明日边缘（国语版）

 文/梦见乌鸦

  给腾讯写的，这个是足版


  作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。


埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法

   电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。

   电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。

反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力

  道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。
        
   电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。

   虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。

时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈

   《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。
   

   作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。

   本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。

结语
   值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。

    建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？
面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

从前，有一个计算机用户叫比尔·凯奇，他捡到到了一台电脑，本着不用白不用，天上掉下的电脑砸中我的精神开始使用该电脑。他意外发现这台电脑每次运行到一个叫做“沙滩”的软件的时候就会死机。

不过电脑很先进，提示用户可以设置还原点对系统进行还原。

于是比尔·凯奇还原到了一个叫做“报到第一天”的还原点。

然后凯奇发现如果他改变软件打开顺序，或者改动一下使用方法，“沙滩”软件可以运行，但是后面的运行的软件一样会导致死机。

在系统还原了多次之后，一个修电脑的博士告诉比尔·凯奇，他的电脑中了一个叫做Omega的病毒，凯奇觉得病毒在一个叫做“德国”的文件包里，感染了一个叫做“水库”的文件。

凯奇想了很多办法，终于找到了这个“水库”文件，试图把它删除，这个时候才发现“水库”文件是一个正常的系统文件，不是病毒。

于是比尔·凯奇拿出一个博士准备的U盘，插入这个电脑，U盘里是一个de-bug程序，通过这个程序，凯奇发现真正的Omega病毒感染了一个叫做“卢浮宫”的文件。

凯奇在多次避免电脑死机的尝试后终于找到了这个“卢浮宫”文件，对它做永久性删除。

结果电脑貌似还是死机了，不过这次没有回到还原点而是直接恢复出厂设置了。

而且恢复出厂设置之后发现清除病毒的过程中造成硬盘有坏道。

然后比尔·凯奇隔离了坏道，开开心心地和自己的妹子丽塔·弗洛塔斯基玩起了视屏裸聊。

END

预告片背景音乐有一处听上去很有《攻壳机动队》主题曲的味道。比起美国漫画和电影动不动就“上尉”，貌似日式的科幻故事里更偏爱把主角军衔设定为“少校”，官大一级压死人啊。不过相比之下，本片主角的主营业务是战忽，显然是一项更为崇高的使命。这种重要岗位如果是在我朝，恐怕非得是少将一级的军官担任不可，美帝明显对此重视不足。

出来混早晚要还的，靠卖脸和打嘴炮忽悠别人去当炮灰的阿汤哥被强迫送上前线，因临阵脱逃未遂，还被人把少校的军衔给撸了。降级为普通大兵的阿汤哥遇到了自己的新长官，九头蛇特工出身的士官长，并被霸王硬上弓的塞入了一具笨重的战术机械外骨骼，然后送上前线去杀触手怪。在战场上阿汤哥与一只触手怪互撸互丢，并被那只触手怪喷射了一身。

本应就此扑街的阿汤哥居然满血复活在了出征前的军营。原来是那些喷在他身上的可疑液体赋予了他“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”的读档能力。而他也通过对这种能力的熟练应用，逐渐从一个只能任由触手怪临幸自己、一走进战场就扑街的战五渣逐渐成长为依靠风骚的走位各种临幸触手怪的超级赛亚人，最后拯救全人类，登上人生巅峰。

幽默并不是本片最大的卖点，但本片的笑果比起一些以喜剧为定位的电影也不遑多让。这些笑点大多是通过阿汤哥的各种扑街来营造的，有飞来横祸的突兀与荒诞，还有阿汤哥面对队友杀自己完成读档行为时的紧张怯懦。我个人最喜欢的是阿汤哥第一次从卡车下翻滚结果被碾那一场戏，那一声娇嗔实在太萌了。

阿汤哥真的是个敬业的演员，吃得了苦、卖得了萌。之前跳迪拜塔让人大开眼界，这次又亲自上阵穿着笨重的外骨骼完成大量动作戏。不过本片中阿汤哥可不是一直威风八面的。前半段他得努力表现出各种怂样，用来反衬女主角的英姿飒爽。

艾米丽布朗特扮演的女主角原本也拥有扑街读档的能力，这也是她能在之前的战役中大杀四方并成为全民偶像的原因。可惜后来她因为接受输血而丧失了这种能力。一开始我很好奇她是怎么知道自己的能力消失了的，因为很明显她没法再通过扑街的方式来给过去的自己传递任何信息，所以她对于自己还有没有能力应该是无法确定的。后来我想到，验证她的能力还在不在，其实可以通过别的阿尔法的死对自己的影响来判断。

本片中的时间线应该是单一的，只不过触手怪的大脑欧米茄可以把时间轴上的进度条往回拉，也就是片中所谓的重启。每次重启后，应该是所有的阿尔法以及像输血前的两位主角一样体内有阿尔法血液的人类可以不受所处时间点的限制，保留经历过的所有事的记忆。女主角有可能杀死过一只以上的阿尔法（概率极低但也未必没发生过），并经历过因为别的阿尔法的死而造成的重启。而在输血之后，她可能又杀死了一只阿尔法（但这次没有沾到血）或者得知有别人杀死了阿尔法，而自己却并没有因此经历重启，由此她开始怀疑自己的能力已经消失。到了见到男主角时，她就可以百分百确定这件事了，因为男主角目睹她死了无数次，可是却并没有相关的扑街的记忆输入到她脑子里。

故事的主要发生地是在英国，女主角也是英国人并且还演过女王，而我觉得这影片的一些搞笑方式也比较偏英式幽默。去年有部很有趣的治愈系英国电影About Time，中文名叫《时空恋旅人》。我觉得本片就是外星人入侵地球版的《时空恋旅人》。两部电影都是在前半部分不厌其烦的反复穿越，在帮观众了解设定之余，也通过短时间内密集的重复与对比来构成喜感。

到了影片的后半部分，主角的续航时间越来越长，导演则换了不同的表现手法，因为这时候再大段的重复一定会给观众带来乏味感。后半部分出现的新情节，往往是一开始让观众以为这一段主角与戏外的自己一样是第一次经历，而看到后面才知道其实同样的情节前面已经发生过无数次了。导演巧妙的利用了观众的脑补能力来避免不必要的重复，既保证了情节的紧凑，又让观众觉得耐人寻味。

士兵们的机械外骨骼也可以算是本片的主演之一，由它带来的视觉冲击力几乎是本片作为一部商业大片的根基。没有它，本片的故事可能依然成立，但作为一部电影却会因此完全坍塌。最终决战，一行人去卢浮宫找圣杯…我是说，找欧米茄。两名队友自愿留下来殿后那里，很有《黑客帝国3》的即视感。不过由于对本片来说这段情节并不算很重要，所以也没有让他们坚持很长时间。

看电影找熟脸一向是我的一大乐趣。本片中的兵营实在是个美剧中反派改过自新的好去处，除了上面提到的《神盾局》里的千里眼，还有《权力的游戏》里波顿的家臣洛克，就是绑架布兰未果被扭断脖子那货。不得不感叹，守夜人军团的科研实力实在太雄厚了，直逼中科院附近的寺庙。被囧雪诺爆头的那个叛徒是去年《环太平洋》里两位科学家之一，而本片中的博士又是波顿派去混入守夜人军团的内奸。除此之外，经基友孙师傅提示，我才发现，那个老是被飞船当头砸死的胖子还是协助三傻逃出君临然后被小指头过河拆桥的那位弄臣先生。

本片与《环太平洋》在风格上都是偏日式科幻，都是非续集非翻拍的原创科幻大片（“原创”指的是没有品牌效应可借用，像超级英雄片就不属于这一类），连结尾处潜入水底去炸敌人大本营的桥段都有几分相似，而且还都是华纳发行的。不过本片在明星阵容这方面比《环》有优势，相信票房上应该大有作为，不会重蹈覆辙。本片是目前为止今年看过的好莱坞电影里少有的符合甚至超出预期的大片，除了还没看过的《变形金刚4》，六月份的引进片里这一部绝对是首选，严重推荐！

【帅哭】
　　阿汤哥是很帅啦，但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里，有点神经质，整天紧绷就没见过放松的样子，大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次，首先，在去影院之前，就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉，做一个窄俯卧撑，再把上半身推起，upward dog定格，只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背，漂亮极了，我的目光真的是被吸引住了。　
　　还有另一张也很美：Rita抬起右臂，一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心，手臂线条实在太美，总是面无表情酷酷的，跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同，她有点凶，还有点愣头青的感觉（每次都让阿汤哥费很多口舌说服她）。可她的美来自于不经意，甚至可以说是对自己的美浑然不知。
　　可以想象，艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。

【看累】
　　说实话这片子看得我头疼，因为实在太眼，花，缭，乱了！光是海滩上的打斗，满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好，随着阿汤哥不断重启不断回到海滩，我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来，再加上他穿着重型盔甲（虽然有电源支持）跑那么费力，以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力，累得我……
　　我以为只是我自己代入感太强，结果散场时，我听见身后一位小哥说：矮马，死那么多回累死我了。

【眼神】
　　两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错，很稳，有内心暗涌，又能适当外露。阿汤哥深情，Rita则用自己独有的愣头青方式表达，哪怕是生离死别前的那个吻，都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
　　技能培训时，身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的，因为太弱，打不赢模拟怪兽，自己不得不一次次亲手毙了他，这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫，Rita看他的眼神都不一样了：唔……这家伙还是有点毅力的。
　　到了直升机那段，阿汤哥的眼神已经很明显了，Rita虽然死扛，但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始（终于不是我一个人不停重启了，阿汤哥大概这么想），变成不断经历几百次生死与共的考验，不厌其烦向你解释事情缘由，刻苦练习打怪兽，不断演习走位，拼了命救你，不动声色保护你（但这位大姐你怎么就那么固执），阿汤哥也累啊，也想如果没遇见她就好了，可就是遇见了。

【结尾】
　　看到最后一幕，阿汤哥走到毫不知情的Rita面前，Rita一如既往面无表情，带着不太友好的眼神直冲冲地问：“谁让你跟我说话的！我脸上有花吗？？”镜头转向阿汤哥，他满眼是泪地看着Rita，像看着一个终日寻找的孩子，现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了，那笑容像是松了一口气，像是在说，太好了……我竟然还能回到这里，再看到你。
　　那含泪的笑容，瞬间击溃了我。