德云下班后

Definitely not something you will expect from Scorsese, but still good and worth a watch. highly entertaining, cleverly written, attention holding to the last.

1. Nothing is predictable after every comic turn of the film, there is a sense of menace increase and you are not sure at any minute the film is going to explore into a blood bath.

2. The camera plays the role of an amused narrator, with a willful personality of its own, wildly racing across images to scritinize small details like Marcy’s thighs and floating 20 dollars.

有天半夜我跑完步去超市买水果吃，在路边看到了一只小龙虾。那时正是吃小龙虾的季节，想必它经历了千辛万苦，才从那个装满了小龙虾的红色盆子里逃了出来。

我突然觉得自己遇见这只小龙虾是莫名的缘分，我被它身上的一些品质给打动了：它首先意识如果自己不采取行动就必死的命运，于是制定计划、采取行动、最终终于逃了出来并躲了起来，等到夜深人静了，才探出头来开始寻找回家的路。我觉得这只小龙虾有着很高的智慧与勇气——并且还很幸运，于是决定带它到地铁边上的那条小河里放生。

需要澄清的一点是，我这么做绝对不是出于爱心。我爱吃小龙虾，蒜蓉的、椒盐的、麻辣的.....我吃过的小龙虾数不胜数——然而如果你吃过一种动物，那你就不能标榜自己还是这种动物的朋友了，这么做很伪善。我之所以想要帮助它，纯粹是出于相遇的缘分——它遇见的不是别人，我遇到的也不是别的小龙虾，出于某些无法解释的原因，我们相遇了。

总而言之，我买好了青葡萄，然后捡起这只幸运的小龙虾，左手拎着葡萄，右手捏着它，带它向地铁边上的那条小河走去。我用大拇指与食指捏住了下龙虾头部的两侧，这样它就夹不到我了。这么做想必让那只小龙虾很不舒服，因为它一直在用所剩不多的力量左摇右摆的弹它的尾巴，并不断尝试夹我的手指好让我放手。它想必是在经历一种类似于人类晕船、晕车般的体验，它的身体不断随着我走路时摆动手臂而左摇右摆、上下摆动，它的脑袋被晃的晕晕的，胃里也翻江倒海、恶心想吐——如果它有胃的话。对于小龙虾的生理结构与生理反应，我不甚了解，这些只是我的一些想象。

终于走到了地铁站边的那条小河，我拿起那只小龙虾，对它的幸运表示祝贺并看了它最后一眼，然后小臂一摆，投篮般将它扔进了小河里。随着它“咚”地一声投入河水的怀抱，我突然想起了《下班后》这部电影的最后一幕——灰头土脸的保罗，最终神情呆滞地回到了公司里那个属于他的工位上——这个画面几乎是没来由地一下子出现在了我的脑海里。

从那个超市到地铁边的小河，大约有800米的距离；而这条800米的路，需要横穿两条马路、一个红绿灯、一个小区和一条热闹的美食街，我无法想象这只龙虾能够安全穿过这一条危机重重的路上数不清的车轮和人脚的碾压踩踏，最终安全抵达河中；而如果能在那只小龙虾灰头土脸的头上装个摄像头，以它的视角来记录这一条通向自由与生存的路，那这条路上，想必充满了它无法理解的、光怪陆离的、另“人”恐惧的景象——我带它横穿了一个它完全不了解并且几乎从未涉足过的世界，一个人类的世界。

然后“咚”的一声，它不知怎么的就回到了自己熟悉的世界，获得了自由与生存的机会——就像在电影的最后一幕画面，由于一些难以解释的原因，同样灰头土脸的保罗也回到了他公司的工位上——一个他所熟知的世界。电影故事到这里戛然而至，就像我和小龙虾直接的故事一样。

马丁·斯科塞斯在保罗的脑袋上安了一个摄像头，然后拎着他走过了一个不属于他的、光怪陆离的、令人恐惧的夜晚世界，然后也像我一样，一甩小臂投篮似地把保罗投进了“水”里——保罗回到了属于自己的世界中，并感受到了安全。马丁·斯科塞斯就像我摆弄那只小龙虾那样，摆弄了作为电影主角的保罗；而保罗该如何解释，那天晚上发生在他身上的令人恐惧、令人的不解的那些怪事呢——作为电影观众的我们又该如何解释电影中的一切呢？

这个问题引出了这部电影可能的主题：接受无知。

保罗与作为观众的我们，都必须接受这样一个事实：我们无法解释有些事件发生的原因——出于一些无法解释的原因，它就这样发生了。要接受这一点其实很不容易，因为这等于承认了我们对于电影或整个世界的无知。

作为观众，我们当然无法理解影片中一些情节桥段，是如何以及为何做这样或那样的设计——这本该是电影导演编剧等创作者而非观众的工作；而大多数的电影观众又没有亲自写过剧本、拍过影片，对于电影艺术思索、创作的过程，自然无法有切身的体会。

大多数人都只能体验到电影艺术的半边，我们作为电影的观看者、欣赏者、评论者，体验的只是观影而非创作的过程。所以我们当然无法完全理解一部电影的全部——我们的视角受到了“观影者”的限制，就想那只小龙虾受到了“自己只是一种小龙虾”的限制一样，它无法理解人类的世界，就像“保罗”无法理解马丁·斯科塞斯、或观影者无法理解电影创作者的世界一样。 问题的关键在于，不要让自己的无知，影响到自己体验世界的过程。

期望自己能站在一个全知全能的上帝视角上，去全面理解一部电影，只是一种狂妄自大且无法实现的企图。对于《下班后》这部影片中那个如鬼魅般的夜晚到底包含了何种意义，或是到底想表达哪些思想内涵？我窥了好几遍也窥不出个所以然来——马丁·斯科塞斯创造了一个我并不理解的世界，并带着我上下打量了这个世界一番，我并不全盘知晓但确实若有所思，这其实是很好的。

就像电影工作者们带领着影迷上下打量了一个又一精彩的电影世界一样，我带着那只小龙虾上下打量了一番人类的世界；同样的，我在这篇文字里也创造了一个属于我自己的小小的世界，并带着正在阅读的你走了一遭：它并没有想传达一些深沉的思想与意义，我只是想带着你在我的世界里四处走走，上下打量一番罢了，这其实是很好的。

整部电影的剧情可以概括为：下班之后无聊的保罗想要出门寻欢，结果发现女对象身上故事太多下不去手，于是想回家睡觉，结果地铁涨价买不起票，随后又以回家为线索发生了一系列荒诞的故事，似乎所有的人和事都在阻止保罗回家。

这部电影没有马丁.斯科塞斯一贯的人物旁白，没有黄金搭档罗伯特·德尼罗，全程荒诞搞怪，人物出场应接不暇。

主角保罗在午夜兴奋中离开家之后，后面的事逐渐陷入一种不可控状态，身在其中完全失去了方向。

他想要一段艳遇，无论是和琦琦，还是和玛茜，正要开始的时候却总是被某种事情打断。

他想回家，总有人和事出来阻拦他。

一直持续到第二天早上，保罗终于回家了，但也不是他主动回去了，而是被人当成雕塑意外拉回去的。

我想斯科塞斯是通过保罗的这种遭遇，向观众表述打工人的日子虽然枯燥无味，时间长了难免厌烦，晚上想寻求点刺激，找回点“理想”。

这种想法固然无可厚非，人人都有行动自由，但夜晚，外面的生活可能不是你想象的那样。

打工人，收着点，很可能一瞬间的冲动就会让自己陷入不可控的荒诞状态。

比起陷入不可控状态，一成不变的日子虽然无聊，但起码安全可靠不是吗？

用夸张诠释的疯狂，整个社区来找主人公，每个人此时都把自己标榜为正义的化身，实际上除了调查人员，其余的毫无实际理由可言，所有人都渴望被注意，被自己注意，被他人注意，不惜一切代价。 朱恩和两个贼是画龙点睛的存在，朱恩作为一个不被人注意的存在，所以把主人公（一个形式上的客体，实际上是内心的反映）包裹伪装起来。 两个贼认为“越难看越是艺术品”，偷走主人公制成的塑像，可以视作七十年代后艺术作品的缩影，连同影片中其他元素一起，解构，扭曲人们印象中的现实世界（而男主人公的反应则是导演作为旁观者的态度） 上班时的一如既往则是人们印象中的现实世界的体现，但是主人公在经历了一夜疯狂以后，主人公（导演）的现实世界早已伤痕累累，而这个世界的其他部分毫无察觉，依旧运行。 八零年代中期，在经历了前人漫长的铺垫以后，电影文学艺术中划时代意义的作品越来越少，人们盲目追求艺术感，其作品逐渐脱离了艺术所应该具有的精神所在，同时在社会问题积累过量后，大众心理状态愈加颓废，麻木，悲情与疯狂成为了主旋律，这点在美国八十到九十年代流行音乐风格的突变中可以看出，本作品正是这一切的诠释，而导演在其中是旁观者也是亲身经历者。

整体看下来，第一感受就是，整部影片，可以说是欲望主体经历移情后的面目狰狞的破除幻象之旅。 看到有评论说什么还是上班好 不要期待艳遇云云。影片不止如此，有趣的点有很多，巧合且狗血吗？当然，但是远不止是戏剧性的故事。

自认为故事很有趣的点在于主角一次次和陌生人碰撞，相遇，每一次暗藏私心和利己的目的(可能是永远浮动的欲望和无止境的诉求)都会被打破，被打破的同样是对方的欲望和幻象，在这个过程中，主角带着光环(暗指主体?)，又或者说，带着兴致勃勃的引号(冲动)遭遇这一切，既主动又被动，这种兴奋的体验和冲动发生在After hours，影片中部的服务员和marcy怎么认识的我们无从得知，但是他们直接熟练火辣的眼神可能说明了一切，服务员慵懒热切地说这可是下班后的时间!荒谬和无常，偶然和想象，自在和窘迫可以像那泼Paul不经意弄洒的灰白色石膏泥一样浇在Paul头上，最后凝固成丑陋但值钱的雕像，被运输，被误认，被砸碎在幻象的幻象之前。

好冷漠好钉hhhh

这个眼神太多戏了 “这一次，我还能拒绝吗？好吧我不能，但我...fine，试试吧”

可以想起剧照的画面寓意

在骗子信守承诺之前还是骗子，之后也是

主角保罗为躲避追打/追杀成为速成雕像艺术品

上班(下班后更有趣不是吗

艳遇? 从《北回归线》开始

保罗回单位后的电脑屏幕

还有想法再来补充吧。抱着好奇心看了这部片子，看看是否会和我最近看的书之间发生一些化学作用。好像，发生了?

观影较少，但莫名感觉有一股大卫林奇的味道，首当其冲就是《穆赫兰道》，有人说更像是《蓝丝绒》，不过《下班后》更像是《穆赫兰道》那种由主线串联起来的元故事吧。有阅历更广者举例证明更像其他哪位导演，可惜我没有看过，只是收获到了类似于林奇的观影感受。实际上这种感觉是从男主最后在柏林偶遇六月的时候才更明显的：男主用仅剩的一点硬币点了歌，播放的音乐又在讲另一段故事，奈何我英语听力也不行，只能听懂前面的大概，像是讲了一个因火灾而留下创伤的女孩的故事。而六月的皮肤褶皱很不正常，像是火灾后康复的。通过朦胧的手法交代剧中人物身世，保持角色及剧情神秘感的同时又加强的观众与情节的互动，在我理解这也是林奇常用的手法。或许可以用意识流来概括。而与此同时，男主角没讲完的自己童年的故事、服药自杀的玛西房间里的烧伤康复与复健都与这段朦胧的音乐联系起来，几个看似无关的故事冥冥之中环环相扣。我甚至以为玛西是男主的幻想而六月才是真正的玛西（林奇综合症）。然而看来导演并没有想要强行把剧情变得太复杂、太臃肿。也因此这部电影才让我感觉全程无尿点。剧中的每个角色都很夸张，女招待、易怒的酒吧老板、朋克酒吧（我还以为要给保罗来点dp结果只是剃了个朋克头）、冰欺凌车司机、讲艺术的小偷、带男主回家以为他是男妓的男人、开枪杀夫的女人、疯狂的街区居民……夜晚中每个人的性格上都带有点悬疑、惊悚味道。我同样期待陌生女人的邀请，但如果夜晚如此，那简直太令人惶恐又无奈了，待到解脱之时，我也会像保罗一样一身污水坐在“正常”之中释然又带点自嘲式的快乐。最后再扯一下林奇吧，讲点玩笑意味的话，总感觉林奇电影的结尾除了《我心狂野》都是乌漆嘛黑的，而《下班后》是在黑色幽默的“大白天”中结尾的，带来的是另一种截然不同的体验。

《After Hours》整个电影的画风都有些诡异，有点类似大卫·林奇的电影画面风格，但这部电影主体是黑色幽默，有很多象征性的图景：酒吧老板的骷髅头钥匙、厕所墙上鲨鱼咬着男人的生殖器的涂鸦、朋克青年们、以及多次出现的恐怖石膏像，这一部分也有大卫·林奇电影的感觉，好似预示着主人公内心的某些恐惧。更值得一提的是片中人物的表情眼神等面部神态，全片重点特写了Marcy勾引男人时的暧昧眼神和Paul恐惧的眼神，足够细品很久。

本片给我印象最深的配乐是最后那位老女人出现时的音乐，Peggy Lee的《Is That All There Is?》，这首音乐是Paul在唱片机里点的一首歌，他和女艺术家伴着性感的女声相拥而舞，两个人看上去都十分疲惫，画面十分诡异但又在一定程度上有些和谐。可那位女艺术家也是极端的，对男主有着极端保护，若不是小偷偷走包着男主的雕像并在中途不小心摔下车，男主可能又会被那位女艺术家缠身。这首歌大部分是女人的独白，讲述她小时候亲眼所见的一场经历，影片最后一部分是全片中最安静的一部分，和主人公内心的害怕焦虑形成对比，女人的声音更加衬托出当时环境的安静。

老马丁拍出《After Hours》这部电影时正处于一个“是否退出电影行业”的低潮期，这部电影非同马丁以往电影的风格，相对于他创造出的黑帮帝国，这部电影更加中规中矩些，是实验cult片的擦边球，即使这部电影十分荒诞，但也是马丁拍的唯一一部喜剧片（有待考证）。

影片讲述了一个男人下班后的种种遭遇，好像遇见的所有人和事都在阻挡他回家，最终在早晨因为一个巧合狼狈的被带到公司大门口。影片以男主Paul拨出以为的神秘艳遇Marcy的电话开始，在发现这个女人满嘴谎话后他气急败坏的离开了，先后碰到Marcy的酒吧老板男朋友、性格极端的女招待、强迫剃他头的朋克青年、冰激凌车女孩以及最后帮助了他的女艺术家，甚至在整个过程中被疯狂的居民当成小偷追杀，而男主只是想回家。

马丁导演电影里的角色一向是性格鲜明，这部电影也同样如此。主人公是个绅士、大度、容易吸引同龄女性但不真诚的普通报社社员；第一个女子Marcy美丽动人、有趣、神秘且有些狂野、但抑郁、撒谎成性且私生活极乱；而后遇见的几个女性都有一个共性就是极度渴望与主人公上床，性格极端。值得讨论的还有最后遇到的那位年长的女性七月，她是个孤独、毫无存在感、安静、且有点忧郁的艺术家，看上去麻木呆滞，但却是全片最冷静且反应极快、善于随机应变的角色，片尾最后的人物反差实在是很有意思。