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1 ) 《不羁夜》关于老二的艺术
森森大军 //www.zhihu.com/people/sen-sen-96-74-82/posts?page=2 百集奥斯卡电影讲评系列
森森大军
影评人 讲师 编剧
不羁夜 （一举成名）
解答影迷提出的以下问题
1 本片频繁曝光男主的阳具老二，这样的剧情有何隐喻？
2 三人买毒品这场戏的象征性
3 本片到底想表达什么思想？
3片尾以及大量镜头语言解读
奥斯卡金像奖(1998；第70届) 提名：3
提名·
奥斯卡奖-最佳男配角
奥斯卡奖-最佳女配角；朱利安，摩尔
·奥斯卡奖-最佳原创剧本
美国金球奖(1998；第55届) 获奖：1
获奖·电影类-最佳男配角
多伦多国际电影节(1997；第22届) 获奖：1
获奖·Metro媒体奖
性解放，自由主义，这些美国80年代背景的东西我就不说了，当时的色情业是怎么个状态，咱大概通过影片了解一下就行。
本片主要写一个黄片剧组的故事，着重刻画其中团队的几个演员，他们的人生经历……
本片背景在70年代末和80年代初，我们看到本片充满着矛盾，酒杯放在车上，现在这种画面很常见，但是别忘了当时本片拍摄于90年代，酒与汽车，本身就是会一顿矛盾，预示着危险将要来临……
其实本片处处都呈现出矛盾，你接着往下看，一定要挖掘导演的思想意图……
在这个party上，同性恋求吻，被拒，说明什么？几个主人公是色情片明星，gay是在找不到幸福快乐的。
影片有个卖毒品的剧情，给买家营造这么一个环境。其实这个桥段隐很深刻！
女：那该如何解读？
其实这三人此时是买家，也就是娱乐业的受众以及社会大众。
你看，这三个人本来头脑清醒，有自己的计划，但很容易被特殊的环境熏陶和洗脑，当他们置身于鞭炮，摇滚和毒品，乌烟瘴气的环境，很快就疯掉了，头脑出于迷乱状态，忘记初心，失去判断……
假如社会都充实这些东西，毒品色情物品信手拈来，任何人都会疯掉，不能自拔，就像房间的主人，已经彻底疯了，而且沉溺于这种自嗨和臆想中不能自拔……
大家看，片中几个女主角，在吸食毒品时候，亲情爱情还有伦理的关系都是错乱的，这就是一种迷乱，严重透支和摧残自己的身体和意志，可以预见色情淫乱与毒品暴力这些东西混合在一起的杀伤力……也就是说，这些人，这个时代，已经违背社会主流的道德意识。
女：哦，原来本片是在抨击并揭示错误的社会现状和观念，树立一种正确的价值理念！
对啊！自由主义泛滥本身就充满矛盾，展现出种种不可调和性，我们可以剧组这些人的矛盾冲突中预见很多事情。
性事之后就是迷乱，这里所有人都是这样，出于各种纠纷中，仿佛色情片给他们带来的都是bad luck。
看轮滑女，也是大美女，曾经想风一样自由，可以穿着冰鞋上床……但最后她遇到中学同学也很尴尬，感觉尽管成了明星，但没人真正尊重她们……
女：那这些剧情和人物在本片有什么作用吗？
其实你想，做这个行业的，迟早会遇到尴尬，对他们来说，尴尬只会迟到，不会缺席！
不要以为尴尬的只属于观众，你的所谓艺术不符合主流，社会会反馈给你足够的尴尬。
大家注意这几元素的关系，其实导演在提示观众需要思考！
你脱下衣服，挥舞胯下的大棒……确实可以换来财富，求得荣华富贵和满足感。
财富象征尊严，但衣服也是捍卫尊严啊！你剥去衣衫，同时也失去尊严，那么财富也必然留不住！
所以你看，假如拍黄片换尊严，这其实是非常矛盾的！
其实片中这个导演还是很爱手下这些演员，你看，他把大炮当自己的孩子，他们的剧组就像一个家，一起享受成功和快乐，一起高潮。
再往下看，这个剧组中几个主要人物离开老本行，离开剧组，他们谁也没好过，最后都很受伤。包括导演自己，也一度迷失了……
最后，导演希望柔和的音乐，他们的团队不再做色情片的拍摄，重新回到家的感觉。
如果你爱你的家人，就不要让他们透支自己的身体！
女：片尾看不懂，男主又开始对着镜子念台词，之后掏出老二，照镜子，我感觉这电影真的有点下流……
他在鼓励自己，给自己打气啊
女 ：啥意思？
此时他是想说：老二这东西最好还是放在裤子里，那是给自己建立信心用的，是对着镜子给自己打气用的，不要随便掏出来示人，更不能当成事业的支柱！
其实，我认为主人公大炮，包括剧组，整个的创业故事就好像一个老二勃起的过程， 伺机而动，信心满满，跃跃欲试，兴奋膨胀，渐入高潮，反复摩擦，奋力一发 头晕目眩 浑身瘫软 不知何从 身心疲惫 自我修复……
这样一个过程。如果观众体会到这样的隐喻，我相信就能找到导演的创作思路。
其实咱们说，艺术这东西有很多天赋，在这个竞争社会在这个圈子，八仙过海，各领风骚，女人靠姿色，男人靠才华，当然还有个人魅力，还有靠老二的……很正常！艺术的本质和人性密不可分。在奥斯卡获奖影片《绝美之城》中也有这样的创作思想。艺术家寻求各种出位的方式，但千万别忘了：
在献身艺术和事业的同时，还要懂得珍爱自己和家人！
毕竟，艺术绝不是你生活的全部，就像老二，他只是你身体和生命中最重要的一个组成部分！
女：哇，这隐喻太赞了！你这么一解读，这电影一点不下流，而且好有品！难怪曾经三项奥斯卡提名。
所以你看，艺术家想传达思想，不会搞教条的说教，那玩意没人听！你不是爱看黄片吗，不是欣赏老二吗，就给你看，看到你尴尬，看到你不想再看，进而反思社会，反思自己，这才叫艺术家的使命，电影的意义就在于此！
女：我还真是外行了，以前一看这种题材，以为这就是那种胡编乱造的小制作呢！
这也很正常，附庸风雅嘛，谁都愿意看艺术佳作。但千万别认为这是小片，你先看看演员阵容
再看点花絮，莱昂纳多·迪卡普里奥一开始是Dirk Diggler这个角色的人选，他也很喜欢剧本台词，但由于他那时已经跟《泰坦尼克》剧组签约了……
本片导演保罗托马斯之后几年又拍摄了奥斯卡获奖电影《血色将至》……为什么这些明星和准明星都围着那些大师级导演转悠，大家也都琢磨琢磨！
露阴，露点，裸戏床戏同性恋……这些画面在奥斯卡电影里出现多了吧，《波拉特》，比这还dirty，要搁广电还不全给删了？但影响人家拿国际大奖吗，影响它被世界电影圈受关注吗？艺术在哪里你问他们看得出来吗？为什么这些导演一出手那些国际评委就能侧目和入围，这里面可都是真功夫！
女：那你的意思，中国电影以后也不用搞分级了呗？
不是早就有少儿不宜嘛！还分什么级？咱就说类似这种电影，人家都奥斯卡入围了，你还有资格给人家分级呢，遮遮掩掩的，删删减减的……
什么是艺术，品位？自己又在一个什么位置，懂不懂欣赏啊？
你慢慢会发现，其实现在很多东西都本末倒置了，我都懒得提……乱象！
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2 ) 性影像的生产
一般认为pta在这片里头镜头运动和剪辑上是效法了马丁，但他在题材的选取上要比老马丁鸡贼的多，或者说要现代的多。不同于老马丁痴迷的横贯美国数十年的黑帮传奇，五十年代随着派拉蒙法案诞生和电视兴起，传统制片厂制度受到巨大冲击，电影行业面临危机。在赚不到钱的巨大威胁下，《海斯法典》逐渐丧失约束力，充满色情元素的电影开始风靡，到了七十年代，才有真实的性交场面出现，色情片被纳入到电影工业体系当中。
戈达尔大概是曾经说过这么句话，意思是妓女可以体现现代生活的本质，人们工作是为了钱，而不是为了快乐。这段话说出时的历史背景我有点记不得了，也可能扭曲了他的原意。但从这句话展开看，妓女所处的性产业，同样集中体现快感与资本之间的冲突。 色情电影本身是一种影像的生产，每一个做爱者都在进行表演，制作一个关于性的商品。
pta意识到了性快感与资本的紧张关系，在电影五十分钟左右的地方，有意呈现了一场关于性影像生产的影像。
首先是色情片两位主演商量要如何进行合作，谈论一些细节问题。在这里，pta并没有使用常见正反打镜头拍摄对话（而在电影里的色情片中使用），而是将二人同时置于镜头中，剥除对话者（间）视点的主观性，构成一种平等的对称。言语中的做爱成为一种不掺杂感情商品设计。更为吊诡的是，当女主角抚摸男主的脸颊后，镜头虽然拉近，但所呈现男女主的距离进一步拉大，它试图拒斥一种心理上的深入交流，而是将其停留在纯粹的商业合作的关系中。
情节展开时，镜头不在置身于表演现场，而是通过摄影机中的影像，来引入导演和摄影师等工作人员。
除了色情片的主角，片场中的每个人都是这场做爱的旁观者。回忆之前的一场露天做爱场景，会发现，电影中凑上前围观做爱是习以为常的人性冲动。
但在拍摄现场，凑上前围观是被禁止的，尽管每个人被这场性交戏深深迷住，但他们都需要坚守在自己的岗位上。性爱影像的生产同样束缚了工作人员的身体，它将每个人以工作的形式固定在特定的位置中。摄影师不仅只被限制从摄影机中观看，同时他还需要保持警惕，记得在恰当的时机变换取景和焦距。
商品便这样被制造出来，一场性交被转换为物质性的胶片，电影这一媒介将性交变成一种可被大规模消费的商品。当底片不够用时，工作人员也彻底跳出倾注情感的做爱情境，成为生产线的工具人，全神忙碌与工作，而对两人做爱的表现，也是变成试图剥除个人主观感受的对演技的夸赞：“你表演的很好”。
之后的电影中，大获成功的沃尔伯格不再通过性来寻求刺激，而是通过消费来获得巨大的满足，他甚至将家设计成东西风格共存，来实现一种消费主义下的跨国想象。随着性交转换成了一种工业产品，消费主义终于侵占了人类之间最为隐私亲密的领地。一场消费主义的狂欢正在如火如荼的进行之中...
3 ) 细掰掰不羁夜
真不幸，不羁夜一路看下来酣畅淋漓，Paul Thomas Anderson就是个不折不扣的天才！！不是说Boogie Nights无可挑剔，而是任何瑕疵都不能掩盖这是一部经典。时隔越久，看起来越能感到一股一举成名的气魄。对影片的主人公Eddie是这样，对导演Anderson来说同样辉煌。27岁执导出如此老练的传记片，俺崇拜得五体投地（也嫉妒得眼睛发绿）。
以Dirk Diggler职业生涯的大起大落为主线，不羁夜讲的是70-80年代美国色情电影盛极而衰到寻找新出路的一段历史。
除了圆滑得完全不像新手的导演手段、结构严谨的天才剧本（剧本也出自Paul Thomas Anderson，°Д°）、流畅的剪辑和忠实的复古场景....除去这些电影的基本要素，不羁夜的布景不仅仅忠于70-80年代，有颇有创意的体现了一些设计感，尤其是色情女星的仪态和装扮，即使从现代角度来看也华丽唯美～～甚至，很端庄。
在这部电影里，更精彩的是表演。当年大多数演员和导演一样初出茅庐，虽然多年以后成就了同样大名鼎鼎的Mark Wahlberg、Julianne Moore和Heather Graham，但似乎并没有哪一位明星表现出明显凌驾于《不羁夜》角色之上的表演（Philip Seymour Hoffman不算，这里的角色太小了）。即使把当年的明星重聚一堂，《不羁夜》的成功也很难复制。97年，正因为没有名气，所有的演员和Anderson一样兢兢业业，对任何尺度的表演都显得真诚和努力，在一个准备充分又极有天分的导演指挥下，才有《不羁夜》这样近乎完美的成果。
《不羁夜》的精彩波及每一个角色，甚至那些出场不多的小配角。仔细体会起来，每一出戏都相当有味。一个行业的兴衰起伏从其中任何一个环节都可以看出来，包括那些不为人重视的小人物。比如那个老婆总是偷情的副导，gay倾的小助理（Philip Hoffman！！°Д°），从良的黑新娘.....露面不多，把握个性的表演整整好，而且交代了来龙去脉，看过之后令人留下不弱于主角的深刻印象。记得那个出资人the Colonel，出场不久就盯着Dirk Diggler的下半身想入非非，表面上不动声色，嘴角一歪，已经暴露了满脑子狂揽美钞的志在必得。
如果说有点遗憾的话，就是角色很多，在后半段时间里交代各种人物的发展都需要空间，这使主人公Diggler的分量减轻，不如前半段那么出色。
整体连在一起，也觉得Mark Wahlberg的表演没占多少优势。倒是26岁“高龄”扮17高中生的上半部表演更显魅力。相比之下，Heather Graham扮演的那个ML像吃饭一样自然的Rollergirl就特别惊艳。
似乎最出彩的还是Julianne Moore扮演的“母亲”，母性和乱性都很到位。
与表演相映成辉的是细节。Boogie Nights的细节很多让人叫绝（尤其是放到90年代去品味），而且别有意义。大多数角色的言行和小动作不只为身份和性格注释，也和后来的下落息息相关。
最能体现编剧和导演功力的段落来自那些歌舞升平的群戏和接连不断的糜烂party。
像Diggler初识Reed的情景，对白三言两语，性格活灵活现；接下来围绕杰克豪宅和泳池的镜头眼花缭乱，各路人马登场，穿梭不断又个性鲜明；之后是Diggler的处女座，把AV现场拍得悬念迭起，活色生香；然后转到夜总会里Diggler春风得意、载歌载舞的一幕，烙下清晰的时代感～～～～（°Д°！Anderson哪里像27岁？？？！！）
影片后半段，节奏依然亢奋，基调转得较为灰暗。其中有些部分在今天看来略显“主流”，但是出现在一部以色情业为母题的影片里，还是很有现实意义。
比如Maggie和丈夫的夺子战，以及之后的啜泣......单以片段论，似乎在别的影片里也有似曾相识的场面，但接下来的演绎就很具说服性。她不是一个悲哀或者堕落的概念，也不是形式上的人性化。这女人时而成熟时而失控，大量吸毒，又常常母爱大爆发,但是不知悔改~~~~~一种完全不知道自己想抓住什么的状态，拿捏得十分有力。因为混乱得不成模式，所以显得真实。
个人感觉，如果说剧情上有一些失衡之处，主要是那个对音响发烧的黑人在蛋糕店喜得横财的一幕。在全篇里显得有点做作。这是一个彻头彻尾的巧合，发生的概率太低。跟后面打劫毒贩的一幕比起来，太戏剧化，不是用荒诞就能解释的。
同理，三段悲惨遭遇的平行剪接（贷款被拒、车后座的AV、Diggler卖身）在今天看来多少有些刻意，虽然引出了影片近乎高潮的一幕～～～～这个创意放到十年前依然很天才，只不过处理得更低调一些似乎更真实。
《不羁夜》另一个有作为的尝试是画面。分屏镜头、借助镜头中的摄像来讲述、画中画（甚至包括真实的油画）、戏仿动作片、面对镜头的纪录片效果....缤纷有序，而且相当有创意。
同时，Anderson的天分还体现在配乐技巧上。为不羁夜选取的背景乐不仅情绪贴切，重塑80年代，单独欣赏OST也很迷人。影片中Mark Wahlberg在录音室卖力表演的一幕绝对是影片的精华，那种穷途末路而不自知的感觉正好承启前后剧情。（关于影片的配乐在新版DVD评论音轨中能听到导演详细注释，特别收录中有每一首选曲的单独剪辑，附屏幕歌词）
即便穿插着戏说和荒诞，有浓烈的渲染，也有朴实的纪录色彩，Paul Thomas Anderson总能适时地把几种风格收得很巧妙，最终回归一种平稳基调。使整部《不羁夜》介于写实和戏剧化之间，既耐看又值得回味。
何况，还有那个解决一切悬念，终极彪悍的结尾～～～～～～
时至今日才看完了Boogie Nights，很能体会Thomas Anderson的用心。影片拍摄于1997年，看得出Anderson有些拘谨。其中一些幽默意味如果放到今天来表现，相信Anderson会发挥得更大胆更犀利，讽刺味道会更强。
另外，Boogie从字面上理解意味着摇摆。这部已经很天才的“不羁夜”如果能在人性啊、良知啊、关怀啊之类的主题上偏离尺度更大一些，“Boogie”的幅度更猛烈一些，表达方式再凛冽一些，相信会更过瘾！！！（这或许是Paul Thomas Anderson唯一显得“年轻”的地方------大胆中不乏谨慎，也许正是一种优势，因为值得观众期待的空间非常广阔）。
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附，无论如何，Paul Thomas Anderson的才能毋庸置疑，《不羁夜》之后Magnolia 和Punch-Drunk Love更加标注了他的天分。简直迫不及待想看There Will Be Blood（血色降至）！！！
这么多年来，除了马丁·斯科塞斯 ，谁还敢请动丹尼尔· 戴 ·刘易斯大驾？？？？当然，Paul Thomas Anderson！！！
4 ) 二十年前，他是这样讲述爱情动作产业往事的
不散作者 | 小天猴
如果说运气好的孩子是含着金汤匙出生的话，那么美国导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）或许从生下来就握着导演的执导筒。今天我想谈论的，是他27岁时拍摄的电影《不羁夜》（Boogie Nights)。
正如影迷们所言，从天才之作到远离大众，PTA只拍自己所爱。他一直坚持着拍摄反主流、反商业的影片，其作品的内容和形式从未重复，包含丰富的意指、风格和主题，涉及毒品、情色、宗教乃至时尚、历史等不同领域。
保罗·托马斯·安德森，1970年6月26日出生于美国加利福尼亚州斯蒂迪奥城，美国电影导演、编剧、制片人 。他在42岁时就成为了影史上第一个拿下欧洲三大电影节最佳导演的人。
《木兰花》获第50届柏林国际电影节金熊奖，《私恋失调》获第55届戛纳国际电影节最佳导演奖，《血色将至》获第58届柏林国际电影节最佳导演奖，《大师》获第69届威尼斯国际电影节最佳导演奖
在今年的奥斯卡上，PTA执导的的电影《魅影缝匠》拿了六项提名，最终斩获【最佳服装设计】奖。
PTA成长于美国洛杉矶郊区的圣费尔南多谷（San Fernando Valley），这里是美国著名的色情产业基地，具有“色情业的好莱坞”之称。他的少年时代也正是美国色情片发展最辉煌的时代，因此“色情”成了PTA电影中不可忽视的母题。
他的第一部作品是在17岁时拍摄的短片《大炮王迪哥传》》（The Dirk Diggler Story），从某种意义上来说，使他一举成名的时代史诗巨作《不羁夜》是《大炮王迪哥传》的翻拍之作，故事的主角未变，但是27岁的PTA视野更为奇特。他要拍出美国色情影片产业自20世纪70年代末80年代初天翻地覆的改变，不仅从主角大炮王迪哥的角度拍，更从一个时代的风情画卷的角度拍。
《不羁夜》一开场就极能引起观众的兴趣。三分钟的长镜头里，随着斯坦尼康镜头的摇晃，故事的地点、时代铺开在霓虹灯上。镜头穿过街道进入一家热气腾腾的酒吧，一览影片所有的主要人物，在电影接下来的两个半小时里，他们的人生轨迹将交错、分离、缠绕、碰撞，这一开场得以成为全片的导言。
在那个年代，录像带还没来得及普及，用胶片拍摄的色情电影还可以在影院上映，色情片的演员也堪堪算是电影明星。男孩艾迪（马克·沃尔伯格）在酒吧打工时遇见色情电影导演杰克（伯特·雷诺兹），开启了一段非同寻常的人生。艾迪给自己取名“大炮王迪哥”，靠着天赋异禀——硕大的阳物，成为了当红色情电影明星。随后他在毒品里放纵青春，由是不举，遭到导演杰克的嫌弃，二人的合作关系一拍而散。
整个故事借由艾迪的双眼，我们得以相继了解轮滑女孩（海瑟·格拉汉姆）、色情片女演员安柏（朱利安·摩尔）、前色情片演员现音响店员黑人小哥（唐·钱德尔）等诸多身处时代洪流之中的色情行业从业者的故事。
性、毒品、枪支、霓虹灯、迪斯科、音响店、墙上的海报、女人的红唇、无因的暴力……时代走在开放的社会风气之中，所有七情六欲、蝇营狗苟原该坦然曝光于日光之下。
事实恰恰相反。艾迪看似名利双收，实则遭人唾弃；导演的艺术色情电影梦想不得不向商业卖淫电影妥协；轮滑女孩学业不成并丧失亲情；女演员安柏被剥夺探视孩子的权利；黑人音响店员受尽欺负。等到毒品穿肠而过，他们方从80年代的不适应中醒来，人生早已如泥石流般滚过去了。
在色情电影演员遭受着他人白眼的同时，色情电影产业也走向衰落。媒体的急速发展，音像业爆炸，“在影院上映”失去了它的特殊意味和仪式感。当粗俗又省事的色情录像带随处可见时，当极度浅层、即时的视听刺激随处可见时，人们将不再对去电影院观看艺术色情电影产生新鲜感。
于是我们看到，在艾迪们来不及反应之前，世界已经被拆解了，现在想离开这里已经太晚了。PTA让诸人遭遇与色情电影产业的江河日下相互见证，讽刺意图与伤感情调，呼之欲出。
好在《不羁夜》并没有停留在人生的阴暗面，虽然影片中呈现了许多谋杀和自杀的镜头，但同时也现出他们的生活最终告别痛感，走向光明的复苏。于是我们看到，艾迪与老板互相道歉，轮滑女孩重回考场，黑人喜得贵子……
在影片的结尾，PTA让艾迪掏出那根吊胃口的硕大丁丁，效仿《愤怒的公牛》中德·尼罗的自白，对着镜子说了一番话：“……我曾失败过，我们都曾做过糟糕的事情，我们都有罪恶感，你想抹去脑中记忆，不，我来帮你解决……你才是明星……”这番话可以看作是整部影片，包括那个时代所有梦碎青年重返沙场的注脚。
这也许是《不羁夜》为人称道的地方。这个世界本就是“稠密的、不透明的、难以理解的”，大概PTA希望观众知晓，这段曾经浓墨重彩的历史是怎样被从美国的现代史里漂白、被大多数人所淡忘。这根硕大的丁丁，就是PTA关于70年代的私人记忆中最富有自由主义和狂欢精神的一部分，在被错过出口的时间里，幻化成一个半黑色、半迷幻的玩笑。
《不羁夜》的成功给了PTA继续追求电影事业的机遇。1999年，他执导的电影《木兰花》（Magnolia）充满了对宿命的思考、对人性的拷问和对宗教的质疑，并将这些想法延续到了2007年的西部史诗《血色将至》（There Will Be Blood）和2012年的《大师》（The Master）中。
在探索人性与信仰之诸多可能的同时，PTA还于2002年拍摄了小成本浪漫故事《私恋失调》（Punch-Drunk Love），在2014年翻拍了托马斯·品钦的同名小说《性本恶》（Inherent Vice）。2017年的《魅影缝匠》（Phantom Thread）则让我们看到了一段优雅、精致又病态的爱情。
PTA的电影世界充满难以置信的魔力，个中缘由，大概是它无比贴近那个我们熟知的真实世界，那个何其残酷、何其迷幻、何其充满希望的真实世界。
· THE END · 这是“不散”的 第 587 期 文章，下一次相遇，希望是在光明的地方。
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5 ) 代价
从在夜总会端盘子的服务小生.到拍A片的新人.到闻名的刀客猪哥.
从被母亲训斥而发誓要出人头地的愤怒小子,到拥有财富名誉的A片界宠儿.
谁都拥有自己的梦想,没有贵贱之分.尽管会像不谙世事的孩子一样出离愤怒离开培育自己的导演.会遇见为金钱不要自己的命而呜呼的兄弟.
只是想在这里出人头地啊!
看见黑人为了开自己的音响店而苦苦哀求,是不是类似这样的人生都被打上了深深的痕迹?
长镜头的流畅让人感觉很舒服.
只是想出人头地啊!
6 ) 吊！
——太阳底下没有新鲜事，诚如是也！
7 ) 反色情
这其实是一部反色情电影。
9.0/10。此片的色调、镜头语言及配乐就跟吸大麻一样上瘾，开场夜总会和派对等多处长镜头简直绝了，调度一流！熟脸好多，有毒品有枪战有同性恋有恋童癖有风流韵事有星海沉浮，沃尔伯格对着镜子自我鼓气结尾克隆斯科塞斯《愤怒的公牛》。异色荒诞黄片史诗，PTA又一神作诞生！
7位奥斯卡提名演员：伯特雷诺兹，朱利安摩尔，马克瓦尔伯格，约翰莱利，唐钱德尔，菲利普西摩霍夫曼，威廉梅西；两届金球奖提名托马斯简，三届英国学院奖提名阿尔弗雷德莫里纳，再加上海瑟格拉汉姆和鲁伊兹古兹曼，光看这个豪华阵容的表演就是一种享受。
二十几岁的PTA拍出如此有史诗气质的情色片产业故事片（有点像《好家伙》那种的），还组合了这么强大的卡司，简直是天才啊，太厉害了。前后两段气质不同但我都很喜欢！霍夫曼和威廉梅西真是太抢镜了，没有办法；然后还是那句：马克沃伯格以前拍拍独立片不是蛮好的！
看完点开条目也是一惊，居然早就标记过，以前都当成什么看了...一部有着《愤怒的公牛》式个体、《好家伙》式群像、拍得比《华尔街之狼》好的马丁·斯科塞斯附身之作，模仿能力赛过真传可充真迹，更可怕的是题材从黑帮移植到色情业也能一个味儿，更更可怕的是，十年后你就见到一个库布里克附身的PTA了。
保罗·托马斯·安德森是天才！最后终于让大家见识到了什么叫传说中的13寸，导演的长镜头想法不会是源于这个33厘米吧。★★★★
这不是Paul Thomas Anderson的处女作, 这是他第二部自编自导的长片. 处女作短片The Dirk Diggler Story是这部电影的基础. 这片镜头用得很精彩, 长镜头各种流畅. 故事也令人大开眼界, 唏嘘不已, 在色情电影这行工作的人也只能与凄凉作伴. 最后Dirk露出的cock据说是道具.
PTA惊为天人的处女作，堪称完美。①开篇纷繁复杂的运动长镜头已令我沉醉,还有几个运动长镜如副导演杀妻一段；②迷离的70s配乐贯穿全片；③色情电影业群戏,角色都有血有肉,表演极佳；④两场车内勃起+殴打的交叉剪辑,华美而不做作；⑤写实与戏剧结合,分屏,画中画；⑥结尾致敬[愤怒的公牛]。（9.5/10）
棒！70年代末的低俗感反而很时尚！男主那个混合了李小龙和james bond元素的A片系列看起来很有趣www后半八十年代有点急转直下的不够自然，稍微赶鸭子上架。不过boogie nights 其实就是idea胜利啊www
很流畅的两个半小时，一点也不让人觉得冗长而烦闷，演员剧本配乐场面调度都是几近完美的，怎敢想象这是保罗·托马斯·安德森27岁时自编自导的作品？！
流畅且极其精彩，拍出了时代感，仿佛是对往事的祭奠。开场就长镜头，全片的镜头语言都很精彩。气氛的拿捏让人几次手心出汗，叙事也不徐不疾，完全是PTA自成的风格。
上世纪七八十年代的美国无疑是堕落糜烂而悲哀的。PTA总是能细致地刻画众生相并在最后归于平静与成熟。唐·钱德勒，菲利普-霍夫曼，朱利安摩尔还有马克沃尔伯格当时虽然青涩，已经显示不俗演技。Ps:结尾那话儿真是又大且长（绝对不是马克的，导演的镜头切得真完美）
很多大牌，始终觉得朱莉安摩尔不适合这个片子，全片几乎无漏点，就是最后马克露下自己的大屌以傲人资本说自己会是未来巨星，但是大屌是道具做的假X所以整个片子看点几乎就是放在个人发迹“立志”上吧
流畅的场面调度，漂亮的剪辑意识，具有多维度的成长型剧本。相比《木兰花》，反倒喜欢这部低调的炫耀。现实第一，梦想老二，无论你是大炮手还是通天阁，逆流暗流，亏得特长蒙福，生活里跌倒再爬起，才能成为真正的一柱擎天。
经历了《大师》《性本恶》《木兰花》的比较无感，再到如今《血色将至》《不羁夜》的相对有感，我还是对励志姐与北京电影学院视听语言老师她俩情有独钟的「保罗·托马斯·安德森」称不上喜欢。话说，电影里的情色片演员演技比很多真枪实弹的色情片男女优们强太多，然后，没想到结尾马克露其大屌真容了？
天生大屌三十四，一举成名二十四。颠鸾倒凤一万四，死于艾滋四十四。
Philip Seymour Hoffman像lena dunham
雖然想利用「反差」來製造唏噓感，可是整體基調畢竟太過遊戲，群像式的白描也少了點火候。霍夫曼只需要一場表白的戲就足夠打動人了，坐在車裏面哭泣是全片最感人的時刻。
4.5 如何定义时代的陨落，用转瞬即逝的成功主义，用廉价销售的精装梦想，还是过气艺人的垂死挣扎，前提是别忘了人们总想在年代更迭瞬间留下太多东西，不甘也好冷落也好，是警示也是动力，而也总有一些时刻觉得无能为力，生理心理，当一个人开始莫名害怕开始怀念往昔，他的时代也就到此为止了。
再大的鸡鸡，也硬不过时代。
我现在觉得叫一举成名。。太尼玛贴切了。。