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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《制服:身份的焦虑》
关注刁亦男，是从享有盛名的《白日焰火》开始，刁亦男的片子看起来总是很压抑，今天看了他的《夜车》，是他的第二部自编自导的电影，典型文艺片，刚看起来会有点闷。整部电影我看到有两处温情的地方，整个片子有一种迟钝的锋利。刁亦男将目光投向社会底层的边缘人物，运用错位，随着情节发展，悬念性竟也很足情节也很巧妙，挖掘到人性深处的东西。结尾留下悬念，我正紧张最后局如何，女主到底被没被杀，就戛然而止，留我在黑夜中独自困惑。这部电影也有《白日焰火》出现的白马意象，马的生存状态反应到人物身上。我觉得在故事上要比他的第一部电影《制服》好看。 也前两个月，看了他的自编自导的第一部电影《制服》，讲的是一个本是裁缝的青年小伙偶然得到一件警察制服后假扮警察，在穿上制服后开始过不一样的生活，他凭借交警的身份和一个音像店的女孩谈起恋爱，这女孩的另外一个职业是妓女，当两人互相知道对方的身份后却都没有揭开真相，以为对方都不知道自己的真实身份，宁愿以假的身份继续隐藏下去。制服是服装，其实代表着的是身份。《制服》讲的是人的身份的问题，身份一变，人的生活状态，心理体验各方面都会变化，什么身份代表着什么样的人生，追求身份改变，通常也是希望生活向更好处上升，那么身份即是一个上升的希望，又是一个无形的枷锁。人对身份的执着必然产生一种焦虑，身份是一种工具，借由这种工具，人要达到一定的目的，为自己谋利益。人在利用身份，同时也深陷其中，为身份所劫持。失去身份后，我还是“我”吗？这就是身份带来的困惑我总得是个有什么“身份”的人吧！
2 ) soso
3 ) 夹缝中的欲望
微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵
一件警服遗落在裁缝店，裁缝穿上制服成为“警察”，闲暇时光游荡在城市，结识女孩，例行执法，脱下制服，他是替人量体裁衣的裁缝，这是《制服》的故事。
《制服》是刁亦男的处女作，他的第三部作品《白日焰火》拿了柏林金熊奖，《制服》中无所事事游荡在街头的“警察”小建像极了《小武》，没错，影片的艺术顾问是贾樟柯。
电影开始，充斥画面的是缝纫机的影子和声音，有人在赶制衣服，机器运转不知疲倦，疲倦的是人，有如《白日焰火》中桂纶镁身处的洗衣店，永远有洗衣机转动的嗡嗡声响，缝纫机与洗衣机，裁缝与洗衣工，好像是他们没法摆脱的属性。
夹缝中的欲望
制服代表权力，电影通过设定与情节说明了主角与权力的关系，促使小建穿上制服的原因：
- 小建的父亲患病，终日卧床，工厂重组，父亲没了职位，医药费不能报销。父辈力量的缺失，使主角愈加被权力压迫；
- 工厂没有保障，工人闹事，砸了桌椅板凳，小建也差点被打。主角不像大打出手的闹事工人一样试图打破权力的头；
- 小建在游戏厅被混混威胁，与杂货店女孩搭讪未果。主角渴望摆脱苦闷的生活，奈何是不起眼的小子，生活处处碰壁。
由此可见，小建是一个渴望权力庇护却不得的人，他不是绿林好汉，不会挑衅权力，权力像磐石一样镇压他，他没有力量，但他有欲望，于是，“穿上制服”成了在生活的夹缝中生长出来的欲望之花，代替主角绽放生命。
夹缝中的解放：流行音乐
“警察”小建结识了音像店女店员沙沙，他买流行歌曲磁带，买录音机，拎着放着歌的录音机在地下过街通道走，像一个放学不回家的少年。
贾樟柯说流行音乐与他们这一代人的关系密切，是成长中突然出现的，小时候没有什么资讯，电影、录像、音乐充斥着他们的精神生活，为了买一张专辑可以在音像店外等一天。刁亦男与贾樟柯是同龄人，在他的电影中也经常出现流行音乐的元素，最有代表性的是《白日焰火》最后廖凡伴着欧阳菲菲的《响往》放飞地独舞，流行音乐代表自我解放，是试图开展精神生活的凭证。
夹缝中的提示：镜子
生活中我们借着镜子看清了自己，而电影中的镜子代表角色的自我认知发生了变化。
小建的父亲卧病在床，家中背阴，房间无光，“警察”小建在与女孩沙沙看了一夜通宵电影之后，带着两个工人扛着一面大镜子到家对面的屋顶，为父亲反射出一缕阳光。在途中，镜子映出小建的面貌，电影提示观众主角已然大半走进了警察的角色。
父亲需要阳光，然而只能通过屋顶的镜子反射得到，小建需要释放自我，只得穿上制服佯装权力，父子形成互文。从“父亲患病”的父辈力量缺失，到“因父亲需要阳光出现的镜子”而意味着的主角自我认知的变化，自然得不露痕迹，剧本与生活镶嵌在一起。
试问又有多少电影为了达到相同目的，让主角在镜子前假惺惺凝视自己三分钟？高下立见。
这面镜子并没有到此杀青，电影的末尾，小建说出了闹事工人的名字，工人妻子一气之下砸碎了屋顶的镜子，破碎的镜子也预示着小建“警察”身份的破碎，不久小建的行迹败露。
镜子是主角内心的影射，镜子映出身影（自我认知变化），镜子反射阳光（另一种方式释放自我），镜子破碎（身份破碎），镜子是电影中的提示。
在生活的竞技场中，困兽之斗随时发生，积极向上的人读书，旅行，健身，简单粗暴的人抽烟，喝酒，撸串，以此喘息与消解，电影中假扮警察的主角与生活中的人别无二致，只是电影有趣些，生活平淡些。
灰姑娘穿上晚礼服在宴会上花枝招展，蝙蝠侠穿上黑色战衣在哥谭市拯救苍生，《制服》中的小建穿上警服在街头“体面”地游荡，童话故事与超级英雄替人完成人之所不能，而现实主义如《制服》使人看到自己，反观他者。
刁亦男以一件制服为基面，折射出种种影像，有人在那时说他也许会成大器，不算那人神机妙算了。
4 ) 给蟑螂一个屋子，他依然是蟑螂，而屋子却是蟑螂屋
我也是无产阶级，为什么我没有拥有哪怕是曾经拥有的那种充实感？取而代之的却是看着别人拥有的空虚与嫉妒。
空虚的人是可怜的，嫉妒的人是可耻的。
我时刻游移其中，不得要领的卑微的活着，
这个世界不是我的，哪怕一分钟，
他是属于那些不操蛋的人们，而我，不是操蛋，而是太操蛋
可我真的无产。
社会最底层的人们所代表的才是真实的世界，我一直这么认为，无论在哪儿，这句话通行无阻、
小建有两个世界，一个真实的自己，一个臆造的自己，即使这两个身份所处一个阶级，非现实的自己也让小建得到华丽的满足。
仅仅是一件衣服，可以让唯唯诺诺的小建变得趾高气扬。可以让一个裁缝放下剪刀站在路边明目张胆的罚款，只是因为穿上了一件警服，在小建的心中国家机器的服装就代表了国家法律，可笑的定律。
小建在裁缝和警察两个身份之间自由切换，乐在其中，享受着制服带来的卑微的快乐，满足着小小的天空下小小肆意的满足。他可以说“滚”可以说“蹲下”等等，他觉得自己是上层人物了，觉得自己有本钱了。
于是他膨胀了，于是他爱上了一个女孩。
于是他变本加厉的利用这一点点的膨胀，在女孩面前展示荷尔蒙的能量。
同样的阶层，异曲同工的命运，一个卖盗版的女孩子变成了一个卖自己的女孩子，他们互相隐瞒却又相互了解然后再次互相隐瞒，平凡的世界，平凡的人们，没有力量的反抗时候没有借口反抗的时候，只有选择沉默，接受世界的安排，睁眼的反抗也是无解，那么，就闭眼享受，或者接受。
这是命运的必然，这个世界不失为我们预备的，而是时刻准备的玩弄我们的。
夜色，小建骑着自行车逃得消失不见，曾被他是为保护伞的制服不出所料的给他带来灾难。姑娘孤独的坐着或者她依然在等待——一个刚刚破碎而又重新编制的梦。
妥协不会带来可怜，反抗不会带来胜利。
天地之间卑鄙的爬行，我们是世界的主宰——那是一个梦，清楚的梦——他永远不会实现。
5 ) 贾樟柯痕迹很重的处女作
故事有趣，改衣的小裁缝，父亲工厂重组下岗，病痛缠身，没了铁饭碗，面对大笔医疗费用。一套警服因为当事人出车祸而意外留下，小裁缝穿上，变身（有正经可靠职业的）交警，去接近音像店的漂亮店员。为了父亲的医疗费用冒充交警勒索司机，为了妹子假装交警维持虚荣，还亲手做了一件缝上“PORTS”标签的白色短袖连衣裙（嗯，风格还是有点像的）。嗯，妹子还坚持伴游小姐。当然……没有不被揭穿的谎言。
不知道是不是为了怕观众看不懂，所有镜头几乎都拍得很漫长，90年代的录像厅，一个偷偷牵手的镜头拍了十几二十秒，妹子在伴游时遭遇两个嫖客，被推倒在床又挣扎起来几十次，妹子无边的等待中天色渐晚。另外第一次有些明白为什么会有“制服控”这回事。瘦瘦的小青年穿上人家的警服，立马精神了。
贾樟柯的痕迹很重，结果果然是贾樟柯担任艺术顾问的，算了，处女作嘛可以理解。
电影语言现在来看的话会觉得有点土，结尾小品式的精彩有些模式化，大概放在十年前的电影语境里的话会新鲜有趣一些（这十年里我们看了太多电影啦）。
6 ) 此片不适合未成年人观看
成年人可以看，没事儿无聊的可以看，喜欢贾樟柯的可以看，影迷可以看
具有强烈反叛精神的不推荐，具有反社会倾向的不推荐，未成年不推荐
按照美国电影协会的分级制度，偶把本片定义为PG=17
就影片本身而言是一部好电影，把底层社会市井小民的人性挖的很透，影片的创意足够吸引人，叙事也比较流畅，很好的一部独立电影，贾氏风格穿梭其中。但是有独树一帜。因为感觉贾樟柯的电影台词还是比较多滴，也比较调侃，而刁导并不会用过多的语言来体现戏剧张力和矛盾冲突，而是通过叙事本身，加上零零碎碎的台词将整个影片串联起来，最后达到了文艺片的效果。刁导的戏剧功底可见一斑。
应该又是部禁片吧，没看上映过。
建议大家少看禁片，看多了实属郁闷，大环境不适合咱们有不符合八荣八耻的观念
一句话：不符合国情。
期待中国电影采取分级制度……
三星半//镜子的意象用得真好 他从镜子里走出 他就不是他了//中国特色制服诱惑//影像质感让人很自然联想到贾樟柯 小镇青年的苦闷和挣扎作为主题似乎也是一种时代印记了//似乎有种隐忍的克制卡在每一帧画面里//双层谎言的建构还是过瘾//并不怎么好看 或许是因为先看了后期的作品 所以对这一部很是包容？只是感觉不错//连着剧情 《半岛铁盒》都算出现得恰到好处//会羡慕
挺好看的，尤其制服控＋裁缝这个设定太天衣无缝了
《南方车站的聚会》里桂纶镁的“拐子，借个火。”，《白日焰火》里桂纶镁的洗衣店，在这里面都能找到出处。
长安一片月，令尊捣衣声。今夕复何夕，开房复开房。女亦无所思，教君恣意怜。问君何能尔，游手又好闲。
作为一部小成本处女作，《制服》还是令人惊喜的。处处都有刁亦男的小心思，镜子、光线、隧道尾随，镜头毫不慌乱，定力十足。乍看之下有点闷，但还是很合我意啊。结尾一段，也是绝美，山间雷雨欲来，红色衣服的莎莎低头唱歌，旁边是小建落下的警帽。另，梁宏理原来是油画家哦，他的《谁》系列也真是孤独
打光写实透了（也可能是预算所限），素人演员的表演也时不时就垮掉，有几处摄影很有巧思，比如跟拍抬镜子的那段，不过他“为了实现一个镜头而特意写一场戏”的癖好是真的多年都没改呐；剧本很扎实，很犀利，“制服”既是一面镜子，也是一把钥匙，穿上“制服”我们未必不是自己，脱掉“制服”的爱情也未必是“真”的爱情；真是哪里的独立电影都能见到张阳啊；录像厅里放着的[阿飞正传]；那个无限“被推倒又起来，被推倒又起来”的桥段太贾樟柯了
有时候像土鳖自制剧，有时候一两个讲究的构图又瞬间变文艺，去掉这种不稳定性，总体风格已经很明确了
裁缝与影像店女孩，还是警察与妓女？制服即是身份的象征，我们只能在别人的故事中演好自己。刁亦男有很好的空间嗅觉（光影、声响与色调），但对对群众演员的调控远在贾樟柯之下，片中对话都欠火候。
无主的制服是一种无指称的权力能指，《制服》对应着它中文的两重含义，暗示着一种身份/权力的授予，以及失控的暴力，情色隐喻，一个菲勒斯的指示物。被权力之城堡拒之门外的卡夫卡式人物穿上制服，既是SM游戏之中的“角色扮演”，又等同于超级英雄影片之中通过“变身”获得匿名性的超级英雄。至于后者，主体的“变身”意味着某种作为大他者的力量或机构（authority）通过他的身体进行言说，而《制服》通过被掏空的大他者从而将“言说”呈现为环形。《制服》的现实主义视听只不过是假象或技术不成熟的结果，刁亦男在处女作中尝试着一种结构游戏，并借助晓剑这个主体的行走路线重构了一个权力视域之下的工业城市之中的荷尔蒙内耗，电子铃声，以及冰山一角的地下世界，直至某种超现实的幻境，似乎可以将其称为cyberpunk。
人这一生多少会吸两种毒：虚荣与爱情，两种一起吸就是《制服》。
1.制服于人类身份的定位，社会属性浮于最表面的呈现；2.开始于谎言的情感，终究只会无疾而终；3.管中窥豹，社会不公。
脱了制服，你顶多是一个有身份证的人。穿上制服，你才是一个有身份的人。这是具有中国特色的制服诱惑。
买了五块钱一盘的磁带，插进发光收音机里，在地下通道和着火车经过的哐当声听小河的歌！佩服得五体投地。
对称式结构，两套制服的故事
二刷
制服确实诱惑
刁亦男处女作，真是糙啊，那些过曝的地方真是让人出戏……作为起点虽不及贾樟柯但是总是比宁浩的好一点。另外我严重怀疑吐槽中国独立电影的“警察妓女同性恋”是喷这部片儿的。亮点是国企的大时代背景，颇有些可以阐发的点。到了[夜车]刁亦男的文艺气质便很好地呈现出来了。
起初觉着跟《小武》有点像，再一看这里边果然有贾樟柯的事儿
一处细节：两主角去录像厅看的是王家卫，到后来俩人都睡着了～
可惜时间太短很多辅助情节都没能融入主题的思想当中