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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 阿洛伊斯的幸福生活
我问我是谁时，我在与我认识，这是一个大脑尝试认识另一个大脑，可哪个本体中的我又是我
世界存在吗，存在哪里，在我们脑中还是其他，它是真实的，还是意象的
如果真实，那谁定义的真实才是真实
阿洛伊斯知道这一切
阿洛伊斯的幸福生活就是构建一切美好在自己的脑中，一滴水就是一个海洋，一个人就是一个世界，在我意淫时，全宇宙向吾臣服。。
片子前30分钟很无聊，主角给人的印象就是个可怜虫加精神病，看完后，我们却能在每个人身上多少看见依稀阿洛伊斯的影子
孤独是个体与生俱从的必然，是宿命
逃避可耻但有时有用。。
2 ) 薇拉
说实话，我挺喜欢看这类主角有心理问题的电影，可能是因为大家都有心理问题，只是程度不同。感觉，看到问题明显的主角，就好像拨开了外表全部普通正常的人潮找到了同类一样。
同类有很多，比如孤傲老师（《末日哲学家》），孤僻收藏家（《最佳出价》），自闭neet（《瑞士军刀男》）
这次的侦探让我有感触的地方，比如他说窗外有一场盛大的宴会，只有自己没被邀请。是自己拒绝邀请。
天下没有不散的宴席，留下的都是孤独的人，赶着去下一场宴会，每次都更孤独一些。
他不再用电话冥想，自己建立了薇拉。
自己创造一个完全虚无的角色都是可以的（乙一有几部小说有涉及），更何况有真实的基础呢。
首先，那个角色要存在于你的记忆中。改编记忆是很容易的，举例说明的话就是有经验的警察可以让人证出现一些自己想要的证词，而人证也对此信以为真。更有说服力的举例的话，就是小时候我看童话，总对童话的结尾不满意，于是睡觉前会考虑着什么样的结局才是我想要的。后来不知不觉间长大了，发现童话的结尾跟自己知道的不一样，重新翻看书，才想起原来是自己改了。这样的事情很多，那么在记忆中加个薇拉，只要每天每周每月每年去做，一定有天，你知道你的生命中有过她。
之后呢，一个人的存在，需要有丰富的细节设定。我的薇拉啊，她比我小三岁，160，刚刚b罩杯（笑，所以总是说自己不是贫乳），喜欢运动所以不爱戴眼镜，因为对自己的牙齿不满意，所以经常不能自然露出牙齿去笑，她很聪明学东西很快但总是无法精进，天秤座，O型血，一定要她说一个最想实现的愿望而不管是否实际的话，她一定会说希望世界和平。是个小财迷，总是想着要赚大钱，每次都说要买彩票中1000万，不过却从来没买过彩票。和我对于电影动漫剧集游戏的爱好范围毕竟接近，却总会在奇怪的地方有分歧，比如她是静临党，我是临静党。她文笔很好，却不喜欢写东西，明明我写东西很烂却总要我写来给她看，看完后安慰我。她做饭各种小吃甜点都很棒，可是家务却全是我在做。她把这些都归于“懒”，但是每当纪念日的时候她都会提前动手做好吃的给我吃，大概那些我和她一起挤在厨房的日子是最美好的时光了吧。她很坚强，总会对我说：“我不要紧的，我自己一个人可以的。”可是看到她的这些话，想到她逞强的样子我反而更放她不下。她很冷漠，我们之间出现问题时，她会用一种没有感情的眼神看着我，平淡对我进行回应。事后她解释，不知道为什么，她确实是进入一种没感情的状态。她很敏感，不管我多阳光灿烂跟她说hi，她都会反问我：“你今天是心情不好，还是胃又疼了？”她很脆弱，害怕和异性间的接触，所以我也基本没和她有过肢体上的接触。她很神秘，有许多事情话题会被终止。她很聪明，会安排一些事情来锻炼我。。。
最后，大概就是关于这个人的故事。比如，她很聪明，安排一些事情来锻炼我，于是在通话中告诉我：“这是我们最后一通电话了。”她挂了后，我的手机也丢掉了，虽然中餐馆里的女孩把手机还给我，我也没有继续使用了。她来见我，我躲在门后不出去，她唱了一句：“期待的未来就这么算了吗？”那是《回来吧》，可是，我不能去下一场宴会，那样会更孤独，我要留下陪薇拉，不能让她孤独。我回头看着薇拉，她笑着说：“你还是一点没变，发生一点事就恨不得把自己装进马桶里啊。”我：“我喜欢现在的我，喜欢现在喜欢你的我，喜欢现在喜欢我的你。”
“如果我们都迷路了，那我们就在月亮上相见吧。”——（《去月球》）
3 ) 字數太多只好變影評
在這快速變化的時代裡面，人有時更享受一個人的獨處，而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般，因為工作而記錄著他人的生活，但無法與人交流，不管是電梯或家中，Aloys與他人的互動趨近於0，在他心中，不是別人沒有邀請他參加活動，而是他自己拒絕進入他人的世界，就這樣活在自己虛幻世界中，我最喜歡最後窗簾落下的那一幕，有如海豹一般，以為自己還在太平洋中，就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中，天下沒有不散的宴席，但往往來的太快，無法接受。
4 ) "他们是你窗外开启的盛大派对…而你没有被邀请……"
"他们是你窗外开启的盛大派对……而你没有被邀请……" 1.像不像是两个很久很久很久才见一面的异地恋的恋人？他们除了互诉衷肠、还电话性爱……吖？好像《Her》的节奏阿！但也有《别人的生活》的前奏，窃听者监听者最后背离☞闯入他极富规律的生活的女人/男人……但后半段是《维罗妮卡决定去死》的套路……是不是那种何必跟你说，你这个纬度的人类理解不了…… 2.所以男主是被☞一个人不饮酒两个人不打牌……套路了？
5 ) 记住，话语制造假象
我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。
文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与（能指／所指）联合体有一段距离。有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。
因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。
《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说，两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。
话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了，林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住，话语制造假象。
6 ) 尊重每一个与大众不同深陷自己世界中的人，这是孤独的欢歌
【本月给出的第1部五🌟｜截图保存了107张图片，耳朵怀孕了，心情在跳舞】
💛 建议一个的时候享用
冷冽氛围中筹铸着的是迸发的色彩和盘旋中的狂欢潮派
水滴低落的嗒嗒声
风拂过衣领的沙沙声
电冰箱的嗡嗡声
都好似是孤独者的渴望
也是寂寞人的呐喊
感谢tobias导演视听化了我们一直想要表达又欲言又止的那些感受
相信每个人都有过一些瞬间
无论人声多么鼎沸
一种寂静的声音从眼到之处闪现，
想要取代所有你看得见，摸得到的东西。
此片无关矫情 也不存在什么孤独患者
尊重每一个与多数人不同 深陷自己世界中的人
💛
故事讲述了一个私人侦探他唯一的爱好就是偷拍身边的人和事物然后独自一人在家观看
直到他失去唯一的亲人
他的生活中突然出现一个自称移动电话机的女人
在虚实无缝衔接的转境中
讲述着两个人内心的声音
也是千千万万人的故事
💛台词摘录：
“孤独像树枝一样浓稠又黏腻”
“他们是你窗外开启的盛大派对，而你没有被邀请”
“相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住自己已经不再是大西洋里的法拉”
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7 ) 残留的本质：大点声，听不清
aloys作为一个私家侦探，以窥视和刺探他人的私人空间为工作，这样的职业对外界的试探却小心翼翼。不仅是aloys，他的那些工作对象面对镜头时的惊恐与面对谋夺生命的刀剑或枪炮类似，都是一种袭击或入侵的自然反应。在电影里导演把一间公寓、住宅或者说房子作为人类的私密空间的象征物，是面对窥视之矛的坚盾。于是aloys封闭自己，尽可能减少人际交往，拒绝聚会，把邻居抵在门外。当然他也有自己的说辞：
每一场聚会都会结束，被遗留的人都是孤独的。
这句台词是aloys和幻想中的维拉在窗边说的，是在影片的后半段。但是在经历过一系列内心变化的当时，他又重新回到了曾经的状态，所以他说“我不想被邀请，毫无意义，我已经观察很久了”。
当然，他的心理状态是存在波折的，起初他存在于一种自我孤立中：老同学也假装不认识，拒绝维拉的求助，影片开头就表现了这种状态，这时他即是前面所说的“不想被邀请”的状态。后来他被维拉打破了这个状态，“不得不被邀请”，开始被迫的和她产生联系。第三阶段开始于维拉的自杀，aloys主动和她联系，表明当时的他渴望被邀请。第四阶段则又回到了开头的自我孤立，而这开始于二人的冲突。
这场冲突似乎很突然，两人刚刚还在逛动物园，怎么突然吵起来了？这段剧情里面出现了理解整个影片的关键线索：不管我们想象了什么，残留的是本质。在这次争吵中，不仅说明了上一次维拉的自杀，还暗示着维拉试图再一次自杀（至少是一种低落的情绪占据着她，画面里的大雨喻示这一点）。
事实上，他们的分歧早已出现（这也是维拉糟糕情绪的主要原因），第一次是在二人想象聚会中的演讲环节，aloys自我介绍般坦诚的发言公开了他偷窥、跟踪、监视“你们”的工作内容（这不就是自爆卡车嘛，谁会这么说话）。所以维拉说他像“窗外有一场聚会，而他没有被邀请”。
第二次是在中国餐厅aloys假装和维拉共进午餐的时候，aloys说真喜欢你牙齿间的缺口，维拉说我没缺口你只在救护车上见到过我一次。其实从这时起真实的维拉和想象的维拉就开始真正的分离了，之所以怎么说，是因为在镜头语言里二者本来是分离的，由于此前的表现空间全都在aloys的那一间房子里，所以作为观众的我们很容易分辨。在此之后，导演在镜头处理上做了更仔细的区别：红外套的维拉是想象的，冷色调的维拉是真实的。
真实与想象的分裂是必然结果，因为对恋人的完美想象是每个人的自发动作。而在作为主角的aloys的这样的想象里，红衣服的维拉大多数时间都是被动的、失语的、被凝视，她只符合主角的完美臆想，被完全剥夺了主体性，成为了被aloys处理的对象。电影里导演使用的语言将这种权力结构呈现的非常露骨：
而冷色调里的那个真实的维拉却会和aloys争吵，会吼那么大声，会摔椅子。作为代入男主视角的观众的我们，在观察二者之间的关系变化时，会发现维拉和aloys有种无形的屏障，她难以理解，不被认知，甚至有点神秘色彩。就像aloys在电话亭里的吼叫被电话亭的玻璃封闭、过滤，外界的我们能接收到的信息少之又少，缺乏信息就会神秘，也就难以理解。所以维拉会说：“你没有一个可以被夺走的生命。”
“理解”这个母题和电影前半部分的行动逻辑里的一个装置有着密切的联系，即“行动的电话”。二人围绕录像带展开侦察与反侦察，aloys通过过滤的频率（指声音）和残留的物品寻找那个神秘又无聊的女人。（我一度以为电影是全部要讲这种侦察推理剧情，大意了，结果是我格局小了）这个装置强调了“过滤”和“残留”这两个概念。残留和过滤是一体两面的，“残留”就意味着该信息是经过过滤的，而这也正是引起aloy两种矛盾思想的起点。一段残留的（经过过滤的）声音信息进入耳道，吸引着我们也包括aloys去寻找这种残留之前的真相，但在寻找过程中，aloys通过想象这一思维工具用那些残留碎片建构了一个虚假的存在，这使理解变得困难，使分裂变成必然，所以维拉骂他：
所以电影的结局他们能够互相理解了吗，我想导演用镜头回答了这个问题：
他们仍然界限分明，高下有别。在一个多小时的故事里，尽管他们常常额头抵在一起，沉浸在共同的想象里，使用那种近乎奇幻的想象力将彼此带进自己的私人森林，但仍然无法突破人类的生理界限（指变成三体人）。不过，aloys最终还是选择了真实的维拉，尽管“过滤”无法避免，我们只能接收到残留的信息，但不断地逼近真实成为了男主的最终选择。有点像那个老套的比喻，两个刺猬，互相拥抱的同时也互相伤害，to be or not to be 就成了个问题。（而导演也给了他自己的答案）
8 ) 这是我很久以来看过最浪漫的电影（含剧透）
这是两个孤独的灵魂彼此靠近彼此温暖的故事。
阿洛伊斯是一个极为孤僻的人，也只有和他一样孤独的维拉可以靠近他走进他的内心。
印象最深的他俩通过电波的冥想坐在屋子里穿着红色的礼服，一起弹琴，后面有许多邻居开着party。这样的场景，可能是阿洛伊斯在现实中一辈子不会也不可能经历的，父亲走后让本就孤僻的他更加阴郁对生活也不再抱有希望，而维拉是让他重燃希望的人。
故事的结尾，白色的镂空窗帘从楼上飘下来，可以看做是阿洛伊斯对过去的告别，也是他对自己对于外界的恐惧与逃避的一种战胜。
最后他带着偷来的花猫一起躺在维拉的病房里，故事就这样结束了。结束的恰到好处，饱含了千万种唯美与浪漫。
世间不乏如阿洛伊斯般孤独的人，也许我们每个人都是如此。也愿我们每个人都能有幸遇到那个维拉，从此得到灵魂的救赎。
在苏黎世的首映上看的，见到了导演和女主，其实我是女主邀请去看的，其实是因为她是我朋友啦😂
一个很好的现实主义故事，非得弄这种魔幻主义表达，片中男女精神病已然不算什么，是导演自己的精神又问题啊！
孤独到惊悚，看得下去，也不是福。
头抵墙壁，置身树林；电波冥想，恍若相遇。窗外有场盛大的派对，你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟，她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉，靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引，孤独是药，你是幻觉是依恋，我已沉沉睡入白夜。
孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊，当意识清晰思绪明朗时，又回归寂寥深渊，所谓孤独大概如此
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了，但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大，孤独情绪传达到位，非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧，像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
B/格局越拍越小甚至像耳机广告，但还是拍出了点窥视者的《八部半》之意。感官联结类似光但并未选择深入更宽广时空，中间沉溺于同一概念的迂回稍微有点冗长; 关于虚拟与现实的探讨比头玩什么的干脆很多。喜欢封闭空间的运用与雾气氤氲的影像质感，鲸吞般的幻觉。唉。欢迎来到荒凉的实在界。
摄影构图色调都很精致，内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独，后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻，但关于孤独我们总能找到相似的通感，就像打湿情绪的那场雨。
每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。
坚持单身20年终得配偶的海龟，一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹，动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
北京电影节在大悦城看的，摄影和声音很棒，故事比较窄小扁平。氛围极佳。
对这类电影没有抵抗力，空旷的、孤寂的、安静的、飘渺的、平整的，有点类似之前看过的那部《肉与灵》，有动物也有森林，中餐馆的那个女生挺可爱的，特别喜欢男主的一些道具，比如座机、磁带式录像机、监听录音机等等，某宝某鱼搜罗了一圈，没找到同款。【USURY/6.6GB/英字】
摄影画幅帧帧精美 剪辑灵而不乱 动物寓情温柔又孤独 男女主想象力爆棚猜测应该是都有毛病 故事题材挺好 沉闷了一点
3.5 一场盛大的寂寞比喻会，逼人的寒气和刹那的温暖。
一个phone sex有必要搞得这么拧巴么？也看不出他们非要这样的理由。而且以一般的电话通话质量，哪能传达这么复杂的声音啊。这个侦探的设置对主题也毫无帮助。把电话改成虚拟现实眼镜倒是还说得通一些。
包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活，陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界，在媒体不断曝光个人形象的当下，导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞，从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫，让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃，如同迷雾，轻薄沉静，当一切细微感知被放大，即是情绪的艺术，声音的冥想。
话语构造虚幻空间，城市就像水族馆。局限只存在于思想，而孤独才是永恒的。
大部分心理精神类电影试图讲一个问题，就是在未曾被邀请时，你也许不知道，那场以你为主角的盛会，正在未来某个毫无征兆的时刻到来。这显然是个鸡汤问题。但这部真正面对了对曲终人散的害怕，见过害怕之后仍选择钻进人群或者对方，看似惨兮兮的，但是何其幸运、何其勇敢。