波特小姐

最近又重看這部電影 對它的評價直直低落
原因無他 與我手邊正在閱讀的Beatrix Potter的傳記相較
這部電影的人物詮釋實在非常淺薄與平面
尤其是Renée Zellweger飾演的波特小姐 (選角的極大失誤)
好似把Bridget Jones搬到19世紀的英國
非常做作 矯飾 (圓嘟嘟的臉老是噘著嘴說話)
而一點也不似書中描繪的Beatrix Potter
一個害羞 孤僻 不善與人交談的藝術家與科學家

Ewan McGregor飾演的Norman 演技部分
實在有點over 雖然書中對這位出版商的描繪並不多
但他似乎同樣也是一位shy with women.......
也絕不可能如電影中這般浪漫 唱歌共舞求婚
(事實上Norman是在信中跟Beatrix求婚)

我不要求電影一定要如何符合原著或現實人物
如因拍攝限制 或為吸引喜愛羅曼史或迷信大牌演員的觀眾
而需要更動劇情等等

但我很在乎的一點是對人物性格與氣質的詮釋
以及角色的深度呈現
然而在這部電影中的兩位靈魂人物的演出卻是大大的不及格
整部電影看完後
除了動聽的音樂與美麗的湖光景色頗為吸引人之外
剩餘的就是對俗套的劇情以及兩位大牌演員流於浮誇的演技
而令人稍嫌反感
 

撑了一个半小时，不得不吐一下心中不快。Renée Zellweg的奇怪的表情毁了这部原本就没什么情节，基本靠观众对彼得兔的喜爱和对湖区美景的欣赏得以入眼的传记片。看的时候我一直纳闷，Renée Zellweg你就不能表情正常一点？总是一副笑比哭还难看，哭起来更难看的似笑非笑似哭非哭的古怪表情，而且永远只有这一个表情，真不知何时是喜极而泣何时是是悲伤过度。。。害的我严重不能完成对potter小姐真人的想象。还好有美景作为补偿。
另，老天倒是会作弄人的，出版商死得那么不巧。对于一个珍视回忆胜过生命的potter小姐来说，离开老屋是最好的选择。还好，另一扇窗开的也不晚，和小时玩伴重续旧缘，也算是美中不足吧。

Beatrix Potter是英国著名的儿童文学作家，作品相当受欢迎。我去湖区旅游的时候第一次听见她的大名，后来就不断在各式各样的老英国维多利亚风格的店铺里看见她笔下可爱的Rabbit Peter。

蕾妮·茨威格在这部电影里面真的是不漂亮，不过很自然的会让我想起不知道是在那里听到的一种说法：“大凡出色的女作家长的都不怎么漂亮”，我是同意的。再去比较之前看到的简·奥斯丁的传记影片的预告片里面奥斯丁的饰演者竟是The Devil Wears Prada里面的那位美女记者，不由得觉得，还是冒失的，皮肤不好的，有点胖的茨威格小姐来的更加真实。

波特小姐的人生其实颇平淡，至少从电影来看，只有年轻时一段小小的恋爱波折而已，那样的波折，比起很多其他作家（譬如弗吉尼亚·伍尔夫）惊涛骇浪的人生来说，真的算不了什么。看电影的时候我不断地想到自己更为熟悉的阿加莎·克里斯蒂，约瑟芬·铁伊，在这些英国舒适文学女作家的身上我总是看到很类似的特质，她们的敏感聪慧，永远丰富的想象力，不同于常人的赤子之心。可是她们对自己写作生涯又不甚在意，更多的，我们看到她们专注于生活的态度。波特小姐在湖区会自己养猪，你相信吗？

在风平浪静的故事里面我们终于有闲暇去看一看古老伦敦街头的马车，100年前的海德公园，中产阶级家庭里面爱偷听事情的女仆，当年精装硬壳现在卖到天价的儿童书……当然还有湖区宛如仙境般的水波山峦。这真是我天生就会喜欢的影片，里面有我喜欢的风景，和我喜欢的生活态度。

什么时候，我真想知道什么时候，BBC也好，哪里也好，拍一部阿加莎·克里斯蒂的传记影片吧。去英格兰南部海边的德文郡，那也是一处风景如画的好地方。

    英国作曲家兰奇贝里出生于1923年，卒于2003年，他生前以改编的许多浪漫管弦乐曲闻名后世，其中尤其以芭蕾舞剧「难驯的女儿」录音因为入选TAS而广为国人所知。他在1966年为俄国芭蕾巨星纽瑞耶夫重新编写了芭蕾舞剧「唐吉轲德」的配乐，更为玛嘉洛娃编写了失传已久的浪漫芭蕾「舞姬」（La Bayadere）而成为传奇的芭蕾舞曲变曲作曲家。另外他改编葛拉祖诺夫以肖邦作品写成的芭蕾舞剧「仙女」，则是最常被演出的作品。另外大多数现代舞团所表演的雷史毕基改编自罗西尼作品的「神奇的古玩店」的配乐也是出自他的手笔。

        波特小姐一生中出现过两个重要的男人，这部影片为这两位男性角色安排了不同的主题音乐——男主角韦恩先生的主题音乐是儿童歌曲“Let me teach you how to dance”，而第二位男性海力斯先生的主题则跟整部影片相一致，才用了较为舒缓优美的一段旋律。
        
        歌曲“Let me teach you how to dance”在片中以八音盒的音色出现，勾勒出美好梦幻的画面，用以展现波特小姐这段完美的爱情。当然，这段爱情最终以韦恩先生的突然离世夭折，但也因此更像梦境一般美丽而纯粹。加上波特小姐本身就是儿童作家，这段音乐不仅象征着她内心的童真，也印衬出她生命中最美好的一段时光。
        韦恩先生在圣诞派对当夜对波特小姐求婚前，伴着八音盒唱了这首歌，从而得到了波特小姐的心。两人在歌声中翩翩起舞——


        电影的音乐动机与儿童歌曲“Let me teach you how to dance”一脉相承，在影片开始以黑管和小提琴来交替演奏，旋律更为简单，也更具有电影音乐简明、易于发展变奏的特点。
        这段旋律再波特小姐心情舒畅的段落用管弦乐队演奏，在她思索的段落用木管乐器演奏，在讲述她童年时候的奇思妙想的段落用钢片琴演奏，或是长笛短笛小三度并行的方式，通过转调让旋律在和声小调上进行从而增添奇幻色彩……
        
        
        
    这出「波特小姐」的芭蕾舞剧是他改编自同名芭蕾电影的配乐而成的组曲版本。在波特小姐于1943年过世后，英国电影界兴起以她所创造的彼得兔等童话故事为题材，拍成一部童话电影，电影中一共选中了五则波特小姐最广受欢迎的故事串成，并请到兰奇贝里编写音乐，他采用英国维多利亚时代的旋律特质来编写剧中配乐，三拍子的节奏带给人一种怀旧而美好的感觉。
    兰奇贝里在电影下档后，又将片中配乐重新发展成完整的芭蕾舞剧。
        

（芷宁写于2007年4月17日）
    或许，在影片《波特小姐》的主创们看来，著名的“彼得兔”的创作者碧翠丝·波特（Beatrix Potter）的人生历程远比想象中的故事更神奇精彩，多一点修饰则显得多余，少一点白描又似乎不够。故而，该片虽不算是在过去的一年中十分抢眼的影片，但却是恰到好处的作品。同时，准确地说，它还十分养眼。
    《波特小姐》的养眼之处不在于通常意义上肤浅的演员姿色和卖弄的夸张炫技，而在于其营造出的浑然一体的时代氛围——幽静诗意的湖区景色、上世纪初的英国风情、可爱惟妙的彩绘小动物、呵护山川农庄的情操和行动……影片在细水长流中迷漫着纯真童稚的欢乐，在恬淡脱俗中渗透出温馨辽远的哀伤，仿佛一出清新隽永的小品，在滋养眼球的同时，营养心灵，给人以宁静以致远的感觉。
    片中的波特小姐（芮妮·齐薇格饰演）一出场就32岁了，却还没嫁人，和父母居住在一起，以手绘小动物为人生乐趣和生活的全部。对于延误了花季的女儿，母亲显然已放弃了一切努力，并对女儿的绘画作品不屑一顾，而父亲（比尔·帕特森饰演）似乎也不看好女儿的未来，还以为得养活她一辈子，殊不知，在不远的将来，女儿将成为屈指可数的富婆（收入超过《哈里·波特》之母罗琳）。
    波特家属于富裕的新中产阶级，早年间，热衷于艺术和闲情生活的父亲没有将波特姐弟送进学校接受刻板的教育，而是让他们自由发展。在读书之余，碧翠丝热衷于用画笔记录活着的小动物，弟弟则愿意制作更多的动物标本……在湖区的渡假，与湖光山色的亲密接触，令碧翠丝的思维和绘画天分得到更大的发展空间。
    32岁的碧翠丝打算出版自己的作品，恰好出版商沃恩家的老三诺曼·沃恩（伊恩·麦格雷戈饰演）正准备涉足家族事业，而哥哥们打算让他“经受一次失败”后知难而退，便把他们不看好的波特小姐甩给他。于是两个在各自的家里都不被看好的人决心携手做给大家看。他们成功了，成就了史上最畅销的绘本童话书彼得兔系列，而且，彼此影响着的两人之间情愫暗生、互诉情思，并刻骨铭心。碧翠丝还和沃恩的妹妹、另一个老姑娘米莉（艾米丽·沃森饰演）成为知己好友。似乎命中注定，波特和费德里克·沃恩公司终有一段影响终生的情缘和友谊。
    碧翠丝本是独身主义者，从来没想过爱情这码事——那是因为她还没遇到令她心仪的人。属于她的缘分来得太迟，又太短暂，诺曼·沃恩突然暴病辞世，幸福就在手边却一瞬即逝。悲痛中的碧翠丝将自己关在画室里几近崩溃，终在米莉的劝说下，离开伦敦来到湖区重拾画笔，也重拾生活的信心，一个个家喻户晓的动物形象诞生了：除了淘气又胆小的彼得兔、还有平小猪、任性的坏老鼠兄弟、没见识的小鸭子……
    此后，波特小姐从个人的小爱转化为对自然的大爱——她用创作所得高价买回因经济衰败而被迫拍卖的湖区农庄，从而使自然田园避免落入追逐利益的土地开发商之手（在她辞世前又将名下保持原样的四千英亩湖区土地、十五座农场以及若干小湖泊都捐给了以保护英国自然生态为目的的国民信托组织）。这种大爱，令人感慨，看来当一个纯粹的环保人士并不容易，最起码要像波特小姐一样富有，并能身体力行，而不是只喊喊口号，搞个裸奔抗议什么的。
    选芮妮·齐薇格来演波特小姐的确比较明智，一直觉得这位美国人身上有着英国田园的气息，眼神中还有点羞涩和懵懂、顽皮和不确定，脸颊丰满而红润，有点可爱。加之她早些年在主演《BJ单身日记》时练就的一口纯正的“伦敦音”，所以在这部讲述英国文艺女性往事的影片中，显得十分融洽妥贴，塑造出了一个心中充满童趣与纯爱的波特小姐。片中，其他演员的演技也恰如其分，使该片充斥着英式的风格，内敛自如的表演，然而，所蕴含的感情却是饱满而充沛的。
    影片有个小技巧的使用效果十分动人：当诺曼·沃恩和波特小姐在画室里共舞时，诺曼伴随着音乐盒唱出一曲《我教你如何跳舞》，在片尾出字幕时，配乐歌曲是女声的《你教我如何跳舞》，今昔何夕？此时彼时？这样的互应，如此的回味，委婉的歌词，感性的旋律，让影片在淡淡的感伤中透出一丝独特的情趣来。
（http://nicolew.blog.hexun.com/8911269_d.html）

　　一、 动物们的寓言

　　《伊索寓言》在希腊文学中一直有着独特的地位。那个又矮又丑的男人凭着过人的才智与出众的口才，征服了权贵，从奴隶变成了自由人。平日里的所见所闻与感悟都成了他寓言的最佳题材。为了让听者更容易接受他的故事，人和神在伊索的故事中不再是主人公，反而是动物担负起了传道授业的重任。披着羊皮的狼，骗走乌鸦嘴中肥肉的狐狸，被狐狸痛骂的狮子，受到宴请却吃不到任何东西的仙鹤……伊索三两句话就把它们的性格描绘得栩栩如生，那些或贪婪狡猾或笨拙忠诚的动物正如现实中社会的映射，足够隐晦也足够直接。只可惜这还是触怒了贵族阶级，在教廷上一致通过他犯了“亵渎神明”之罪，判处死刑。那些包裹在锦衣玉食中的人，披着人皮的狼，在普通人眼中的讽刺小故事，到了他们那里就成了刺痛软肋的反抗与亵渎。

　　之后的文学作品中，动物的形象越来越丰富，不再只是讽刺的载体，在人性化的同时还保留了很多动物可爱的本性。颂扬美德和鞭笞丑恶的时候，不仅限于是千篇一律、充满说教意味地明确指出，而是让坏人自食恶果，好人自得其乐。于是就有贪吃的灰狼冻掉了尾巴，不懂礼貌的兔子丢掉了胡子这样的结局。

　　法国的狐狸列那就以不胜枚举的“英雄事迹”家喻户晓，它不仅仅巧言令色、诡计多端，还很幽默、豁达、不屈不挠，从不把什么王爷、公爵放在眼里，常常指桑骂槐的让人忍俊不禁。列那活得逍遥自在，无拘无束，不过有时候也会为了一根香肠就跟别人争吵不休、大动肝火，千般算计的计谋也偶尔会失策落得差点呛水淹死的地步，列那同志还有过因为馋嘴吃得太饱无法逃跑的“光辉时刻”，只得急中生智的咬住吊杆假装狐狸皮，才躲过一劫。

　　文学作品中主要的描写对象其实也多为人们平时接触的家畜和小巧的动物，比如《夏洛的网》中那只忧心忡忡的小猪威尔伯和善良聪慧的蜘蛛夏洛。人们对这些无害的小动物们有着如同对待孩童一样的宽容与喜爱。因为它们具有婴儿初临世界时那种单纯的依恋，也有孩子喜爱糖果般简单执着的小欲望，它们大多无害、柔弱，虽然爱闯祸却也易受惊吓。

　　英国作家毕翠克丝•波特（Beatrix Potter）在众多以动物作为主人公的作家中十分出众。她用画笔将动物可爱、稚嫩、淘气的天性挖掘得淋漓尽致。她的作品是以彼得兔、平小猪、傻鸭子杰米玛等为代表的插图故事，讲述了这些小朋友发生在农庄周围的趣事。那些动物的外形并未经过任何夸张，除了穿着讲究的衣服，两条腿走路外，其他的和普通的动物别无二致。吸引万千读者的恐怕是波特小姐赋予那些动物的性格，她放大了它们个性中可爱、笨拙、机敏的一面。波特小姐描绘的世界中没有什么罪大恶极的事情，哪怕是坏人汤米獾和狐狸托得也只是互相算计，干不得什么真正的坏事。这里也没有什么惊心动魄的事迹，大多是琐碎平常的家庭生活，比如城镇鼠约翰尼到乡下探亲的经历，汤姆猫被老鼠裹进面团的糗事，又或者是母猫瑞比和小狗达奇斯的一次聚餐，俨然是一幅悠闲恬静的田园风光。

　　你会看到水面的色彩斑斓，树叶伴随音乐的舞蹈，花朵怀抱中的蜜汁，晨光中交汇的曙光。夏风的香气，荷叶间的私语，坚果碰撞的清脆声，掩藏在篱笆下的城堡。

　　“啊，三个小坏蛋！别吵别闹，
　　这世界正如梦一般美妙。”

　　二、 波特小姐和她的彼得兔

　　“当乌云在天空翻滚，六月的骤雨落下，
　　潮沥的东风行经草间，到竹间吹奏它的风笛。”——泰戈尔《新月集》

　　如果写出来的作品不满意怎么办？陀思妥耶夫斯基在创作《卡拉玛佐夫兄弟》时选择让人物们自己去交谈，去辩论，他的主人公自然会带着读者走向令人满意的结局。没有人会在一开始便会知道故事讲把自己带向何处。

　　波特小姐说：“美丽值得珍藏。看到美好的东西，我并不满足于只是看着，而是想要捕捉它。我想用画笔记录这次美妙的体验。”

　　波特小姐的童年是隐秘而孤独的，她几乎都不认识任何邻居的孩子，更谈不上和别的孩子跑出去玩。波特小姐喜欢看的书基本上都是严肃的评论家嗤之以鼻的“垃圾”，严格的家教和繁琐的礼节反而让她变得有些“离经叛道”。她每天面对的是院子里那个神秘的花园，在篱笆的底下有她日思夜想的神秘仙境。

　　对她来说最愉快的时刻无疑是繁花盛开日光斜照的夏日时光。从七月末到十月，波特先生都会领着家眷到英国西北部的湖区度假。波特小姐在那里第一次爱上了乡村生活，见到了半人高的灌木篱墙，布满青苔的石阶和无数活泼可爱的小动物。没有平常富家小姐的矜持，她比男孩子还淘气，就像她笔下的彼得兔穿着新衣服跑出去追兔子，蹦来跳去的摔进了泥坑里。她知道怎么让平凡的生活变得妙趣横生，和画笔下的小动物们交谈也能快活得让人难以理解。

　　虽然作为一个三十多岁还没有嫁人的女人来说，她承受了来自社会和家庭的压力，但是你很难看到她在作品中宣泄这种不满，这就是她最难能可贵的地方——不计较悲伤，寻找生活中的快乐，她总会自我解嘲，这样的精神让她的画作充满了迷人的魅力。听她和母亲的争吵都能让人忍不住“噗嗤”笑出声来。

　　如果你看到波特小姐和诺曼•沃恩的初次相见，你会自然而然的明白一见钟情是怎么回事儿。他们的生命像两滴水迫不及待地慢慢融合，不可分开。你会听到两颗心，快活得跳跃，像小兔子彼得般一蹦一跳的奔向对方。沃恩先生轻而易举的进入了波特小姐的梦境，他能听见本杰明的吵闹声，鸭子的抱怨声，他能听见波特小姐的心声。那些令人目眩的爱情片断，让波特小姐更加明媚动人。她是午后的阳光，不夺目，却能温暖人心。

　　当更多人喜欢上了本杰明兔子，知道了松鼠提米脚尖儿，看到了提姬闪闪太太那点事儿之后，沃恩先生却因为疾病悄无声息的离开了波特小姐。那是一种狂喜过后怅然若失的悲恸，黑色旋风吹过了波特小姐的世界，差点席卷走一切。至今，我们仍能看到《杰里米钓鱼记》中那些不安、惊恐的元素：青蛙杰里米•费舍先生费尽心思想要钓条鲶鱼做晚餐，却遇上了大雨，还钓到了满身是刺的棘鱼被它咬伤了手指，最惊险的还算最后那条巨大的鳟鱼差点就把杰里米吞进了肚子！费舍先生狼狈的游上了岸，下定决心再不钓鱼了。从这个故事中我们能稍稍窥知波特小姐当时悲伤的心情。一桩本是美事的婚姻从一开始就遭到阻挠，父母的干预更是让波特小姐和他们之间的关系大受伤害，最后沃恩先生的病逝是对她沉痛地一击。也许，她也像发誓不再钓鱼的费舍先生一样，决心再不触碰爱情。

　　当我们迷失自我时，该回到我们开始的地方。于是，波特小姐投身于平静的田园生活，从繁忙的农场生活中重新找到了内心的安宁。就像故事永远不会像我们所预期的那样，它会在一瞬间夺走你所希冀的幸福，也会让你在经受悲痛后收获意外的惊喜。哦，别说这些都太戏剧化，这便是生活，也是属于我们每个人的故事。

　　三、 叹息掩不住欢愉

　　当动物具有了人的性格，便会让故事变得与众不同，哪怕是平淡无奇的故事也会立马凭添几分生动的色彩。而当人的外貌中具有动物的外形特质，那就是一种讽刺，让人欲罢不能的恶作剧游戏。电影“波特小姐”就是将这两种方式混合。

　　画作中的动物们仿佛是有灵性一般，泄露了波特小姐的情绪起伏。约见出版商的不安，遇见心上人的欣喜与羞涩都被那些小动物用小动作表达出来。而波特小姐眼中那些讨厌的人，也具有动物的特质，不过这就算不上可爱了，而是滑稽可笑。就像那个伯爵的侄子莱纳•史托克力，说话像山羊一般颤抖；陆军学校世家出身的哈利•海登贝尔吃得像猪一样，肥得满脸油光。发挥你的想象力吧，讨厌的人也能带来乐趣。这就是波特小姐教给大家的欢乐秘诀。

　　饰演波特小姐的蕾妮•茨威格是这样的演员：平时见到她，你总会撇撇嘴，一带而过，不明白为什么这样容貌的女人也可以是明星。但是，只要是在电影中见到她，你总会情不自禁的爱上她。这便是她作为一名出色演员的魅力。无论是面对男人们趾高气昂的无端指责显示出的超乎常人的冷静（也许这和波特小姐的祖先都是这样顽固不屈的农民有关），还是深信魔法和女巫这些小孩子喜爱的玩意儿那种童稚之心（所以到了暮年她面对照相机镜头仍然童心不减，大做鬼脸），都被蕾妮演绎的栩栩如生。她总有办法让你相信，她就是那个波特小姐，不要那么惊讶。

　　有人会说，波特小姐因为生活条件优越，所以才有今天的成功。不过，在那个女人都不工作，依靠男人的社会，波特小姐能坚持自己的梦想，需要非常大的勇气和毅力。这是一场自己和自己的斗争。她并不知道自己会成功，只是埋头于自己奋斗的事业。也许家庭的经济在一方面排除了她对生活的后顾之忧，但是她从未因此而依赖金钱，她凭着自己的才华赢得了社会的尊重，争取自己的幸福，哪怕那些幸福在母亲看来那么“不切实际”、“无法想象能有结果”。她的世界并不像书中的庄园总是波澜不惊，但是她从未因此放弃理想，她的世界也因此才显得愈发美好。那些不是不堪一击的凭空想象，而是叹息过后的欢愉，悲伤过后的欢乐。

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