剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 爱非终点，死亡亦不是
隐隐觉得，在面对某些重大的时刻，人的情感能得到最大的渲染。管他兵荒马乱，谁又在乎这倾国倾城。有你在身边就够了。想这爱，是浮世万千中能相互搀扶相互支撑，并排除万难走向终点的唯一。
我倒觉得，爱，并非是拯救你出艰难处境的奇迹，也并不是你抵御这个世界所谓恶意的盔甲。而是，在我们成为一个完善独立人格的同时，锦上添花的一味甜。每个人都难逃孤独，只是面对未知的以后，谁都渴望有一个人并肩。
在此之前，我看过活在当下，星运里的错，还有国内的分手合约，被偷走的那五年，滚蛋吧肿瘤君。可能相对这些温暖的故事，更喜欢像抗癌的我，绝命毒师这些稍微有些暗色的影片。一座城的倾倒，两个家族的争斗，以及现在最常见的癌症，在这些原本平静生活里突如其来的变故中，人们的感情也变得丰富满溢，我想珍惜这最后一刻与你在一起的时光，是这世界不公平，总有理由将你我分开。也是这般，给无数的影视作品一个很好的出入口，男女为彼此做尽了浪漫事，与苛刻冷酷的现实相比，这份爱如此高光又富满意义。因此，我总感觉，这是一种莫名的讨巧。平淡生活，更能现真情。试想，撤销了这些藩篱，两个人只不过是在某天回家的凉风傍晚，街角恰巧碰到。抬眼轻轻看，好像早早就认识了你。
看过Me and Earl and the Dying Girl，心里多少有些暖意。很多人都把它定义为迷影版星运里的错，我觉得，可能不必跟星运里的错扯上关系。一个高三的大男孩，他内向有点害羞，迷恋电影，尽力与学校的社团保持合适的距离，他的生活也会混乱，也会伤心绝望，但是他却无比真实。他不去掩饰自己是被母亲逼迫才去跟Rachel做朋友，也在最后，切切实实走进了她的世界，感受她的喜怒哀乐。
整个电影，都以明亮的色彩，欢快的方式将这个简单却不俗的故事娓娓道来，虽然在Rachel离世的那一刻，心里还是咯噔一下，但是，Greg心里早已背负起了她的内心世界，这个如花年纪里，有如小松鼠般活泼的女孩子。
顶着粉红色假发的Rachel，让我想起迷失东京里的斯嘉丽约翰逊。而影片莫名让我难忘的一幕，是Rachel带着粉红色假发打开白色的房门，然后张大嘴巴满脸搞怪的样子。
葬礼过后，Greg离开Rachel的家。从窗子我们看到他的背影，以及涂鸦的台阶。我愿在天上保佑你，未来即使平淡也可以幸福。不是为了感谢，不是为了肤浅的安全感，是在这段时间的陪伴里，你让我重新认识了自己，认识了生活。想必你也会有同样的收获。那么，就请一并带上我的梦想，勇敢的生活吧。
还好，这份感情超越友谊，但又没有刻意去深化所谓的爱情。
这段时间，我也正好走到了相同的境地。生活中一位尊敬的长辈，被查出了癌症。她的家人，包括我，从一开始被这份情绪浸染的无比悲伤，到现在慢慢明白，有些事总应该顺其自然。起码现在可以每天陪伴，起码可以举起相机留下每一个开心的时刻。事实是，每一个人都将走向灭亡。活在当下，珍惜所爱，不是么。
总会有很多人，觉得套上爱的名义去为别人做一些事情，是神圣而有意义的。也会觉得一句我爱你，仿佛是一生一世的约定。要知道，爱并不是所有一切的终点，生老病死同样不是。这些，只不过是浩瀚生活里，一个个小小的节点。你不能奢求所谓的爱情可以帮你排除万难，也不能永远沉浸在某人离世的悲伤中，你需要担负需要面对的，远比这些要沉重庞大的多。
当你在穿山越岭的另一边，
我也不曾孤独。
2 ) “我”
不擅长社交高中生格雷格（托马斯·曼饰），与他唯一的朋友厄尔（RJ·塞勒饰）在格雷格妈妈的热心地“强迫”下与一个患白血病的女孩瑞切尔（奥利维亚·库克饰）交朋友，本怀着叛逆心情的格雷格却意外发现女孩与自己十分相投。然而，女孩的病愈加严重，这也影响到了格雷格的生活。作为电影发烧友的格雷格和厄尔绝对为瑞切尔拍一部电影
那年轻生命的逝去，并没有成为电影悲情的基色，相反在《我和厄尔以及将死的女孩》中喜剧化手法的运用，一面将电影的乐趣行云流水的跃然于光影，一面用生命为媒介将温情沁人心脾，形成了一个迷人的青春，电影用青春的朝气与死亡的倒计时构筑了剧情的张力，那纯粹与孤独心灵的交融，在女孩瑞切尔离别世界最后的日子里找到了相互的慰藉，电影亦以此在最后形成了为人动容真挚的情感脉络，身患绝症的瑞切尔是不幸的，但相信因为她与格雷格和厄尔的相遇，生命中没有遗憾。
这部片子的故事很有意思，因为它大部分的时间都没有呈现出很强的情感线，而是把它留到了最后。仅有的煽情瞬间，也是相对比较自然的流露。它最大程度地削弱了故事情节的情绪叠加作用，波澜不惊地讲了一个感人的小故事
3 ) 照顾好Francesca，我先走了
We see people go.
This particular timing is extra special.
现在越发觉得人生中很多事情都是无法解释的，暧昧得就像timing这个词语，找不出什么有说服力的原因。很多事情发生了就发生了，结束了就结束了，有就是不听劝拼死拼活疯了一样也要去做的，有一万个不愿意因为无法忍受一直nagging的老妈而不得不做的，有找不出什么原因就恰好发生了的，也有犹豫纠结得不行然后选择放弃不放弃或被放弃的。人生中的每一个动作都会导致不同的结局，也会让我们遇到不同的人。有的人，你以为ta是这样的，其实ta是这样的，有的人比较容易读得懂，有的人好像不太能读得懂。
从一开始就挺喜欢Rachel的，说话不拖沓，就冷冷地看着Greg扯一堆淡，然后一个“哦”或者“no",挺性冷淡的。这样的女孩大概就是属于不太读得懂的吧，因为她不会刻意地把话题的重心移到自己身上，就你问了我就说，不问我也没必要硬聊这种。这样的女孩子搭配一个能扯淡的善良可爱的男孩子其实挺好，可是要在一起了就无聊了，所以“打死也不谈恋爱”这个设定还挺神来之笔的。
这么一想，其实谈恋爱挺无聊的。因为一旦那样，你在哪里，做什么，都会或多或少受到一个场的干扰，就没办法全身心投入。就比如，三个人在the corner前面的大台阶上坐着吃冰棍，其中两个还磕了药，爱死了这场戏。还有，在家里的床上躺着看电影，一个人伸出手，另一个放一个爆米花在她手上，舒服的恰到好处。Greg其实是有尴尬症的，他之所以在学校里那么累，就是一直在避免尴尬，保持和所有人之间的balance，所以他才那么能扯淡，因为他觉得沉默尴尬。他知道什么样的话会伤人，知道听见这种话怎么抖包袱会break the ice。可是Rachel说她觉得沉默还OK，所以两个人在一起待着，不说话也不尴尬，这样就特别好。
这一阵子其实长大了蛮多的，长大也就是一瞬间的事吧，就一下子实现了自我定位的感觉，知道什么事情我可能这一辈子都做不来，什么事情我居然也可以做，被自己的底线吓了一大跳。也知道了什么样的人我和ta待着舒服，就多和这样的人待着。什么样的自己是可爱的，什么样的是不可爱的，有的时候让自己太累的事情就不勉强，并不是所有的人都想热烈地活着，并不是所有的陪伴都温暖。但是一旦选择了要去陪伴一个人，所有的付出都变成了吃饭睡觉一样自然而然的事情，也不会计较得失这些无聊的东西。
Greg一直以为自己是个屌丝，但是其实他真的做了蛮多蛮屌的事情，拍了42部在他看来sucks的电影，然后特别走心地拍了想看起来不那么sucks的一部，送给了Rachel，在她临死之前的10小时看完的，热泪盈眶。
就像那一个需要托付的名叫Francesca的有着长绒绒的粉色的pillow，挂满一面墙的剪刀和挖出等高线三个小人坐在上面吃冰棍的空心书，画在房间壁纸上的跳个不停的一只只小松鼠，五颜六色的帽子和粉色假发，这样熟悉又陌生。或许一个人，你以为你足够了解她的喜悲，你以为她很无趣很抑郁，可是当她离开你，你会发现其实你从未真正了解过她，过去都是假的，还是真的，说不明白。
片子很好看，属于我最喜欢的瞎扯淡又有耐看的细节的类型，只是可惜，我的senior year也已经一去不返了。
4 ) 一个自以为是患者的自白
一开始他只是每天看看比赛集锦，然后作为一个男生，他又开始玩起了实况足球。再然后，他对我说波霸真TM牛啊，我才意识到自己和他之间的差距已经这么远了。因为我根本不知道波霸是谁。
他：“莱万好屌！”
我：“喔，我只看西甲。”
他：“我罗又跳水。”
我：“喔，我只看巴萨。”
······
这三年里他已经对各个联赛的球队都如数家珍，而我好像也就明白了越位的标准。
我那些自以为是的知识终于又一次失去了用武之地。
这是我经常会经历的一种感觉。看似对各个领域都有所涉猎，当真刀实枪地摆出来时，高低立下可见。就好像我看这类片子时的感觉，自以为看了很多电影，可是却无法立刻说出里面恶搞的片名。甚至有些看了解释也一知半解。
看到Greg和earl无视他人嘲笑的目光，创作了42部恶搞经典电影的小cult短片，简直是对我这样的伪影迷的嘲笑。一直想着说要自己拍小短片，可是却迟迟没有动静。其实有很多事想做，却一直以各种各样的借口避开了，这也是我这种只会纸上谈兵的人的悲哀吧。
5 ) 不落俗套之处：“我”却成了那被拯救者
当然，就本片而言，“不落俗套”并非指故事本身有多离奇，而是故事设定的讲述者是一个不落俗套的“我”——本片男一号格雷格（Gregory）。格雷格是名高三学生，擅长交际——他可使自己成为任何学生圈子中的一员，但他本性却是自我封闭的——不愿成为任何人的朋友，即使对他的死党厄尔（Earl），他也只是以“同事”相称。故事情节可谓简单至极，一句话即可概括，即格雷格被父母要求去帮助一个患了白血病的女同学蕾切尔（Rachel）。就这些元素——青春、一位得了绝症的女同学、帮助——来看，落入俗套的可能是格雷格在帮助蕾切尔的过程中产生爱情，并尽其所能去救助她的故事，然而，本故事并不如此顺应观众的俗套思维，“我”在影片中几次提醒观众这不是一个罗曼蒂克式的爱情故事，而出人意料之处还在于本应作为帮人者的“我”却成了一个被拯救者的角色。
格雷格是如何被蕾切尔和厄尔拯救的呢？对格雷格矛盾性格最为了解的人当然是厄尔。厄尔向蕾切尔解读了格雷格矛盾性格形成的家庭原因，这为蕾切尔了解格雷格并试图帮助他提供了很好的切入点。另外，厄尔也经常用当头棒喝的方式让格雷格醒悟，这对于一个自卑、厌世又非常在意别人眼光的人是种有益的帮助。比如当他非常生气厄尔私自透露拍一部有关蕾切尔的电影时，他气势汹汹地跑来质问厄尔，厄尔的回答就直接针对他的性格弱点：“听好，没人会在意你……有个女孩看上你，你就来我这儿发牢骚……你以为真的有人关心你吗？……你把那女孩当作负担了……”当然，厄尔对格雷格的帮助并非本片重心，但他是故事情节展开的关键所在，因此是影片不可或缺的重要角色。
对于蕾切尔，我们似乎明白了这个道理：对于绝症患者最大的帮助并非让他单纯接受帮助，而是让他从心理上觉得自己还是个有用的人。格雷格成了蕾切尔这种心理帮助的来源，虽然他对此未有真正的意识。格雷格性格弱点非常奇特，他像个隐于市的大隐者，在心理上拒绝跟任何人成为朋友。蕾切尔以接受他的帮助为由，首先成为了他的朋友。漂亮女生对于格雷格而言犹如洪水猛兽，他认为自己稍不注意便会像丛林中的花栗鼠被驼鹿踏得脑浆崩裂。蕾切尔便命令他陪她一起在学校食堂吃午饭，且有意选择跟漂亮女生坐在一起，虽然这让他非常尴尬，但蕾切尔成功地打破了他苦心经营了8年的“隐身术”，从此，他不得不面对女生以及和“仇家”周旋，正因为这样，才有了他后来的独创电影和与同学大打出手，显然，对于蕾切尔来说，造成这种局面也好过让他有意避世。他毫无理由地讨厌自己，因而拒绝申请大学，蕾切尔以癌症晚期病人的请求为由要挟让他当场申请了大学，即使后来出现波折，但这为蕾切尔进一步帮助他提供了基础。
即使上述这些，也只能表明是蕾切尔在帮他由被动转为主动，但并不是他出于本意的主动。格雷格之所以不能积极主动面对一些人和事，还有一个重要原因是他害怕承担责任。当麦迪逊（Madison）建议他为蕾切尔拍一部电影时，他只敢含糊其辞，害怕明确答应后的责任，更不敢直接告诉蕾切尔，虽以“不告诉为了给个惊喜”为由，其实就是害怕万一拍不成后不好交待。蕾切尔希望他可以积极主动地为她做一件事，那就是要求将有关她的电影完成。虽然这也可认为是一种“强迫”，但至少可以让他敢于面对责任，而且也扭转了他和厄尔一直通过模仿或“恶搞”经典影片来拍电影的路子，这让他首次独创性地拍摄了一部有关蕾切尔的电影。要不是因为蕾切尔的这一逼，他恐怕要一直“恶搞”下去，直到这一爱好被永久地放弃。
以上似乎足以证明格雷格是被蕾切尔拯救了。可能有人会说，这不能证明蕾切尔就有这些功利的意图。事实上，蕾切尔在格雷格申请大学受挫后写信到大学招生办替他说情，她便表达了她的助人意愿：“我希望这有用，因为这说明我死后还是有在天之灵的。”此外，按照本片结束时所表达的那位历史老师的观点，人的生命可以在他人的记忆中得以延续，而能做到如此，唯有展现你值得别人记住的东西——你为别人付出的爱。所以说蕾切尔是有意要成为施与帮助的人而非相反。格雷格最终也认识到他成为了被蕾切尔拯救的人。当他最后来到蕾切尔的房间泪流满面时，我想他应当认识到了这一点，他的眼泪决不仅仅因为痛失朋友，更多缘自这份爱。当然，电影似乎也通过影像暗示格雷格决不会辜负故人，当他带着蕾切尔的枕头和那本雕刻着他们共同记忆的书走出房间时，他的前方呈现了一座拾级而上的阶梯（桥？），这是否意味着格雷格在蕾切尔的帮助下正走向他新的人生？（文/石板栽花 2015年9月22日）
6 ) 你只是一个年轻人。
你可以想象在广阔有点无聊的犹他州，圣丹斯电影节，跃跃欲试，蹭饭换名片，一水的filmmaker。当他们看见主人公Greg，高个，绿外套，满屋子电影海报，逛老音像店，和co worker Earl至今合作愉快，成片41部，向大师们立正稍息看齐，严肃而狂热，还有他蹩脚的社交技能，伪装背后的孤独与雄心，自嘲与自嗨之间，这样的男孩好奇怪。所以所有在场的电影人都笑了，像看着过去的自己，可真想过去给他一巴掌啊。但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下，圣丹斯电影节最高纪录。 对我们喜欢并觉之伟大的东西，我们总会有点羞涩保留，但一定会在最后出张大牌。 即使你很快会明白，读过很多书，看过很多电影，喜欢过很多人，他们却没有一点帮助。 多的是青春片，多的是白血病，多的是打打杀杀之余接个吻。 所以微小却重重一击的东西最迷人。 广角，横切，推进的镜头，嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍，性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。单亲家庭，数松鼠的小女孩。目睹你推开门，走进来一百次的样子，还以笑脸。道歉的北极熊。飞奔而来，他帮你打架。一起在老师办公室看老片，两个严肃的老灵魂。哪里来的青春，倒像是老气横秋的三个伙伴，决定有一个人先死，剩下的人尝尝失去的滋味。Brian Eno的音乐，导演缓慢推进的情绪，把所有细节都归纳到一处，等待最后的爆发。消散过后，在余温之中，按图索骥，你终会找到答案，每个人都有他的灵魂。纵使是孤岛，我们也是彼此分享海洋的孤岛。你遁入森林，我逃往北极，而他留下来吹空调，吃越南米粉。 你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良，以及对那愚蠢真心的恐慌。 你只是一个年轻人。 __________________ 说一些我喜欢的小细节 1）影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。 2）Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。 3）Greg打开Rachel留给他那本被carved的书，可以看见黑体加粗的字样，Parks/recreation，是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。 4）花臂历史老师说的Ding-a-dong，确实有这么一首歌曲，1975年还得了奖。感谢网友 kanseo 更正，荷兰歌曲。 5）同学采访的片段，效仿伍迪艾伦screen tests风格。 6）定格动画致敬 Charles和Ray Eames 7）电影里拍到的21部戏仿小片，由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成，用的16mm Bolex和iPhone 想象一下，得空就要去拍小电影，拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地，拍完了还得器材和人送回来继续on set，没演员的时候就得自己剪手工，定格动画。萌。 8）真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》（Earl式白眼）但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷 9）导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理，两个人关系很好，坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。斯科塞斯对他的影响何止是深刻，电影里拍到的小片，Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单，他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分，参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets) 10）此片献给导演的父亲，他的父亲在这个项目启动前去世了。：( 11）女主真的剃了头。：）
7 ) 拉片记录
2片名是将死的女孩， 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩，但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待，似乎假装不在乎，不避讳，反而是调剂内心中更沉重的悲伤，女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。
3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻，也是笑点容易集中的地方，相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。 和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比， 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。
4 女孩死前看的视频，搁平时可能我们看不下去，意识流的东西需要意识共鸣的时刻。医生护士母亲冲进来抢救的时候， 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上，墙上，男孩的脸上，女孩睁大的双眼未曾转移视线（有看了母亲一眼），也未曾闭上过。那份渴望和贪婪让人动容，弥留之际最后汲取的是什么，电影？生命？活力？男主站在对面措手无措，影像投在脸上，似乎也成了女孩最后捕捉的画面，但女孩对这一切是不舍还是释然，我也分不太清楚，但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受，只是一种复杂的情绪猛地扑了过来，那繁杂难以名状的影像画面，虽讲不清实际意义，但在这一刻，配合这弥漫的音乐， 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。
镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切， 最初女孩相对近景，顺带交代医务人员的救助，母亲的抚摸， 女孩的视角， 施正面的墙，影像和无措并且悲伤的男主。 再之后是多次的女孩面部特写，睁大的双眼和影像的递进， 音乐节奏也变得急促， 配合滴滴作响的脉搏的声音，给我一种女孩的快不行了，这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。 再之后男主被推出门外， 旁白交代女孩最终还是死了。切回房间内， 镜头离得更近了， 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了，但音乐和影像更强烈了，已经看不出是投影在墙上了，看到的只是强烈的色彩，和颤动的元素，一切都推进的更加极致简单。 女孩此刻可能不再是对生的期待，可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。 我很喜欢这一段，虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。 但在这个电影里，这一段很有感染力。
5 影片情感的最高潮。 之前男孩的历史老师那里埋过伏笔，老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸，这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界，让我回想起被嫌弃的松子的一生，找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。
女孩房间的墙纸， 书籍，书角，这些细节藏得很好之前从来没提到过，但这里面涵盖的内容，剪纸，松鼠却全都是女孩生前有提及的， 在女孩死去后，一点一点被挖掘出来， 让男孩置身其中，这些构成了女孩的精神世界，也代表着女孩虽然死去，但她并未离开。 那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。
女孩在男孩的电影里死去，男孩在女孩创造的世界里落泪。 他们之间未必是爱情，但他们为对方创作了最美丽的东西。
仅作记录，个人观点 12月8号看的
3.5 同样是癌症小清新，这部比去年的星运里的错还是强不少的，虽然几乎谈不上有剧情，但起码有很符合那个年龄高中生的可爱细节，不造作。里面的自制小电影相信看过原片的影迷都会会心一笑，什么 400 bros... 不过问题也在这里，总感觉他们并没有真正把迷影和剧情融起来
3.5 成功将一个青少年绝症题材拍得与众不同，前半段特别好，大量迷影元素很讨喜，故事最后的落脚点也不错。但或许有点太想独树一帜，各种耍小聪明的手段最终和故事本身产生脱节，成了讨巧的表面功夫，没有从实质上提升这个不落俗套的青春成长故事，挺可惜的。
男主这种长相呆逼，悲观自嘲，又有趣到死的艺术小青年简直完美契合了我对另一半的所有幻想。
一生太短了，一生太长了
超喜欢，耍的小聪明一点也不过分，我照单全收。没有俗套的爱情，也没有拔高和升华，一切本该就是这样。
迷影少年与绝症少女的清水之交，然并卵，离去的终归离去，孤独的依旧孤独。
雅致脱俗的绝症题材小清新青春片。1.海量迷影致敬，各种有爱恶搞海报，让人乐开怀；2.没有狗血桥段和过度煽情；3.不少跳切和大幅度镜头运动，灵动活泼；4.在观影中途安然逝去，是狂热影迷梦寐以求的死法；5.你仍能从逝者的人生学到新东西，并带着印记一路向前；6.书雕，壁纸上的松鼠，剪刀。（8.5/10）
年度哭的最激烈的一部片子，自己都被吓到。从男孩进入女孩房间，开始回忆杀时，一切都绷不住了。跟青春年少的爱没什么关系，最催泪的是“即便一个人离开了这个世上，你仍有N种方法来了解TA。”想起了一些离别，一些往事，一些尘封在心底的柔软。然而你是被珍视过的那一个，也许已经足够。
今年圣丹斯大奖得主，有趣的白血病电影。平平淡淡不煽情，丰富的电影语言和各种向老片致敬；可惜前半部分拍得太欢脱，导致后半部分有点脱节。好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...（墙上的四百击海报送我啊！）
“老妈逼他看望Rachel，Earl逼他给Rachel看自拍的小电影，Madison逼他给Rachel拍电影…” 生活里一系列的被动选择，看似无意却胜真心。你能听到后悔的北极熊咆哮声吗？2015《星运里的错》《王牌制片人》《心如折纸》，平淡、有趣而温暖。最后房间里的镜头有点催泪，《四百下》的桌面不能更赞！
奥斯卡颁奖季没戏，妙趣横生的小清新青春片，没有恋爱，没有堕胎，没有狗血，有的是一个男孩的生活和烦恼，以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。做个高逼格的文艺影迷就是不一样，自觉与周围的世界格格不入，连生活都搞的这么可爱这么虐，看来日后只能以影会友了，认识一些品味相投的人。★★★☆
好喜欢Earl，好他妈抢戏，男友力爆棚
自述是操纵叙事的捷径，个性是设计风格的工具。太多操纵和设计留不住真情实感，以至憋足劲的情感暴发更像是冷场。此外把匹兹堡拍出糖果色是什么意思-05/07/15 at Regal Union Square Stadium 14 (adv)
导演 麻烦把片子里男主拍的42部烂片寄给我 谢谢
古灵精怪的镜头语言，加上将死女孩的故事，颇有些【韦斯·安德森】拍摄《星运里的错》的感觉。—— 好喜欢那些恶搞“电影”的小心思/迷影情节：《老年凯恩》《大开屁界》《罗斯玛丽的萝卜》《四百兄》《诺斯鼻拉图2》《吃货八部半》《狗屎男》《疯狂之鞋》《刨析汉堡》《迷路记》（字幕翻译真给力）！
前半段太讨巧，看得人心有戚戚飞到了天上，结果后半段想收也收不回来了，虽然终归是皮毛功夫，但耍得好也是好功夫；越看越觉得主创如果横下心来把片子彻底做成迷影类型或许更有奇效。
Michel Gondry × Jean-Pierre Jeunet × Wes Anderson + Earl的三白眼 + 朴赞郁的御用摄影 + Hugh Jackman
果然是朴赞郁的御用摄影，几个手法无比眼熟，片尾看到名字就觉得肯定是他。孤僻男女是青春片一大杀器，最后影院里一片片抽泣声。
影片大概只说了一件事，太过于迷恋电影，终究是要孤僻的
袜条橙，现代启示花，下午四点半牛郎，赫尔佐格梦之负担一生黑……“她以为只要在树林里待得足够久，就可以变成一只松鼠”