逃出绝命镇

【本文有关键剧透；不过你看了剧透可能反而会帮助你留意片中的细节，导演自己也这么说；另,本文部分观点可以在导演的公开访谈中得以印证】

本片编导是大名鼎鼎的Key & Peele组合的Jordan Peele。如果对Key & Peele 过去的喜剧片段有所了解的话，就完全不会对Peele驾驭跨种族题材的能力产生任何怀疑。Key和Peele两人均为黑白混血，操着一口白到家的英语（Peele曾经在NPR访谈中提到自己因为口音太“白”在年幼时经常被人质疑）。正因为从小在不同文化中不断地切换黑白语码（code-switch），他们对戏剧表演有着执着的热情（因为演戏可以让他们名正言顺地扮演用任何口音扮演任何角色）。而他们过去喜剧中也充斥着对美国种族问题鞭辟入里的解析，时而嘲讽白人对黑人莫名的恐惧心理，时而嘲讽黑人文化中可笑的元素。

看完Get Out，你不得不佩服Jordan Peele（下称JP）对当代美国社会种族问题恰到好处的拿捏。影片的前半段，JP娴熟地利用观众心中对种族问题和种族题材电影的刻板印象，聪明地建构起一个看似拙劣老套的“郊区3K党社区利用心理催眠驯化黑奴”的故事（不过即使这个故事是这么写的，我也可以给他打80分）；而影片行至3/4处，画风一转，观众这才明白，本片讲的不是白人种族至上主义驯化黑奴的故事，而是一个后种族主义者征服黑人躯体的故事。

我相信不少中国观众在影片进行到此的时候会有一种【去你的政治正确，你还以为这是黑奴电影结果被打脸了不是？看这些白人根本不是种族主义者，根本不认为黑人是低劣的，他们认为黑人是强壮的所以才要换脑】 的错觉。如果你是这么想的，那就完全没有get到这种电影最重要的点。或者说这部电影所影射批判的也正是这样一种后种族主义的观点。

什么是“后种族主义时代（Post-racial era）”呢？这指的是美国当代一些民众对种族关系过于乐观的判断，认为种族主义已经成为过去式（所以叫“后种族主义时代”）。在过去（也就是所谓种族主义时代），针对黑人的种族主义意味着对黑人的人身自由的限制和对黑人人种的公开歧视。而在当代美国社会，尤其是在奥巴马当选总统之后，美国社会弥漫着一种“我们把种族问题都给解决了，对黑人的歧视已经不再是问题，黑人已经和白人平等了”的错觉。而社会上对所谓“政治正确”的逆反情绪也正是基于这样的一种思想之上：“黑人都能当总统了，你怎么还在纠结种族问题呢？” 然而许多少数族裔人群并不买账，根据自身的生活体验指出种族歧视明明还存在，部分民众只不过是在掩耳盗铃而已，他们否认美国已经进入了“后种族主义”时代——这正是JP在本片中想表达的对当代社会种族问题的一种忧虑：作为一个现时代的黑人，你时刻要揣测：别人到底是表面客气实则在背后歧视我，还是我没事找事过分敏感？而本片主角正是无时不刻处于这种惶恐的情绪之中。且不论当代的白人是如何想的，如果一个懂中文的黑人翻阅一下华裔网络社区和自媒体对黑人的各种负面描述，恐怕也会开始对街上每一个亚裔产生一种莫名的恐慌心理（本片中白人社区中亚裔老头的存在其实也源自于是JP对部分亚裔自诩“荣誉白人”的观察。）。本片真正恐怖的点正是在这种不确定性。影片之所以恐怖，是因为你时刻猜不透这是恐怖片还是种族片。看懂了这点，你才能明白为什么这部影片被各大影评称赞为突破类型的原创佳片。

那么反观本片中的变态白人（和一个亚洲人）社区，他们对黑人身体的向往是否就说明了他们真的没有种族主义倾向了呢？恰恰相反，如果你仔细听影片中洗脑视频中老爷爷（如果我没搞错，这位爷爷就是砍柴夜跑的黑人）所说的话就会明白，在他们的眼中，黑人的身躯虽然健美，但完美世界所需要的不是他们的大脑，白人借用黑人的身躯得以续命，黑人的大脑思维只能沦为旁观的观众。看懂了这点，才能看懂影片所要传达的“后种族时代”的信息。而本片到最后也没有彻底点破这一层信息，没有明确说这个变态社区是否只采集黑人的身体，更深化了上文所说的那种由不确定性所带来的惶恐不安。

JP在影片最后也不忘调戏一下观众，警灯亮起的一刹那，观众中一片"Oh shit"，甚至许多观众在Chris掐Rose的时候已经预感不妙，这正是JP对种族问题元素信手拈来的最好印证。

（JP在最近的访谈中透露，其实原本他们设计的结局确实是Chris被警察抓走，但在拍摄的时候全国对警察暴力的问题已经有了广泛的讨论，他们因此觉得应该改写一个充满希望的结局）

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后记：

昨天在中国超市结账的时候，我前面的一位黑人大妈愤怒地质问收银员（华人）：“你为什么把给他（也就是我）的零钱放在他手心里，而把给我的零钱放在台子上？” ，收银员听懂之后马上道歉 —— 其实就是因为生活中有这么多细微的例子，才使得黑人对社会环境充满了不信任

在美国的华人，每当说到华人被歧视的时候，基本上除了哈佛大学招生、Peter Liang、某黑人饶舌歌手等等屈指可数的案例之外，就没什么可说的了。而随便找一位黑人朋友问ta所受到的歧视，Ta会告诉你在超市、餐厅、职场、学校、银行等不同场所受到的歧视，说上三天三夜不带停。

自从今年1月《逃出绝命镇》在美国圣丹斯电影节首映，这部巧妙融合了种族问题和恐怖元素的黑色喜剧就引起了国外媒体和国内一大波电影公号的狂欢。 因为我是一个极其介意剧透的人，所以在看电影之前一直都克制着不去看评论中任何与剧情有关的部分。所以更让我感兴趣的，反而是影片彻头彻尾的“逆袭”属性。 从制作成本来看，区区500万美元的投资和动辄几个亿的好莱坞大制作没得比，为了省钱，剧组还将本来定在洛杉矶的拍摄地点，换成了税收政策更优惠的阿拉巴马州。 从演员来看，这部电影也没有什么大牌阵容。男主角的扮演者丹尼尔•卡路亚的“成名作”是十多年前的放荡青春英剧《皮囊》，他在其中扮演了一个特别小的角色，并担任了几集的编剧。之后也是在各种剧和电影中打打酱油，最出名的角色估计就是《黑镜》第一季中为了听首歌干翻老大哥的黑人小哥了。 而有几分神似詹妮弗•康纳利的女主角，是凭借出演HBO年轻版“欲望都市”剧集《都市女孩》微火了一把的艾莉森•威廉姆斯，算是个电视明星，但也并没有什么拿得出手的电影作品。 从导演来看，《逃出绝命镇》是好莱坞演员/编剧乔丹•皮尔的导演处女作（恕我孤陋寡闻对他毫无了解，因此他的名字对我来说也不构成吸引）。很多人在评论中说到的剧集《基和皮尔》据说非常牛逼，但我并没有看过或者听说过，所以对我来说此人上一部比较有名的作品是动画《逗鸟外传》，他为其中的蠢萌狼老二配音。而由他担任编剧及主演的喜剧《基努猫》，豆瓣评分仅有5.5。 无论怎么看，这部片都不太像有任何胜算的样子。 然而《逃出绝命镇》上映后，不仅凭借小成本成功逆袭，在美国本土拿到了1.7亿美元的票房，口碑也一片大好，烂番茄新鲜度一度达到100%，甚至到今天都仍保持着99%的新鲜度，如此大的反差和如此亮眼的成绩单，使许多国内观众都对这部电影充满了好奇与期待，但苦于国内没有观看渠道，只好一等再等。 而从最近刚出的熟肉资源来看，《逃出绝命镇》果然名不虚传，没让人白等。 下面我要敲黑板了！ 1. 如果你已经看过了电影，可以直接拉到最后，和我交流在电影中发现的各种小细节。 2. 如果你还没看，但不知道要不要看，请先放心往下看，我会在下文中提醒剧透程度。 3. 如果你还没看，而且也和我一样不喜欢被剧透，关注我的公众号电影渣（ID：MovieZha），后台回复“逃出绝命镇”，不要羞于做伸手党，看完再来撩吧！ ----------轻微剧透的分割线----------- 影片的故事并不复杂。 26岁的黑人男孩克里斯，虽然出身贫寒，从小就失去了父母，他仍凭借天赋和努力成为了一名小有名气的职业摄影师。 跟在运输交通局工作、天天搜老太太身的发小罗德相比，克里斯算得上事业有成，而且还有个漂亮体贴的白人女朋友罗斯。 虽然只相处了短短四个月，但两人的感情却相当甜蜜，已经到了女方邀请男孩见家长的程度。听闻自己是罗斯的第一个黑人男友，克里斯对见家长不免有些紧张，但深爱女友的他还是同意了。 没想到，这次见家长之旅比他想象中的还要“凶险”——前往罗斯父母所在小镇的路上就发生了意外，开车分神的女友撞死了一只鹿。 到了罗斯父母家后，克里斯发现虽然罗斯的父母都很和善，却总像是话里有话；罗斯的妈妈是个皮笑肉不笑的精神科医生，据说有个拿手绝活——催眠，甚至还用催眠“治”好了罗斯父亲15年的烟瘾，罗斯的父亲和哥哥都对她言听计从； 虽然罗斯一家一再强调自己绝没有种族歧视，但家里却有一男一女两名黑人帮佣，而且这两人行为举止都非常古怪——一个超级喜欢照镜子，对着窗户都能找半天，一个爱半夜在花园里手刀快跑。 两人都年纪不大但穿着老气，说起话来也是毫无“黑人味”，别扭的语气神态更是让克里斯感到毛骨悚然。 更烦人的是，罗斯的父母还招来了一大帮子奇奇怪怪的白人亲戚朋友来家里开趴体。 这些“亲戚”个个老态龙钟，还总是对克里斯评头论足动手动脚，甚至还会当着克里斯的面问女友，他“行不行”。 克里斯好不容易以为自己找到了一个“同党”——趴体上除他自己之外，唯一的黑人兄弟，但这个黑人兄弟面对克里斯却表现得相当拘束，还突然发起了疯，差点对他大打出手。 克里斯觉得越来越不对劲，而这一切，果然是一场巨大的阴谋。 可想而知，接下来的剧情就是在讲述，成为了待宰羔羊的克里斯如何发挥机智奋力求生。 影片没有小成本恐怖片常备的色情元素，也没有血浆四溅的刺激场面，却通过配乐、台词、拍摄角度等各种情境渲染，成功地烘托出了影片的恐怖氛围。 而且喜剧元素的融入，也让这部电影脱离了普通恐怖片装神弄鬼的套路，显得像一股清流。 虽然影片的恐怖元素并没有超出恐怖片通常的范围——家族犯罪团伙“捕猎”受害者、疯狂科学家的人体实验，却引入了一个新的视角，将种族歧视的话题与电影相结合，对美国一边鼓吹政治正确一边又对潜在的种族歧视问题避而不谈的现状进行了辛辣的讽刺，为影片带来了恐怖片中少见的社会思考与深度。 正如《时代杂志》评论的那样， “导演皮尔做到了许多更有经验的导演都做不到的事——在一部轻松的娱乐向影片中融入了关于社会与文化的思考，并且使所有组成部分有机结合，让你一边笑一边思考，一边思考一边笑。” 虽然美国发展到今天，奴隶制已经成为了久远的历史，不仅黑人的社会地位大大提高，甚至还有过黑人总统。以电影来说，反歧视的主题和体现“人种多样性”的选角构成也成为了一种约定俗成的“政治正确”。但种族歧视仍然以一种更加隐蔽、更加龌龊的形式存在着——以“博爱”、“宽容”、甚至“嫉妒”为名的种族歧视。 ---------关键剧透的分割线----------- 片中的白人们虽然对希特勒的白人至上种族主义嗤之以鼻，对黑人的体能优势赞不绝口，但实际上内心深处还是将他们当做劣等族群看待，甚至还因为觊觎黑人的完美“驱壳”而剥夺他人的生命，来为自己续命。 影片最令人称道的地方就在于运用大量细节的铺垫，用一种轻松调侃的口吻，恰到好处地描绘并且讽刺了这种变异的种族歧视。 当然，也正因为主题聚焦明显带有美国地域特性的种族问题，使得影片对于非美国观众来说存在一定的理解门槛，因此，相对于IMDb8.1、烂番茄99%的新鲜度，《逃出绝命镇》的豆瓣评分仅有7.6分，但影片对于各种细节的走心程度，实在值得很多国产电影学习学习——几乎每一个线索都承担着推进主线剧情的重要作用，并且“铺垫”和“反杀”都做到了前后呼应严丝合缝，换句话说，就是导演超级会“铺梗”，回头再想更觉精妙。 --------大量剧透的分割线------- 1. 片头被绑架的黑人男青年 看完电影之后回头看，才发现片头在街边被绑架的黑人男青年其实作为重要线索几乎贯穿了全片。 打电话时可以听到他叫电话那头的人“宝贝”，并且是在对方的要求下来到了一个自己不熟悉又没什么人的街区，之后又被一个戴头盔的人劫走。 从后面的剧情不难想到电话里的人正是罗斯，而戴头盔的人则是罗斯的哥哥。 当他再次出现的时候，就变成了一个衣着老土、跟在一个年纪比自己大好几轮的女人身边的“假黑人”。当克里斯以贫民窟小孩的姿态向他伸出拳头时，对方竟然握住了他的手。而且还在离开后，对其他宾客“炫耀式”地转了一圈。 从后面的剧情中就能看出，他是被罗斯姐弟诱拐来接替女人死去丈夫的，而转圈正是死者在向亲朋好友展示自己新获得的身体。 同时这个角色也兼具为主角提供“制胜绝招”的作用，克里斯因为惊奇而偷拍时忘了关掉闪光灯，无意中发现了释放被“换脑”后的人的思想中残存的主人意识的方法，并且在最后也通过这一手段躲避了女主的追杀。 并且也借黑人男青年之后喊出了影片的片名，“Get Out”，可以理解为被偷拍而发怒的“滚出去”，也可以理解为恢复了意识的青年本体让克里斯赶紧逃跑。 而克里斯的好基友罗德也凭借前者发来的照片，认出了被绑架男青年的真实身份，并且也因此对罗斯一家产生了怀疑，赶来搭救克里斯。 另外，片头绑架黑人男青年的头盔男和白色车，也和影片后面克里斯抢走罗斯弟弟的车钥匙逃跑时坐上的车和车上的头盔相对应。 2. 克里斯的烟瘾 克里斯的烟瘾也是推动情节的一大动力。首次出现是在去罗斯父母家的路上，克里斯想抽烟，被罗斯扔掉了。 从后面的一系列事件可以看出，罗斯对香烟的厌恶是继承自母亲，而且通过克里斯一犯烟瘾（紧张）手就不老实这一点引出了母亲靠催眠给父亲戒烟的段落。 克里斯在罗斯家睡不着想抽根烟，又引出了罗斯母亲为了给克里斯戒烟而展示其催眠手段的桥段，既刻意又随意地让克里斯和观众发现了罗斯母亲的这一破绽——搅动茶杯，被催眠时情绪紧张的克里斯又开始挠椅子。 如果说这还不够明显，当克里斯意识到不妙想要逃跑时，母亲再次故技重施让其昏睡，又强调了这一点。 但一紧张就挠椅子的习惯也为被囚禁的克里斯提供了突破口，用扣下来的棉花堵住了耳朵，破解了催眠。在后面的”反杀“过程中，克里斯也正是利用这一点，率先摔碎了茶杯，化解了罗斯母亲的进攻。 3. 克里斯的童年阴影 “Hit and run”（司机撞人逃逸）是克里斯的童年阴影，母亲死于撞人逃逸事件给克里斯留下了非常严重的创伤，某种程度上也许也造成了克里斯忧郁、顺从的性格，在他的摄影风格和对待女友的态度上均有体现。 所以开头撞死鹿的时候，可以看到克里斯的反应比罗斯强烈得多。因此当他在逃跑时撞倒了黑人女佣（罗斯的奶奶）时，也无法置之不理。 4. 罗德的怀疑精神 从一开始克里斯和罗德的电话中，就可以看出罗德的阴谋论倾向——能怀疑老太太要劫飞机，也就不难理解之后他关于罗斯一家的种种推论了。 毫无疑问这些推论在影片前半部分成了某种笑点，但却为后来的“英雄救英雄”做了铺垫，又形成了一种奇怪的黑色幽默——“糟到你以为不可能真的发生的事，真的会发生”，而警察局一干人等对于罗德这篇理论的反应，又加剧了这种喜剧效果，并且也同样为后面的剧情作了铺垫。 事实上，当片尾警车出现时，很多人都为克里斯捏了一把汗，如果下来的是个白人警察，就怎么也洗不清了，但从警局对罗德推论的反应中可以看出，警察不可能因为失踪的黑人立案，更不可能派出警力找到克里斯，暗示了许多黑人社区至今仍处在犯罪频发、失踪案件乏人问津的状况。 5. 拒绝让警方看证件 当克里斯和罗斯因为撞鹿叫来警察时，警察要求当时坐在副驾上的克里斯出示证件，克里斯欣然接受，而罗斯坚决拒绝，看似是在为克里斯不平，一方面显示了即使在如此强调政治正确的今天，美国白人仍对黑人保持着不信任，而这其实也是一种隐性却心照不宣的种族歧视；另一方面根据后面的剧情，大家自然能想到罗斯不让警察看证件的真实原因，是不想日后跟失踪案扯上关系。 当然，这里也不难看出罗斯的“反侦察手段”和“演技”之高超，并且全程在线。后面还有“一秒变脸”这种神技。还通过“强行聊骚”轻松格挡了罗德的“电话调查”，让人细思极恐。 6. 罗斯家的姓氏 罗斯一家姓阿米塔奇Armitage，在字典中的解释是这样的： ［人名］ ［英格兰人姓氏］阿米蒂奇地貌名称，隐士住处，或住所名称，来源于希腊语，含义是“独居者”(solitary) 和罗斯老爸在领着克里斯“游览”自家大宅时的一段话相映成趣——“最近的人家也要在河对面，这真是一个绝佳的隐居地”。 结合后面的剧情来看就是罗斯老爸在叫嚣，“你就算叫破喉咙也不会有人来救你的”，同时这种表面祥和之下的暗藏杀机，也与美国政治正确思想之下的种族歧视形成了对应。 7. 鹿的隐喻 鹿在片中出现了多次——先是一头发疯的鹿被撞，然后又在罗斯老爸阴阳怪气的论断中出现——“我讨厌鹿，它们不停地繁殖，把生态都给破坏掉了。” 这听起来才像是总是把为奥巴马投票挂在嘴边的罗斯老爸对黑人的真实感受。 而罗斯父母家里还摆满了各种鹿头装饰，后面还能看到罗斯追杀克里斯时拿的是猎枪，可见猎杀鹿并炫耀战利品可能也是他们的一种爱好，反映出强者对弱者的一种绝对优势。 根据豆瓣网友@壳子的影评//movie.douban.com/review/8409764/，鹿可能就是片中黑人处境的象征，甚至怀疑鹿这种生物也许也曾被罗斯一家当作实验对象。 8. 体验“另一个人的文化” 罗斯老爸带领克里斯参观自家房子时特别指了两个巴厘岛带回来的装饰， 并表示体验”另一个人的文化”是一种无上的荣幸。 注意这里他说的并不是另一种文化，而是“另一个人的文化”，是像寄生虫一样进入另一个人的身体和思想去体验寄主的文化，白人精英的虚伪昭然若揭。 9. 黑人男女佣的奇怪行为 在罗斯家里当“佣人”的黑人男女一开始显得非常古怪，在后面的剧情中我们知道他们俩分别是罗斯的爷爷奶奶，他们的很多古怪行为也都迎刃而解—— 罗斯老爸说的这段话可能就是这俩“人壳”的真实来历，“他俩是我雇来照顾我父母的……我父母死后，我实在舍不得让他们走。” 而这段让克里斯误以为罗斯和黑人佣人“有一腿”的诡异对话，其实是爷爷对孙女的衷心夸赞，“罗斯是独一无二的，最顶级的，绝佳女朋友”。 在罗斯老爸带领克里斯进行大宅一览的时候，特别提到了罗斯的爷爷生前曾是个运动健将，曾经在希特勒任期的奥运会上败给一名黑人运动员（经评论区提醒，应为奥运会预选赛，所以罗斯的爷爷根本没去成奥运会），并且暗示罗斯爷爷一直对此耿耿于怀。一方面再次表现了罗斯老爸的伪善，另一方面也解释了为什么被换了罗斯爷爷脑子的黑人男青年会半夜练跑步。 同理，换了罗斯奶奶脑子的黑人女青年的老气发型穿着和用词也得到了解释。 而后面也提到了，这种技术并不能完全移除寄主的意识，而是被关在“沉下去的地方”，在强烈刺激下有些时候还能影响行为—— 当黑人女佣在给克里斯倒水时听到了罗斯母亲关于过世父母的话，潜在的本体意识涌现，产生了恍惚，罗斯母亲让她去休息一会儿，其实就是让奶奶赶紧整理一下自己，不要露馅， 而当克里斯提到自己“害怕白人”时，又激起了黑人女佣体内的本体意识，于是就出现了黑人女佣一边尝试微笑一边流泪的诡异画面，回想起来这都是内心的搏斗啊。所以也就不难理解，经历了如此折磨之后，在手机一闪之下恢复的意识的黑人男佣在一枪打倒罗斯之后，也结果了自己。 10. 地下室的猫腻 同样是在介绍自家地形的时候，罗斯的爸爸告诉克里斯地下室封起来了，却并没有说为什么封起来。（感谢豆友殷纁的贡献: 罗斯爸爸说地下室门一直锁着，而且说了为什么锁，是因为地下室里长了一些黑色的霉菌【原文是black mold】. 现在想想看是不是罗斯爸爸也在隐喻black people就像霉菌，应该被隔绝和铲除。）从后面我们可以看出，地下室就是他们实施残酷的换脑手术的地方。 11. 餐桌上关于柔道的讨论 罗斯的弟弟杰瑞米一看就是个暴力狂，在餐桌上喝得起劲，问克里斯爱不爱打架，克里斯说自己小学的时候上过柔道课。 杰瑞米说柔道的关键就在于预计对手的下一步个动作，满满的傲慢，讨人厌的气质呼之欲出，克里斯当时表现得相当冷淡，但后面恰好就是用这一点制服了暴走的杰瑞米——当他被杰瑞米从背后用双手紧紧勒住脖子时，佯装要够门把手，时对方抬起脚，用罗斯老妈扎他手上的匕首刺向杰瑞米的膝盖，既讽刺了杰瑞米的智障又让克里斯的反杀大快人心。 12. 趴体的性质 其实来罗斯家参加趴体的未必真如他们所说是罗斯的亲戚朋友，而是罗斯一家新拐来的战利品克里斯的潜在买主，准备拿他为自己“续命”。 所以他们虽然表面和气，但其实个个都在观察克里斯的“品相”。在这一段中，导演也巧妙地使观众知道了一件克里斯并不知道的事——克里斯才是这场趴体的主角。 当克里斯上楼时，这些“买主”们都察觉出了异样，担心“货品”出差池，突然噤声倾听他的动静。 当趴体上黑人男青年因为闪光灯暴走而被匆匆拉走之后，罗斯爸爸提议趴体继续，特别强调了“宾果”游戏，看起来没什么异常，但从后面的剧情中又可以推断出，这是他在给罗斯发信号，让她把克里斯支走，所以表面上是罗斯安慰男友的举动，其实完全是在为接下来的“竞标”顺利进行铺路——宾果牌上的数字就是出价，而买的就是克里斯这具“壳”。 这说明罗斯老爹就是因为觉得在黑人男青年暴走后，事情有可能败露，克里斯也有可能要逃跑，所以一定要抓紧时间把他卖个好价钱。 13. 克里斯的摄影师身份和买主的身份 克里斯之所以被设定成摄影师也是一大关键，影片开头就展示了不少他的作品，暗示他是一个具有很敏锐的观察力的人，并且他的这一身份，还让观众借助他的镜头对罗斯一家人和趴体上到场的宾客作了各种观察，而这一点也为他后面凭借各种蛛丝马迹意识到危险并机智脱身做了铺垫。 当克里斯因为趴体上各色人等的奇怪举动而烦恼时，一个盲眼老头跟他攀谈起来，跟其他人相比，这个盲眼老头和克里斯显然更“合得来” ——原来他是一家画廊老板，对克里斯的作品赞赏有加，对克里斯表现出了一种惺惺相惜。 然而后面我们发现，他就是对克里斯出价最高的人，也就是克里斯的“买家”。特别讽刺的是，这位买家在片中自诩是最不在乎肤色的人，他并不像其他买主一样，觊觎克里斯强健的体魄，而是想要更“深层”的东西——他的眼睛。 他对克里斯作品所表现出的赞赏，不过是一种“识货”的表现，说白了就是掠夺的欲望，而他对此的表态，只是“生活是一场恶心的玩笑”，失明摧毁了他的良知——因为上帝夺去了他的眼睛，他就要夺去他人的眼睛。 14. “战利品之门”的打开 在克里斯综合一切观察，决定无论如何要逃走时，罗斯房间里的一道时常关闭着的门打开了。 克里斯好奇打开一看，发现里面是罗斯和各种黑人小伙的亲密合影，内心OS——说好的只有我一个呢？？？ 其实如果是我，如果女朋友房间里有扇门，我一定会至少尝试偷偷打开看看的，这一方面可能说明了克里斯作为黑人养成的一种知分寸的习惯，“关着的门就不管”；另一方面则表明了罗斯对自己对克里斯了解的绝对信心。 而这也是我觉得这部电影回想起来最让人觉得脊背发凉的部分——罗斯一家都是变态杀人狂，他们猎杀黑人绝不止是为了续命卖钱，而是一种消遣、一种娱乐。 片头罗斯的弟弟在跟踪黑人男青年时的配乐其实很讲究，是一首英国童谣《Run Rabbit Run》。 歌词想来非常残忍，而且还和主题很合称——这是在形容猎杀者玩弄猎物的过程，所以这首儿歌经常被用作恐怖片配乐。 Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run! 跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！ Run rabbit – run rabbit – Run! Run! Run! 跑啊兔子-跑啊兔子-跑跑跑！ Bang! Bang! Bang! Bang! 砰！砰！砰！砰！ Goes the farmer's gun. 农夫开枪啦。 跟之后发生的罗斯一家的行为性质不谋而合。 有些评论里认为，之所以战利品之门会打开，有可能是黑人女佣良心发现想让他逃走。但我却觉得这是因为黑人女佣体内的罗斯奶奶已经知道克里斯马上就要“消失”，宝贝孙女的战利品照片墙马上要恢复原位了，所以才提前打开的。 而在克里斯关上门这一刻，罗斯就已经知道克里斯知道了真相，当罗斯各种拖延时间各种戏耍时，罗斯一家也早就摆好了队列，随时准备把克里斯扑倒，看着克里斯快要吓尿的小样，罗斯她爹还起了兴致要赋诗一首，显然对接下来要发生的事充满了憧憬。 回头再想罗斯之前假装自己不知道趴体的时间、罗斯妈妈靠催眠给克里斯戒烟、罗斯弟弟和克里斯聊柔道等等行为，其实就是猎人在杀死猎物之前的戏耍。 15. 作案手段和目标 整部片看下来，观众对罗斯一家的作案手法都相当了解了——罗斯用美色引诱，罗斯弟弟用暴力（电棍）压制，罗斯妈妈用催眠镇定，罗斯爸爸没什么卵用但是会做换脑手术，互相配合其乐融融。 在克里斯和“买主”的囚室对话中，买主还提到克里斯比较“幸运”，因为杰瑞米的“争论方法”并不怎么讨喜，我猜测可能杰瑞米也曾经试图用自己的方式“拉客”，并且从他好打架这一特点来看可能方法就是“硬上”。 对于受害者来说，罗斯的温柔攻势显然更加“令人愉悦”，成功率也更高，而且罗斯也因为克里斯而更加自信，下一个物色的目标还是NCAA的尖子候选人。 暂且就发现这么多，欢迎大家补充嗷~~ -------打这么多字累死了的分割线------- 综上，即便完全不了解美国的种族问题，也不妨碍这部影片的观影乐趣，而这部片对于细节控来说，简直是饕！餮！盛！宴！ 另外，最近搞了个公众号“电影渣”，专门放自己写的和电影有关的文章，ID：MovieZha。 虽然很长一段时间以来都是靠写这些文章讨生活，但毕竟是为别人打工，没办法完全遵循自己的心意。 虽然算不上专业也谈不上多有见地，但我很愿意和世界分享自己的感受和看法，所以这个号会作为我的自留地，欢迎大家有空来聊骚~

《逃出绝命镇》（《get out》），北美上映10天，前5天的票房是4600万美金，投资只有450万。

专业评价99%，爆米花90%，业内评价和观众喜爱程度双高，叫好又叫座。

影片评价标签里包含着一些关键词：有趣、吓人、发人深省、社会批判……

数据来自烂番茄网

从“卡里加里”和“弗兰肯斯坦”开始，恐怖电影一直都是人们的刚需，观众就像吃辣一样，一边忍受着惊恐一边享受着它带来的愉悦和刺激。恐怖电影五花八门，既有狂撒血浆、简单粗暴的cult片；也有像林奇和库布里克那样把气氛渲染到极致的天才；既有泰式的见鬼，也有日式的吓人诛心；既有制作精良的生化危机，也有以小博大的女巫布莱尔和鬼影实录；有鬼、有杀人狂、有食人魔、有吸血鬼、有丧尸、有异形……

所有能拿来被吓人的元素，都毫无例外地被用在了恐怖电影里。因此如何在现在，将一部惊悚的电影拍得有新意就成了一个难题。无疑，《逃出绝命镇》的好评离不开它匠心独运的结构和故事。

故事的开头很简单，黑人男孩克里斯开车跟随白人女友露丝去拜访她的父母。黑人和白人的组合，无疑会给观众某种期待：电影中的人物会带着某种对有色人种刻板印象，而大家的恶意会成为恐怖的来源。在大家的期待中，导演也在加深这种印象——在路上克里斯做警察的黑人朋友开玩笑提醒他：永远不要进一个白人女孩儿的房间。

克里斯和露丝情真义笃的黏在一起，一路上风景如画。就在我们观众以为这是一部文艺爱情片的时候，他们的第一个波折出现了，一只鹿飞快掠过，被车撞飞了。

从这里开始，大家逐渐感受到了导演层层铺设的压力。来询问的警察执意要看克里斯的证件，露丝据理力争坚决反对，一段争吵之后两个人重新上路。

到了露丝的家，露丝的父母非常热情，他们努力的不去介意克里斯的身份，但是热情中又透着些许古怪。除了露丝的父母和哥哥，家里居然还有两个黑人佣人。他们举止机械，表情古怪，欲言又止。

晚上，克里斯出去透气，正遇到男佣人迎面跑来，感受一下这种恐惧。

在克里斯想回房间的时候，露丝的妈妈叫他来客厅沙发上小坐。她有意无意地提到克里斯自杀的母亲，让克里斯回忆当时的情景，她手里端着咖啡杯，汤匙有节奏地敲打着杯子。克里斯慢慢发现他不能动了，像跌进了一个黑洞，离出口越来越远。

第二天，克里斯从床上醒来，他已分不清昨天是梦境还是现实。

露丝家举行了家庭聚会，让克里斯倍感压力的是——来的全部是白人，除了一个日裔；他们对克里斯很友好，但是友好的同时，却又让人产生窒息的压力。此时我们已经感受到了，导演给我们的压力并不是恶意，而是疏离的陌生。

克里斯终于在聚会上发现了一个黑人，他兴冲冲的跑上去打招呼，但他的举止和那些白人一模一样。

克里斯发现的古怪的事情越多，他就越想逃离。于是他和露丝说要连夜回去，但他下楼后，露丝的父母、哥哥都等在楼下。他发现，可能他再也出不去了……

在整个片子里，导演一直在使用反套路的方式。导演十分熟练地使用恐怖片的各种套路，就在你以为会被套路时，他会冷不丁地带你跳出来。导演不厌其烦地玩各种种族梗，但电影里制造的恐惧并非单由种族引起。每个个体都渴望融入群体，都很恐惧被疏离和孤立。这些人们恐惧的东西可能是种族，可能是社会差异，也可能是各种标签。

在心理层面上这种恐惧是藏在每个人的心里的，是我们走在人群里都能感受到的一股寒冷。

导演:乔丹·皮尔

这部影片的导演是乔丹·皮尔，就是那个“黑人兄弟”里的皮尔。《基和皮尔》的皮尔。说脱口秀，演情景喜剧，模仿奥巴马的“段子手”

乔丹·皮尔之前在情景剧里都是编、导、演三位一体，这次算第一次拍电影，剧本是自己撰写的。

皮尔在这部影片里发挥了自己的特长，把喜剧和惊悚结合了起来。最出彩的就是黑人式的搞笑方式，从语言到肢体表达，观众都很买账。有些部分的惊悚，也带着很戏谑的方式，观众一边大叫“Fuck”,一边哈哈大笑。

皮尔还在电影里找到了很微妙的平衡点，影片里的阴谋家都是白人，但白人观众并不反感。黑人主角有头脑、果敢，赢得满堂彩。

制片公司:Blumhouse production

这部影片制片公司有Blumhouse production，它以小成本恐怖片制作闻名。

2014年，Blumhouse production推出过一部获得奥斯卡提名的影片——《爆裂鼓手》，达米恩.查泽雷凭借这部影片得到了最佳改编剧本和最佳影片提名，那是他的第二部作品。如今，《La La Land》和达米恩.查泽雷已经家喻户晓。

最近Blumhouse production的最卖座影片刚刚易主，一美贡献了惊天演技的《分裂》（《split》）以2.2亿美元的成绩高居榜首，成本900万美金。《分裂》也是2017年2月刚刚上映的影片。

恐怖片始终有受众，就像乔丹·皮尔说的，“人都会有恐惧，而我们需要去面对自己的恐惧。”

这次，乔丹·皮尔为我们开创了一种新的观影体验，观众也兴高采烈地用电影票为他买单。美国《get out》目前的放映情况是场场爆满，连续加场，相信它也能突破2亿大关。

午夜的第二场加场

在小成本里练了手，不知道乔丹·皮尔之后还有什么野心。从喜剧到恐怖片，下一部片子要拍什么主题，挺难猜测。作为观众，我们一定会保持好奇心。我们会一直盯着你的，乔丹·皮尔！

故事有一个非常种族主义的开头：白人富家女交了一个黑人男友，要带他回家见父母。这个开头本身非常有套路，要不是看过剧透，我还以为接下来会是《为黛西小姐开车》或者《撞车》之类的情节，毕竟种族主义是好莱坞拍电影的大噱头。富家女的父母家在深山老林里面一个巨大的宅子里，父亲是神经外科医生，母亲是精神科医生，为他们家为什么买得起这么大的房子做了很好的说明。一个弟弟，典型富二代表现，两个佣人，像从《汤姆叔叔的小屋》走出来的典型。

开头五十分钟，我仍然以为这是一部种族问题的恐怖片；后面三十分钟，我才发现这是一部“后种族主义”的科幻片。种族主义和后种族主义什么区别呢？就想现代主义和后现代主义的区别一样。基本上，后现代主义解构了现代主义的一切东西。

怎么解构呢？所有黑人被歧视的点，都被本片反转了。

*下面全是剧透，还想看片的请看完片再回来*

女主的爷爷在三六年奥运会上输给了杰西欧文斯，从此日日在深夜里发足狂奔，立誓要在新的身体上夺回来。老态龙钟的白人老太羡慕地摸着黑人男友的胳膊，问人家床上是不是特别好使；老头说现在黑皮肤最流行，白不流行了；女主的爸爸说要是有第三次投票，他还会投给奥巴马；警察听见黑哥们报警说抓黑人当性奴，哈哈大笑，言下之意是这都二十一世纪了，您还有这种抓马？

是啊，都二十一世纪了，奥巴马都当完两任总统了，怎么可能还歧视黑人呢。

可是影片里的富人老头老太太，真是与歧视无关了吗？带着病态的崇拜、打量商品的眼神看黑人，怎知不是另外一种歧视呢？把黑人的思想关进泥潭，让他们的灵魂在深渊里永世不得翻身，难道不是二十一世纪的奴隶形式吗？

估计只有黑人导演，才能创作出对自己的种族形象刻画如此深刻的剧吧。

片子让我想起《闪灵》，也是在幽闭的环境中，男主逐渐发现越来越多的秘密，逃而不能脱的恐惧；拍卖的那一场拍得很精彩，像哥特小说，在缄默诡异的气氛中，隐藏着的都是罪恶的人性；最让我觉得相似的还是《万能钥匙》，只是《Get Out》反转得早了一点，后半部都在看男主怎么逃脱，而女主的前后判若两人让我想起《消失的爱人》中的妻子，头发束起，气质判若两人。最可怕的当然还是那个老太太，嗯，至于是哪个老太太，看完电影你就会知道。

看完电影我头皮发麻，半个晚上没有睡好，生怕身边的人哪天把我卖了当奴隶。身体被囚禁，总还是有可能逃脱的；灵魂被囚禁了，除了闪光灯的那一瞬间记忆闪回，还有什么办法可以挣脱呢？

《逃出绝命镇》前段时间被《视与听》评为2017年最伟大的25部电影中的第1名，我个人也非常喜欢这部电影，于是专门翻译了一篇《视与听》官网的影评，作者是Trevor Johnston

本周电影：《逃出绝命镇》，针对种族紧张问题的超现实讽刺

乔丹•皮尔的处女作是一部富有创造力的杰出恐怖片，它揭示了当代美国一连串令人不安的非正义现实。

自从《活死人之夜》与《德州电锯杀人狂》上映以来，恐怖类型片的关键套路就是不停地展示当代美国的痛苦现状。随着这些年来银幕上的各类大屠杀越来越多，我很欣慰能看到一位创作者并未试图带给我们更多的陈词滥调，相反，他选择回归到一种被想象扭曲的不安中，正是这种不安使电视剧《阴阳魔界》成为了展现老一辈美国人焦虑感的流行文化标记。

兼任编导的乔丹•皮尔拍出的这部杰出处女作是典型的来自我们时代的作品，即Black Lives Matter时代。它的语调是充满挑衅的，但它同样是一部专门运用罗德•瑟林式超现实主义——作为一个假想外壳——来展示一连串敏感话题的电影。（罗德瑟林，20世纪50年代好莱坞著名电影人，代表作为电视剧《阴阳魔界》，译者注）

准备好观看这部电影，它以辛辣口吻深挖白人对黑人性问题的不安感以及民族精神中残存的奴隶制遗毒。你或许只有从几十年前理查德•弗莱彻拍摄的电影《曼丁哥》以及摄影师罗伯特•梅普尔索普拍摄的美国黑人运动员照片中才能找到更易引起争议的内容。

作为致力于向《猜猜谁来吃晚餐》致敬的恐怖电影，《逃出绝命镇》将丹尼尔•卡卢亚放到了西德尼•波蒂埃的角色之中，即一个友善的小伙子小心翼翼地面对白人女友的富裕父母，然后被置身于一场离奇的恐怖事件中。他努力争取的将不再是他的自尊，而是其作为拥有独立意识的个体身份。

最好不要透露太多本片中有趣的B级片反转，但我仍可以说，当皮尔的作品在形式上天马行空时，它的内核却仍植根于当今问题多多的美国现实中，显然这诞生于美国黑人饱受恐惧与愤怒煎熬的意识。观看这部电影时可能会让人联想到《灵异出窍》、《第二生命》，甚至是《双脑人》这一类的片子。

事实上，考虑到这对可怕的白人夫妻是超级富裕的专家——布莱德利•惠特福特与凯瑟琳•基纳绝妙地扮演了一对笑容和蔼又极通人情的夫妇，直到他们突然撕下面具——你可以说皮尔，这个之前靠双人组合“基与皮尔”赢得艾美奖而知名的导演，探讨了目前特朗普任下美国的两大社会趋势——日益紧张的种族问题与对自由派精英的不信任感，而皮尔那精悍有力的叙事手法放大了这些问题。

最终抖出的恐怖包袱并没有让我们失望，因为它比我们想象得还要离奇。不过本片真正的亮点在于被不安感贯穿的前一个小时。当卡卢亚扮演的随和主人公被敲打得逐渐崩溃时，我们会对任何一处出格的言行异常敏感。随着茶勺在瓷杯里的不断搅动，皮尔用绝妙的想象力重构了日常生活，释放出其中潜在的恐惧。这部电影在主题上是完整的，但微妙的技巧与叙述上的小诡计会在引导观众走进惊恐的同时带来许多笑声，之后观众才会意识到刚刚经历的绝妙冒险。现在称其为当代类型片经典是否为时过早呢？

本文是转载我自己之前的翻译

英文原文链接：

http://www.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/get-out-jordan-peele-surreal-satire-racial-tension

当初虽然很喜欢get out，但是真没想到能一路打到奥斯卡还拿到最佳编剧！

然而一直看到很多，尤其是国内的朋友拿一句“政治正确”来评价本片，讽刺其抛去这个因素不配拿奥斯卡。

下文我也说了，其实get out其中隐藏着很多梗，这些梗由于很美国化，可能没有在这个多种族环境中生活过的人并不能理解；我们可以承认这种不理解，也当然有权力觉得电影不好看，但不应该因此而全盘否认一部影片。本人在北美常住，观影的时候电影院的气氛是非常非常好的。

再说了，提奥的哪一部影片不是“政治正确”的呢？把多年来遭受不平等待遇的有色人种群体，同性恋群体，女性群体等话题作为电影主题来展现，以呼唤社会对他们更多的关注，有什么不好呢？

事实是，有多少人一边讽刺着“政治正确”，又一边用有色眼镜在看待这部电影呢？

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首先恭喜get out获得奥提～不管怎么说还是一部很精彩的影片。

此片虽然归类为惊悚片，但其中有很多涉及种族歧视的细节和黑色幽默值得玩味。很多朋友对这方面可能体会不深，所以少了一些观看乐趣。

关于本片中种族歧视的观点，我认为楼中@蟹大ROXIE 的解释可以说很完美了，感谢他的授权，我也把这段话贴在主楼供大家参考：

觉得“黑人的唯一意义在于身体强健”也是一种种族歧视啊！种族歧视不是说认为某个人中从头到脚都是一无是处，而是仅仅因为种族不同就区别对待另一个群体。西方还有一种种族歧视是针对亚洲女孩，叫做yellow fever（黄热病）。就是认为亚洲女孩在床上非常性感火辣，但是仅仅因为喜欢亚洲女孩的肉体不断和亚洲女孩约会，就像数猎物般的对亚洲女孩如数家珍。这也是一种种族歧视，只不过藏的有点深，很多人还以为【大力称赞黑人体格强健】或者【说黄种人女生都是性感野猫】是一种称赞，但其实是非常冒犯、非常歧视的行为。

PS：有很多精彩评论也值得一看哦～

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很喜欢这部电影所以刷了两遍，每次电影院都爆满并且气氛热烈大家其乐融融哈哈哈。 想到哪些写哪些，充满剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透剧透慎入。

不一定对，欢迎讨论。

1. Chris和rose在一起的时候是rose开车，因为Chris对于自己母亲的死（hit and run)一直有阴影，导致他不敢开车。 2. 关于警察想要查看Chris的id但是rose不让，这个大家肯定都知道为什么了。 3. rose的爸爸dean在给Chris介绍爷爷的照片的时候，说他在运动会上跑步输给了黑人，所以爷爷对黑人的身体有执念，到现在在晚上还会坚持跑步锻炼。 4. Dean跟Chris介绍家里的两个黑人时候说到：we hired them to take care of my parents. After my parents gone, I can't let them go(大概）这句话当时听起来觉得是爸爸想展现自己对于家里两个黑人仆人的友好，但是其实就是字面上的意思。 5. 镇子上的人来开party的时候可以看到Walter和Georgina在车旁边迎接并且和客人拥抱，仔细想想作为仆人这样是不是有点奇怪？因为他们其实是主人啊。 6. Georgina（奶奶）一直在照镜子。一方面是因为她喜欢自己崭新的面孔，一方面也是因为在意额头上手术的伤疤（包括爷爷一直戴着帽子也是这个原因）。 7. 打高尔夫球的强调自己喜欢tiger的夫妇；摸着小哥胸肌问rose是不是黑人x能力比较强的夫妇；问小哥作为African-american的好处和坏处的亚洲人；还有弟弟Jeremy对于黑人身体素质微妙的嫉妒等等。这些别扭又顺理成章的小细节都设计得很妙（当然还有Obama哈哈哈），知道真相以后又觉得西斯空寂。 8. Rose放照片的暗格开了两次（一次Chris出去抽烟的晚上，一次最后他发现照片那里），按理说这个暗格不应该那么容易开着被Chris发现的，有可能是Georgina的潜意识想帮助Chris所以去打开的。 9. 这些照片最后Rose在吃麦片的时候可以看到被挂在她身后的墙上。应该是本来一直挂在墙上的，只是请Chris来了之后比较草率地收了起来。 10. 最后警车来的时候大家其实都倒吸一口气替黑人小哥担心，看到是朋友来了以后鼓起了掌lol

11. 朋友跟我说了一个比较悬的猜想，但是蛮有趣的：rose的照片显示他们应该已经诱拐过不少黑人了，但是镇上只有三个，那么其他人去哪里了呢？有可能是爸爸把他们用于了动物实验，比说附近随处可见的鹿。影片开始撞到车的那头鹿的脑子有没有可能是其中一个黑人的呢？

12. 说到鹿又想到一些东西…自己认为鹿是导演用来隐喻黑人群体的，鹿在影片中一共出现了三次：

一、男女主回家路上撞死一头鹿。这里很佩服导演，用一个情节引出了几个关键，1.黑人小哥由于童年经历对hit and run无法置之不理（所以他后面撞了Georgina也没办法丢下她）2.白人警察搜身件 3.小哥和鹿最后有一个长长的对视…

二、两人回家以后谈起此事，rose爸爸表示：鹿该死。他们又多又烦，撞死一个算一个（大意）。听到这里小哥和银幕前的我们都不太舒服，因为rose爸爸下意识把生命分了三六九等，并且对认为比自己低下的物种表示出冷血和残酷。如果把他话语中的“鹿”换成“黑人”的话，其实他就是赤裸裸地说出了很多种族主义者的心声。本片中的白人无一例外是伪善的，只有在这一刻导演借助爸爸对鹿的态度，揭开了他们伪善的表皮。

三、小哥被关在地下室以后，和挂在墙上的鹿头对视，是不是在彼此的眼中看见了自己？最后他用这头鹿的鹿角叉死了爸爸（掌声），也代表着对于种族歧视者的一种反抗吧。

豆瓣的管理员 你们看看评论区的那些评论 摸摸良心 你们不做处理？

我对豆瓣很失望 因为人做不做恶不是一个网站一个社区管得了 但恶会不会被传播 善有没有被宣扬 是可以努力的

以上与影评无关。

预告片很出彩的这部电影，今天正式上映了。其实也不是今天上映，只是昨天首映天色已晚，我实在不大敢开车出去看。。

先来抛一个问题出来：如果晚上你在中国某一个偏僻的农村小径上走路，你会感到害怕么？

十有八九是会害怕的，换我我也害怕。但如果我们把问题换一下：一个农村男人走在上海的一条安静的街道上，他会/应该感到害怕吗？

很多人会说，这有什么怕的。但这大概就是Get Out这部电影想要表达的意思：一个黑人男人，会不会，或者说，应不应该在一群白人的地盘上感到恐惧。

美国社会现在割裂的非常严重。中国社会的割裂，更多地体现在贫富差距上，而穷人却也或多或少享受了改革的福利，所以我们的割裂，较之美国上百年的割裂而言，还算是初级阶段。而随着Trump上台，美国的割裂也到了一个新的高度。当大家放下了政治正确这个包袱时，民粹主义自然也就找到了缝隙。

在这个大的背景下，说回这部电影。如果你感到害怕了，恭喜你，你不是一个种族主义者。倒不是说如果你胆子特别大，看了以后完全不觉得可怕，就说明你有种族歧视的倾向。这部电影的恐怖之处不在画面，也不在恐怖的桥段，而在于概念。

为什么它能生起你内心的恐惧？简单来说，它跟人类历史上所有针对种族的暴行一样，都让人发自内心地感到恶心。二战的种种，乃至美国内战的残酷，背后包含着对种族的仇恨，这一点是人类至今为止最大的弱点之一，而导演却用一种……近乎于搞笑且无厘头的方式展示了出来。

就像电影里男主朋友去警察局报案，警察们哄堂大笑一样——21世纪了，哪还有可能有针对黑人这个群体的暴行？

但生活就像导演的电影一样，如此荒诞的事情可能并不存在，但类似的事情层出不穷。近年来美国的黑人运动都围绕着一个主题：警民冲突。黑人当然是民，但他们在警察眼中，却是和白人不一样的民。在夏洛特，五名警察围住了一名黑人，多番劝阻黑人跪下无果后，警察开枪射杀了该名黑人。类似的事件激发了黑人社会的反抗。因为在白人警察的眼中，黑人携带枪支以及其危险性就是要比其他种族高得多。

我们在中国，我们可以大胆地说：数据证明，黑人就是犯罪率高，警察有理由更加谨慎。但在美国，无孔不入的PC（政治正确）会教你一课，类似的话千万不能说。因为这不是一个数据问题，也不是一个概率问题，它是一个历史问题，一个比我们新中国还古老的历史问题。

当然，导演用了极其夸张的方式表达了这一社会问题，我想在座的白人观众恐怕都颇为尴尬，毕竟这不同于历史剧，这部电影的设定就在当下，就在今天。可以说导演Jordan Peele胆子非常之大，发行方环球肯定也承受了不少的压力。

这相当于在考验观众的道德。一方面，导演在挑战你有没有兴趣，或者勇气，走进电影院看这么一部黑人主角的恐怖片。另一方面，导演也在考验观众的恐惧存不存在歧视。恐怖的点在哪？是在于电影里黑人角色creepy的表情，还是在于白人角色和善的外表下恶毒的心灵？我觉得每个人看完这部电影都要问问自己，究竟是什么让自己害怕，是电影里白人的暴行，还是黑人的怪异？

抛开概念，电影的其他方面自然是减分的，包括女主的表演以及靠音效的恐吓，悬疑部分的节奏也没有达到恐怖片的水平，最多是犯罪片的程度。但不得不说，光这个概念就可以抓住大部分观众的心了。推荐在美国的国人都看看这部电影，一方面图个乐，一方面也对黑人的处境有所了解。现在的白人走在亚裔的社区，倒不至于说害怕，但当他们走进Chinatown皱眉头时，本质上也是一样的歧视。当你犹豫着要不要挂春联在门口时，你的恐惧就已经带有歧视意味了。