清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 为何你总能说出我的心声
老样子，没有办法思考。尤其想到事情没有任何改变，我彻底迷失了方
向。我担心会永远这么下去。好几天晚上，我发誓第二天一早就回去，
但我还是继续旅行，听那些令人作呕的电台。夜晚在千遍一律的汽车
旅馆里。看着毫无人情味的电视，与世隔绝。 你很久以前就这样做
过，没有必要为此横穿美国。当失去自我认同感，也就和世界失去了联
系。你一早便是这样，那就是为什么你总是在寻找存在的证据。你把你
的故事和经历当成了生鸡蛋。彷佛只有你能体会，那就是为什么你不停地
拍照。为了进一步证明真的是你在观察某些东西。那就是为什么你来这
儿。希望有人听你倾诉。。。其实你是在自言自语。这不是长远之计，
亲爱的。。。没错，拍宝丽来（一次成像的照片）确实和证据有关，在
等待照片的过程中，我感到莫名的焦虑。我迫不及待地想将照片和现实
进行对比，但就连这种比较也无法令我冷静下来。照片永远赶不上现实
。。。。。（你不能在这儿过夜），我就像是着魔一样不断地继续。。
（你真的没办法沟通）。你不能待在这儿，听到了吗？你说真的？我确
定，我帮不了你，虽然我想安慰你。我不明白。我也不知道该如何生活
，没有人教我。这座城市的十字路口，就像树林中的空旷地。
2 ) 景观的意义
这是一个和一个被遗弃的女孩一起找家的故事。
但作为公路片，电影的重点似乎是人物经历的景观（landscape）。
当我们生活在被现代资本主义无限复制的公路，街道，摩天大厦中，我们是否会忘记自己是谁？我们所见到的一切总是一个模子里刻出来的，且变得与我无关，不再重要，是否就意味着自己也像是不存在一般，成为了被无限复制的景观中的另一个复制品？
爱丽丝被母亲丢了，但她的记忆中有外婆的房子。她不知道具体在哪里，只有看到才知道。
这个时候，世界的所有景观突然有了意义。因为有一座房子，是自己的家。
3 ) 小弟的大學要求寫的影評2
Alice in the Cities Movie Review
From the title of the film, it seems that Alice is the main focus of the plot but in fact the film is about a man's search for one's lost self in a strange and alienating environment. Alice plays however a key role in the man's self-realization during their journey across New York and Amsterdam. The American society at the time was indeed a strange place even to people who were born and raised in it due to many historical, political and cultural events that happened around the time era. To get lost in a world of chaos is a terrible thing because it makes you become lonely, unable to see and communicate and most importantly unable to get a sense of realism and existence.
The Plot
As a road movie, the plot of this film quite simple and straightforward. Philip Phil Winter, a West-German journalist, has to write an article about America. He drives across California and writes nothing except he takes photos of random things. His publisher in New York is not pleased and Winter decides to return to Munich. At the airport he is told that all available flights are cancelled and in the same situation are a German woman named Lisa and her daughter Alice. They decide to wait and take a flight next afternoon to Amsterdam and go from there. Meanwhile, Winter goes to see his friend Angela and reveals his troubles of work. Despite Winter's unspoken intention to stay, Angela refuses to lay with him.
After staying for the night at Lisa and Alice's hotel room, Winter awakes only to find out that Lisa is gone to take care of her distressed boyfriend, leaving Alice with him. Following Lisa's plan, Winter and Alice fly to Amsterdam to wait for her there but she is late for the appointment. As a result, they start journeying across Amsterdam in hope of finding Alice's grandmother. During their search, Winter and Alice develop a complicated relationship in which Winter feels both burdened by and attached to Alice.
Feeling no longer concerned, Winter drops Alice off at a police station and goes to attend a rock concert only to return and picks her up again. Luckily, Alice discovers the address of her grandmother while in the police station and they decide to try their luck only to find out that Alice's grandmother does not live there anymore.
At this point a police officer approaches Winter and tells him of Lisa's whereabouts. Alice needs to take a train to Munich to her mother and she asks Winter to accompany her. The film ends with them riding the train back to Munich.
The Search for the Lost Self
As an European Winter arrives in America only to come to realize that The America he sees is a chaotic, alienating and maddening place, contrary to early immigrant tales, in which America is a land of freedom, opportunities and fortune. He loses his grip of reality and understanding; He sees things but knows not how to interpret; He listens to radio and watches TV only to become aggravated by the numbing commercials and news stories; He doubts his ability to write and resorts to photography as a better way to better capture the reality.
Even then, he is highly skeptical as he says to Angela "Waiting for a picture to develop, I often feel strangely ill at ease. I could hardly compare the finished picture with reality." It is apparent that all of Winter's symptoms are not strange to Winter as he tells Angela "...I lost touch with the world." and Angela replies "You did that long ago. You don't have to travel across America for that. You lose touch when you lose your sense of identity." This refers to the identity loss most German felt when the former Germany was divided between Capitalist and Communist rules. Seeing the America so different from what was expected resembles the shock Winter must have felt when the old Germany was molded into another model of Capitalism or Communism. The result: lost in understanding and interpretation.
Sometimes being lonely and isolated from the real world does not lead to the urge to socialize and look for company or sympathy. Sometimes you just isolate yourself even more and become even much lonelier. "Loneliness has followed me my whole life...I am God's lonely man." says Travis Bickle in the movie "Taxi Driver". He and Winter have much in common; Both are lost in the America in the 70s and both meet a girl that help them unleash their anxiety. Luckily for Winter, during his time spent with Alice, though he often times feels annoyed and burdened by her presence and requests, he pulls himself back from an objective observer of this whole absurdity to a human being that actually cares and feels. After he goes back for her at the police station, he finally realizes it is not the search but the time he spends with Alice that matters to him.
During the later part of the film, Winter is seen picking up his pen and notebook again and scribbling. The bed-time story he tells Alice reveals his transformation. A little boy(Winter himself) runs off from mother (everything he is similar with) to chase a horseman (a German knight - a symbol of virtue and truth that Winter is cultured in) on a modern highway (America). The horseman disappears but a truck driver comes along (Alice) and the boy journeys happily with her until they reach the seashore at which moment the boy thinks of his mother again (regains his lost self).
Therefore, it is difficult to say the connection between Winter and Alice is anything similar to romantic love or attachment. It is different from "Leon" where Leon and Mathilda both love each other for the other's loss and things they can provide. Alice to Winter is more of a beacon that shows him way to reality while Winter to Alice is no more than a father-like figure to depend on in absence of her mother, just like the woman from the beach says "You(Winter) act like you really were her father."
America in the 70s
The reason why Winter feels so clueless, alienated and strange about the America society is a result of various events that took place around that time era. The war against Vietnam drew to a close with the US sacrificing the lives of many young men and a substantial amount of money but earning hardly a victory of a seemingly doubtful cause. In spite of Nixon's effort, crime rate increased. With the enactment of the Immigration Act of 1965, previously European-favored immigration policies were altered and in came a influx of people from Third World. at the same time, the Feminist movement was pushing the government for more legal equalities and privileges. Sex was on the loose and homosexuality was also voicing for its interests.
The Apollo program had only started to prove capitalism's superiority before Nixon shook his hand with Chairman Mao in 1972.
All of these events created an aura of illusion, distrust and pessimism in the air of the 70s US. These element were often seen in the screenplays at the time such as "Taxi Driver", "Dog day Afternoon", "The Deer Hunter" and etc. Many people were confused and some refused to follow like the Hippies. Others, like Winter and Travis, simply became lost, alienated, isolated and mad. Fortunately for Winter, he regains his lost self with the help from Alice and homecoming but Travis' way out on the other end is not quite peaceful. Either way, the distressful and depressant vibe of the 70s US is always a mirror that can reflect the newer eras ahead of us, in which computer science, biotechnology and information-network are advancing exponentially. There will be thousands of people just like Winter, Sonny and Travis repeating the same old histories.
4 ) 宝丽来相纸、天使与存在
疏离，是维姆·文德斯电影胶卷的底色，其镜头下的人物往往如游魂一般迷失在自我与真实的缝隙中。不同于安东尼奥尼对人与人之间情感的疏离与无措的聚焦，文德斯是在以银幕为地图，尝试跟随角色去寻找一条通往名为“真实”的公路。
为何需要真实？因为真实是通向我们自身存在的钥匙。
历史中，身处战后重建时期的人们不可避免地会陷入价值虚无的困境，并面对自我存在缺失的危机，而这种危机既是私体性的，也是民族性的乃至普世性的。出生于战后德国的文德斯也不例外。1945年出生于西德的文德斯，其童年的时光长期被国家战败、民族分裂、道德崩塌的阴影所笼罩。德意志民族的大厦倾覆，一切都被否定与再否定，在战后德国这座漂移不定的废墟中，旧世代的根被拔除，新世代的根亦无法在此片土壤中扎下。于是，所有人都成了无根的游魂，每个人都是被旧神放逐的天使。在如此环境中成长起来的文德斯，便将孤独与存在的辩证关系作为了自己的母题。
存在的确立，需要作为第一因的根基。这个根基，可以是死亡，即通过生命的终止来证明生命曾经的存在；也可以是信仰，以一种赌徒精神去将生命的重量梭哈到一位轻巧得可以站在针尖的造物主身上；亦或是真实，去触碰真实，从而通过真实触碰到我们自己，触碰到自身真实的存在。文德斯最终选择了寻找真实的路径。
《爱丽丝城市漫游记》则是文德斯追寻真实历程中充满自传性的一部作品，无论是对美国的厌恶，还是对宝丽来相机的喜爱，皆可对应文德斯本人的现实生活。德国战败后，德意志的民族认同成为了德国人的负担，文德斯便把对自我认同的希冀寄托于大洋彼岸的美国。然而在美国，真实被发达资本主义精神所掩藏，正如影片中所说：“在纽约，是没有时间观念的。”，在商业社会的苍穹下，时间飞速流动裹挟着真实不断消逝，真实由此失去质料成为了不可捕捉的概念。因此，正如文德斯现实中所做的一样，电影男主拿起了相机，企图用宝丽来相纸这种即时成像的媒介，来留住时间的切片，把握一瞬的真实。然而尽管是即时成像的宝丽来相纸，其现影也需要时间，在这几秒的时间内，世界继续变化，相纸的影像与世界便有了时间的错位，正如电影中所说：“照片永远无法真正反映亲眼所见。”，透过取景框并不能把握真实，留下的只不过是真实的赝品。在电影中，随着两位主角旅程的不断推进，回到欧洲后男主角再次审视自己的故土，美国之行的失败让其重新在欧洲感受文化和身份的回归，男主角逐渐放下取景框，相机不再横亘于自我与真实之间，与爱丽丝的不断相处中，真实也通过爱丽丝孩童的天性所显现，男主最终在爱丽丝为其拍摄的一张宝丽来中短暂地看见了自己的存在。至此，仿佛一切都开始变得美好，仿佛所有人都即将得到救赎。不过，正如电影中男主对自己的认识终归是通过以他者眼光来凝视相纸的镜像，对自我存在的确立与回归也终究是短暂的梦幻，浮出水面的真实终会再次沉没。对于此时的文德斯来说，唯有孤独，才是恒常。故而在电影最后，象征真实的小女孩即将离开，男主角再次抬起了相机，火车驶向远方，一切都重归游离的状态。
对于存在与孤独这一主题，文德斯并未止步于爱丽丝。在《爱丽丝城市漫游记》中，孤独的复位来自于现实对存在的梦幻泡影的打破，在这里孤独与存在是二元对立的关系，此时的文德斯对于孤独是持一种拒绝但又无奈接受的态度。但在10年后的《德州巴黎》中，文德斯却主动地去追寻或者说保持一种孤独的状态。在《德州巴黎》里，文德斯认为，正是因为孤独，我们的自我主体才得以存在。人与人之间主体性的碰撞、语言表达的偏移，潜意识地客体化他者的冲动，此些种种使得看似秩序井然的社会其实处于一种无法完全沟通的错位状态，正如麦卡勒斯在《心是孤独的猎手》中所展现的，我们只能从他者的沉默中映照自己。两个主体的共处结果，只会是主体意志的互相扩张所带来的伤害与妥协。因此，人类无法真正地共处，只能各自孤独地飘荡。然而，也正是这种孤独与疏离，反而维持了每个人自我主体的存在，而不是驯化他人或者被他人驯化。在独自流浪的过程中，由于周遭环境不断被抛在身后，真实不再分散于己身之外，而是全部集中于自我之内。并且只有在时间和空间不断的流动洗刷下，自我的存在才能拂去身外的尘埃，不为纷杂的社会文化所规训和掩埋。故而，在《德州巴黎》中，主角崔弗斯，在结束多年的流浪重逢哥哥与自己妻儿后，却再次开启孤独的旅程，驾车驶往未知的远方。
为了自证自身的存在，文德斯无法停止孤独的游荡，直到1987年，《柏林苍穹下》上映。
文德斯在《柏林苍穹下》中以一种充满诗意的形式主义综合地回顾了资本主义时代的社会景观、德国民族主体性的没落、人与真实的疏离以及存在何以存在等问题，并在最后给出了他关于存在这一问题的最终答案——爱。
在《柏林苍穹下》中，文德斯巧妙地运用了天使这一概念。大学学习哲学的文德斯，或许是借用了中世纪经院哲学以天使证明上帝的哲学主题，以此在电影中建构了一群被上帝放逐的天使的形象。在经院哲学中，天使作为上帝的使徒，是上帝自身的衍生，因此天使是否具有实体成为了上帝是否实在的关键，这便是著名的“针尖上能站多少个天使”之争。回到电影中来，决定上帝是否实在的天使，在电影中是没有实体的无法被感知的存在，上帝在电影中也不被提及。天使的虚无与上帝的缺席，这一设定极其具有象征意味，在经院哲学家奥卡姆的剃刀理论中，一个无法被看见无法被感知的存在，可以看作为本身就不存在。上帝的实在由天使的实在证明，正如国家的实在是由国民所决定，战后德国的倾塌正如缺席的上帝，而天使的虚无与游离则象征着战后德国人民处境的孤立，过去的德国被否定，未来的德国仍是一片废墟，东西德的分裂撕裂了德意志民族统一的根源，处在其中的德国人民举目茫然，无所适从，亦无处可归。天使疏离于生与死之间，德国人民同样被拒斥在自我存在和外部真实之外，在没有归属的孤独中四处游荡，成为不存在的存在。德国民族的分裂，认同感的缺失，资本主义时代道德价值的不再，秩序的失衡，使得外部的真实被消解为不确定的虚无，人们很难再从外部返回到自身。而曾经文德斯所追求的无休无止的自我放逐，本身就是一种西西弗式的苦难，造物主尚且需要安息日，何况经历了战争创伤的凡人。那么在群体的归属被否定的德国，柏林的天使们何处重获生命，何处得以安身，对此文德斯再次看向自己曾经放弃的情感——爱。在普世价值分崩离析的时代，唯有人与人之间的爱，是所有人都可感知的真实，因为爱既是崇高神圣的奇迹，同时也是人最为鲜活的欲望。在爱之中，此岸的生命力与彼岸的永恒得以统一，生与死的界限亦能跨越，自我与他者的共振达到和谐。基于爱的锚点，人与人，人与世界再次连接，结束疏离与孤独的无间。同样，爱的鲜活与永恒的辩证统一，使其能够超脱出虚无的困境之外，在无上无下的混沌中重新建立秩序。通过对爱的感知，被囿于自身孤独的内部的天使，得以参与到他人的生命当中，自我的生命也能被他人参与。而在黑格尔的主奴辩证法看来，唯有得到他人的承认，我们自身的主体才得以存在。天使孤立存在的状态，最终只会被虚无吞噬，从不存在的存在变成真正的不存在。
爱作为虚无中唯一的真实，成为每个人得以存在的根基，自我与世界的连接因之成为可能。自此，人类找到归属，天使升入世间。
5 ) 评《爱丽丝城市漫游记》
摄影记者菲利普在美国的一个机场邂逅德国女人丽萨，并无意中成了丽萨的女儿爱丽丝的临时“监护人”。丽萨未按约定接走女儿，菲利普只好带着爱丽丝在德国城市中穿梭，寻找她记忆中的祖母家。电影时空在一段接一段的旅程中结构起来，从美国到荷兰再到德国，其间则由汽车、飞机、轮船、大巴、轻轨、火车等各种交通工具接驳。影片借由公路片的类型样式，在主人公“漫游城市”，最终有所目的地的状态中，传达了一种存在主义的思想。
一、 存在主义的迷思：漫游、摄影和电视
独自一人“漫游”是菲利普的常态，这既是职业所需，也是个人性格所致。他经常漫无目的地开车，从一个加油站到另一个加油站，甚至在旅馆做梦时，他还梦见自己在开车。这样一种无法停留的、不停地在路上寻找着什么、但又不知所寻到底是何物的状态，是一种陷入存在危机的状态。当菲利普向一位女性友人倾诉烦恼，并试图索取性爱暂时抚慰自己时，女人指出菲利普是因为失去对自我的认同，所以失去了与世界的联系，而他不停拍照的行为，正是一种为存在找证据的行为。
照相机作为一种代表理性和科学的工具，似乎可以如实无误地现实。拿起相机、按下快门，记录下某个瞬间、某个对象是菲利普的标志动作。摄影对他来说，的确是留下存在的证据的手段，是他对抗虚无和无意义的手段。影片开头，菲利普便坐在一座栈桥下，对着海面拍了六七张相似的照片。他想观察照片上的图像是否与现实同一。有趣的是，这种类似拍立得的相纸在显影之前是一片空白。图像从虚空中显现，意义在无意义中构建。这样一种深层悖谬的存在，使得摄影并未能够真正抚慰菲利普的存在焦虑。
况且影像也会被利用、也会撒谎。现代社会中，“到处都是水，却没有一滴可以喝”。各种强大的传媒工具尤其随处可见的电视（屏幕）轮番对人轰炸着各种被贩卖的“概念”、“价值”。菲利普厌恶电视。他有一个专门的笔记本记录着电视影像的各种荒谬之处。他还曾在旅馆中推倒了一台信号不强却又喋喋不休的电视机。电视为逃避现实的、脆弱的、孤独的人们提供了幻梦，而人在脆弱时往往会放纵自己于影像中。爱丽丝在被丽萨抛给菲利普照料时，她就独自一人沉浸于候机室的投币电视机。菲利普一开始的状态便是独自一人躺在旅馆的床上，听着电视入眠。
遇见爱丽丝之后，菲利普的旅行似乎有了目的地，那就是爱丽丝记忆中的祖母家。然而记忆并不可靠，第一次寻找未果。第二次寻找依靠的线索是房子的照片。尽管照片上的房子与现实中的长得一模一样，然而世事变迁，祖母两年前就搬出了那座房子。照片似乎也不可靠。在一次又一次的叙事延宕中，菲利普和爱丽丝之间却培养了真实的感情。菲利普也得以暂时摆脱纯粹的虚空，体验到超越自我之外的意义。影片开始是一架无名飞机在虚空中飞行，结尾是一列火车在青山中穿行。飞机的目的地并不为人所知，而火车的目的地是爱丽丝祖母和母亲所在的地方。前者的无目的性和后者的有所目的，让人体会到影片所传达的温暖。罗曼·罗兰在《米开朗基罗》一书中说道：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。这或许也是文德斯所想要传达的讯息吧。
二、 公路片及其叙事
《爱丽丝城市漫游记》作为一部具有作者电影特征的公路片，节奏舒缓、格调高雅、意蕴悠远，音乐深沉独特，具有一种深入人类心灵的感人力量。
从叙事角度来看，影片采用松散的、片段的方式来结构影片，弱化了情节冲突，在一段又一段的旅程中结构起全片的时空，其间则由汽车、飞机、轮船、大巴、轻轨、火车等各种交通工具接驳，人物的表演强调生活气息。结尾也不加句点，一直在寻找，始终未到达是人物自始至终的状态。影片在菲利普和爱丽丝乘坐驶向目的地的火车上结束，采用了开放性结尾，没有给出最后的所谓团圆场面。又如查理·贝克演唱会的插曲式片段，是整个旅程中旁支出来的部分，却在查理·贝克的特写镜头和观众席的镜头中得到了较多篇幅的展现。这既与其中的摇滚元素有关、契合主人公有些嬉皮的造型和性格，同时也舒缓了影片节奏。
此外影片在镜头组接上很少使用传统蒙太奇手段来营造影片与观众之间的心理张力，从而使影片叙事漫不经心，随遇而安。如菲利普独自一人驾车在美国游荡时，采用了多处渐隐入黑暗的转场效果。车内菲利普的视角（近景镜头），渐隐转场，接大雨打在汽车挡风窗（近景镜头），渐隐转场，接菲利普夜间行车（全景镜头），电视放着爱情片（近景镜头），渐隐转场。这样一种转场效果的连续多次运用，暴露了剪辑的存在，打断了观众的代入性观赏心理，产生间离效果，进行理性审视，是一种带有“破坏性”的叙事。
摄影上多处采用交通工具的视点进行拍摄，摄影机成为观众的眼睛，构建了纪录式的空间，如乌伯塔尔的空中列车的行驶视角，相对于平常视点来说带来了一种新鲜的视觉体验。
喜剧片段的加入增加了乐趣。如爱丽丝意识到母亲抛弃自己而躲在机场的厕所中哭泣的时候，菲利普在厕所门外挨个念德国的城市名以便爱丽丝想起祖母所在的城市。在得到不断的否定回答后，几次确认乌伯塔尔的对话令人忍俊不禁。又如两人在大头照的片段，从一人笑、一人冷漠到两人都咧嘴笑的几个动作之间，喜剧性地表现了两人的情感的逐渐深入。
文德斯将一种欧洲的诗意情怀加入了《爱丽丝城市漫游记》，通过展现主人公肉体和精神的双重流浪，以及一个充满诗意和虚无的电影世界，表达了一种存在主义的迷思。同时在叙事中表现了他本人喜欢“旅行”更甚于“抵达”的偏好，在影片的移动空间中创造了崭新的影像。
6 ) FIFF25丨DAY7《爱丽丝城市漫游记》：关于如何使你充满琐屑的生活与世界相连
第25届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来主竞赛单元的《爱丽丝城市漫游记》，下面请看场刊影评人们的评价了！
果樹
有目的却没有方向的流浪。失落感满的都要溢出来了。
欧.尹
文德斯第四部。尽管自《呼朋引伴》后已厌倦这种中年人与孩子彼此救赎的单调故事模板，但《爱丽丝城市漫游记》依然让我沉浸其中，数次共情到几乎落泪。真实是最永恒的深刻命题，自我是最永恒的聚焦客体。文德斯的镜头语言与忧郁气质，如片中那不断重复想起的和弦，挥之不去。
ihwank
文德斯贯彻影像生涯的美国文化入侵母题，对影像行业的爱，影像的疏离，一流的挑音乐水准，都在此作崭露头角。
Pincent
代入儿童理想化的视角，还有咖啡馆里悠闲自得正chill的小男孩，他仿佛是文德斯的童年形象。世界已不像从前的模样。
鲍勃粥
开头数个镜头近乎超神,然后进入主线之后迅速魅力腰斩。本疏离且随性的漫游视角被莫名其妙的稍显刻意的偶发事件所带来的结果所取代,然后进入到近乎类型片那样的带有特定目标的路程,旅途中那些“错误”也难以称得上是浪漫与洒脱,而是令人厌烦的以天真为名的傲娇任性与无理取闹,显然在我看来文德斯并未能将两人的微妙关系脱离那种充斥着不耐烦的若有若无感。即便如此,片中所有并未被这面孔与对话干扰的镜头都令人叹服,关于无孔不入的侵入式媒介的反思(广播与电视),关于那些存在或不存在的地貌(欧洲战后荒芜和与之相对的美国的消费主义景观),关于看见的没看见的和看见过的(拍立得,一种将记忆的生成可视化与物质化的媒介),关于未来的方向(那些跟随着交通工具的镜头,一种超验的视角),还有这个已经向观众讲述了的,但仍未被他写下的故事。
小宁波
菲利普看似不耐烦于女孩如绊脚石一般的存在，其实将之当作一种羁绊，并在不断的错误，无用功，困窘中享受着不被美国流行文化所侵蚀的旅途，摆脱了一切功能性和目的性，实现一种真正意义上的漫游，感受时间与历史的冲刷。
松野空松
电车，轿车的声音太棒了，车的声音一直在侵入男主思维创作。
伊菲吉妮娅
太爱了！文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依，生命的轨迹在不经意间徐徐改变，旅程永无止息，但满溢的情愫却可一直如影相随。
Run Erika Run
文德斯很会拍，摄影有种看似轻巧又浑然天成的感觉
#FIFF25#第7日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
重看。结尾最高，不可思议的机缘如同一张好照片，可遇而不可求。迷失、重逢与分离，自言自语的隔绝感在沉默随行的镜头下化作沿途慢慢渗透进胸腔的温度。文德斯的记号都能一一看到——公路，屏幕，孩童，火车，陌生人的际会，“工匠”的迷恋。
4.5 欧洲美国化的一面。走进互相生命里的“陌生人”，以模棱两可的“谎言”和单纯脆弱却又冥冥中难能可贵的情感关系来维系。/ 小女孩突然坐进副驾驶笑着说自己如何从警局逃出来的场面、改口谎称母亲姓氏，之后与报纸的呼应实在是太击中了，这段留白设计也很妙。/ 镜头魅力堪称是公路三部曲之首。
与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。
谁还要去看那扇情的中央车站
很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。
借助各种经典意象调取观众的记忆档案，以达成某种通用的情感共鸣。非常奏效的陌生城市-陌生关系-亲密关系-亲密城市模型。
比维姆·文德斯之后所有公路电影都要更加轻盈曼妙。精神危机下的个体间的心灵弥合在时空维度的混沌交叠下荡漾出一种难以名状的情绪因子。并且文德斯至始至终都在将克拉考尔的“物质现实复原”论嵌入电影文本中进行思辩，他在某种程度上反对“电影是照相的外延”这一说法——从温特口中的那句“照片永远无法真正反映亲眼所见”到后来照片中的祖母家在现实中已更换主人这一系列设置来看，文德斯在极度淡薄的叙事中完成了一次精巧的影像本体指涉——影像因流变运动而具有着永恒的真实性，这种恒常性是影像本体的内在要义。PS:配乐神似Camel乐队的《Mystic queen》
宝丽来照片的成像永远都要慢一拍，在男主角的相片里于是看不见现在。他于这场以此时此地为基础的旅行只看到一些失掉了灵魂的风景，因为这些画面只有在记忆中才会存在才会获得意义。最后终于获得了具体目的地的他问他年轻的导师：在慕尼黑要干些什么呢？这是失掉历史的人向着未来的诘问。答案在路上。
终于把文德斯这部看掉了，大概是最近看过最舒服的一部电影，缓慢悠闲、自然懒散，白昼与夜晚交替，流动着的时间和空间；两人看似有着共同的目标，过程却充满着盲目和无意义。男主和小女孩的角色选得真不错，配乐也是极好。两人坐在餐厅里对谈时阳光透过窗户映在脸上一幕，或许是影史最美黑白画面之一。
太爱了！文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依，生命的轨迹在不经意间徐徐改变，旅程永无止息，但满溢的情愫却可一直如影相随。
太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆）
【S】城市幽灵。文德斯提供了电影的另一种可能，一种最纯粹的公路片，不再刻意强调旅途与事件，而单纯是运动的过程。镜头仿佛只是在连接琐碎的日常（单看有点像vlog？），而其下其实是相当鲜明工整的结构。和《德州巴黎》虽是不同的情感、但呈现了同样的质地，不过这部比后者轻盈、游刃的多。如此美妙。想说的话已经完全被九苍的短评说尽了，完全是看完时脑子里蹦出的一模一样的想法。对我影响极大的作品，原来电影如此简单。
「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。
1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10）
四星半。电影圈最闷的片子在欧洲，欧洲最闷的片子在德国，德国的闷片佼佼者当属德国四杰，四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说，搞定本片，不在话下~~ 小萝莉很萌，中性打扮萌，脱光光时也萌……
拥有一种天真稚气，成人与孩子之间沟通、联系的世界，特别喜欢的是导演潜移默化的表现出“屏幕”普遍性的问题——相机取景、电视屏幕乃至窗口、望远镜这些人们只容许在指定的限制范围内观看的态度，所以片尾两人将头探出火车窗外，可以感受到他们内心深处的变化。
鬼马的爱丽丝和沉默的菲利普，美国梦碎，欧洲寻根，仿佛多年后的一场预言。爱丽丝说她奶奶并不住在伍珀塔尔，其实这才是文德斯的小心机吧。为了那100多年前便吱嘎作响的悬挂式列车，他必须把剧组带过去啊哈哈哈，毕竟导演轨道交通爱好者的身份早就暴露了。你看，多年以后的《皮娜》他又故地重游了。
永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字
CC修复，纽约帝国大厦的云，阿姆斯特丹不见的母亲，伍珀塔尔倒挂的火车，陌生的城市破旧的旅馆，城市漫游，慢慢恢复记忆，孩童大人悄悄地大小无猜。
四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在两个基本的悖论之上:摄影机常常直接摆放在交通工具中,并非本身刻意地产生"镜头运动",而是搭乘载体做着被动的"不是运动的运动";相机的矛盾则是其拍摄的同时便提示着现实与成像的距离,照片所记下的是拍摄的发生,却非存在的证明――换言之,拍照的动作恰恰意味着彼时彼地我们没有真正在看.因此主人公回到欧洲放下相机后,才获得了感知的能力;而他无意中再次拿起相机之时,也就是这旅途行将结束之际.真实的东西无需为自己寻找外在的证据,在没有照相术的世界里,人只活一次.