影响一生，而你却身不由己，慢慢的被命运推向边缘，经历巨大的磨难。至于能否最后改变命运，这不是这里要探讨的。其实《锁麟囊》仅仅是要圆一部喜剧（一是因为程砚秋先生当时指定要喜剧，而是中国人喜欢大团圆结局，更有“阳光总在风雨后”一说），才把结局设置成大团圆。为什么说“圆”？其实圆是最深奥的，它没有终点没有起点，也可以说，它每一处都是起点，每一处都是终点。戏剧《锁麟囊》让薛湘灵回到原点（即重获锁麟囊），并且给了她一个新的希望，义结金兰，可知此后生活虽然没有前半生那样风光，但也不会凄苦的，也许会很快乐的，因为她从失去中学会了珍惜。而电影并没有说是一定要喜剧，自然也就不需要“圆”姨妈的一生。所以，残酷的让她回到原点，却没有给她新的希望，而是盲目地行走于人生的圆里面，没有终点没有光明。这是戏剧《锁麟囊》和电影《姨妈的后现代生活》选择的两种不同结局。
结局不重要，因为一万个人有一万个结局。关键是时空偷换，生命转折的那一刹那，叫人无奈。无奈的不仅仅是命运的跌宕起伏，更是你身在其中，却不得而知。
如果说，无论是戏剧还是电影都是不真实的。那么我想说，现实往往更残酷，更让你欲哭无泪。
“知青”这一词是对以一代人岁月的认证，那代人当时是年轻人，但是现在已经是两鬓斑白，已经到了知天命的年纪了，毕竟那个年代已经过去40年了，。 1968年，为了响应毛主席号召，1600万城市学生离开家乡，上山下乡，到农村去接受贫下中农的再教育。是非功过，难以三言两语明白，因为这跟每个人的具体经历有关。我只关注这一件事对于他们——1600万人的命运转折，就像“春秋亭外风雨暴”一样，忽然间“当日里好风光忽觉转变，在轿中只觉得天昏地暗，耳听得风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道说是大雨倾天。”必须直面生活的现实和无法选择的人生旅途，是知青们最大的挑战。有的知青甚至是几岁的孩子。举个极端的例子，任毅是名南京知青，他因作知青之歌《我的家乡》一曲，1970被判反革命入狱10年，1979年才获平反。接受采访时，他说，歌曲是在一晚完成的，没想到那一晚的冲动会造成此后的悲剧。歌曲给当时知青们的生活带来活力的，在1969年得到广泛传唱。可是莫斯科电台作为正面教材播放了该曲，同时毛主席说过“凡是敌人拥护的，我们就反对；凡是敌人反对的，我们就支持”，所以，1970年5月被判死刑。为什么后来改判10年？也许正像《锁麟囊》中的薛湘灵最后终于得到赵守贞的帮助一样，任毅遇到了许世友将军（他认为任毅历史清白，因一首歌被判死刑说不过去，所以就刀下留人了）。他放出来时已经三十几岁了，发现人们还在唱那首歌，他当时就哭了。在采访结束时，他唱出那首歌的最后一句“未来的道路多么曲折，多么漫长。生活的脚印，深浅在偏僻的异乡。”
近一点的例子，512汶川7.8级大地震。顷刻间人生易转，家园变成废墟，这难道说用几年重新建起倒塌的房屋，便可恢复？回忆起唐山大地震，几十年过去了，人们还是无法忘记那幕悲剧。所以，这次汶川人们，也是需要勇气去面对失去的亲人，面对心中的阴影。值得欣慰的是，这次灾难中，全国人们表现出来的团结与爱心真的让人感动。灾区那个大钟楼，指针永远停在“14：28”地震发生的时间，让我想到“春秋亭”，二者同样具有象征意义。
人生便是在不声不响中时光暗换，每时每刻你都会听到“春秋亭外风雨暴， 何处悲声破寂寥。”
湘灵可爱在于她遭此大变，没有放弃自己，而是选择“收余恨，免娇嗔，且自新，改性情。休恋逝水，振作精神，早悟兰因。”姨妈可爱在于，她坚持心中的自我二十几年。面对变故，我们不应该总是沉湎于悲痛，深陷于世事无常而不能自拔，而是要表现出勇气。管他“春秋亭外风雨暴”，心要相信“锁麟囊上彩云飘”。
舞台小世界，人生大世界。戏剧与人生同样让人迷恋。