倚天屠龙记1994

灭绝师太一直是众人讽刺的对象，而我也是其中一员。
可是，过了这么多年，经历这么多，忽然才明白，她为什么叫灭绝。
她何尝不曾是一个天真相信爱的小姑娘，只是江湖风雨，人间冷暖造就了她，造就了灭绝师太。
李莫愁何尝不是为了情郎为爱出走的天真少女

说起来，最喜欢的名字莫过于李莫愁和杨不悔。
都带着对人生的淡然坦然，给她们赐名的定也不是一般人物。

灭绝师太没有说错，纪晓芙和杨逍在一起，杨逍是个好男人，是因为他们终究天人永隔，如果他们在一起，纪晓芙的性格必定生不如死，因为她太重道义。
杨逍为了爱不要明教说明他不是汉子，那不就是张无忌。为了明教不要爱，才是王道，才是江湖豪杰。
纪晓芙太爱，以至于她都明白，自己的死成全了所有，成全了爱。

灭绝师太没有说错，张无忌不是一个可以托付终生的人，他终究是辜负了芷若，他到最后还是优柔寡断不像个男人。他为了爱抛却明教大业，他根本从一开始就不像个男人，这和从小被殷素素宠爱大有关系，直到母亲自私的自杀于他面前，这一切的一切，注定张无忌性格上有缺陷。

正邪不两立，峨眉弟子爱上明教中人，结局只有两个，一个是纪晓芙，一个是周芷若。
两个人都不幸。

灭绝师太真的没有说错，尽管她看似冷漠无情变态，其实她的内心不是没有温暖过。
只是那段故事，没有人关注。

看，张无忌负了周芷若，可是峨眉没有负她，她还有事业。
为了爱不要事业，最后能有什么呢。
前车之鉴，以省后人。

不听老人言，吃亏在眼前。

九、张无忌和赵敏
      之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。
      对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。
      张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设>相貌>演技>编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。
       对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。
      有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。
       叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。
      马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。

       03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？

      很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。

      在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。
       最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。
苏轼——《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。

当如今看着上窜下跳的小吉利贼眉鼠眼地耍宝，不知还会有多少人忆起他曾经风流天下傲啸江湖第一人的白玉堂？又有多少人会怀念曾经为昆仑山坐忘峰上一个吹着树叶等待爱人魂兮归来的杨逍。孙兴老了，不负当年风流，但是他这一黑一白的经典角色却在记忆中愈发清晰。
很多人，很多故事，百年难遇，遇上了便是空前绝后的经典，前无古人，后无来者。
说到杨逍，除了孙兴，很多人都糟蹋了这样一个潇洒的名字。
黎汉持的略为平淡，张兆辉的稍显做作，至于皇阿玛版的，简直就是对于杨逍这两个字彻底的亵渎。每当铁林大叔意气风发，一脸横笑地搂着都不知拿出什么表情可以配合到他的陶红姐姐，一段风光旖旎的风流韵事赫然间沦落成了山大王抢压寨夫人的勾当。难怪后来纪晓芙宁可给地主婆一样的灭绝师太劈死，也绝不回去找他，这就是“杨逍”的“杀伤力”啊！风流彻底沦为下流。
风流要有风流的本钱，孙兴的杨逍，英俊潇洒、狂傲自恋，独有风情。
原著的杨逍是温雅内敛的中年男子，孙兴的杨逍却是神采飞扬的轻狂轻狂少年；原著里的杨逍对纪晓芙可能只是男欢女爱，不过比其他的女人爱得更多一点（赠铁焰令），如果没有纪晓芙以死殉情的“不悔”，我想很难换回杨逍后半生的“后悔”。但是孙兴的杨逍对纪晓芙却是由感恩到生情，从死缠烂打到黯然离去，无论他说自己有多风流，我们看到的只是从一而终。从性格到感情，孙兴的演绎比原著的白描更加全情投入，更有激言烈响，所以在我的心里，孙兴的杨逍是活的，他有一份本色的灵动。
单就长相而言，孙兴未必算得上帅，但当他走进杨逍或者白玉堂的世界里，他身上就有一种特殊的魔力，一种属于江湖的孤傲潇洒，一种历尽沧桑的红尘况味，让人迷恋。杨逍之所以令人沦陷，一在于他的傲，一在于他的情，于是一场金风玉露刹那相逢的爱情变得惊天动地，荡气回肠。
嚣张到了骨子里，又深情到挫骨扬灰，是我对孙兴的杨逍最深刻的印象。
从经典到已经被大家口水泛滥了的出场，到杨左使对于倚天剑惊世骇俗的评价——破铜烂铁，孙版杨逍很“嚣”的例子比比皆是。原书里的杨逍也傲，但是仅仅停留在招惹纪晓芙和气死孤鸿子的层次上。孙版的杨逍最妙的地方，就在于把这种傲“泛滥”到了恋爱的过程中。为什么那么多版逍芙恋只有这版如此令人津津乐道，就在于孙版杨逍对于爱情霸道、自负甚至自恋而又深挚决绝、往而不反的各中情趣。
对于感情，孙版的杨逍是霸道的，他曾经咬牙切齿地对纪晓芙说要么就嫁给他，要么就去当尼姑。而他的霸道，来源与他的自负。他自信只有他一个人才能给纪晓芙一生的幸福，而他的自信，更深层次来说来源于他的自恋，他认为做他杨逍的女人，是世界上好的事，其实惠程度自然非什么见鬼的峨眉掌门可比，所以他认为“以身相许”是回报给纪晓芙最大的恩情，于是当他“倒贴”也被这个“不识好歹”的丫头拒绝之后，他就扬言要灭了殷梨亭。于是在逼婚与反逼婚，勾引与反勾引的斗智斗勇中，杨逍的狂傲成了他的风采，自恋成了他的情趣，于是在孤男寡女干柴烈火除了烤衣服之外另一俗套看星星的过程中，纪晓芙终于沦陷。而在感情发展到极致的时候，一向嚣张霸道的杨逍却只道晓芙“后悔”，黯然离去。真正动了心，系了情，一切自负自信反而云散烟消，化为灰烬。
人情之于所爱，莫不欲终身相守，而谁莫有分离。以我之怀思，猜彼之见弃，则无数姻缘擦肩而过。纵然终身相守，不知有苦，亦复不知有乐。乍一分别，却已山长水远，明日天涯。杨逍与纪晓芙爱情之动人，就在于 “悔”与“不悔”的徘徊之间，而此版晓芙将这种微妙的感情写得细腻微妙，有声有色。
杨逍之“傲”是他冷的一面，自恋的俏皮又是他热的一面，无论冷傲还是自恋都是他强势的表现，而“感情”却又令他柔软。在冷热软硬的调和中，我们看到了一个灵动而丰满的杨逍。
在我的心里，其实诸多亦正亦邪的角色地位不分轩轾，各有各的精彩。但为何要将孙兴列在首位，理由很简单，不外乎爱就爱了，理直气壮。他可能不完全忠于原著的，但这又怎么样？孙兴用他最美好的年华，最独到的理解和最本色的表演带给了我们在青葱岁月里一份最纯真的感动。
到如今，当佩婶的戏沦落为絮絮叨叨的烂片代名词，当当年潇洒任性、风流倜傥地杨逍和白玉堂从上蹿下跳地小吉利升级到发福平庸的阿贵将军，有太多东西流走。我们留住的可能就只有影像和回忆。

      第一次看倚天，源于童年，当时的电视上铺天盖地的到处放着刀剑如梦和爱江上更爱美人，然而由于读书与父母限制的原因，始终未能完整的看完93版倚天，只记得依稀片段，如第一集素素与翠山的相识，周芷若练九阴真经等等。等待年长一些上学住校，电视里的93倚天变成了01TVB倚天，当时正在啃金庸原著小说的我激动万分，将93版忘至脑后，整天在教室里为黎姿和佘诗曼谁更漂亮而争吵，激动的和同学谈剧情，然而谈来谈去无非就是谁更漂亮，张无忌对赵敏真好等等，甜甜的剧情嘛，这样的剧情对于正处在青春期的我们谁不爱。于是反反复复看了好多遍01版，在当年认为这无非是最好的倚天，尽管在金庸小说里我最爱天龙八部，颜值上更喜欢古天乐版神雕，但电视剧里看的最多的却是01倚天。待到大学时期，更是四处找资源，将01倚天稳稳当当的存储在电脑中，空闲时点开品味品味，然而我却发现没有了几年前的味道，张翠山和殷素素的剧情看的我想快进，完整的剧集食之无味，只得看当年最爱的无忌和敏敏的片段，然而当我看下来时却发现韵味不如以往，黎姿的敏敏艳压群芳，气势很足，我却总觉得淡然乏味，无忌对敏敏一片深情，但是当他得知敏敏坠崖后只是拿着敏敏的鞋掉了一颗眼泪，然后他就走了。回想前面的剧情里无忌刚刚对芷若说若敏敏死了，他也不独活，然而事实是他哭完就走了，幸好回去之后看到正在吃饭的花脸敏敏，若是没有遇见，他会怎么做？？他会随着敏敏而去，还是把山翻个遍，寻找他最深爱的敏敏？？
      若说此剧情让我不禁犹疑，后来敏敏回去赴死，好一番感慨，无忌拼命的狂奔找敏敏，一身白衣的黎敏敏飘飘欲仙出现让无忌泪奔，两人终于可以长相厮守永不分离了，总算这段剧情没有辜负我对它的喜爱，然而剧情往下一看，原来是牺牲了阿大的姓名保住了敏敏，虽说在元末年间，奴才与主人的生命怎可相提并论，但却怎么想也不对味，原来敏敏的爱情和叛国的代价需要的是牺牲别人的性命，就因为敏敏是郡主更高贵些？？于是，敏敏劫后重生和无忌相守我看的就没那么踏实了。
      在重温这版倚天时，更悲剧的是我发现整部倚天，除了特别有存在感的四姝与无忌，以及杨逍之外，其余人物我竟然觉得只是为演而演，没有其他的印象了，我竟回忆不起张三丰，白眉鹰王，灭绝师太这些在原著中形象显著的人物，就更不提无忌的初恋朱九真等人物了，在人物刻画里完全不如早它几年的97版天龙八部。其次，整部剧为了迎合TVB一惯的皆大欢喜结局，把芷若写成了失忆和宋青书happy ending去了。于是，整部倚天彻底沦为了TVB商业武侠剧，只要有男女主就好了，只要男女主相亲相爱就好，其余不重要。在经历了95神雕的神话情话，97天龙的难念的经，01版倚天甚至没有了能听的好歌，背景音乐？？更没有提的必要了，把97天龙看完就能知道01倚天里的大部分背景音乐源自何处了。
       已重温至此，面对着电脑里姜大卫的九阴真经，古天乐的神雕侠侣，亚视的我和僵尸有个约会与雪花神剑，电脑提示我空间不足，我果断删掉了当年爱的如痴如醉的01倚天，因为除了长相和甜宠剧情外，我已经对这部流水化剧情的倚天没有什么留恋了，最多就是在网上铺天盖地的说黎姿的赵敏最符合原著时默默感慨一句，嗯，长相确实不错，戏外人品也很好，不枉我喜欢黎姿这么多年。
       时间在流逝，从大学毕业到工作，电视里的整容脸和面瘫式演技，不靠谱的编剧，乱剪的剪刀手，糟心的武打设计，假大空的场景，越发觉得现在的电视剧食之无味，于是抛弃了卖脸的偶像明星，一头栽进了回顾老剧的浪潮里，于是我找回了童年的记忆，93版倚天屠龙记。
       找回的过程很奇妙，将TVB七七八八的武侠剧看完后，大胡子的武侠剧往后越拍越烂，于是开始重温香港老电影，把哥哥的电影看了又看，把书柜里的香港电影演义，香港电影史记，香港电影金像奖影后列传拿出来翻了又翻，看到了总是被我忽略的叶童，香港称她为千面女郎，然而我印象中却是新白娘子传奇中软弱却又坚定的许仙，于是点开了新白娘子传奇，无视了后期粗糙的场景和换了又换的编剧，不得不感慨叶童的演技确实很好，赵雅芝的白娘子尽管美貌无敌，但演技上确实差了影后不少，于是便想重温叶童的电视剧，猛然发现原来她就是我童年中那版倚天的女主角，由于对倚天这个剧情的偏爱，决定来看看唯唯诺诺的许仙如何转变成英姿飒爽的赵敏，再加上反串如此成功，我抱着一丝怀疑的态度点开了93版倚天，于是沉迷此中不能自拔。
      在第一集殷素素出场时我脑中仍然有着许仙的影子，第二集时我已经开始忘记了反串，第三集时我彻底接受了她敢爱敢恨的殷素素，第七集素素和翠山在岛上拜堂，叶童一头长发披肩，眉目含情，坐在火堆旁柔情似水的看着五哥，让我不禁感慨，叶童怎生的如此美丽！！再往后，14集她看着五哥自尽，嘴里说着天上地下永不分离追随而去我已经泪流满面，28集时敏敏的出场我的眼神和无忌的眼神如出一辙， 44集小树林一场分手戏看的我荡气回肠，心都为他们纠结，49集小酒馆事件让我恨不得冲进电视里骂醒无忌，你被杨逍他们骗了！！5758两集让我恍惚，这真的是演戏还是两人戏假情真，60集以后无忌对敏敏的坚定以及每次温柔的拥抱，64集两人在破庙的拜堂，让我感慨这段爱情的得来不易与刻骨铭心，对，我终于明白原著里无忌对芷若说的那句话：只有对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。当大结局里柔情似水的敏敏躺在无忌怀中，屏幕中打出大结局的字幕，我心里却怅然所失，就这么结局了吗？？于是我毫不犹豫的点开第一集，又开始了一次新的轮回，最终的结果是，一次又一次的轮回，甚至于随意点开一集，我都能津津有味的看下去，就算没有翠山和素素，无忌和敏敏，还有刚愎自用的杨逍，倔强的杨不悔，坚持的纪晓芙，仙风道骨的张三丰，豪气盖天的白眉鹰王，顽固不化的灭绝师太，大彻大悟的金毛狮王，嘴硬心软的蛛儿，嘴欠的周颠，脸大的宋青书，清新的周芷若，毒辣的朱九真，阴险的朱元璋，明理的马夫人，左右不定的范遥，冲动的殷梨亭等等等人，每个人的形象都那么立体，就算后期由于经费不足布景寒酸，但演员的演技，以及对原著缺陷进行了弥补和修改的剧情，撑起了这样一部长达64集的倚天屠龙记。
      于是好奇网上查了一些资料，才明白为何这部倚天被称为武侠人文剧，它既有着武侠剧里的江湖道义与儿女情长，又有着深刻的人文情怀。
      马景涛真是被琼瑶害的不轻，以至于大众只记得他的咆哮，幸好，尽管童年被青青河边草洗脑，但我还是避开了梅花烙和水云间，在重温倚天之前我对他印象最深刻的莫过于东游记里的吕洞宾和孝庄里的多尔衮，以及那个在记忆里轻轻划过却因为种种原因没能深入了解的张无忌，小马哥长相英气十足，剑眉星目，足以担任武侠剧里的男一，而他恰到好处的表演以及小动作小表情，让我在咬牙翠山怎如此迂腐，无忌怎如此心软的同时却又爱上了这两个相差极大的角色，难怪小马哥在后来的综艺里表示自己最怀念的仍是张无忌，那些因为小马哥的琼瑶剧和咆哮人云亦云说这版倚天不好的人，你们真是看走眼了。叶童，尽管她的长相不符合主流审美，但在我眼里，她就是敏敏，在看完她的敏敏之后我把曾经最爱的黎敏敏抛到了脑后，英姿飒爽，柔情似水，精灵古怪，机智聪明都被叶童用她的眼神，动作语言演绎的淋漓之至。以至于最后朱元璋都不得不咬牙切齿的说，张无忌算什么，能跟我对上的只有赵敏。从赵敏的开场到结局，一个女人从野心勃勃为朝廷服务，到后来的换作浅斟吟唱的温柔敏敏，叶童演出了一个完美的过渡，让我不禁在剧中为敏敏感叹，这才是一个敢爱敢恨，却又有情有义的敏敏。至于周芷若和杨逍纪晓芙，已经有太多的文章为他俩叫好，我就不多言了。白眉鹰王不得不提，同样一个演员，在93版和01版都饰演的白眉鹰王，为何93版我看到的是那个豪气冲天，却又爱子爱女，有情有义的鹰王，不愧为雄鹰，但到了01版倚天中，却没有了那般气势，若非查询了演员表，我简直不敢相信01版那个我毫无印象的鹰王和93版我爱极了的鹰王是同一个人，这究竟是演员的问题还是编剧的问题！！张三丰，告诫宋远桥做事要留有余地，告诉殷梨亭知错能改善莫大焉不要揪住素素的过去不放，用民族和大义考验敏敏，最后用无根树点化周芷若，以邋遢道人名号飘然离去，真真展示了一个世外高人的形象，圣人不过如此。灭绝师太，这尽管我在剧里书里都不喜欢这个固执的人，从她的嘴里说着各种咬牙切齿的痛恨魔教台词却让我忍不住笑出声，固执古板的形象深入人心。最后的朱元璋，李立群老师的演技毫无争议，尽管有人诟病最后几集有点拖，但我不觉得，朱元璋的心狠手辣和忌敏两人的甜蜜形成鲜明对比，让我一边感慨历史本该如此，一边原谅了无忌之前对敏敏的所作所为。
      在台词方面，我更加佩服93倚天，除去两个香港女主与宋青书配音，其余的全部是同期现场收音，每个演员台词都中气十足，深厚的台词功底加上绝佳的演技，更让人鄙视现在连话都说不清楚的所谓偶像明星，不过周海媚粤语的口型还是略为出戏，对比之下叶童全程国语更加让人佩服。
      此剧的音乐实在是太大的亮点，巅峰时期的滚石加上赵季平，五首主题曲与插曲以及剧中的配乐的恰到好处，为93倚天增色不少，难怪该剧当年拿下金钟最佳音效奖，难怪被大众称为神曲倍出，真是倚天不出谁与争锋。
      至此，我也理解了为何有人说93倚天改编原著却又高于原著，因为它把握住了原著的精髓。对比于妈改编的笑傲和神雕，我只想骂，改的什么玩意，书中的政治隐喻和情之何物改的一塌糊涂妈不认。
      至于03版倚天和09版倚天，03版就是一小打小闹偶像剧，没啥好说的，反正贾静雯也漂亮，高圆圆在模仿周海媚，赖水清导演重复着自己的93倚天却又没得93倚天的精华，当快餐剧看看就可以了。09版，尽管忠于原著，拍摄的却糟糕之及，整部剧靠邓超一个人的演技撑也太难为超哥了，大胡子自从鹿鼎记开始就一塌糊涂，再不复当年的笑傲江湖和天龙八部之勇。
      如今的武侠剧场面更大了，特效更炫了，明星也一个比一个帅一个比一个美了，可惜的是拍出的剧一部比一部差，从林志颖版绝代双骄开始武侠剧开始转变成了武侠偶像剧，再没有当年的武侠剧风味了，只能在老剧里品尝那种快意江湖和儿女情长了。

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      十二年后看重看孙版杨逍：（一）曾经沧海
    
                                                                                             （凯琳0327）
     近日闲逛于天涯，偶见几张怀念94版倚天屠龙记中光明左使的文章，微一浏览，只见字里行间浸润着难舍深情。叹息中想到了自己，自己何尝不是如此？哪怕十二年光阴飞逝，自己早已不是当初懵懂少女，可再次重温倚天屠龙记依然为那个亦正亦邪桀骜不驯的男子如痴如醉。

和很多女孩不同，看这版倚天之前我已将金庸武侠读遍，小学四年级看射雕英雄传开始，到初一寒假把天龙八部与倚天屠龙记看完为止，倚天屠龙记恰好作为一个终结的句号。不过这个句号在我眼里算不得精彩绝伦，平心而言，在全部金庸小说中，此书水准只属中等偏上。
初看此书时只觉故事情节颇吸引人，书中人物却没有能让我为之倾倒的，无论是张无忌赵敏周芷若还是明教诸豪。明教两位光明使者，开始我倒更注意范遥多点，一句俊貌玉面甘毁伤让我浮想联翩——要怎样的美貌怎样的决绝才配得起这句评断？至于逍遥二仙的另一位，不深的印象仅停留在虽才识过人武艺高强，却与公不能统合教众于私无法保护心爱女子，失败的男人。直看到《百尺高塔任翱翔》一回，看到灭绝师太对芷若回忆起当年杨逍与孤鸿子一战：名震江湖的峨眉高手败在明教少年手下，倚天宝剑尚未出鞘便被夺去，少年杨逍冷笑声声，说道：“倚天剑好大的名气！在我眼中却如废铜烂铁一般！”随手将武林中人奉为至宝的宝剑抛在地下，扬长而去。

看到此处我只觉脑子里嗡地一声，一个少年以讯雷不及掩耳之势闯近我心里——白衣胜雪，飘然若仙；眉目秀雅，宛然如画，眼角眉梢不见一丝阴霾与戾气，却带着五分冷峻六分狂气十分傲气

“倚天剑好大的名气！在我眼中却如废铜烂铁一般！”

他的声音，定然清朗澄澈，犹如破冰溪水
他的目光，定然明亮锐利，就好象眸子里揉进了寒星的光辉与利刃的锋芒
他的笑容，定然骄傲中带着霸道，宛似盛夏骄阳般耀眼到刺眼的地步

我怦然心动，飞快地把书翻到杨逍名字第一次出现的地方，我仔仔细细一遍又一遍品读书中所有关于杨逍的文字，最终失望地发现自己为之心动的杨逍只存在峨眉掌门对得意弟子的一次回忆里。

纪晓芙对师父所说的杨逍，以暴力强占她，她在与之相处的数月里虽一心寻死却苦于监视极严而求死不得。尽管有不悔仲子逾我墙的回目提点在前，有纪晓芙宁死不愿伤他的回护在后，我还是无法将一个用武力侵犯女性的男人与我心中的骄傲少年联系在一起。
张无忌初见的杨逍，一句“你要什么，尽管开口便是，我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多”依稀可见往昔狂气，然则从那张衰老凄苦、神驰远处的脸庞上，我找不到半点往昔的飞扬神采
奉张无忌为教主后的杨逍，深沉远虑，尽管言行举止带着几分洒脱，可是终究还是持身于臣子之道辅弼之责，教主面前俯首听令的光明左使，从他身上我看不见叫人顿生“几曾着眼看侯王”之感的少年的影子……

于是让我心动的少年，成了一片单独存在的碎片，轻易便被冲刷进记忆河床的泥沙下，而书中存在感本就不甚强烈的杨逍，于我心中压根没留下过什么痕迹。

直到有一天，我打开电视，看到一个傲岸男子冷然一笑，一声杨逍唤醒曾经的心动，瞬时间深埋在记忆泥沙下的少年霍然起身走到我眼前。其实眼前男子与我心中少年并不尽相同——眉眼间多了几分俊朗少了几分清雅，气度上多了几分霸气雄浑少了几分文秀飘逸，穿着墨绿罩袍而非如雪白衣——然而窒息于男子淡淡一笑中，我无暇计较这些不同，五分冷峻六分狂气十分傲气张扬在他唇边浅弯，使得我脑海一片空白丧失质疑的能力，认定那个少年长成后就是这个样子。

我定定看着他

我看着他刚愎跋扈，强令鹰王解散天鹰教；我看他英雄落难美人垂怜，看他用尽真情真意温柔且霸道地去爱一个爱他却始终拒绝他的女子，看他吹遍坐忘峰落叶不愿承认爱人已逝；我看他为免女儿遭受伤害而几近专横最后却为了爱女幸福放手；我看他待张无忌亦臣亦父，看警告教众谁若敢对教主不敬便让谁死无葬身之地的他痛斥张无忌后，狠狠一掌拍在自己胸口，欲以一死以践己言……

看到他被朱元彰毒死之时，我心痛我愤恨，我却不惊异，因为我心中早明白他逃不过这般结局

“情深不寿，强极则辱”
岁月磨不平他骨子里的棱角，温润如玉的谦谦君子，他永远做不了也永远不屑做，于是他的爱情、他的生命便成了一阙慷慨跌荡的华美悲歌，于最激昂而非最美妙的音符上终结或许是最好的、也是唯一的选择

我极喜爱孙兴这个演员，虽然我对再出色的演员都仅停留在欣赏其演技的限度不会为之多付出一点感情，可是孙兴却是个例外，只因为杨逍。那个只是让我微微心动的少年，从碎片般断裂的存在延伸成令我终身难忘的至爱，其间介质便是孙兴出神入化的演绎。十二年前初看94版倚天会被杨逍颠倒痴狂，十二年后再看此版依然禁不住发出“一见杨逍误终身”的慨叹。

十二年间我也看过其他版本的倚天屠龙记剧集，看过被剧中人称为杨逍的不同男人，其中一个白色轻衫，俊美秀雅，颇有翩翩佳公子之态；另一个青色华服，倜傥风流别有韵致；还有一个，挺着硕大肚皮睁着铜铃巨眼，生生辱没我心爱男子的名号。

我看着，看着这些不是杨逍的男子表演着不是杨逍的杨逍

我知道自己这番话定会引来其他版本杨逍迷的不满，其实在我眼里，便是金庸原著中的杨逍也非真正的杨逍，我明白自己此话一出定会引人发笑，只是再多人笑我我亦不会改口。在看过沧海的人眼中，其他地方的水难以被称之为水，见过孙兴的杨逍，只觉数百年前元末乱世里真真存在过这么一个男子，他爱过他恨过他笑过他哭过，斯人已逝，时光飞逝如流水，所有的爱恨情仇皆已被冲洗得渺无踪迹……
数百年后，这个男子的灵魂附在一个名叫孙兴的演员身上，借由他的躯壳重现了曾经存在过的一个人曾经发生过的一段往事，如此而已。

曾经沧海难为水
从此再无第二个杨逍

只是若我以后有了女儿，我绝不许她看杨逍，宁可她指着猥亵不堪的张某人笑道：“我若是纪晓芙，早一头撞死”。也胜过了误她终身。
                                            

侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>