生无可恋的奥托

我们经常会看到有很多非常经典的电影被改编成不同国家的版本，这事实上是一件非常正常的事情，比如《触不可及》有法版（2011）和美版（2017），《十二公民》（2014）改编自《十二怒汉》（1957），《西红柿首富》（2018）改编自《布鲁斯特的百万横财》（1985）等等。 人类的情感在很多方面都是共通的，但受限于文化，政治，地域等因素，某一国家的电影可能对另外的国家来说可能难以实现共情，改编电影应运而生。就我的观点来看，改编电影的本质与文学翻译成本国语言或者把一些经典故事，笑话转变成自己国家的版本没有太大的差别。而《生无可恋的奥托》（2022）就是这样一个改编电影，他改编自瑞典的《一个叫做欧维的男人决定去死》（2015），可以被称为这部电影的美版。值得一提的是，瑞典的这部电影是也改编于瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的同名小说。今天我们撇开版权，创意这类敏感的问题不谈，单纯从影片表现聊聊这部电影以及这一类电影改编的优劣的判准。 由于改编电影的目标就是引起观众对故事的共情。因此，电影情节或者所展现的问题在改编的国家是否具有类似的情况就是改编电影能否成功的关键。一般这类电影的主题包括：情感，家庭，人性，希望等等宏大的主题，因为这些主题在不同国家的人身上是可以找到共鸣的。本片就是聚焦于人的复杂情感，在遇见幸福时的热情，得知噩耗时的悲愤，生无可恋时的绝望，习以为常时的冷漠等等，从这个角度来看，本片具有良好的改编条件，从改编基础上看没有问题。 另一个非常重要的判断改编基础的点是对于本土化的处理，在这一点上《我不是药神》（2018）在改编《达拉斯买家俱乐部》（2013）的时候就做的很好，能够让本土观众直接感受到真实的情感而不是强行翻译，套用所带来的割裂的情感。相较之下，最近爆火的《消失的她》（2022）在改编苏联的《为单身汉设下的陷阱》（1990）就处理的极其牵强，没有真实感，并且强行杂糅借鉴《看不见的客人》（2016）与《消失的爱人》（2014）中的手法和情节，反而限制了自身的思路，使电影风格的选择出现了问题，剧情上的反转也比较生硬。回到本片，不谈美国电影一贯的“特色元素”，比如将对学习不好的不歧视改成了对跨性别的不歧视，新邻居变成了墨西哥人，老年痴呆的朋友变成了黑人等等，单从的台词，矛盾揭示和情感转变方面的美国本土化来说做的还是合格的。 改编并不意味着情节不能有太大的变动，相反，由于电影时长限制，立意点不同等因素，删减，忽略甚至改编部分情节都是可能为改编电影增加亮点的，这一部分的操作是很考验导演和编剧能力的。在本片中，相对于瑞典原版，导演刻意将奥托以前和父母的经历进行了省略，甚至可以说一笔带过，我个人认为这样的处理虽然更细致的刻画了主人公情感的转变，但从影片整体来看是不太好的。在原版中，我们能够得知欧维热爱机械，恪守原则，一板一眼的性格跟他的父亲是分不开的，他的父亲是一名铁路工人，而针对“火车铁路”这个意象在影片中有五次，第一次是在欧维小时候，母亲病逝，他跟着父亲一起生活，在铁轨上差点被火车撞到，这是欧维感情受到冲击的开始，第二次是欧维长大，父亲因为看到欧维的成绩单太过兴奋没有注意被火车撞死，保险公司又拒绝赔付使得欧维陷入无尽悲伤，第三次是在火车上偶遇他的妻子，善良的妻子给他带来勇气和希望，第四次是因为没有坐火车，选择坐大巴和妻子旅游结果发生了事故，导致妻子瘫痪，妻子怀中的孩子死亡，欧维由此逐渐走向心灰意冷，第五次是妻子离世后，欧维想要卧轨自杀，却阴差阳错的救了别人，自己逐渐找回活着的意义。由此可见，铁路和火车似乎贯穿了他的一生，而本片导演却将重点放在了与妻子的相遇，别离上，突出了主人公的爱情描述，淡化了主人公的亲情描述，这不利于观众从整体上理解影片。此外，本片很多情节与原版极其相似，导演并未做出太大的改动也使得影片新鲜感降低了。 在这个故事中，主人公幸福和悲伤来的都非常的突然，上一秒兴高采烈，下一秒悲痛欲绝，这一点其实非常的现实。我们来到这个世界上，很多事情的发生往往是在一瞬间的，快到我们根本来不及去反映。我们在这个世界遇到了父母，朋友，爱人，感受到了亲情，友情，爱情，但也在逐渐与他们告别。作家周国平说：“孤独是人的宿命，爱和友谊不能把它根除，但可以将它抚慰。”活在当下，珍惜现在，体验人生，正如电影中主人公所说：这就是活着。

Tom Hanks演谁像谁，给我很大的代入感。完全可以理解Otto的痛苦和绝望。曾经有多么幸福，现在就有多么痛苦。每天都忍不住自我折磨。这是没办法的。大脑情感不是理智可以控制的。而他看似不近情理的为人处事何尝不是一种对于现状无能为力的发泄？他仍然固执按照过去的方式生活，按照过去的方式来看待周围所有人，因为只有过去是他熟悉而眷恋的。至于未来，在失去Sonya后只剩下灰色，毫无意义了。所有的人都是无意义的背景。他们找他只是无意义的“噪音”。但是Otto内心深处还是当年那个好人。所以他在遇到新邻居后仍然看不过眼的一帮再帮。幸运的是，通过给予，他也找到了一些继续活下去的动力。本片让我泪目许多次。有时候只是otto的一个表情和一句话而已。但是就在这样平淡如水的情节里感受到了爱、温暖、痛苦和无奈！

毒舌且古板老大爷奥托对社区不遵守规矩的人吹毛求疵、横加指责。公司遣散部门被退休，同事欢送不欢而散。奥托停掉日常水电准备上吊自杀，此时搬来一家邻居，斥责后帮停车，女主人玛丽索激灵善良，男主人愚笨，两个乖女儿。其实妻子离世后他郁郁寡欢、暴躁想自杀。邻居很热情，答谢送饭借东西。上吊失败去墓地看望妻子。年轻的奥托患有心机肥厚，入伍失败，回程捡到一本书遇见妻子，相识后妻子被奥托的坦诚善良吸引，两人结婚，搬到这个社区，和鲁本相识，两人拼买车，一个福特系，一个雪弗兰系，因为鲁本买了台丰田两人又不说话了。多年黑人邻居，女主人安妮塔请奥托修暖气，老年痴呆的男主人鲁本年轻时和奥托是好朋友，因矛盾现关系冰冷，安妮塔的儿子在日本说安妮塔照顾不了鲁本，要送去养老院，开发商要他们搬走。奥托要在车里中毒自杀，新邻居借梯子修窗户，男主人摔骨折，玛丽索求帮开车，奥托没死成在医院看会孩子，和变魔术的因为当年妻子的硬币发生口角。奥托去卧轨自杀，未果还救了个人。野猫被邻居救了，吉米过敏，奥托极不情愿的收养了猫。一天早晨，奥托遇见发传单的马尔科姆，他是双性人，妻子的学生，只有妻子当时对他好，奥托帮他修自行车。玛丽索让奥托给她当驾驶教练，无奈同意。玛丽索出去聚会，求奥托帮看孩子，得知玛丽索高学历毕业。媒体来找救人的奥托，被奥托拒绝。玛丽索相帮奥托收拾家里，走出这段伤心事，因为现在奥托家里还是和妻子生活的样子，开发商又来人，奥托心脏病发作回家，想饮弹自尽。回忆起和怀孕的妻子去尼加拉瓜大瀑布旅游回程出车祸，失去孩子，妻子瘫痪，回社区时开发商改造，不设计无障碍通道，奥托和开发商发生冲突被踢出居委会，此时有人敲门，饮弹未遂，马尔科姆来借宿一宿。开发商来捻鲁本一家，奥托请来采访他的媒体人曝光开发商造谣鲁本和安妮塔不能自理伪造病历并告诉他们儿子的事实，开发商落荒而逃，奥托心脏病发作。玛丽索生下第三个孩子，奥托把当年给自己孩子做的摇篮给了她。新邻居一家去看妻子扫墓。奥托决定好好生活，玛丽索一家帮他收拾了房子。奥托觉得时日不多写下遗嘱。把旧车给了马尔科姆，自己买了个大皮卡带玛丽索一家兜风。一天，男主人看奥托没出来扫雪，玛丽索进去发现奥托心脏病去世。奥托的遗嘱把所有财产留给了玛丽索，钱供他的三个孩子念书，并让他继续照看猫，办一个简单的追悼会，车只让玛丽索开，他认为她是个聪明有能力的人，只信任她。嘴臭的奥托是个大好人，深受社区所有人爱戴和怀念。

北欧版的奥托和北美版的奥托，都是多余人。多余人的核心特点是对他人无用、无价值，同时也自我疏离。但反过来说，北欧的多余人和北美的多余人，实际上以自我疏离的姿态，表达着对他人的疏离。而这种刻意的疏离，却真切地寄寓着渴望与他人连接而不得的苦闷。这个他人，原本是已故的妻子，后来则成了周围的所有人。因此，当那个被“疏离者”所需要的人，不再是某一个特定的人时，那种刻意的疏离就转换为双向的需要和接近。这是活生生的、社区的情感实践。但以US族群故事之谱系来看，整部电影未出现一个亚裔人士。那么，这里是否也有另一种未曾说出的疏离？

西方社会的社区文化和我们有着本质的不同，但并不妨碍理解影片想要传达的理念。俗话说，“远亲不如近邻，近邻不如对门”，中华民族互帮互助的传统美德在影片里展现的非常到位。

205和206是对门邻居

然而这种老派的睦邻友好，透露出一种“理解，但并不能感同身受”的距离感，可能在疫情封闭期，我们每个人多少体会到一些人情冷暖和邻里纠纷。何况影片里虽然被称为社区，但实际是别墅区的配置。

“别墅区”的豪华配置

变老的帅哥依然是帅哥，观众对帅哥的包容性极高。汤姆汉克斯的演技没得说，虽然带着“难搞”的标签，但一看就是正气凛然、有理有据的难搞。对比起来，其他人物的塑造略微流于表面。

老而帅的汤姆汉克斯

影片中回忆的穿插、慨然赴死的节点，完全符合观众心理预期，不太有反转。作为没看过书没看过15年瑞典版电影的普通观众，内心非常清楚，死是肯定死不了的，一幕幕感情的升华也是必须的。

自挂房梁

汽车“烧炭”

“卧”轨

“饮”弹

固有一死，何必执着

明明是非常感动的剧情，在今天看来却只留下“俗套”的印象，可能也是观众越来越“难搞”了吧……

人生旅途的风景，要用心观察呀

不过话说回来，这种社区养老的模式倒是值得借鉴。影片中奥托因为没有按时铲雪被邻居发现死于家中，到我们这一代的时候，没准是因为没拿快递/外卖，被好心邻居发现已经告别人世了……

在汤姆·克鲁斯的最高光时刻，他被冠以全球最大牌演员的名头，片酬更是让一众同行们望其项背。

而在当时紧随其后的正是大名鼎鼎的“阿甘”汤姆·汉克斯。

说到汤姆·汉克斯，在我们国内知名度最高的电影作品莫过于《阿甘正传》，正是这部让他获得第67届奥斯卡影帝的影片，使得他的名头响彻全球。

其实从影几十年来，汤姆·汉克斯主演的经典高分电影非常多，像是《费城故事》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》和《荒岛余生》等等。

不同于好莱坞的一众型男演员，汤姆·汉克斯属于是内敛型的实力派，能获得今天的电影成就，他依靠的是自身超强的演技，还有对于电影事业的深度热爱和不断探索。

往往演技实力派的演艺生涯要走的更长更远，66岁的他仅在2022年度就推出了3部电影，分别是《猫王》、《匹诺曹》和《生无可恋的奥托》。

这其中口碑最高的是《生无可恋的奥托》，而制作成本最低的也是这部《生无可恋的奥托》。

该片由马克·福斯特执导，汤姆·汉克斯主演，从题材来说属于是一部剧情片。

影片的故事改编自瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的小说《一个叫欧维的男人》，片中汤姆·汉克斯出演男主奥托。

按照影片的角色设定，奥托是一个性格孤僻的独居老人，他对生活有着执拗的一丝不苟，由于自己的生活痛苦经历，让他对自己身边人都会恶言相向，很有毒舌大爷的模样。

片中多处镜头有奥托对过往美好生活的回忆，也有对过往生活痛点的不能释怀，所以他对自己的独居生活产生了厌倦，自杀的念头一直萦绕在他的心头。

整部影片中他共有4次自杀行为，但是都未能如愿。

第一次是自缢，结果是天花板挂钩脱落，被摔了一个大跟头。

第二次是吸汽车尾气，结果被旁边的邻居打断。

第三次是跳轨，结果阴差阳错的去救别人成为了英雄。

第四次是饮弹，结果同样被邻居打断。

通过与周边新老邻居及收养的流浪猫的接触，奥托的心境渐渐发生了变化，他开始变得友好，能够很豁达的看待世事。

其实这部影片对于人生处于逆境的人群来说，绝对是一剂良药，影片通过奥托自己人生价值观的转变，来告诉所有的观众们，生活总是美好的，笑对人生，善待自己和身边的人。

整部影片的架构与《阿甘正传》还是有些相似的，都属于是激励人生的正能量传递。

影片全球票房达到了1.1亿美元，对于这样一部慢邹邹的剧情片来说，算是一个不错的票房成绩。

而对于汤姆·汉克斯来说，这部影片也是他继《阿甘正传》28年之后又一部励志大片。【END】