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1 ) 这巨人不讲武德
诶..朋友们好啊，我是鬼灭之刃观众——鬼老师
刚才有个朋友问我鬼老师发生肾摸事了，我说怎么回事，给我发了几张截图。
我一看！嗷！原来是佐天，有一个MAPPA社和一部动漫。
一个出过几部动画，一个曾经出圈。
他们说，诶...有一个说是我漫改动画被漫画观众喷了，鬼老师你能不能教教我漫改动画功法，诶...帮助提高一下。
我说可以。我说你用这讲剧情这讲逻辑，不好用，他不服气。
诶...我说小朋友，你两部电影打我一部电影，他人气不高。
他说你这也没用。
我说我这个有用，这是霸权功夫，传统动漫是讲画风人气儿的，四两拨千金。十几年的海贼，都不够我出圈…哈！
他非要和我试试观众评分，我说可以。诶…我一说完他啪就评完了，hin快啊！
然后上来就是一个豆瓣9.9，吭，一个右推特热搜一个左IMDb 10.0，我全部防区，防出去了啊！
防出去以后自然是传统动漫以点到为止，我下一部恰饭动画没出来就不打了，他突然袭击，来一个巨人最终季，啊，我大E了啊，没有闪，诶…我说小伙子你不讲武德你不懂，他说鬼老师对不...对不起，我不懂规矩。啊，他说他是乱打的，他可不是乱打的啊，讲剧情打斗激烈，制作有素，后来他说他做过三四年漫改。啊，看来是，有bear来！
这MAPPA不讲武德，来骗！来偷袭，我大火的鬼同志观众。这好吗？这不好！
我劝！这MAPPA耗子尾汁，好好反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明…动漫要以和为贵，要讲武德，不要搞窝里斗。
谢谢朋友们！
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有赞的自由，有批评的自由，对比的自由，鬼灭个人觉得名过其实，徒有虚名。巨人好看。就借马老师说法赞一下巨人讽刺一下鬼灭罢了。 也是皮一下，不想把一条条列出来说为什么鬼灭不喜欢，为什么巨人好。说实话，火影刀剑等等不少看了，也不怎么样，点名批评这事，有人觉得引战，有人觉得引仇恨，引黑子，有人觉得降路人缘分。只是鬼灭算和巨人s3同期，去年特别热，所以点名了鬼灭罢了。
我觉得不管你怎样，黑子依然会有的。
作品比较难道就只能暗搓搓地在心里比，不能各自自由表达了吗？
我需要把理由很具体，一幕幕，一点点剧情，一句句台词，一段段音乐很详细分析完才可以说为什么我觉得鬼灭不如巨人吗？这样就很理性，说鬼灭不如巨人就很客观理性了？
我觉得 不需要，这就是我看完巨人后的影评。真实的观影体验。
再说我不少无中生有，鬼灭s1，漫画看完了，巨人看完了，漫画看到129话。
有人说巨人不如鬼灭好看，也是OK的，一千个观众一千个哈哈姆雷特。
2 ) 《巨人》最终季e10~13个人观感
事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评：《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感
——————————————————2021.3.9———————————————————————
最终季第十三集「森林里的孩子们」
本集第一观感：依旧是那些老毛病，MAPPA文戏演出的老毛病....
第十三集改编内容为：漫画110话前六页吉克讲述拉加哥村村民变成巨人的真相，111话后30页，和112话第1~17页，33~37页的部分。总计大概是1.3话一集的改编量。
而下一集中，估计会涵盖“兵长砍猴2.0”与“主角三人组对谈”的文戏武戏双高潮（我一般不把马莱那次砍猴叫“砍猴2.0”，因为那本质还是演戏）。等第十四集放送完毕之后，《巨人》最终季part1最后的戏剧高潮就算结束了，接下来的“希干希纳区空袭”与最后的「地鸣篇」就得等到part2才能看到了。当然，在经历了这么多之后，我已经对MAPPA的动画成片效果不抱任何期待了...
那么主要聊一聊本集文戏改编与原作漫画的差异所在。
首先是餐厅的场景差异，原作中包间与走廊之间是用两扇木门去间隔开来的，而动画则改成了没有任何遮掩的圆弧拱门。漫画中阿尔敏的行为逻辑链条“听见异响→推开门缝→发现异常→叫来其他伙伴”是非常完整的。而到了动画中，什么遮掩都没有，任何响声都可以被轻而易举的察觉到。于是我们看到，动画的演出效果就是阿尔敏非常突兀的就直接站到了包间内，直接呼喊其他伙伴过来。直接改编建筑空间结构，然后弱化这个结构所形成的角色行为逻辑，MAPPA这么改编我真的看不懂....
另一点，就是尼科洛将刀递给萨沙父母的时候，是特地把刀调转过来，保持着刀口对准自己，刀柄递给别人的姿势的。而动画中这种刀口对着别人的改动实在是太不讲究了，动画组可能是想去强调尼科洛这里过于情绪化而忽视了礼仪细节，可以说得过去。但在漫画的设计中，尼科洛看到萨沙父母后冷静了下来，把复仇的权利转交给他们，而这个递刀动作恰恰就是他维持冷静理智的最佳证明。
卡亚持刀刺向贾碧这段，本来三人正常的姿势被制作组改成了三角站位，于是最终呈现的结果就像这样，整个画面非常别扭诡异。
说到表情作画，这里又得批评一下MAPPA，仍然是相同的问题：“谏山线”用力过度。在很多关键的文戏段落，制作组无法彻底还原漫画中角色表情的细腻神态，只能通过在角色面部疯狂叠加谏山线的方法来还原，但这又显得角色面部的线条过于杂乱，导致观众在观看途中出戏。
顺带提一下，本集中的弗洛克相较于漫画来讲，表情更加“颜艺”了，更加轻蔑放肆了。虽然效果的确不错，但总感觉像是对弗洛克这个角色的刻意“丑化”，是否证明MAPPA的立场真的是韩派与马莱派....
那有没有好的演出设计呢？也是有的。在巨木森林里，兵长的回忆画面特地被放置在了背景的几颗树，充当“银幕”的效果。这是非常有创意的演出设计，很好地达成了角色心理与环境的互动效果。
PS：本集最美的仍然是皮克小姐姐....
个人评分：7.0
——分割线——
一些在正片中没有出现的回忆画面：
——————————————————2021.3.2———————————————————————
最终季第十二集「引导者」
本集观感：说实在的，我都不想写本集长评了，感觉很没必要。
第十二集的改编内容为：漫画110话第7~44页，以及111话前15页的部分，差不多是1.2话一集的改编量。
相较于原作漫画，动画中的事件叙述顺序进行了改动，漫画中希琪与阿尔敏的对话被提前到动画op之前，之后便按照时间顺序接上伊蕾娜、韩吉和艺术家的剧情。
与此同时，MAPPA特地把110话结尾皮克露面和111话韩吉等人前往餐馆的部分合并了起来，于是之前三集过渡回的不同势力、不同角色终于将要汇集，并在下一集「森林里的孩子们」中观众将会看见非常激烈的戏剧冲突，和谏山创所要表达的历史观念。
当然这一集删去了漫画110话中吉克对兵长讲述当年拉加哥村（科尼的家乡）村民变身巨人的真相，不过这一部分应该会放在第13或14集中补全。所以系列构成濑古浩司非常精明，他懂得如何把漫画中非线性多视角的故事情节进行分割归类，然后理清庞杂的故事线，并为其设计汇聚时刻的戏剧高潮。总而言之，我对濑古浩司的剧作改编的成果还是相当满意的。
至于剩下的四集，按照标题「森林里的孩子」「残暴」「唯一的救赎」与「天地」来看，最终季part1已经确定停在马莱奇袭希干希纳区，莱纳与艾伦对峙的那一幕了。如此看来，第十三集将会是part1最后的文戏高潮，而第十四集就是part1最后一段立体机动大场面了，希望MAPPA能给观众最后一点惊喜吧（当然我是不抱什么期待的）.....
首先我们来聊聊本集名场面的问题吧，目前围绕第十二集大部分的讨论也是关于这部分名场面的。
真的很烂吗？倒也没有，仔细看还是能看出一些演出上的想法的：精致的朝霞背景，特地设置的背光镜头，让光线勾勒出艾伦与耶格尔派的剪影，整体视觉效果还是不错的；另外还把三笠阿尔敏在马车上的对白与这场戏一起弄了个平行剪辑，配合第八集配乐的变奏，氛围也渲染的相当到位。
更何况，在经历了第五集的地下室，第六第七集的3D进击巨，第九集的艾伦照镜图之后，我基本对本集艾伦半裸穿衣这个名场面不抱有任何期待。所以实际观看体验倒也还好，第一反应是“MAPPA这个名场景居然没做崩，可以”（期待越低，实际观看体验越好，说白了就是已经麻了）。
但回过头来仔细反复观看，唉，依旧是我前几篇长评说烂了的问题：制作组对艾伦这个角色的理解出现了偏差。看看MAPPA是如何设计艾伦穿衣的动作细节：极尽浮夸的弓着背，大鹏展翅般高抬手，面部表情凝聚成一股帝王之气，仿佛要把整个艾尔迪亚收入囊中。怎么讲呢，“用力过猛”都不足以形容了，就像是把《巨人》后期的核心且极致浪漫的理想主义角色塑造成权力欲望高涨的军阀一样离谱。那个穿衣动作现在是怎么看怎么离谱，浮夸又浅显，也更加让我确信MAPPA是刻意把艾伦往一部分观众的喜好去塑造的，然后在这一过程中又丢失了更多这个角色深层次的精髓所在。
也许是考虑到按照原作分镜来的话，画面与台词之间的衔接会比较生硬，所以选择了这种中景+近景慢动作的镜头设计，来让台词顺利衔接画面。
还有一个问题，就是本集中艾伦与伊蕾娜秘密会面的画面中，艾伦竟然是丸子头。而漫画这里艾伦的形象是和18伦一致的散发状态。介于「帕岛篇」中各种复杂缠绕的故事线，以及通过回忆插叙的复盘来得出事件全貌的叙事手法，谏山创也是特地为艾伦设计了不同的发型，用于帮助读者更好的区分时间线。
至于动画里这个发型的改动，我觉得就是制作组的锅。也别说什么“谏山创授意MAPPA改发型”这种观点，我反倒非常好奇一个专业的动画制作团队为什么会在这种剧情和角色理解方面出现如此差错，真的很诡异啊（反正最后看BD怎么画吧，到底是谏山创授意还是完完全全的作画bug很快就能知晓了）。
还有一点，我看到第十二集终于确定，MAPPA给角色画的“谏山线”用力过度了。不知道为什么，单从视觉效果来讲，最终季动画的谏山线都非常死板，像是机械排列的感觉。类似隔壁大卫社JOJO动画里的“荒木线”，刻意夸张这种面部线条的作画效果，导致整体观感非常突兀。
另外一个小遗憾，就是漫画中大艺术家的眼神暗示在动画里没有做出来。
那本集真的那么不堪吗？倒也未必，至少希琪相较于漫画来说好看了不少。
伊蕾娜与皮克一如既往的好看。
艺术家死亡这一幕，酒井智史算是贡献了最近几集《巨人》少见的高水准作画。
目前最终季part1还剩最后四集，而《巨人》这部作品在剧情上最震撼的部分要等到part2才能看见了。反正经历了这三个月的高强度追番写长评，本人的心态基本已经平到不能再平了，对接下来几集动画也没有任何期待了。
但不管怎么说，最终季动画还是实打实的给漫画拉了不少销量的，就冲着这点还是值得感谢MAPPA的。所以你作为一个观众，如果真的想去深刻体会角色的心境，和作者想要表达的内容，去看漫画吧，那才是完整的《巨人》。
当然倒也没有必要一直纠结MAPPA做的有多烂，毕竟，最终季能诞生到这个世界上就已经很伟大了。
个人评分：6.8
——————————————————2021.2.24—————————————————————
最终季第十集「正论」与第十一集「虚伪的人」
在此先向各位《巨人》最终季的观众表示一下歉意，由于上周春节假期，本人要准备科目四的考试，所以没能抽出时间写第十集的观后感。外加第十集本身也较为平淡，所以打算在本周连同第十一集一起写长评。
在内容上，这两集仍然是以文戏为主导的过渡集，强调文戏的节奏与铺垫，通过回忆插叙来把角色之间的关系和行为动机补完，并时刻影响着接下来的故事走向。
当然，受限于动画一集24分钟的体量，某些场景和台词也不得不进行删减。所以就看系列构成濑古浩司在内容取舍上能否做到保留文本精髓，而就这两集的体验来看，还算令人满意。
先说第十集主要改编内容：漫画107话第1~29页和最后一页，以及108话1~32页的内容，大概是1.4话一集的改编量。但仍然可见剧情删减，同时某些片段的节奏与台词也稍赶，导致本集主要观感比较一般。
当然比较出乎意料的是，第十集会选择这个分镜作为结尾镜头。感觉制作组可能在刻意弥补前几集中“遗漏”的关于艾伦与吉克理念对照的关系镜头。
而第十一集的改编中，则是以漫画107话39~43页作为op前开场部分，用漫画109这一整话作为本集故事主轴，然后集中108话33~38页贾碧与法尔科的戏份，并选用最后六页作为ed结束后的彩蛋。所以大致仍然是1.4话一集的改编量。但得益于精妙的情节编排和高质量的演出，第十一集无论是叙事节奏还是观看体验都是要比第十集好的。
在上一篇长评中，我曾经根据MAPPA放出来的标题预测接下来动画十一、十二集会先播出帕岛内部的政治斗争，再去集中贾碧与法尔科的故事线。但我是没有想到，第十一集以「虚伪的人」作标题，改编的却是「引导者」的漫画内容。而根据下一集的预告来看，标题为「引导者」，对应漫画却是「虚伪的人」。
这种更换标题的操作其实仔细想想倒也挺有趣的：也许制作组也在刻意通过对调单集标题来加强这种文本上的指向性。在漫画中「虚伪的人」是指在军政斗争中各色隐瞒自己真实目的的角色，「引导者」则是借由“萨沙—卡亚—贾碧”这层引导与救赎的讽刺关系来点题的。动画换了标题之后，是否可以看作「引导者」所意指的是艾伦，而「虚伪的人」直接把矛头指向贾碧和她背后的军国主义教育？这种文本上的对照关系倒也值得反复思考。
顺便这里再预测一下MAPPA究竟会在剩下几集中给出什么样的改编方案。就目前给出的第十一、十二集标题「虚伪的人」和「引导者」来看，接下来几集同样会采用1~1.5话一集的改编量，到第十二集最多能做到餐厅会面的段落。同时，考虑到在112话之前的「帕岛篇」都是由文戏主导，那么剧情台词的大量删减估计不可避免。目前透露说巨人最终季part1只有16集，按照现有的剧情推进速度来看，做到漫画116话结尾处马莱奇袭的大场面估计都很费劲，而119话的名场面更是不大可能。如果MAPPA以及背后的制作委员会真的铁了心要在剩下几集中把剧情推进到119甚至是122话的进度，那就意味着必然有大量精彩的文戏删减和赶节奏的现象，让观看体验大打折扣。
悬得很，悬得很。现在看来part1停在艾伦与莱纳对峙那幕可能是最稳妥的选择。至于part2「地鸣篇」的收尾，可能也得等很久才能看到了（毕竟在工期限制下，MAPPA光是做完现有的16集就已经是竭尽全力）....
那么接下来，先讨论第十集里一个比较值得注意的问题：关于MAPPA在动画中塑造的艾伦形象与漫画中的差异。先看看谏山创笔下的艾伦形象，从他走进地下室的那一刻，从他亲吻女王手背的那一刻，从他看海的那一刻开始，艾伦就很少再像过去一样那么明显的情绪爆发了。讲的再直接点，后期的艾伦基本全是司马脸，你很难从他的表情中找寻到大幅度的情感波动（所以第八集那个苦笑和本集夕阳下吐露心声的片段才如此关键，这是读者/观众理解后期艾伦心境的重要窗口）。从另一方面来看，这种将情感刻意掩盖的塑造可能会在某种程度上让读者对艾伦这个角色的理解更进一步，会有种以为他真正成熟的“错觉”（虽然确实如此，而且这种“错觉”还是通过与第一季艾伦动画形象的对比得来的）。所以在19伦冷酷的外表下，那些情绪外露的时刻（苦笑与脸红）就显得愈加珍贵。越是珍贵，就越能引发读者/观众去思考其背后的意义。
比如开场艾伦被韩吉说烦这一幕，可以明显看出动画与漫画之间的神态差异。
而中间与东洋国会议一段，这种差异性就更明显了：我是完全没有想到梶裕贵在配这一段时仍然具有强烈的攻击性，与我的预想差别较大（尤其是在参考漫画中艾伦的表情神态之后）。明明从16岁之后就已经看清了未来，情绪也逐渐内敛，不会再像过去一样悲喜全部交代出来（像是第一季很多人印象中只会吼的艾伦）。所以对我来讲仍然是违和的，当然只是个人观点，也许谏山创在旁听声优配音时觉得并无大碍。具体还是看观众如何感知。
而本集中兵长的形象也是如此：漫画中兵长的神情明显更加无奈，表面上看并无多大情绪波动；而动画特地给兵长加了一个双手交叉的动作，以及鄙夷的眼神和不爽的语气。怎么说呢，漫画处理的是自嘲打趣，而动画呢，说得不好听点，像个怨妇。
而后主角小队商讨对策时，相较于漫画，动画特地把科尼那个极具压迫性的表情软化了，同时加强三笠的语气，等同于是把两个角色之间的神态对调了，当然制作组如果是为了让实际效果更加符合科尼与三笠的性格，那也说得通。
至于夕阳下众人列车对谈的那场戏，整体来讲还是满意的，氛围情绪都很到位。唯一遗憾的就是MAPPA仍然没有足够的能力把漫画艾伦的表情所携带的情感转译成动画，这个真的、真的让我很纠结。
刺差不多挑完了，那么接下来讲讲这两集中各种演出片段的特点。
首先就是烈日下阿尔敏阻止萨沙喝光水的追逐战，画的非常可爱（算是第十集里我最喜欢的部分）。
在会议上，把漫画中清美女士流口水的动作改成了舔嘴唇。
而本集中制作组还特地多次在画面里去强调“红酒”这个要素，加了好几个特写镜头，为之后两集剧情爆发埋下重要伏笔。
第十一集，贾碧袭击看守的片段，作画张数非常高，动作很流畅，能明显感受到制作组对这个角色的用心程度（误）。
后面莱纳苏醒的片段，制作组删去了一个很有意思的动作....
不过ed后马莱军方会议中这个台词与分镜的暗喻倒是有所保留。
关于三笠童年被艾伦所救的回忆画面，MAPPA特地重画，整体氛围更加诡异惊悚。而且那句“已经没事了，放心吧”的台词也被改成了“已经没事了，三笠”。这种细节上的改动非常值得注意，是制作组刻意暗示三笠的记忆出现了偏差，还是说这是谏山创特地交代制作组的细节改动，为漫画结局埋下的伏笔？但有一点可以肯定：这里的回忆会在很大程度上决定之后主角三人组对谈的情节走向。
PS：不得不称赞一下KAJI的配音，同一句话能配出两种不同的感觉，太强了
马厩里贾碧吃瘪一段做的特别有趣，满足了观众对该角色实质性的诉求。花江夏树这里配的三声“贾碧”特别好笑，尤其是第三声，那个无奈感太到位了。
而本集的重头戏，自然集中在贾碧与法尔科身上，针对贾碧与卡亚之间的理念冲突是本集的核心重点。所以在表情作画这块，MAPPA可是下了很多心思。
不用猜都知道又有人要说什么“右翼反战败”之类的言论了，先去仔细思考一下否认历史的某些日本网民与卡亚这种直接受害者的区别所在，再反复比较马莱与帕岛王族“五十步笑百步”的罪孽引导，以及艾尔迪亚人在战争中的用途是否真的出于自愿，他们变身成巨人的脊髓液又掌控在谁的手中。想清楚后就继续看，谏山创真正表达其历史观的部分在后头呢。
接下来的一个重要戏剧高潮就是围绕着贾碧与萨沙一家展开，又会是一个让观众大吵特吵的剧情争议点。同时有很多把贾碧与艾伦进行比较的观点，这里我想说其实这种观点蛮离谱的。真正应该与贾碧进行对照的角色是莱纳，你可以把这两人在岛外与岛内的心路历程进行对照，惊人的一致。
还有，也不要搁那纠结贾碧是否有“洗白”倾向了。讲真，后期《巨人》里的角色，无论是帕岛方还是马莱方，都早就没有“清白”一说了，都是非常复杂的，背负无数血债罪孽的人。也正是在这种前提下单个角色世界观人生观价值观的破碎重组的过程才能如此有趣。
哦，顺带提一下，这两集的很多背景都画的特别漂亮：
第十集个人评分：7.3
第十一集个人评分：8.3
——分割线——
最后补充一些动画中被删减的内容：
吉克向清美女士陈述自己是“艾尔迪亚复权派”的对话（也可能会在后面的集数里进行补全）。
帕岛军政高层的部分对话内容。
阿尔敏决定与艾伦谈话的更多深层原因。
3 ) 一集9.9，它是当之无愧的“年度日漫神作”！
12月7日，这本该是平平无奇的星期一，但这一天却被一部日漫新番给彻底的热血起来了。
它就是《进击的巨人》第四季，也是该系列动画的最后一季，艾伦和巨人的故事即将要被画上动画史上最完美的句号了---单凭一集即收获豆瓣近1万用户打出9.9的超神分数！
事实上，自2013年动画化开始，《巨人》走过的7年连载时间里就从未让动漫迷失望过。
第一季9.2，第二季9.4，第三季也分别拿到了9.7和9.8的近满分成绩，而在对应的开播月份，其余一众新番也会瞬间变得黯淡无光---
当然，前三季的精彩可不代表最后一季也能够品质如初，毕竟在几个月之前《巨人》的制作公司也被从WIT STUDIO替换成MAPPA，而此事也没少在二次元圈引起轰动。
但如今事实已经告诉我们，所有的忧虑都是多虑，MAPPA的制作品质压根就不输于任何人---
剧情节奏毫不拖沓，刚开播便给我们带来了酣畅淋漓的马莱战争，当铠之巨人、颚之巨人、猿之巨人在屏幕登场并予以敌对军团摧枯拉朽的攻击，以及遭到反巨人炮弹伤害的时候。
我相信无人不为MAPPA的能耐拍案叫绝，而“年度日漫神作”的头衔已经可以提前被《巨人》锁定了。
当然，“燃与爽”长久以来都只是《巨人》动画的标配。
你固然可以在艾伦抬起巨石去封堵城墙缺口的时候，泪水伴随着配乐和滚滚翻腾的蒸汽止不住的滑落---
也能够在利威尔屠斩兽之巨人的过程中收获淋漓尽致的颅内快感---
同时也会为调查兵团誓死执着对自由和真相追求的态度感动涕零---
但需要强调的是，“燃和爽”只是《巨人》最表层的诠释，这部日漫真正令人拍案叫绝的地方还得属极具内涵的剧情。
也正因为后者的加持，《巨人》方才被无数动漫迷视作为“21世纪最伟大的动漫之一”，成为了所有青年热血漫的楷模。
01.逐层递进的恐惧
“那一天，人类回忆起了，被他们所支配的恐怖，被囚禁于笼中的，那份耻辱...”
这是《巨人》开篇的一句话，而有点儿学问的朋友应该知道这是谏山创模仿《百年孤独》的改编。
后者被誉为人类文学史上魔幻现实品类的巅峰之作，而无独有偶《巨人》的剧情看似发生在架空世界，但事实上无不是在映射和嘲讽现实的荒谬。
当然，也正因为这种创作手法的加持，《巨人》方才可能将恐惧逐层递进到骨髓的深度---
在剧情的最初，艾伦、三笠、阿尔敏是城里青梅竹马的朋友，而他们过去百余年的日子也非常安逸。
尤其对城里的绝大多数民众来说，安宁祥和已经成为了理所当然的事情，他们不再去惧怕城外的巨人，他们坚信高耸入云的墙壁将是无坚不摧的存在。
然而幸福都被突如其来的超大型巨人给摧毁了---
他身高60米，哪怕站在城墙外面他的头颅也能给城内居民带来无尽的恐怖。
那一天他只是轻轻的一脚就将居民引以为傲的城墙给洞穿了开来，而自此开始所谓的安宁已经变成了炼狱，而彼时身形瘦削的艾伦也只能眼睁睁的看着母亲被吞噬殆尽---
有人说如上开篇就足够辛辣的嘲讽了现实里不思进取的乌合之众，而其中的道理也和路径依赖、反乌托邦、逆水行舟等等道理不谋而合。
当然，如果剧情仅止于此，那再接壤上接下来的人类军团对巨人反击的戏码，那这部日漫也只能算是有点儿内涵的热血动漫---有明确的反派角色（巨人），有一致的目的追求（和平），接下来就是不断的升级推进罢了。
但很显然《巨人》并不止于此，谏山创对人性的剖析随着第一季结尾希娜之墙的破损以及墙内巨人头颅的出现，又更进一步的深化了下去---
从第二季开始，人们终于知道巨人是人类变的，而这背后的阴谋也与百年前的一场出逃密切相关。
当卡尔·弗里茨带着部分艾尔迪亚人前往帕拉迪岛并利用始祖巨人之力构建城墙以及将墙内群众通盘洗脑之后（让他们认为世界仅剩城墙里的人类），帕拉迪岛的居民就注定要缓慢的走向死亡。
这一来体现于王政府为了让群众心甘情愿的留在墙里，于是故意隐瞒了巨人的真相，并煞有其事的派调查兵团出去侦查。
后者经常死伤无数，而在第一季动画里城镇居民居然还为自己的孩子牺牲却不能给国家带来有价值的情报而一度情绪崩塌---
可以说城中被洗脑的居民已经对王政府有着毋庸置疑的信任感，但奈何这一切都是演戏，调查兵团的牺牲根本就毫无意义。
而当灾难降临的时候王政府的贵族们首要考虑的并非民众的安危，而是城中的豪宅和地位。
另外，在当年摧毁城镇居民幸福的超大型巨人以及后来让艾伦吃上一堑的铠甲巨人和女巨人，恰恰就是在训练营里朝夕相处的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼。
艾伦所处的世界并不只有帕拉迪岛生活在城墙里的人类，在那更辽阔的大洋彼岸还存在着数不胜数的国家，而上述三位巨人正来自马莱，他们肩负的使命当属将拥有坐标之力的艾伦给掳走以及摧毁岛上的所有民众---
可以说，这段经历就是一场《无间道》。他们三人在5年时间中和兵团伙伴患难与共，也一同欢声笑语，目的就是为了给任务实践的时机铺垫好一切。
看了上述内容，你或许会认为人心险恶，也认为《巨人》描绘的就是一个机关算尽、尔虞我诈的荒诞世界。
就仿若钱钟书先生撰写的《围城》，表面看似对婚姻的刻画，但事实上却是描绘人类无法掌握自己的命运。
同理，《巨人》表面看似和巨人恶魔的抗争，是人类与异族战斗并追求幸福的故事。
但到头来我们才知道最可怕的并非巨人而是人心，而人们该回想起的也并非是被巨人支配的恐惧，应是被掌权者玩弄的阴影---
如上内涵当属前三季动画的揭露，但随着第四季的到来，动漫迷在恐惧之外也能会收获到一份意外的安宁，而这同时也彰显出了人性的伟大。
02.残忍下的内心安宁
《巨人》的世界是极其残酷的，但这种残酷也并不是纯粹出于“自私和贪婪”。
比方说在帕拉迪卧底5年的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼，他们虽然对城内居民不留情面，但这种残忍是建立在“解放全体艾尔迪亚人”的使命追求上的。
唯有夺取到始祖巨人的力量以及将所有墙内居民都杀戮殆尽，世界各国方才可能改观对艾尔迪亚人的印象，不再将他们视为恶魔，并将所谓的基本人权和幸福归还过去---
那为何世界各国对艾尔迪亚人存在深入骨髓的偏见呢？这一切都离不开一场蔓延了千来年的暴政。
艾尔迪亚人的祖先是出生在2000年前的一位名叫尤弥尔的奴隶，在刚开始的时候，她只是一位地位卑微的奴隶，也曾遭到过初代弗里茨王的虐待和放逐。
直到后来尤弥尔意外获得了巨人之力（她是所有巨人的祖先，而在她死亡后也陆续分裂出如今的九大巨人），这种力量堪称摧枯拉朽，但奴性根深蒂固的她却选择为暴虐的弗里茨王所用，协助他击溃了帝国马莱，并开启了长达千来年之久的暴政统治时代（除了艾尔迪亚人之外的所有人都备受虐待），而世人对艾尔迪亚人的憎恶就是在这个过程中塑造的---
然而时间到来距今一百多年前，艾尔迪亚帝国第145代王“卡尔·弗里茨”有感于民众的水深火热以及巨人家族内部为了利益爆发的连绵不绝的战争。
于是毅然决然的联合战锤巨人家族策划了一场“马莱英雄反击战”，好让被暴政了千年之久的马莱人能够得到解放，而自己则携带部分艾尔迪亚人躲避到了帕拉迪岛，并通过始祖巨人之力构建了围墙以及洗刷了民众的记忆。
还有在始祖巨人的传承当中定下了“不战之约”，让后续每一位拥有艾尔迪亚血脉的继承者都烙印上“不抗争，静静在墙内等待死亡”的思想---
可以看到，甭管是马莱的卧底也好，还是帕拉迪岛的统治者也罢。他们表面看似机关算尽唯利是图，但事实上都有着情有可原的动机。
说白了，我们不能用简单粗暴的二分法去窥探《巨人》的世界，就正如阿尔敏在捕捉女巨人阿尼时所说的这番话---
“这种说法我不喜欢，好人只是用来称呼有用的人而已...所以如果阿尼不肯帮我们，那阿尼就是坏人”
在这里没有没有绝对的坏人和好人，有的也只是立场的差别。
固然有时候人类要为了自己的使命而出卖患难与共过的好兄弟，但有着能超越个体欲念和存亡的崇高追求，那所谓的出卖和残忍也就不再恐怖。
相反，这还是对人性的一次赞礼，而得知真相的我们也能够收获一份内心的安宁。
03.最后
从2013年到2020年，一晃而过《巨人》已经连载7年之久了。我很庆幸这部日漫至今没有一季度是崩塌过的，相反制作组还越战越勇，哪怕替换成MAPPA也依旧能够一次又一次的突破日漫在豆瓣的评分极限---
因此，就站在如此内涵深度的剧情以及炸裂的画面品质基础上，一集9.9的《巨人》，又怎么可能不被选为“年度日漫神作”呢？而同期上映的其余新番又怎么可能不黯然失色呢？
所以剩下时间，我们不妨好好期待更多的第四季内容的更新吧。
4 ) 对马莱篇的观感:Mappa没有把握巨人的神韵
Mappa没有拍出《进击的巨人》原著的神韵，它肯定是一部优秀动画，但如果和《巨人》第三季，尤其是上半部分做对比，Mappa制作的差距是很明显的，这份差距不是画质上的差距，而是怎么理解《巨人》这部作品的气韵，怎么去分镜、踩点和配乐的问题。说得直接一点，Wit比Mappa更懂《进击的巨人》，无论是泽野弘之的配乐，还是分镜和场面切换的选择，细致到对高潮的铺垫、对人物动作的捕捉，乃至高潮部分人物独白时节奏的把控，Wit都拍出了原作的精髓。典型例子就是“莱纳背叛”和“埃尔文团长的牺牲”。 从具体案例来说明。就以马莱篇的宣战回来说，这本可能成为巨人系列的神来之笔，在原作之中，宣战回的震撼程度不亚于“巨人撞墙”、“莱纳叛变”和“埃尔文冲锋”，Mappa在铺垫部分对漫画还是比较还原的，缺点是过于平淡和转折生硬，但是铺垫了四集，到了宣战回，Mappa制作的问题不是平淡，而是节奏点和配乐完全不对，莱纳的跪倒太快、太生硬，艾伦变身巨人，搅乱戴巴家族演说时，这部分本可以采用“莱纳背叛神曲”的变奏，哪怕只是低音贝斯结合大鼓，但是Mappa并没有，而是选择了比较生硬的镜头切换，进击的巨人要吞食演说者时，也没有利用动画的优势，呈现被吞噬者恐惧下的动作，以及居民的神态，而只是把黑白漫画做彩色化处理而已。 这一段的优点是对原作的还原，至少还保留了大半，如果以普通制作衡量，那马莱篇绝对是优秀之作，宣战回更会让没看过巨人原著的意想不到，但缺点在于，它处理的仍是比较套路的方式，是让人预料之中的，在节奏和音乐上也流失了巨人原作的神韵。它无法给人一种浑身起鸡皮疙瘩拍案叫绝的感觉，但那才是巨人前三季中“神来之笔”的特质，例如“莱纳的背叛”、“埃尔文冲锋”，文字无法全然交代的，对比视频就能知道。 这使得马莱篇只能算标准线之上，但遗憾地无法成为《巨人》名场面的第一档。这个差距也不是立意的问题，纯粹是如何把握原著和技术水平上的，不是说反战，就能为节奏点和配乐的失误买单，《巨人》第三季的精神也有反战，《巨人》名场面越震撼，越令人难忘，它细思极恐的地方才会越有后劲。《巨人》的燃，是为灰烬准备的。Mappa想反战没错，想拍战争的荒谬也没错，所以立意不是问题，问题还是对原作神韵的把握不够深入，而这一点Wit做得更好。所以Wit退出最终季制作，其实是很遗憾的。
5 ) 《巨人》最终季e07~09个人观感
事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感
第四~六集长评：《巨人》最终季e04~06个人观感
第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感
——————————————————2021.2.10—————————————————————
最终季第九集「义勇兵」
本集观感：一般般。
就字面意思，既没有多好，也没有多差，属于MAPPA的正常发挥。
先说说本集的改编内容：对应漫画106一整话，以及107话大概9页的内容（主要包括尼科洛去萨沙墓前悼念，帕岛高层囚禁义勇兵，以及兵长带领吉克到巨木之森的剧情）。大概是1.2话一集的改编量，对于以文戏为主导的「帕岛篇」，还算合理。
同时本集的改编思路印证了我的一个猜想：最终季动画的剧本改编上可能会把同一角色在不同话的剧情聚集起来，从而让观看体验更加凝练。对于故事上错综复杂的「帕岛篇」来讲，这样的改编思路很大程度上可以让动画党理清思路。
那么是否可以预测一下，接下来的几集中会不会特地把贾碧与法尔科的经历浓缩到一集之中，好加强观众对贾碧这个角色的印象，并借此种改编来成功传递创作者想通过贾碧这个角色所传达的理念。
所以我真正感兴趣的部分，是濑古浩司将如何整合接下来大量文戏的剧情，如何处理角色之间的戏份占比，并恰当分配好足够的剧情爆点。
第九集可以单纯看作是为接下来剧情进行铺垫的过渡集，所以能讲的东西真的不多，毕竟本集也很还原漫画内容。观众只需要去认真吸收剧情，梳理角色关系即可。
尤其要注意谏山创的原作故事和濑古浩司的情节安排，通过集中尼科洛的戏份来引出萨沙一家人的故事；通过集中兵长和吉克的戏份，引出接下来的“砍猴2.0”之战（奇袭马莱那次不算，毕竟双方都在演）；再通过104调查兵团、岛内军政高官和义勇兵们的戏份，引出接下来错综复杂的政治斗争。动画党们，准备好迎接“地狱”吧。
那么直接进入正片解说：
开场伴随着阿尔敏的台词，动画的时间线跳转回三年之前，马莱首支先遣队前往帕岛调查，被岛上军队埋伏的回忆。漫画中谏山创对进击巨的比例画的就已经很失真了（为了追求视觉效果倒可以理解），只不过我没想到动画可以画的更离谱。
关于帕岛众人回忆这段，动画直接把吉克所提出的条件内容删除，只保留了军政高官们听完条件后的反应。不知道这段谈话内容会不会在下一集进行完全补充，来适应现有的改编节奏。
以及几个我非常感兴趣的分镜也未出现....
漫画中欧良朋果给调查兵团讲解港口的台词在动画中用画外音旁白解说的方式一笔带过，为了尽量精简台词，提高叙事效率吧。
不过，巨人蹦迪这个黑色幽默满满的分格倒是有保留，满足了。
阿尔敏超大巨在最终季里是第二次出场，动画效果不错。
萨沙狼吞虎咽海鲜这段，动画组特地加强了尼科洛的戏份，给了他好几个表情特写，也让后面他亲自前往萨沙墓前的行为更加合理。
到了漫画的名分镜，动画也很清晰的点出了这个剪辑前后所对应的因果关系：当初艾伦的一意孤行，是否间接害死了萨沙。当然了，漫画党现在再看这个分镜，又能品出另一层意味。
动画中吉克与兵长在马车上的谈话有一个蛮有意思的演出：在两人对话停止后，先是完全沉默了四五秒的时间，然后让子安武人用小心翼翼的语气试探询问“能不能别再瞪我了”。这种幽默化的处理也是本集值得夸赞的一点。
接下来讲讲角色作画，依旧很稳，没有什么真正称得上是崩坏的部分（你顶多说角色走形，崩坏真的不至于；还有，远景省略≠崩坏！）。
至于最后艾伦照镜那幕，怎么说呢？在此之前，MAPPA基本上把所有16伦的样貌都画的特别好看，可偏偏是最后一幕，漫画中艾伦颜值巅峰的一幕，他反倒做的很一般。
虽然这一幕在BD里大概率会进行画面修改（也可能不会），但我还是很想吐槽MAPPA一句：为什么那么多常规部分你做的优秀，反而是这种名场景发挥的不温不火呢？
为什么我会如此纠结这一幕的效果？仅仅只是因为艾伦的身材吗？那根本就不是重点！哪怕这个分镜是中景镜头，也绝不应该让艾伦的眼神变得如此平庸。看看吧，哪怕是在漫画中，艾伦的脸只占了这么一小块的面积，读者仍然可以透过那双眼睛清晰的看见这个角色所背负的重量，以及持续前进的坚定意志。为何读者们会如此喜欢艾伦这个角色？这一张已经给出了答案：由完美肉体和自由灵魂交织而共同构成的角色魅力。
在本集90%的内容中，MAPPA成功还原了艾伦的表情神态，却在最后时刻拉了垮，我真的无法理解。
个人评分：7.3
——————————————————2021.2.3—————————————————————
最终季第八集「凶弹」
怎么说呢，这一集绝对是《巨人最终季》到目前为止整体观感最好的一集。
MAPPA终于做出了这种可以媲美前三季水准的以文戏为主导的动画单集（至少在我这里，观感不输「朋友」「旁观者」与「那一天」，略次于「白夜」）。
直接从改编内容说起：本集对应漫画104话最后七页，以及105话整话。所以换句话说，就是MAPPA第一次用一整集的容量去改编一话漫画的内容。讲真，在经历了第三集的剧情删改灾难之后的我，完全不敢想象MAPPA以及背后的制作委员会能同意这种“一集一话”的动画改编选择，简直太奢侈了（仔细想想前三季，好像也就「战士」「地下室」「墙的另一边」这几集是“一集一话”的改编）。而这样的决策对动画观感的提升效果也是十分明显的，在充足的动画播放时间内，制作组可以把更多的心思放在分镜演出、氛围营造这块，而声优也不需要一昧的赶台词了，可以全心全力去演绎角色在特地环境下的情感，这对观众而言是最好的结果。
而根据官方公布的九到十二集标题「义勇兵」「正论」「虚伪的人」和「引导者」来看，接下来几集又会是平均一集两话或一话的改编决策，当然也有可能把「义勇兵」中对应的两话漫画内容进行删减，挪到之后三集的剧情中，好充分舒缓叙事节奏。同时，各位漫画党可以试着先想象一下动画时间线的展开，看看濑古浩司会如何改编这段暗流涌动的剧情。
当然，这一集对很多漫画党而言会十分复杂：如果本集做的好，是一种折磨；如果做的不好，是加倍的折磨。不过好在MAPPA选择了前者，让观众觉得他们对角色所宣泄的情感是值得的。
本集一开始莱纳与艾伦的巨人战经过反复观看后可以确认：进击巨依旧是3D，而战损铠巨却出乎意料的用了2D手绘制作，能看出MAPPA的手绘铠巨是非常精细的。而到了后面的「帕岛篇」艾伦与莱纳还会有一场激烈的战斗，不知道那时MAPPA会如何处理。
在正式夸本集之前，要说一个非常明显的问题：从本集7分40秒到11分这段大约三分二十秒的时间里，全都是贾碧与法尔科的对话和回忆部分，对观众来讲，他们更有可能会奇怪这两人在说了这么多台词后居然还能追上飞艇。
所以这段就涉及到一个很现实的问题：当漫画内容转译成动画时，经常会有受限于台词阅读时间而被拉扯的观看体验。在漫画阅读时，作为读者来讲我们会自行决定个人的阅读节奏，同时运用对话框进行视线引导，可以很好地压缩阅读时间，提升阅读体验（对话框所占的面积和字体粗细的变化同样是高效的视觉叙事手段）。而到了动画中，那些模糊的阅读时间将被转化成具体准确的对白时间，每一句台词都必须被实打实的由声优念出来。对很多漫画党而言，这种不同载体的不同阅读/观看时间差异会直接影响他们的观看体验（当然在这种比较紧迫的情况下对动画党也是一样）。当然了，这个问题在绝大多数的漫改动画中其实都或多或少地存在。
不过有一说一，动画演出也得背锅。为了避免大量台词所造成的枯燥乏味的感觉，必须在分镜设计上下功夫。而MAPPA在这一段用的镜头基本都是标准正反打和高处俯视远景镜头，其实某些台词可以插入与之对应的回忆镜头来丰富画面信息量的，但MAPPA偏偏选择了最保守的做法，不是很满意。
接下来讲讲本集主要角色的表情作画：非常满意。
首先是主角三人组在飞艇上无言的再会，基本还原了原作漫画中的神韵。
而笨蛋三人组的表情也很用心，还特地为三人组之间的互动加了一个让的嫌弃表情。
所以第八集光就表情这块应该是目前最终季水准最高的一集，无论是愤怒、悲伤还是惊愕，MAPPA都画的很准确，也能让观众直接感受到角色们的心境。
而大量的眼睛特写镜头也起到了直接放大情绪表达的作用，是本集文戏如此出色的重要原因之一。希望MAPPA在接下来的「帕岛篇」能够继续保持。
但也不是说MAPPA在本集的表情作画基本是完美无缺的，有一处小细节他们未能还原：漫画中兵长在看到艾伦这幅满不在乎的模样，是带有一份痛心无奈的复杂情感，动画中好像只有对部下擅自行动的愤怒与鄙夷。感觉这方面动画还是不能完全还原谏山创所画的角色神态。
至于本集的重头戏——萨沙被枪杀的这段，可以看出动画组在分镜演出上下了很多心思。
上一秒飞艇内还是欢呼喧嚣的环境音，从贾碧滚入飞艇内开始，配合音效自然流畅的过渡到“静音”效果，切到角色的反应镜头，随后切回贾碧，放大枪响和子弹击中躯干的声音效果，整个画面氛围塑造一气呵成。
之后贾碧拉栓换弹这个镜头，能明显感觉到作画非常流畅，不知究竟是转描还是真实系作画，但效果绝对赞。
接下来这几卡的作画也很有看头：从空间上看，这里特地让镜头从靠近眼睛的位置往后移动到枪口，非常明显的纵深运动（好像隐隐约约还能看出一点滑动变焦的感觉）。这就属于那种“疯狂炫技但不容易被察觉”的优秀演出设计。双方同时射击后，制作组特地利用子弹反弹的轨迹，来顺势把镜头切回让这边，你可以明显感觉到两颗不同子弹的轨迹形成了一个非常精妙的声画匹配剪辑，加强观众对这两枪的印象。
也不知道谏山创在设计这一话的台词时，是否有刻意去模糊萨沙口中“肉”和“尼科洛”的界限所在。
至于本集最后告知萨沙死亡的段落，动画特地强调了科尼开门的动作，还着重展现半边流泪的这个行为，不知是否为了这句台词对应而相应做的改动。
在看原作漫画时这个分镜给我的感觉就是“无声悲鸣”，很高兴动画还原了这一点，无人声，仅有《call your name》的伴奏，将这一集的情绪渲染到顶点。
之后MAPPA还特地把萨沙的那段回忆给重画了，天空的颜色也从晴朗的天气改成了重悲伤氛围渲染的黄昏。
在第六集的长评中我曾经提到过：本人非常怕到了萨沙那段重头戏部分，制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑。好在，动画组没有让我失望，无论是表情的把控还是梶裕贵的演绎，都精准的抓住了艾伦这个角色在此刻的痛苦，MAPPA终于在深层次触及到了该角色的精髓所在。
可能有观众会疯狂纠结这个问题：萨沙当初对敌方孩童的手软是否直接造就了她的死亡？这种“马后炮”式的推断与揣测显然是不合适的，从萨沙手软到萨沙死亡这段时间内，有太多太多的不确定因素可以从根本上否定这个问题，也有太多太多条剧情分叉可以无限延伸。那为何谏山创要选择这条看似能直接连起这条“因果报应”的剧情发展呢？
那我们沿着这个问题的思路继续推导，让对法尔科的手软，是否也直接决定了他没有死于贾碧枪口下的这一结果？对敌方小孩同样的选择，为何会发展成两种截然相反的结局？与其纠结萨沙死亡究竟是哪些角色的责任，倒不如去好好想想，谏山创为何要让角色做出这样的选择，又为何要让各自的选择发展出这样的结果，一昧以上帝视角去评判选择的“正确性”真的可行吗？
或者说，“正确”的选择是不存在的，每一个选择都会带来相应的代价，你只能去做出让自己「无悔的选择」。这个道理在前三季中已经通过巨木之森和玛利亚之墙夺回战讲的非常透彻了。
至于很多人，我的观点是：要正视这些剧情给你带来的愤怒与悲伤，并接受它。在保持自身愤怒的同时，也要去看见角色的愤怒，并通过理清故事内的种种脉络，了解这种愤怒是如何毁灭另一个角色的。说白了，要允许观众展现对某个角色的愤怒，但也得避免枯燥乏味的观点表达（类似与“XX biss”这种）。
同时，也不要把思考止步于角色的死亡上，角色死亡后所产生的一系列连锁反应甚至更加重要：对于104期的伙伴来说，萨沙的死是他们与艾伦分道扬镳的标志；而对杀人凶手贾碧而言，之后的剧情将让她看清马莱与帕岛之间的民族真相，并真正意识到自己的所作所为到底带来了什么（几乎是与莱纳完全一致的心路历程，所以我一直会把这两个角色进行反复比较）。而对《进击的巨人》这个故事而言，萨沙的死宣告着「马莱篇」的结束，故事将进入更加复杂的「帕岛篇」，对那些热爱这群调查兵团的观众来说，会是地狱之行。
所以谏山创高明就高明在这里，他不会让角色的塑造在其死亡之时停止，反而能在死亡之后的剧情里通过各种记忆闪回来让角色形象进一步完善，把角色的意志传递给其他人。同时你也能看清他/她的死亡是如何影响其他角色的剧情发展的。又是如何通过对角色死亡的审视来让他们面对自己的本心，这可是谏山创的拿手好戏。卡露拉与埃尔文的死亡就是最好的例子，关于他们的剧情绝对不会止步于死亡，在反复的质问声中，那些生者做出选择，并继续前进。
说的再直白一点，谏山创是个非常擅长利用角色死亡的漫画家。
不过在动画制作staff的访谈中有明确表示，对谏山创来说，马莱篇之后的一个剧情挑战就是希望读者能够喜欢上贾碧这个角色。而谏山创也承认自己并未把这一点做好，漫画124话中贾碧与萨沙背影重合的画面就是证明。但那一幕本该是个令人心情复杂的泪点，实际观看体验却像是个槽点....
所以巨人漫画马莱篇之后就真的是无可置疑的完美吗？当然不是，问题依旧存在，而谏山创对贾碧这个角色的刻画就是核心问题之一，这个锅确实得由创哥来背。
接下来的故事将正式进入「帕岛篇」，和「马莱篇」类似，前期大量文戏铺垫，军队、民众、敌国势力，暗流涌动，随后进入戏剧高潮，冲突一并爆发，那些政治格局都被悉数摧毁，走向最难以预料的结局。在「凶弹」之前，可能还会有很多观众去纠结于动画制作的问题，而「凶弹」之后，基本争执的都是每个人对剧情和角色的不同理解。
无论如何都必须承认一点：就通过目前观众的反应来看，谏山创画漫画的究极目的算是达到了，而接下来的剧情是动画党的地狱，也是谏山创的极乐之乡。
个人评分：8.8/10
——分割线——
下面来给本集挑挑刺。
一、漫画中艾伦直接给兵长踢得嘴角流血了，结果动画完全就是没事的样子。
二、漫画中波洛夫师团长在看到贾碧后只是犹豫了一瞬间，仍然维持着瞄准的姿态；而动画特地加了一个因为惊讶而缩手的动作，感觉很没必要。顺带一提，感觉贾碧这个滑铲的动作做得也不是很好....
三、我真的再也不想看到第五集地下室谈话那些拉胯的表情作画了，尤其是在和第八集进行对比的情况下，实在是不堪入目。只希望BD能对地下室的表情进行修改，真的太难看了....
——————————————————2021.1.27—————————————————————
最终季第七集「强袭」
本集观感：很不错，非常不错。
说起来MAPPA也真是奇怪：你对第三集莱纳回忆与第五集宣战回抱以重大期待，结果他偏偏就做的平平淡淡；你失望放平心态，结果他又能把第四集日常过渡回与第七集这种大场面做好给你看。就蛮无语的，有时候你也真的不知道该拿什么样的心态去面对下一集。
至于之前网络上那些有关讲谈社不给MAPPA更多制作时间等传言，就先不提这些传言的真实性如何，对于《巨人》这种等级的动画来讲，肯定会有工期紧张的问题。而在日本动画业界的现有环境下，原画师数量不足也是事实，不是单纯的靠经费就能够解决的。所以MAPPA采取的应对方式也很实在：牺牲部分集数的表现力，等到BD再进行画面修正；随后把省下来的时间与资源倾注在重要的集数上面（再看看第六、七集的实际演出表现，愈发觉得MAPPA可能真的把「宣战公告」当成“过渡回”了）。也正如曹导所言，现在的一切选择都是目前动画制作条件限制下的最优解。
首先是改编内容，本集对应漫画102~104总计大概两话的容量（其中op前的段落对应漫画102话最后十页，而本集结束在莱纳变身那幕）。由于这三话都是由动作戏主导，所以叙事节奏上没出什么问题。而按照现在的改编思路来看，104话最后八页的内容大概率也会放在第八集「凶弹」的op之前。但下一集的结尾具体会停在哪个部分就很难预测了，因为原作105~106都是极其精彩的文戏，改编难度很大，而且我对MAPPA能否完整还原部分分镜的意味这点表示怀疑。
首先讲讲角色这块：上一集中角色脸部走形的问题基本都不存在了。MAPPA直接往本集加了14个作画监督，其中有11个都是隔壁《体操武士》的人马，可以说是空降救场了。在工期不足的前提下直接采取“人海战术”来避免角色的走形问题。而最终效果也是显而易见的，第七集几乎所有面部特写都特别好看。
让让子与萨沙一如既往的好看。
三笠确实好看起来了，这一集颜值飙升。
而阿尔敏毫无疑问是本集帕岛方的颜值担当。
至于兵长，我仍然怀疑MAPPA对大鼻头是不是有什么执念...
至于艾伦，倒是没那么呆楞了，但发际线仍然过于靠后....
进击巨的形象依旧是往“恶魔”这块去塑造的，但颜值确实要比上一集好看了许多。
当然了，莱纳仍然是MAPPA最用心去画的一个角色，厨力满满。
至于动作戏这块，平心而论，水准要比上集更好，可以看出MAPPA在把有限的资源往大场面这块集中发挥，也说明他们是真的有认真做《巨人》的。但无论如何，谈论第四季的动作戏必须认清一个前提：最终季的动作戏水准是不可能超越前三季的顶级发挥的。在工期与人手的双重限制下，MAPPA所做出的绝大多数选择都是无可奈何下的最优解。选择三渲二技术来制作巨人战和立体机动镜头，确实能在画面质量下限这块把控好，但单场景画面表现力的上限就不可能与前三季的巅峰时刻相比较了。这是观众不得不接受的一个事实，而接下来我也会基于这个事实展开评价。
首先是调查兵团躲避机枪扫射这段，当画面内有多人移动时可以看出用的是三渲二制作，而单一角色就是2D手绘制作，至于整体的视觉效果来看都不错。
OP之后，直接就是一段立体机动的长镜头。3D的画面显得非常流畅，但总感觉缺失了一份视觉张力。我也不探讨更多，让观众自行评价。
而且这一季很多立体机动镜头都采用了中近景的景别来呈现运动，也能看出镜头的角度有所限制，不像前三季那样突破各种想象力极限的360°运镜，这一点也需要观众去适应。
至于港口阿尔敏的核爆部分，算是在视觉张力上最还原漫画的一段了。
而调查兵团解决车力巨人这段做的也是非常良心，不仅体现在爆炸戏的作画上，还加入了原创的细节：战车小队所贴的照片。正是这些细节能让观众感受到战车小队与皮克的战友情谊。
核爆后的景象，动画组特地选用了血红为主色调，把超大巨恐怖的威力和满目疮痍的战争景象描绘了出来，非常出色。
而且出乎意料的，MAPPA用2D手绘来制作阿尔敏的超大巨。仔细想想倒也合理：整个马莱篇+帕岛篇中这是阿尔敏超大巨唯一一次出场，如果要为此再去特地制作一套3D建模就显得多此一举了，还是用2D手绘比较经济高效。
顺便说一个我目前发现的动画规律：颚巨的动作戏部分往往是3D整体质量最好的部分。本集中颚巨痛揍艾伦这段就是最佳证明，撕咬与抓挠所体现出的力量感与速度感都很到位，三渲二技术整体非常流畅，还原了漫画中这种敏捷的特性。
而“核桃夹”那一段，原作漫画讲究一个行云流水毫不拖沓，突出的就是一个“快”字，让波尔克与观众反应不过来，也能侧面体现艾伦第三次变身后体力有限，每一个动作都极其精简，高效而不留余地。
动画则是加强了这一段的情感体验，延长观众的观看时间，重点渲染进击巨的暴虐形象。从头到尾就是重点突出三个字——压迫感。
那么本集虽然在立体机动镜头这块仍然有些许遗憾，但整体的完成度是非常不错的，值得大多数观众的期待。
而本集结尾处莱纳变身倒是让我有点诧异，本来看漫画以为当时莱纳体力不多无法去生成面部硬质化，所以才有了这么帅的铠巨，而动画的实际效果可以看出来是有一层较薄的硬质化附着于面部的，这部分的观感还是见仁见智吧。
不过第六集中画面信息展现过快，动作与动作之间的逻辑缺失等问题依旧存在。
比如战锤二次困住艾伦，艾伦用牙咬水晶，以及三笠一跃而起砍断颚巨双腿的镜头序列。
或许是分镜安排和3D演出这块的调和出了问题，也有可能是为了NHK电视台的审查而刻意“规避”或是快速略过一些血腥镜头，这方面就暂且不作深入探讨。
还有一个不满的点，就是漫画中法尔科得知其他两名伙伴死去后是有很明显的惊愕的，而动画中就显得很轻描淡写，不应该啊。
个人评分：8.3/10
——分割线——
一些题外话：
从目前最终季对进击巨的暴虐形象塑造来看，也能从细微中品出一些东西：制作组和背后的决策方在有意去“弱化”艾伦·耶格尔这个角色的复杂程度，把角色背后所背负的那层仇恨、恩怨以及时代和民族所共同造就的悲剧进行淡化，而这些因素相互纠缠冲突的意味也不得不隐藏。谏山创用大量的笔墨去描写地下室的文戏，就是为了让观众看清角色在每一个选择下复杂且无法分清主次的种种原因，那些台词设计、表情作画和情节对应都是为此而服务（所以「战士」与「宣战公告」是剧作上的完美对应，个人选择的背后都有无数理性与感性的交锋对峙）。
当然不可否认，这种角色塑造上的深度与广度可能会在一定程度上影响观众的理解。于是MAPPA选择了一条稳妥的路：将视角继续锁定在个人仇恨与民族恩怨之间，把思想格局简化处理，引导观众的思考。这种改动牵一发而动全身，地下室对话平庸的话，那些与之对应的情节都要做相应调整，而进击巨的暴虐形象也是如此。而这部分改动也肯定是通过了谏山创的同意才执行的。至于原因嘛，可能是制作组不擅长做、没法做，也确实没时间做。
6 ) 《进击的巨人》漫画终局脑洞猜想！为了对生命最真切的热爱
yo，来了，坐呀。
4月9号就要迎来《巨人》漫画大结局（可能吧），又是一部特别宏大的，有着很强文学性，历史反思性，哲学性，批判和讽刺的作品迎来大结局（或许吧）。
然后网上又很多人去讨论结局，是烂尾，还是完美收官等等。
为了更好往下聊，我们先来前情提要一些关键剧情，肯定有剧透呀，动画档和还没看过漫画的就斟酌观看了。
漫画剧情透露
前情提要（136-138话）
随着艾伦向世界发动地鸣，让世界生灵涂炭，惨绝人寰，整个世界人类如同置身在地狱中。
曾经和他最亲近，最挚爱的朋友阿尔敏，三笠，科尼等人，和马莱的莱纳，皮克他们一起组成了反艾伦派，去阻止艾伦的地鸣。
在对抗过程中，原本他们的王牌阿尔敏想要变身超大巨人，却被艾伦的霍加狓巨人绑架走，眼看反艾伦派就要寡不敌众，变成颚巨狮鹫的法尔科前来救下大家。
稍作调整之后，大家再次进攻，而此时阿尔敏意识进入到艾尔迪亚人的道路中，遇见了已经毫无抵抗力的吉克，阿尔敏成功让吉克燃起了生命的热爱，并重新认清和定义了生命的意义。
这时吉克出现在艾伦始祖巨人上，说时迟那时快，兵长这次不再犹豫，砍掉了吉克的头，同时也让不少之前死去的巨人觉醒，并反过来帮助大家。
让也在艾伦始祖巨人脖子装好了炸弹并引爆，艾伦的巨人头被炸掉，也瞬间炸出一条怪诞虫，地鸣停止。
怪诞虫想要重新联结艾伦的脑袋，被莱纳阻止着。
这时在远处观战的马莱的艾尔迪亚人目睹这一切，法尔科把大家接到那，马莱战士们和亲人们得以团聚，但这只是虐大家的开胃菜。
之后怪诞虫放出了脊髓气体，让所有艾尔迪亚人变成了无垢巨人，除了三笠，兵长，皮克乘着法尔科飞走。
此时被救出的阿尔敏也变身超大巨人，和艾伦变的超大进击巨人进行单挑。
莱纳还在试图阻止怪诞虫靠近艾伦，但怪诞虫操控众多无垢巨人对抗莱纳，怪诞虫和艾伦再次合体只是时间问题。
所以真正做决定的时候到了，三笠冲进了艾伦进击巨人的嘴里，砍掉了艾伦的头，并和艾伦深情接吻，身后的尤弥尔，第一次露出了微笑...
怪诞虫争议
网上看争议不少，特别是怪诞虫的出现。
虽然此前在122话的时候，就有讲述过尤弥尔过去的时候，漫画中也看到了怪诞虫。
但其实当时只是展示变成巨人源头的所在，并没有过多提及这个生物，顺便说一下，这生物在现实中是有原型的，在这就不先展开了。
不过在317话的时候，一上来吉克就开始讲解这个怪诞虫的由来，并把巨人的演化和艾尔迪亚人的整段历史，都和怪诞虫紧密的联系到了一起。
其实当时我看这一段，也稍微有一点点懵。
因为我觉得整个《进击巨人》的故事，应该是反思人类天生的一种恶。
但怪诞虫的出现和详细展开，把人性的原罪给剥离了出来，变成了一切艾尔迪亚被仇视的根源，是怪诞虫本虫。
不过后来我想明白了，这种做法其实还是很高级的，因为当初有一个绘图是尤弥尔和大地恶魔的契约，其实如果是这样设计的话是蛮老套的，也就是和恶魔的交易。
但现在设计的是怪诞虫，那么怪诞虫就变成了一种上帝之力给予的象征。
这句话怎么理解，这里就是脑洞了，我个人浅薄理解，其实怪诞虫还是人类的原罪和欲望的象征。
是没错，怪诞虫的目的是为了繁殖，但怪诞虫对于人类来说，就是恶魔，当这个恶魔遇到人的时候，当这个恶魔和人结合的时候，就会扩大人内心最渴望的欲望，从而变成了人欲望最终的形态，强化自己，然后达到繁殖的目的。
在122话中，尤弥尔是因为被众人指认放走了猪（其实也确实是她放的），然后被当成猎物射杀，当她进到树洞的潭水时，和怪诞虫结合。
所以如果怪诞虫是恶魔的化身象征，我在想，这时候尤弥尔想要的是什么，是让自己更强大，是让自己不再是弱小身躯，然后就有了始祖巨人。
但是怪诞虫繁殖的目的，还有人性的贪婪和欲望，最后还是剥夺掉了尤弥尔的自由，所以尤弥尔就算拥有巨人之力，但自始至终还是奴隶。
之后就演化成了艾尔迪亚人2000年的悲剧。
换句话说吧，我个人觉得如果怪诞虫遇到的不是人，而是遇到其他的物种，那么结合出来的一定不是巨人，而是其他的，可以让怪诞虫更好繁殖的形态。
说白了，我认为怪诞虫其实就是释放生命欲望和罪恶的象征。
当然这只是一个个人解读的象征含义，不会有逻辑的支持，因为可以看到当怪诞虫脱离掉艾伦以后，艾伦他们依然是巨人形态，那其实更说明怪诞虫并不是超能力的给予者，而是释放人性的欲望和罪恶的助推者。
所以我更认为怪诞虫其实就是代表了恶魔和当时尤弥尔做了魔鬼的契约。
这里我这么去解读，其实是因为我一直觉得，在哲学精神层面上，《巨人》能对标的就是尼采的《查拉图斯特拉如是说》大部分的哲学内容，当然这只是我个人理解。
今天在这里就不详细展开，以后有机会全面聊巨人我们再去拓展。
这里怪诞虫的设定，其实就能让我联系到书中”超人“哲学这个设定，不是那个DC的超人，书中比喻人是介于动物和超人之间的绳索，一根悬在悬崖之上的绳索。
“人类是某种应当被克服的东西，为了克服人类，你们已经做了什么呢？”
“迄今为止，一切生物都创作了超出自身之外的东西。”
还有比如“超人”的精神变化三个阶段，从骆驼到狮子再到孩子。
这种精神状态就很像艾伦整个故事心路历程的转变，同时也包括支持艾伦岛上的艾尔迪亚人。
书中说骆驼精神状态，就是“所有一切重负，都由负重的精神承担起来：就好像沙漠的骆驼，赶向自己的沙漠“。
这不就是当初艾尔迪亚王不战契约后，把艾尔迪亚人全部搬到沙漠环绕的帕拉迪岛吗？
之后骆驼变成狮子，狮子就不用多解释了，要称王称霸，向外面的世界发起挑战。
狮子精神最后再变回“孩子”，书中说“孩子是无辜和遗忘，一个新开端，一种游戏，一个自转的轮子，一种原初的运动，一种神圣的肯定。”
这不就是艾伦现在地鸣做的一切吗，孩子就是最自由的，无所畏惧，丧失世界者要赢获他自己的世界。
除了这些，书中还有很多很多和巨人能联系上的观点，比如书里面备受争议“永恒轮回”（回归），“上帝已死”等等，都可以对应到巨人，包括接下来等会我要聊到的大结局猜想。
当然在哲学精神层面分析上，《巨人》除了《查拉图斯特拉如是说》以外，其实还可以去从尼采另外的比如《悲剧的诞生》，《权力意志》，还有黑格尔，叔本华这些德系哲学家观点去展开。
总的来说，就是《巨人》是可以上升到具有很丰富文学高度的作品，虽然它只是一部漫画。
艾伦黑化争议
那另外一个争论点，就是艾伦黑化，我倒觉得现在说还太早，创哥一向都是埋伏笔高手，所以不到最后我们还真不知道艾伦和尤弥尔之间还有多少秘密。
但有一点可以说明的是，整个巨人的故事，就真的没有所谓的好人和坏人，这也是这个故事吸引我的地方，其实这个观点从一开始阿尼暴露后，阿尔敏和阿尼的对话就已经解释了。
所以如果结局直接给艾伦一个很生硬的洗白，注意是很生硬，洗白没关系，但很硬的话，我就会担心导致巨人的故事结局角色回收的不好。
说到角色的回收，也是138话很有争议的点，之前这么多丰满的角色，到最后的结果就是无垢巨人，这应该是很多人不愿意看到的匆忙结束。
我自己倒不是很排斥这个结局，因为艾尔迪亚人都有通往没有生死概念的道路，在道路的世界，可以能在最后大结局会有所展开吧。
哪怕再不展开，其实那些变成无垢巨人的主要角色，像让，科尼，贾碧他们，都已经完成了故事中要表达的主题，所以他们的结局，也算是情理之中，意料之外吧。
那还有一个更让人担忧的，同时也是让我担忧的，就是只有一话的内容量，但却让人觉得还是有很多坑没有得到填补。
所以就有了今天很重要的结局脑洞大猜想。
脑洞大猜想
先说目前比较主流的几派吧，那无非就是几大方向。
被大家聊的最多的也是最现实的，就是艾尔迪亚人的命运。
那第一个就是艾伦的目标实现，全世界只剩下艾尔迪亚人，目前来看这个目标似乎处在停滞状态。
不过就说这个结局实现的话，艾尔迪亚人真的会拥有自由吗，其实艾尔迪亚人在发动地鸣时，内部斗争已经非常激烈，就算最后艾伦胜利，也不见得这是一个最好的结局，更何况艾伦胜利，可能就会反艾伦派的人，就会凶多吉少。
我们就算反艾伦派比如三笠，兵长，阿尔敏他们最后没死吧，但和艾伦如何和解，是一个很棘手的问题。
那第二个则是反过来，就是艾伦失败了，地鸣彻底停止，人类得以幸存。
但这个问题更棘手呀，我们虽然能看到马莱人和艾尔迪亚人冰释前嫌，但如果结局真的是这样happy ending，我觉得就...不可能呀，我觉得创哥不会这么写。
人类是不会在战争中学到教训，这是巨人故事里一而再再而三强调阐述的论点，如果结局去自我否定，就...不可能吧。
所以如果艾伦失败了，人类和艾尔迪亚人之间，必然还会存在矛盾。
当然现在一个分支猜想是艾伦失败，巨人之力从此在这个世界上消失，艾尔迪亚人和普通人类一样，都是人类。
这是一个不错的结束收尾，但是，那大家都猜到了，如果这么完结，会稍显平庸，而且更重要的是，就算艾尔迪亚人没有巨人之力，其他普通人类就此对艾尔迪亚人真的一视同仁了吗。
要知道在这之前的马莱，圈出一块地去管制艾尔迪亚人，那里绝大部分艾尔迪亚人，都只是和普通人一样，没有任何威胁的，但他们却背负着艾尔迪亚人祖先也遗留下来的罪恶去赎罪。
如果巨人之力真的消失，你们觉得世人会对之后的艾尔迪亚人回归平常心态吗，我不见得。所以真要走巨人之力消失的结局，剧情和角色具体的编织，就要处理得非常合理，才会让人觉得相信。
那还有一个结局方向，统称为大反转结局，就是百用不厌的逆转过去改变未来，让世界一开始就没有巨人之力。
或者说平行宇宙，把人类和艾尔迪亚人分成2个世界，再或者是“轮回”结局，轮回到第1集的开头，但是一切都变了，真正解释2000年，对艾尔迪亚人的意义。
总之大概的意思就是，艾伦和尤弥尔之间还存在着一个重大的反转，一个能让所有事情说得通，并最后能得到真正升华的大结局。
那我就目前来看，我是觉得创哥很难，有时候一部具有巨大热度和讨论度的作品结局，真的已经不是作者和观众能把握的了，而是故事里的角色和事件，让故事走向一个它自己的结局。
那聊到这，我自己内心也有一个大概的脑洞结局，先声明，一定是不准的，一定是瞎编的，创哥最后和我的结局不一样，也不代表我觉得巨人烂尾，一切都以创哥结局为标准，这里大家且一听我且这么一闲聊，听完就扔垃圾桶。
对于我来说，我是更倾向于最后大反转结局的综合向，因为这样的能快速收尾巨人这样大体量的内容，而且通过一个新的事件设置，能一下子去解释填补很多坑。
我们可以看到138话中，艾伦和三笠有生活在一个与世隔绝的小房子，艾伦等待着自己的时间结束，而三笠说的话，其实和第1集做梦是反过来的，或者说镜像。
第1集是艾伦做梦并带着眼泪，而138话是三笠做梦带着眼泪，而且连台词两人都是镜像的，更诡异的是，138话的标题叫《长梦》，这一段艾伦还说，他不可能发动地鸣，因为他不忍心这么做，很多细节连起来，鸡皮疙瘩就来了。
到底是我们最后看到的是一个2000年的长梦，还是三笠做了一个长梦，还是艾伦做了长梦，亦或是艾尔迪亚人过去，或未来会做一个长梦。
总之138话最大的谜团，就在三笠这段不知道是回忆还是梦境，还是另一个平行宇宙的这段剧情里。
如果这是一段现实，说不定艾伦已经通过始祖巨人的力量，做过千千万万次的尝试，最后最终领悟，唯有现在发动地鸣这个结局，才是对人类，对艾尔迪亚人最好的安排，然后一直延续到最终大结局。
然后这就要延伸到我对尼采《查拉图斯特拉如是说》这本书中“永恒轮回”去做联系了。
“永恒轮回”里面有个核心观点是，人的遭遇和经历是不断轮回的，就算你转世，也该遭遇的苦难和悲剧，依然会重复。
但是只要你在人生中有那么一瞬间，觉得自己存在与这个世界上，就是为了那一刻的幸福，那无尽的永恒轮回，也就无所谓了。
在137话的时候，创哥设置了很柔软很触动人的一段剧情，就是阿尔敏如何说服吉克对生命的热爱。
阿尔敏举了一个例子，是那天阿尔敏和三笠和阿伦在草地上赛跑，阿尔敏感叹他的出生，他的人生，就是为了那些美好的时刻。
所以说，或许最后艾伦看透了这一切，人性的欲望和罪恶，世间的仇恨和历史，包括未来的命运都是无法改变的，都是会重复的，但曾经有那么些时刻，充满着幸福和感动，所以无论如何，艾伦要让这一切都发生，而不是消失。
说到这就是我自己脑洞的结局，就是艾伦甚至回到了尤弥尔之前，让促使尤弥尔和怪诞虫结合，然后去促使一系列事情的发生，包括漫画中已经提到的让艾伦促使父亲吃下始祖巨人等等。
艾伦所做的一切，就是让他最最看中的“我们”，也就是三笠，阿尔敏，科尼，夏莎，兵长他们出生，让这一段他们曾经相处的开心的，幸福的时光存在于时间里，存在于彼此的记忆里，所以有了2000年的这段艾尔迪亚人血泪史，但这段艾尔迪亚人的血泪史，其中还是充满着无数的感动，无数的温暖的故事。
这也回应到了尼采那本书很有争议的“永恒轮回”的观点，打个比方，如果人类终有一天自取灭亡，或者世界末日，总之人类就在地球上消失了，但给你一台时光机，然后告诉你，你只能选择回到过去让人类不存在于这世界上，或者让这一段人类历史重复一遍，但不能改变人类最终的命运，你会怎么做。
创哥有放出一张漫画草稿，是一个人抱着一个婴儿，不知道这是不是艾伦，还是尤弥尔，也不知道是过去还是未来，我更倾向于过去。如果是尤弥尔，那甚至于说，艾伦促使了尤弥尔的出生，促使了艾尔迪亚人（尤弥尔子民）这段历史的诞生。
好，脑洞结束，这是一个我个人很感兴趣的一个结局猜想，再说一次，一定不会中，也不是为了猜中而去猜想的，等于今天说的算是给即将到来的巨人大结局一次感想发言吧。
那大家觉得巨人的结局会是什么样的，能不能完美收官巨人，也请在评论区里说出你的想法，万一说中了呢。
7 ) 《进击的巨人》超深入评析：“荒谬”的巨作，“自由”贯彻始终
《进击的巨人》没有烂尾，关于“自由”的主题贯彻始终。
139话一出来，可谓骂声一片，许多人恨不得想冲去把谏山创的温泉变成化粪池。可明明直到138话，大部分读者依然认为这是一部非常棒的作品。
确实，从商业漫画及编剧的角度来说，139话圆得不好：既没有能让读者“爽”，部分角色也明显与之前有所割裂，表达的思想亦有争议——然而，这真的就把整部作品枪毙了吗？
其实我们只要捋一捋《巨人》到底在讲什么，就不难得知，139话其实是对全篇合理的收束，主题的表达完整且前后一致，那就是“自由与生命意义”，而且富有存在主义的色彩。
残酷而美丽的世界: 世界荒谬、人生痛苦，但值得一过
《巨人》的世界充满了苦难。两千年前，始祖尤弥尔作为艾尔迪亚帝国的奴隶，痛苦地生活在世，只希望得到弗利兹王的爱以及能够自由地生活。直到一次偶然，怪诞虫与尤弥尔结合，赋予了她巨人之力。这种力量打破了战场上的平衡，令艾尔迪亚帝国得以一家独大，整个世界都陷入了受艾尔迪亚奴役的苦难中。然而直到尤弥尔死亡，她也仍然是王家血脉的奴隶，被困在路中，继续给后代提供巨人之力。
然而世界并没有因为统一而实现和平。没了外敌，九大巨人各怀居心，彼此斗争，所以就算艾尔迪亚帝国很强大，苦难还是继续蔓延，仇恨的链条也越来越巨大。传到145代弗利兹王，他看不下去了，才联合战锤巨人自导自演了一场戏，把大量艾尔迪亚人带到帕拉迪岛上，用围墙围起、清除记忆，希望能够远离纷争，安静地度过艾尔迪亚人最后一段时光。
不过纵使清除了艾尔迪亚人的记忆，在围墙内“重新开始”，不再有敌国争端、有足够的自然资源、有信仰（墙教）、有高度统一的意识形态/世界观（教育、政治宣传）、有宪兵团维持秩序等等，世界也并没有因此变得美好：世界只是变小了，生活的底色仍是苦难。
知晓真实历史的贵族阶层，靠着整个墙内世界的人民供养，尽享荣华富贵，而到当民众大量死去，他们根本无动于衷，只关顾自己的利益——整个岛中失去记忆的艾尔迪亚人，不过是上层贵族吸血的对象。这一点在兵长番外篇的地下世界显得更加强烈——贫困、底层的人连阳光都不能拥有。
至于墙外呢？世界并没有因为始祖巨人隐退而能够免于被巨人支配。拥有了巨人之力的马莱，接替了艾尔迪亚帝国的位置，成为了又一个压迫全世界施的霸权。马莱在拥有了力量之后，由曾经的受害者变成了加害者。
雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人，从生下的那一刻，就背负着“原罪”，面对的是整个世界的欺压、凌虐，并且只能为马莱卖命，不幸的会被变成无垢巨人当作武器使用，最好的结局是努力竞争成为下一任智慧巨人的继承者，为马莱侵略其他国家，换来剩下13年寿命、家人稍好的待遇以及作为“荣誉马莱人”的虚假尊严。
那么对于马莱以外的人类而言呢？没错，他们是巨人之力的受害者，是被侵略的一方，但是一切战争罪恶的根源是巨人之力而已吗？我们不妨代入现实：落后就要挨打是没错，可是先进的科技、军事并不是侵略战争的根本原因，力量本身是中性的，只是一些国家有了力量之后，热衷于用力量来剥夺他国人民的自由、压迫其他民族，以谋取自己的利益。
巨人的世界很现实，并不存在什么单一的“世界之恶”，没有把一切过错推给怪诞虫，击杀某个大boss也不能解决一切问题。世界所有的罪恶，归根结底源于人性。巨人之力只是引发纷争的导火线，只是造成了力量的不平衡的一个契机，以致令人的恶更加肆无忌惮地爆发。
如果哪一天，世界上的军事科技强大到能消灭巨人，那么马莱恐怕不仅仅是霸权陨落那么简单，马莱人是很可能遭遇血腥复仇的，到时沦为奴隶、失去自由的可就变成马莱人身上了。这也是为什么，马莱对科技的进步极为焦虑，非夺回始祖不可。
我们回过头来看，打败了艾尔迪亚帝国的马莱最终变得和艾尔迪亚一样残暴。可以设想：如果有一个国家最终凭先进的科技击败了马莱，而且一家独大，那大概不过是又换了一个国家来压迫全世界而已。人类总是在奴役他人、彼此仇恨、不愿理解，人类的苦难其实源于人类本身，而是不论过去或现在，不论是墙内还是墙外，不论是艾尔迪亚人还是非艾尔迪亚人，甚至不论有没有巨人之力，苦难都是永恒且无解的。世界的荒谬，正正体现于此。
那么，既然苦难常在，“美丽”从何而来？为什么人生仍然值得一过？
确实，世界是荒谬的，但我们又能在生活中，切实地感受到美好。
这些美好的事物也许并没有什么意义，也许只是微不足道的事情，像是：
库沙瓦与吉克玩起了抛接球；
阿妮的父亲被阿妮揍倒在地，却高兴地笑了起来；
莎夏是那样地爱吃尼古洛做的菜；
阿尔敏喜欢雨天在家里读书，喜欢和艾连、三笠在夕阳下赛跑，墙外的沙之雪原、火焰之水、冰之大地也令他向往；
艾伦为三笠围上了围巾；
甚至只不过是诞生在这个世界上而已，因此才有经典的那句：“诞生了在这个世界上，就已经很伟大了——你看他多可爱啊。”
正正是这些看似微不足道的事情，让人觉得生命值得一活，让人有了理由去对抗世界的荒谬，不愿放弃活在这个世界上。
我们都是某些事物的奴隶：对荒谬的遮蔽
比世界的荒谬更加可怕的，是“遮蔽荒谬”。存在主义的观点认为，世界是非理性、混乱、无意义的，不存在先验的价值和秩序，但是人类偏又总是对世界报以理性的呼唤，希望这个世界是有目的、有意义的，尤其希望自己承受的苦难是有意义的——而“意义”永远不可得，因此世界与人的纽带，就是荒谬。
当人无法认清世界荒谬的本质，反而总是寄望于虚假的、本不存在的意义，这就是“遮蔽荒谬”。当荒谬被遮蔽了，人就无从反抗，不能投入生活，乃至失去自由，即肯尼所说的“每个人都是某些事物的奴隶”，例如：宏大的历史叙事、民族仇恨、盲目的爱情、泛滥的物欲、扭曲的权力欲等等，这种对荒谬的遮蔽会压迫人性，进而加剧世界的苦难。
在《进击的巨人》中，对荒谬有三大遮蔽：墙、大叙事与仇恨
墙
帕拉迪岛上靠高墙外加记忆清除、洗脑，令艾尔迪亚人得以安安稳稳地生活，看上去挺好，虽然还是不自由，但总比成天打仗好。可是，墙内的安宁是脆弱、随时可能被打破的。就像加缪的《鼠疫》所写的城镇，安定、繁荣之下，有着潜在的灾难（鼠疫），一旦爆发，就会夺去一切，将荒谬暴露出来。因此当墙壁被打破、巨人来袭时，平静的生活被不讲道理地破坏，至亲莫名其妙地死去、财产灰飞烟灭，人生苦难的真相，马上被摆在眼前。
大叙事
因为接受了一套“艾尔迪亚人是恶魔”的叙事（注意，这本质上不是仇恨：菲没有杀人，墙内的艾尔迪亚人之前也没有杀过马莱人），马莱及全世界都欺压着艾尔迪亚人，甚至放狗咬死艾尔迪亚人也没什么不可以。
雷贝里欧收容区的艾尔迪亚人，与帕拉迪岛其实很像。马莱人为他们建设了集中营高墙，并且进行意识形态洗脑，通过教给他们错误的历史，让艾尔迪亚人自己也认为自己就是恶魔，同时创造一个虚假的意义/希望：只要成为荣誉马莱人，为马莱作出贡献，就能洗刷罪孽。
相信马莱鬼话的人，如早期的贾碧，热衷于为马莱的侵略战争建功立业，沉醉于杀光帕拉迪岛的艾尔迪亚人，而不考虑敌人其实是和自己一样的。贾碧认为这样就能洗刷自己本不存在的罪孽，从而令艾尔迪亚人自由，这就是她最大的意义——而当她与卡娅对峙时，当她知道地鸣即将踏平世界时，她才逐渐意识到自己一直以来相信的一套历史大叙事是多么可笑，世界又是多么荒谬。
在此意义上，早期的莱纳也是如此。他想当英雄，认为抢回始祖、灭了帕拉迪岛，就能拯救世界，同样是被大叙事遮蔽了双眼，无法看见世界的真相。相比之下，一心只想回岛上见父亲的阿妮，比莱纳清醒得多。
仇恨
格里沙由于妹妹被马莱人残杀，他受到了仇恨的遮蔽，誓要对马莱人进行复仇。而他在加入了地下党后，更开始相信另一套大叙事：“推翻马莱，解放艾尔迪亚人”，这就是他的意义。
结果，他强迫吉克为了自己的“宏图大愿”成为战士，一定要继承巨人，而从未考虑过吉克自己的意愿与所需，令吉克痛苦不堪。
直到后来被流放到帕拉迪岛，格里沙才有所察觉：他重新建立生活，发现最值得的，其实是身边的妻子和儿子艾伦。这时他终于认清了世界而的荒谬，不再执着于抢夺始祖——后来受艾伦影响所作的事是后话了。
正如肯尼所说：每个人都是某些事物的奴隶，不然根本活不下去。人在面对一个荒谬、无意义的世界时，总是找一些东西来欺骗自己，通过投身某种建构出来的意义来遮蔽荒谬：家国大义、历史叙事、名利、享乐……这便是肯尼所说“每个人都是某些东西的奴隶”的根本含义。
而当“对荒谬的遮蔽”被撕破时，人就宛如跌落深渊，失去方向。
所以贾碧一直相信的价值观破碎时，怅然若失；
所以兵长砍完猴，心里空荡荡的；
所以当莱纳通过与104期同学的生活，意识到岛内的人不是恶魔，而自己杀人如麻时，恨不得自杀。
杀光岛上的巨人，有海对面的敌人。把海对面的人都杀光了呢？人就获得了自由吗？人就从荒谬中解放了吗？并不会。人的痛苦、世界的荒谬依旧，只是世界变小了，纷争还将继续，人并不会因此得到自由。达成某个目标，消灭某些人，根本不可能消弭荒谬。地鸣灭世如果成功，也不会带来救赎、不会实现自由。
吉克倒是认清了世界的荒谬，但最终选择投身虚无主义，干脆彻底放弃生活，把人生目的等同繁殖、延续，所以断定安乐死才是艾尔迪亚人最好的命运。换句话说，吉克投降于荒谬。
然而他到了生命的最后才醒悟：如果只是为了玩投球，他也会选择降生在这个世界上。“天气真好啊，要是能早点这么想就好了。”
那么，到底怎样才达到自由呢？如果世界无意义，生活中的美好如此脆弱，命运又无法违抗，人该怎么办呢？
唯一的方法，就是“撕破对荒谬的遮蔽”，然后反抗。唯有当清醒地认识到世界的荒谬，无关结果如何，仍不断地前进。就像遭受永罚的西西弗斯，虽然永远徒劳无功地推巨石上山，但也要藐视诸神，直面荒谬，反抗命运。
如此，人就获得了真正的自由。
为了自由，不懈地战斗：我反抗，故我们在
“自由”一词，有着非常丰富的含义。而艾伦不断演变、逐步推进的自由观，很好地诠释了自由的含义。
最开始，艾伦只是想走出墙外，看看美丽的世界，破除物理限制，这是一种消极自由；艾伦不断地提升自己的能力，精进战斗技术、巨人之力，从而更好地达到自己的愿望，这是在追求积极自由；墙破之后，艾伦要杀光巨人、打败政敌，后来希望杀光海对面的敌人，这些都是在追求免受他人宰制的自由。然而，即便如此，人似乎还是没有得到彻底的自由。
因而《进击的巨人》关于自由的论述，实则有着更为哲学层次的含义，即：实践人的自主性
存在主义认为，人之所以为人，在于能意识到自己的存在，而且人作为个体，并没有先验、确定的人生、价值、原罪。而存在是先于本质的，人的本质，是人通过不断地选择、实践来创造。这种自主选择的过程，正正是人类自由的体现。
虽然帕拉迪岛的艾尔迪亚人遭受高墙围困、记忆清除、洗脑，但仍有人自发或受人影响之下，觉醒了自由意志。这里面有不服现状的矿工、质疑历史的老师，当然还有向往墙外、追求真相的调查兵团。
虽然受到围墙围困，但是有别于大众，艾伦、阿尔敏还是想出去看看，格里沙与妹妹菲则在那一天走出了收容区。
虽然科尼很想复活妈妈，但是他选择飞身救下阿尔敏。
虽然艾尔文一生最大的夙愿就是了解到世界的真相（墙内人类的幸福和自由是其次）,但是他在最后一刻，选择放弃私欲、真正为人类献出心脏。
虽然兵长很想救活艾尔文，但最终选择成全他。
虽然救世小队的成员们曾互相为敌、杀害对方的同伴，但最终选择放下仇恨、偏见、大叙事，齐心协力阻止地鸣。
虽然三笠深爱艾伦，但她选择向艾伦挥刃。
在各种困难的抉择前，人通过选择与实践，塑造了自己，并且为之承担责任——这正正就是自由的体现。
格里沙、艾伦是自由的，不是因为他们继承了进击的巨人，所以他们追求自由，而是他们追求自由，认清了荒谬并且反抗命运，所以是进击的巨人。
阿尔敏、三笠、艾尔文，乃至后来的救世小队全员，所有认清了荒谬，不再受仇恨、大叙事遮蔽的人，他们就像受命运折磨的俄狄浦斯、永远推着巨石的西西弗斯，就算充满的苦难命运必然发生，也仍要反抗，那他们就是自由的。
就算他们失败了，他们什么也没有达成，意义仍会由后人继承。斩断仇恨之链，突破大叙事，藐视不可违抗的命运，这种反抗会最终能让人与人连结起来：“我反抗，故我们存在。”
所以每个时代，不懈追求自由的人，就是“进击的巨人”。
撕破对荒谬的遮蔽，反抗无法改变的命运，体现人的自由，并且投入生活，这就是《进击的巨人》最重要的主题。
因此139话结局实际上是合理而且在主题上前后统一的。世界虽然没有得到和平，帕岛也仍由主战派、耶派主导，但这并不是在表达“战争是对的、应该的”，只是呈现了一种非常现实的结局。
反而结局中不乏对战争的揶揄讽刺：当民众狂热地要发动战争时，画面中的记者、希琪、萨夏父母等人不以为然，阿尔敏主角团等人也在致力缔造和平。只不过，斗争、对立是族群之间的常态，帕岛和马莱双方仍有大量沉溺于民族仇恨与历史叙事的人，他们执意继续战争，所以就算经历了惨痛的地鸣，世界仍不会达成和平，这也是对“荒谬”的一个写照。
而有关结局情节的争议，其实一切非常残忍的选择，包括地鸣灭世、弑母，都是为了最终达成让尤弥尔能够看到“三笠自主地选择砍死艾伦”这一条件，否则就永远都无法消灭巨人之力。
虽然这一点很多人吐槽，但其表达的想法并不与“自由”的主题冲突：尤弥尔渴望弗利兹王的爱，所以她一直在路中阴魂不散，在世界上维系巨人之力。因为这种执念，她失去了自由，沦为王族血脉的工具和奴隶。
而三笠对艾伦的爱其实和尤弥尔很像，这种爱令不论三笠还是尤弥尔，都失去了人应有的独立、自主。救世小队出发前，阿妮和三笠曾讨论过，如果最后非杀掉艾伦才能阻止地鸣，三笠会否反过来保护艾伦？ 那时的三笠是觉得就算全世界死光，她也要守护艾伦，在所不惜。换句话说，三笠出于盲目的感情，沦为了艾伦的奴隶。
因此当三笠能够作出选择，她能够为了“正确的事”（人类的自由）杀掉自己最爱的人，尤弥尔便释怀了两千年以来的执念，也就得到了解放和自由：她不用再当爱情或弗利兹王的奴隶了。
这一点，其实和艾尔文团长在生命的最后选择带头冲锋而不是去地下室看真相，本质上是一样的：为了人类的自由/正确的事作出选择并实践，自己就不再是“某些事物的奴隶”，也就获得了自由。（虽然看起来沦为爱情奴隶的说法比较low......）
而让阿尔敏当救世主、消灭巨人之力的意义是什么？就是最终让艾尔迪亚人不用再背负先天的恶魔之名，从而让他们今后能自由地定义、创造自己。但是为了实现艾尔迪亚人、伙伴们的自由，艾伦选择牺牲80%的人口。这确实存在道德的诘难，其实有点像电车难题，而艾伦就是手握拉杆的人,不论他怎么选，例如：
A.彻底灭世
B.灭80%人，达成消灭巨人之力的条件
C.和三笠私奔，不管艾尔迪亚人死活
D.其他任何不达成让巨人之力消失的选项，包括一开始不吃妈/吃小贝/通过地鸣震慑全世界同时发展帕岛等等
在道德上都存在巨大的争议，而且结果难以预料，无法断定长远而言哪个更好（艾伦不能看到死后的未来），因此是无解的局面。最终，艾伦出于种种原因，包括私心以及“我也不知道的原因”（可能是意识受尤弥尔影响），选择了灭世并让救世小队阻止他。
至于帕岛的阿尔敏、让、科尼、兵长等人和马莱的阿妮、莱纳、贾碧和解，很多人无法接受，不过这其实正正应了“走出森林”、“斩断仇恨之链”，他们从“对荒谬的遮蔽”中获得了解放，所以并不是一个特别有问题的情节。
许多人对于阿尔敏“感谢”艾伦的屠杀，以及艾伦对大屠杀、弑母的轻描淡写，非常毁角色。我认为这里确实存在一些角色塑造的割裂，如果多几个画面表现他们的挣扎，就会合理很多，可能是由于篇幅不足，随便收尾了事。虽然谏山创自己大概也不在乎读者的不满，但这些瑕疵并不至于推翻整部作品一直以来要呈现的内核。
需要特别指出的是，到了139话结局，作品本身并没有认同地鸣这种“通过剥夺他人自由来实现自身自由”的做法，也没有合理化、提倡战争，仅仅是呈现了非常现实的一幕：人什么也不会学到，地鸣完该斗争还是继续斗争，世界的荒谬无解，但是总有像阿尔敏主角团等自由的人继续反抗命运。
在完成主题表达以外，《进击的巨人》确实有许多不符合公序良俗的情节，例如种族屠杀、弑母、罪人得到善终等等，这一点在中国的舆论环境下又会被加倍放大，可能就不仅仅是“伤害读者”那么简单了。所以如果你强烈地认为，文艺作品最终要倡导“公序良俗”，自然会难以接受这些情节，但这又是另一个话题了，无关“烂尾”或“主题表达”。
以上就是我对《进击的巨人》全篇的解析，如果觉得有收获，还请点个有用，谢谢各位。
8 ) 《巨人》最终季e01~03个人观感
事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。
作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。
但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。
第四~六集长评：《巨人》最终季e04~06个人观感
第七~九集长评：《巨人》最终季e07~09个人观感
第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感
———————————————————2020.12.26—————————————————————
因为现在写的字数实在是太多了，从头翻到尾也很麻烦，所以个人绝对一篇影评只写三集的内容，那么e04~e06就新开一篇长评来写。
同时，下周更新巨人长评可能会比较晚，一个原因是因为下周本人实训周+考试周，时间比较紧；另一个原因则是巨人第五集因为日本放冬假停更一周，让我有喘息的时间。
———————————————————2020.12.24—————————————————————
最终季第三集「希望之门」
第一想法：突然觉得上周被我狂喷的第二集还蛮不错的。至少那一集主要的叙事节奏是正常的，整体的空间与时间都能相互衔接，避免了观感上的断裂。
第三集已经不再是“删减多少”的问题，而是“保留多少”的问题了。但这能全部怪MAPPA吗？这一季的动画集数仍然是由投资方组成的制作委员会决定的，这种剧情删改的取舍是一定要经过电视台、漫画出版社、原作者和动画制作公司等多方商议后才能拍板制作的。所以这真的是个很复杂的问题，锅不能随便扣在某一个人、某一个团队的头上。
但即便如此，我还是希望很多人明白一点：“动画最终效果存在问题，我们这些观众能理解”≠“动画没有问题”。一些在观看过程中产生的“心理落差”或是实实在在的“删减问题”是有必要提出来并予以详细说明的。
同时，我要提前说一下，很大概率会有人拿“谏山创自己都说第三集非常好看，你算老几”“众所周知，你比谏山创懂巨人”之类的话语来阴阳怪气我。如果真要套用你的逻辑的话，谏山创以前还盛赞过那部真人版电影呢。暂且不提谏山创那个赞美是客套话的可能性有多大，难道一部作品的评价标准不应该给予作品本身吗？就像我上周说的“观影乐趣必须由正片中实际的视听效果所决定，而不是从制作手法中获取”，到了这里也是一样：针对一部作品的评价应该由观看者本人自行做出判断，而不是由制片方/动画监督/漫画编辑/漫画家对自己作品的评价来定夺。如果一切体验都要以他人的观点为根基，那「观看」与「评价」两个行为的意义又何在？
好了，废话不说了，进入正文。
看完第三集后，我一直在找合适的词语来形容MAPPA的制作，最终找到了一个完美的词语来形容第三集的主要观感——「总集篇」。
总集篇，是某些动画中将多集中的画面重新剪辑中的集数，同时为了快速简略的概括动画剧情，基本抛去大部分故事细节，只保留核心故事素材。所以对于很多漫画党来说，第三集其实本质上跟「总集篇」没有什么差别，超快节奏的叙事下舍弃大量关键细节和情绪氛围，只展现故事主轴，让你了解一下剧情就可以了。这对漫画党来说不就是总集篇吗？
看看第三集所要改编的漫画内容：94半话、95半话、96一整话以及97三分之二话。好家伙，这种情况我真的只能说好家伙了。第一集对应漫画内容91~92两话，主要都是大场面动作戏，这样的改编是合理的；第二集对应漫画93话、94半话以及95半话，合计大概也是两话以文戏主导的改编内容，然后就能看到由于时间限制不得不进行一定程度的删改。而这一集所对应的大约2.5话漫画内容全是马莱篇的精髓，是重中之重的文戏，要在一集里面塞入那么多内容，同时又不删去op、ed，那最后的效果只能是一言难尽.....
首先说说开场到op这一段，直接删去了漫画里莱纳在战士选拔过程中处处吃瘪的过渡段落，直接跳到战士七人组的会话。
这一段被删去后所造成的主要问题，便是很难直观体现莱纳作为一个战士素质上的平庸与无能，毕竟实打实的画面永远要比台词来得更有说服力。与此同时，莱纳在战士训练吊车尾的经历又与之后艾伦跪地痛哭那段是相对应的，删去后，这种角色之间经历与心路历程的重合所带来的厚重感又会少掉几分。
另外这一段的配乐是真的蛮出戏的，非得用PV里那个激昂的BGM吗？音响监督得背很大的锅。目前主要的新曲子都是由山本康太负责的，很怀疑接下来几集泽野弘之到底会不会谱几首新曲子.....
随后便是介绍马莱主要巨人战力的片段，伴随着军官的旁白介绍，通过人物档案的快速剪辑来高效的向观众传达有效信息。这一段的设计手法在很多犯罪/谍战/特工类型片里都有出现，意在通过控制镜头衔接的节奏来让观众迅速代入剧情，喷涌的信息量也可以在一定程度上麻痹观众，让观感提升。上一集很多人吹捧的“真人电影式镜头设计”在这一集里终于有了合理有效的运用实例。但好像，也是极少数在这一集里可以夸赞的镜头设计了。
之后战士四人小队从港口出发之后，下一秒就直接跳转到他们在帕拉迪岛上赶路了。删去了漫画里他们在帕拉迪岛放逐巨人的港口停留，被长官交代注意事项的片段。同时这里马加特队长还难得的表达了对战士小队的关心，这些删去的细节也会影响观众对后续剧情的理解，产生突兀感。
至于马塞尔为了保护莱纳被尤弥尔吃掉这段，也删去了非常关键的旁白。此处莱纳内心旁白与其实际行动的反差是营造戏剧性的关键所在。而且到了后面，你会发现莱纳身上的悲剧性大部分都来源于这种言语/意愿与行动/经历所形成的残酷对照。类似于「旁观者」一话的基斯教练，心有余而力不足的一生，但在莱纳身上，这种悲哀而荒诞的人生所产生的错位感被描绘到了极致。
原作漫画94、95的删减都已如此，96话「希望之门」就不仅仅只是单纯的“删减问题”了，它还涉及到了与WIT的画面对比。
动画中，上一秒莱纳还在裸绞阿妮，下一秒，直接跳到贝尔托特踢破城门了。这一段给纯动画党的观感就像是莱纳勒晕阿妮之后把她带到墙内来。
而漫画里有详细展现这之后三人组是如何到达城墙破门并混进墙内的过程和心理描写。为什么谏山创的作品会被那么多读者所喜爱？一个重要原因就是他十分擅长在故事中埋下草蛇灰线的伏笔，并在后期给予充分而合理的解释（这点与他提前构思好《巨人》故事大纲分不开关系）。而战士小队千辛万苦到达城墙这段剧情的删减，恰恰造成了动画里的逻辑空缺。
同时，就像我之前说的那样，本集故事的核心魅力在于“反差”，不仅仅只存在于莱纳身上，还体现在其他角色的心态与经历中。其中贝尔托特在城墙下这段最能验证我的观点，第一季第一集里那个压迫感十足的超大型巨人，在看到城墙时也会怀疑，自己是否真的能破坏它。
而变身巨人后，看着脚下那些即将被他杀害的民众，超大巨的眼睛居然被谏山创赋予了些许怜悯。而三人组与贝尔托特“对视”的镜头将那根无形的命运之线变得清晰可见，曾经爆发在少年眼中的那份仇恨到了现在竟是如此悲伤，这就是谏山创的功力。
然后，MAPPA在这一集所使用的素材恰恰是WIT所制作的破墙画面，这是让我比较失望的一点，因为漫画以故乡三人组视角展示破墙这段的精髓恰恰就是用不同视角对同一事件的反复审视，让观众在已知结局的情况下还能从中获得更多的感悟。动画直接使用WIT的素材，就相当于失去了故乡三人组的视角。
更迷惑的是，在放完第一季今井有文负责的高水准手绘铠巨之后，突然直接插入MAPPA自己制作的3D铠巨。先不提这个画面的插入会对节奏、速率以及镜头动态产生什么影响，只说画面张力的比较，已经十分出戏了。实在想不通制作组为何要这么安排，要么就老老实实全部采用WIT的素材，要么就自己尝试去做好三渲二的铠巨画面。最后用这种方案，好听点叫“自曝其短”，难听点就是“自取其辱”。
在难民收容所处，谏山创特地利用景深的变化让主角三人组与故乡三人组同框，再度强调了命运的荒诞性。而动画里只有一个远景镜头，很容易被忽视。
同时，动画又删除了三人组在田间的谈话，主要内容有对岛内局势的概括，进入训练兵团的理由，以及人物塑造（贝尔托特对阿妮的感情，阿妮的消极态度，以及莱纳逐渐成长为团队领袖）。这一段剧情的删减同样造成了逻辑空缺。
至于漫画96的结尾部分，我曾经无比期待这一幕动画化的效果，但不知为何，MAPPA热衷于修改分镜构图的惯例又出现了。这一幕可不仅仅只是莱纳坚定的宣誓口号啊，还有背景里那些将会继续改变/折磨他余生的角色啊，只有他们同框，这一幕才会有如此产生十足的戏剧张力。MAPPA，你到底是在干什么？
之后接上阿妮跟踪肯尼的部分，这之后又删了一段莱纳与104期的日常生活，还包括两人看见阿妮一脸疲惫的样子。事实是正是这些衔接部分的缺失造成了第三集故事的断裂，也丢失了很多有趣的细节。
我为什么要如此纠结与这些被删减的部分呢？难道制作组为了加快节奏而进行“适当”删减是不可行的吗？马莱篇里莱纳的回忆章节为何会被如此多的读者所喜爱，其叙事节奏的关键魅力正是“缓慢”。正是在这种缓慢的叙述下，莱纳以他所期望的马塞尔形象构建了士兵生活下的好大哥身份，那些缓慢而盈满细节的日常打闹却如此悲伤，因为观众都清晰的知晓这段故事的结局。不可否认，这种过快的节奏大幅冲淡了莱纳自身附着的悲剧性，也直接导致了最后这段双线剪辑的失败。
关于原作漫画中莱纳自杀的段落，我直接给大家看分镜吧。
谏山创真正厉害的地方，是他在这段分镜里其实插入了三条时间线:莱纳扶起艾伦并鼓励他要继续前进；莱纳等人二次破墙前后的记忆浓缩；以及最后的吞枪自杀。而第二条时间线的插入，谏山创运用了他一贯擅长的“倾斜分格”手法来处理，极其高效的帮助读者分辨出这三条时间线的差别所在。与此同时这种手法还与莱纳本人精神分裂的症状极其贴切，在临死前一生最痛苦与最美好的破碎回忆不断涌现，审视这一切罪孽究竟是如何发生的。只有通过这一段分镜，我们才能深切体会到莱纳所遭受的「无间地狱」。
再联想到现在，阿妮、贝尔托特、马塞尔、艾伦、马可....那些为保护他而死的，被他所威胁的、被他所欺骗的、被他所连累的，甚至包括曾经那个弱小的自己，都化作了莱纳的梦魇。他本不该出生，本不该成为战士，本不该继承铠之巨人，本该死于巨人之口，本该尽早回到故乡，本该成为真正的好大哥。但心愿与命运总是相悖，他继续前进，在他人的期望下，又或者在自我意识的推动下步入地狱。曾经的四人小队有三个人留在了那个恶魔之岛，唯他独活；梦想成为荣耀马莱人，却又迫不得已当上了训练兵团的老大哥；在帕拉迪岛惨败归来四年后，却又成为了马莱的战争英雄。这一生所经历的反差实在太过庞杂，终于在某一瞬间，那些美好的回忆冲破了最后一层屏障，大坝决堤，他将枪口对准自己。
至此，关于莱纳的角色塑造已经到达顶峰。
动画这一段的演出，直接把漫画的时间线删了一条，只剩“莱纳鼓励艾伦继续前进”与“莱纳试图自杀”这两条时间线的平行剪辑。MAPPA再一次把莱纳自杀的根本原因给删的支离破碎，搞得好像艾伦才是他自杀的根本原因。事实是这些看似煽情的段落根本不足以概括莱纳那悲剧性的内在，甚至会在很大程度上对动画党进行误导。作为漫画章节中不输「白夜」「旁观者」的神回，几乎每一页都能让我窒息，而动画的演出效果让我面无表情，单薄而乏味。
然后，MAPPA热衷于改分镜的毛病又双叒叕犯了。我实在想不通他们为何要在这段平行剪辑中插入一幕莱纳把枪伸入口中的镜头，漫画里只有“拿起子弹”“塞入弹匣”和“拉栓上膛”这三个分格，随后便是密集的台词涌现；直到莱纳鼓励艾伦继续前进，消灭世界上所有的巨人时，希望光明的气氛达到小高潮。下一页，莱纳吞枪的画面将一切希望打破，甚至能在漫画这种视觉载体下感受到声音的骤停，气氛跌落谷底，所以才会如此震撼。动画演出错就错在让其有了预兆，将希望氛围的构建破坏，也否定了漫画里前后行为落差所造成的震撼感，平行剪辑几乎没有形成任何有效的视觉冲击力。
其实连MAPPA自己都知道这种过度删减是不可行的，所以第二集里才会加一个PTSD士兵跳楼的镜头，就是为了铺垫莱纳的自杀。用此种拙笨的方法去弥补逻辑链的缺失，详细制作方也是迫不得已。
原作漫画91~100话是我个人认为《进击的巨人》整体质量最完美的一段，谏山创对分镜的运用已入化境，在从容的笔触下，他把一个人自我破碎的过程描写到了一种恐怖的境地。莱纳身上这种反复挣扎间所产生的人物弧光恰恰是马莱篇得以升华的重要原因，并借这个角色投射出囚困在马莱的艾尔迪亚人的精神现状，同时通过他的视角很好的完善了墙外的世界局势。这就是为什么那么多漫画党会以「战士」「旁观者」与「白夜」的水准去要求这集，因为这几话就是谏山创的文戏巅峰，没有之一。
在此引用友邻@Annihilator 在12月六日发布的广播作为观点论述：
正如他所说，观看媒介与载体的变化所产生的鸿沟是难以修复的，所以用动画的语言进行二次创作就非常重要，一方面要重现原作的语境，另一方面又需要在这种转换过程中体现出动画的独有魅力，这样才称得上是优秀的动画改编作品。至于MAPPA的制作效果，差的就是这种“第二作者”的强势介入。也不是说制作组只会照搬原作分镜，但MAPPA越是想证明自己的实力，越是在各种关键分镜的演出手法上下功夫，只能继续凸显自己与WIT的实力差距。
即使第三集删去了如此多的漫画内容，其节奏依旧赶得要命，几乎没有给观众任何去细细品味剧情的时间。而这也直接影响到了声优们的发挥，台词是一句接着一句，时间点的停顿缺失导致声优都快没有正常发挥的空间了，更别提让观众去体会角色在特定处境下的感情。尤其是莱纳的声优细谷佳正，「战士」那一集的发挥有多完美，那这一集的发挥就有多平淡。这肯定不是声优的锅了，只能由制作公司来背。
那莱纳回忆力道大幅减弱是第三集大量删减剧情的原因吗？是主要原因，但不是全部原因。莱纳为何会自杀？因为在某一瞬间他已经达到崩溃的顶点。那他为什么崩溃，为什么会精神分裂，为什么会背负如此多的痛苦，以及最为关键的问题：莱纳到底是如何从一个想要与家人团聚的孩童走到这一步的。谏山创用每一个表情的细微变化，每一句反常的台词，每一个象征记忆紊乱的分镜，以及每一段温馨中透着残酷的情节，告诉读者一个普通人是如何从完整到支离破碎，甚至是“非人”的境地。那为何动画会在剧情和氛围上变得这般“支离破碎”？第三集肉眼可见的删减是主要原因，但现在再去回想第二集，也许，从MAPPA决定删去莱纳那个表情变化的分镜开始，就已经注定了这样的结局。
现在想想，有关莱纳的核心剧情只剩地下室了，就动画现有的表现力来看，很难再有更多期待了。
个人评分：6分（麻了）
倒也并非一无是处，至少人物作画这块非常稳定，没有出现过任何崩坏。
—————————————————————2020.12.16———————————————————
最终季第二集「午夜列车」
看完第二集，我的感想可以用漫画131话的这张分镜来形容：
为什么呢？文戏部分大量删改，节奏平缓或是表情作画不到位等等，这些我都能理解并接受。但MAPPA在正片所做出的演出选择与最终效果真的让我无法忍受。
从正片效果来看，MAPPA大量使用了「转描」作画，这是一种动画家用来逐帧的追踪真实运动的动画技术，这种技术最早是把预先拍好的电影投放到毛玻璃上，然后动画家将其描绘下来。而这种技术在动画领域其实争议不断，原因在于转描对画师的画力和技术要求模糊。一部分人认为，转描只是对动作的“捕捉”而非创造，越是效仿真人动作的流畅，就越难以体现动画所特有的演出风格。这方面先按下不表，我们回到正片。
首先看看吉克与柯特走上房顶对话这一段，人物步态作画张数是绝对够的，动作也流畅。但问题就是2D原画、3D背景与摄影之间并未协调好，透视和空间出现了肉眼可见的错位，导致观看体验很奇怪。
然后就是乌德在海边为艾尔迪亚人未来担忧的作画了，这一段很明显使用了转描技术。流畅吗？确实流畅；张数足吗？也确实很足。但这段演出的具体效果呢？若是用传统的“分解再构成”的演算系作画，那动作的实际效果就会多很多缓急变化，在某些关键帧上加大作画张数，从而加重这个关键动作的力度与质感。而转描手法，正如前文所言，可以让制作团队在某种情况下描绘出真实、准确的运动，尽管会缺失某些关键帧对动作的加重效果，但整体来看非常流畅顺滑。所以如果靠转描之类的手法既能节省经费和时间，又能达到更出色的效果，那便是正确的做法。
但这一段的转描运用真的正确吗？跟帧率、经费什么的都无关，从乌德起身开始，动作细节就已经开始“溢出”了，过于丰富的动作细节恰恰与正常动画中的动作逻辑相违背。说得再难听点，乌德这整个动作都像是帕金森患者一般，强行接近真人的动作细节反而造成了反噬。拙劣的转描也会让画面中帧与帧之间无法顺利的衔接，而破坏画面的观感。这一段便是如此。
当然，让我更气愤的是很多人在看完正片的表现之后还会对着MAPPA硬夸“真人电影级别的镜头设计”“流畅的转描作画，经费充足的表现”“这已经是剧场版级别的作画了”。前两个我多多少少还能同意部分观点，但第三个真的让我很崩溃，真的没有必要，不是突然来一段真人电影形式的摇镜与高张数转描就是剧场版级别了，更何况正片里的效果是滑溜溜而不自然的，既没有真人电影的感觉，也丢失了动画自身的运动特质。
说的好听点，原画、背景与摄影的配合导致透视效果不佳。说的难听点，请别碰瓷“真人电影”了，人物几乎没有走路的实感，像鬼魂一样飘浮，有意思吗？再说了，“真人电影”就一定比“动画”这种载体高级？一昧的要求用后者的内容去追求前者的视听逻辑与效果，最终只会适得其反，在两种影像载体之间迷失。
现在这种对转描作画无缘由尬吹的情况，不禁想起在《信条》上映时很多人对实拍撞飞机的莫名追捧。与我而言，观影乐趣必须由正片中实际的视听效果所决定，而不是从制作手法中获取，这只是本末倒置而已。
好了，扯远了。接下来主要分析这一集动画改编过程中的情节/画面删减和叙事过程中的不同之处。
正如我所预料那般，本集在文戏上进行了一定的删改，同时把莱纳的回忆剧情挪到了下一集，马莱战士小队开会的剧情则被提前到了这一集，看来是要在第三集「希望之门」集中展现莱纳的回忆剧情了。
我也很担心下一集的剧本构成问题，因为预告画面内明显有漫画97话里阿妮与肯尼的遭遇战，也就是说动画第三集的剧情跨度大概是94-97大概三话的内容（其中94与95两话都是各取一半回忆部分），要在23分钟里讲完如此丰富而重要的文戏部分，我真的很难去完全相信MAPPA，也不知道动画又会有多少删改。
说回第二集，由于最终季part1只有16集的篇幅，删改剧情也是在所难免，有些删改部分可能无伤大雅，但有些重要的面部特写/台词语气/故事细节与漫画的差异真的会在某种程度上影响动画党与漫画党对马莱篇故事的理解。尤其是这种差异本质上基于动画与漫画在观看媒介上的分别，是动态作画与静态分镜之间的不同。
重点在于，在大段大段的台词叙述中，漫画这种载体可以利用台词框样式的不同以及在不同分镜下插入对应台词的画面，来削弱大量对话的单调程度，提升漫画观看的趣味性。
而且我发现，MAPPA在动画制作中，总是喜欢把漫画中的机位从轴线一侧跳到另一侧，甚至连人物站位都是相反的。
在漫画里，吉克除了推测帕岛掌握的智慧巨情况外，还描述了立体机动装置和阿卡曼一族的恐怖。所以下一页的分镜承接也更为顺畅，而MAPPA在这里把兵长从墙上跃下刺中莱纳的镜头换成了砍猴的镜头所以观感很不合理，因为这一段是基于莱纳所见所感的事实去画的，动画的改动就造成了逻辑错误。同时在漫画中，莱纳是在看到贝尔托特的超大巨倒下后才从梦中惊醒，动画将这个分镜删除蛮可惜的。
然后波尔克对话莱纳这段，漫画中波尔克的语气更加接近阴阳怪气的嘲讽，动画里则是略带愤怒的质问。同时漫画这里谏山创用三格分镜非常细致的画出了莱纳的表情变化：先是一惊，被质问到痛处；而后转变为苦涩的微笑，回忆起帕岛104期那段美好的时光；最后恢复了冷静严肃的表情，眼神偏移，承认了对方的质问。这种反常的态度反而让波尔克觉得诧异。这段分镜恰到好处的刻画出了莱纳心智的成熟以及麻木。可惜动画把这一段全部删了，真心觉得可惜（所以建议那些观看体验不错的动画党去看漫画，好好体会谏山创是如何利用每一格分镜把莱纳这个角色压垮的）。
在众人回到雷贝里欧，从火车站走到隔离区时，漫画这里的分镜很清楚的展现了普通马莱民众对于艾尔迪亚人的厌恶态度，动画则并未展现出来。
而艾伦在本集中一共登场两次，第一次是在港口窥视莱纳等人的背影，动画改成了艾伦站在高处望着莱纳等人，通过空间上的高低差来暗示接下来剧情的主导权。第二次则是在雷贝里欧隔离区，艾伦此时混迹于一众伤兵之间。漫画里谏山创特地用对话框、头发和分镜角度来掩盖艾伦的正脸。动画这一段的处理略显敷衍，如果把回忆镜头删去的目的是为了让帕岛势力保持神秘感并作为接下来的剧情爆点，那为何不把艾伦的脸遮得更严实一点？
第二集后半段战士小队的会议，可能很多动画党会疑惑为什么皮克要用这种姿势趴伏在沙发上。漫画中不仅有台词说明，后面在会议之前还给了皮克在地上爬行的镜头。漫画把这些部分删掉就会显得特别突兀。
最后讲讲第二集的文戏重点：莱纳在餐桌上的谈话。这一段漫画分镜神乎其神，是需要反复观看多遍之后才能领会其中的精髓。在这一页中，谏山创先是给了莱纳面部的一个大特写分格，可以清楚看见他的微笑，下一格又瞬间恢复了严肃的神情。回忆镜头的插入不仅仅只是为了让读者了解莱纳所指之人，也是为了避免大量台词堆叠所造成的枯燥乏味，这是简单直接却十分有效的手段。在讲述岛上“恶魔”的过程中，莱纳的表情也反复变化，有时回忆会不自主的露出一丝温柔，却又立刻恢复了往常的平静。最后在无限悲伤中，莱纳说出了这句台词：
至于动画的改编，主视角从莱纳那边转向了餐桌上除莱纳之外的每个人，更准确的说，是莱纳的母亲。没有任何回忆画面，只是把镜头从餐桌的一侧推向另一侧，bgm也愈发诡异，在氛围到达顶点的瞬间，窗户突然被吹开，下一个镜头就是莱纳母亲的面部特写。对于她来说，自己的儿子已经被岛上的“恶魔”给侵蚀了，嘴上说着“如同地狱一般”，其实都能明白莱纳对那段日子的留恋。所以下一秒当贾碧疑惑莱纳的发言时，莱纳母亲立刻过去对其洗脑，坚定她的思想。毕竟没了一个莱纳，布朗家还能再出一个荣耀马莱人，至少不会一起去“乐园”了。所以动画中这一段的氛围异常诡异，甚至有种惊悚片的特质。
但我仍然觉得这一段的演出安排有缺陷：正如我之前所说，谏山创在漫画里可以通过安插回忆分格来削弱大段台词所造成的枯燥感，而动画这段就没有那种直接有效的方法来处理了，一个推镜头来取代所有的回忆画面，同时在很多表情细节变化上做的又不到位，导致最终观感就只有细谷一个人在那边干巴巴的念台词，一些关键的停顿缺失让这段台词显得非常赶，作为漫画党来说还是很遗憾的。
事实上在看漫画这一段时，我对莱纳的印象产生了极大动摇，并第一次真正开始触及这个角色的心境，也更加能理解他尝试自杀的行为动机，并伴随有强烈的情感共鸣。所以视角的转变必然不可避免的带来一定程度上的理解错位，只有通过莱纳的视角去复盘这整个故事，才能产生更紧密的链接，真正达到谏山创“伤害读者”的初始目的。
MAPPA的制作难道不良心吗？不，从这一集的具体演出效果来看，MAPPA的经费相当充足，而且在文戏部分也下了不少心思。但过分强调“真人电影运镜”和“转描技术”真的有必要吗？过分炫技却达不到真正合理的演出效果，难道不是本末倒置吗？第一感觉就像是MAPPA为了证明自己的实力不输于WIT，在各种奇怪的地方使劲，却愈发暴露了他们之间的差距。说的难听点，能不能把经费用在刀刃上？
个人评分：6.5分（异常失望，越是明白真人电影与动画的载体差异，就越觉得MAPPA在误入歧途）
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最终季第一集「海的另一边」
第一个镜头，是以法尔科主观视角所看见的鹰，画面虚焦晃动，随后切到了法尔科的眼部大特写。（这里必须夸一夸MAPPA，特写画得特别漂亮）之后，镜头逐渐向上移动，上方不断闪过的子弹痕迹、不远处的爆炸与静谧的环境形成了独特的反差，观众能够很好的代入进战场的环境。相较于，漫画一开始那种萧瑟荒凉的氛围，动画这种动与静的对比处理更合我的品位。
至于很多人在PV所诟病的人设与滤镜问题，我可以很负责任的说，这些完全不会影响你的观看体验。人设方面是绝对贴近原作漫画的，眼部周围的大量“谏山线”可以说相当还原了。而摄影方面那层雾蒙蒙的滤镜，对某些观众来讲可能需要时间去适应，但绝对不是什么缺点，更多像是动画公司的风格差异，而且这种降低颜色饱和度的滤镜也很适合中东战场漫天黄沙的氛围。至少就我第一次观看而言，没有任何不适感。
另外你要是真的无法接受MAPPA的滤镜，可以试一下迅雷播放器的“画质增强”效果，WIT的感觉立马就回来了。
说到动画原创，这里不得不提一下关于法尔科台词的改动：原作中针对法尔科的记忆混乱只是轻描淡写了一句“哥哥，你怎么穿成这样”，而动画里的台词则更加直接。
讲真，当时这句台词出来我立马就懵了，完全没有想到动画组会做出这样的改动。但转念一想，这句台词大概率是谏山创所向MAPPA提出的意见，估计接下来几个月的漫画内容很有可能会去揭晓这个伏笔。
当然，谏山创这么搞我完全不惊讶，毕竟第二季那个全程剧透的ED就是他本人的主义，md这货老剧透犯了。
本季OP与ED分别由圣神放逐乐队与安藤裕子演唱，而第二季的ED便是由前者负责，是整个系列里我最喜欢的ED。最终季OP名为僕の戦争（我的战争），美术设计异常独特，战争中的大地与生灵皆为苍白，而爆炸、烟雾与火焰却异常绚烂多彩，非常意识流，同时也很洗脑。而ED衝撃（冲击）则非完整版放送，最亮眼的部分还是尤弥尔的出现与「路」的动画效果，以及法尔科「鹰」的符号暗示。当然，依据可靠情报分析，本次OP并非完整版OP，说不定MAPPA在接下来的几集里会不断更换OP画面，个人猜测最有可能出现的替换画面是中间的过渡烟雾和最后五彩斑斓的雨（可能会是血雨）。
最终季的巨人战斗画面大量采用“三渲二”技术，虽说单场景的动作张力比不过2D手绘作画（缺失了很多夸张的肢体形变），但整体看来还是很流畅的。MAPPA的“三渲二”技术，应该是比WIT要更加成熟。
其中做的最好的应该是颚之巨人，3D制作很好的还原了原作漫画里“灵活、机动性强”的特质。
铠巨的渲染做的也很好，但跑步动作还是显得轻飘飘的，没有2D手绘那种呼之欲出的重量感。
而兽巨部分，我本以为“三渲二”的使用会丢失2D手绘的“力量感”（尤其是投石的动作效果），但MAPPA并未让我失望，兽巨的动作特质很好的渲染了出来。
好了，优点讲完，接下来是挑刺时间。
首先，颚巨摧毁碉堡这一段，原作漫画这里的分镜很好的利用夸张的透视效果与肢体形变体现了速度感与力量感，画面张力呼之欲出。但到了动画中，视角却改为平视的中远景，可能是由于3D渲染不好做这种夸张的透视，也可能是为了尽量节省“不必要”的原画劳动。但无论如何，这一段动画的表现力要明显不如漫画。
其次，就是某些大场面分镜与原作漫画的不同，比如天降巨人与铠巨挡炮这两处。原作漫画分镜到了动画里有删改是很正常的，但MAPPA这里的问题是，在今年五月放送出的PV里已经做出了十分还原的动画画面，却在正片里采用了其他素材。
先让我们看看天降巨人这里，漫画中谏山创的分镜与作画极有魄力，巨人的面部特写，诡异扭曲的姿势，以及“杂而不乱”的构图，动画PV里对这一幕的还原我相当满意，但正片的这一幕被替换后就再无那种独特的视觉冲击力了。
铠巨为兽巨挡炮那一幕也是同理，PV的那个镜头还特地加了黑白闪的效果，非常好看。至于正片，可能是由于前面原创剧情中莱纳断手，外加工期不足导致没法对该素材进行修改，只能在正片中将素材替换，属实可惜。
个人评分：8.2分（总体来说还是相当满意的，至少该有的都有了，满足了，真的满足了）
—————————————————————2020.12.10———————————————————
谈一些题外话，《巨人》里的马莱篇可以说是很多漫画党最为喜爱的一个篇章，而漫画第91话到100话这一段是我个人认为谏山创的水准最高的部分。尤其是文戏段落，大量插叙和非线性叙事的把控，以及分镜分格形式的比较、对于角色的深度剖析和完美的伏笔回收，谏山创在这一期间讲故事的能力已入化境，让无数读者为之动容。
而接下来的两话「午夜列车」与「希望之门」都有大量优质的文戏内容。相较于第一集改编漫画两话动作场面还有加上原创的选择，文戏的改编很有可能会被进行删改，我所担心的正是这点。
最后，尽管莱纳天天被广大巨粉迫害，但不得不承认，进入马莱篇之后他绝对是塑造的最为饱满的角色（可能没有之一），也正是这一篇章让其个人魅力到达了顶峰。所以最终季第二集，就看莱纳故事的演出效果如何了，如果真的能让我满意，那就意味着MAPPA可以完全胜任《进击的巨人》的动画制作工作。
呵呵
mappa牛皮 8说了
我必须说mappa把这一季大方向的感觉把握的很好！op和ed已经不适合用燃曲来表达了，op最后一幕进击巨画成了恶魔的感觉。冲击力和威慑力实在太强！总体是超乎个人的预料。艾伦本人还没有正式登场，期待后面的部分！
看完漫画的我只觉得一阵悲凉。奋斗了那么多年，死了那么多战友，愿为人类献出心脏，可是出了城墙，看到那片海还有海的那一边，才知道前半生的理想建立在一片虚空之上，all for nothing。当敌人是巨人时，战斗很容易，只需要不断出拳，打到对方再也站不起来就好了，可是当敌人不再是巨人，而是人类，甚至也不是人类，而是仇恨，是历史，是故人，甚至于，已经不知道何为敌人，这要如何战斗如何出拳呢？空有浑身的力气和满腔的热血，但是这一拳一拳，要挥向哪里
巨人你留神点儿，要是敢烂成权游最终季，小心我把分改成四星。
MAPPA的画风和WIT有明显的区别，刚开始看可能会不适应，但好在各方面制作都不含糊，致郁的OP和ED高度契合马莱篇主题，不再燃，只剩痛苦。帕拉迪岛云雾散开，人类悲欢善恶颠倒汇聚，对自由的向往、对未知的恐惧、对恶魔的敬畏、对集权的反抗、对战争的反思，一出百转千回的人间大戏正在展开，巨人即将封神。最后，我在远方等你，韩吉。
我追漫画时也以为到看海那巨人的巅峰就过去了，毕竟巨人的秘密揭晓，以为一切就将走向和解和收尾。没想到是才进入高潮，马莱篇才是剧情巅峰。动画第一集mappa制作很出色，尤其喜欢op和ed，不再是燃，而是荒诞和疯癫，残酷和绝望，觉得非常适合巨人后期的风格。
压迫你，虐待你，把你当猪狗的人告诉你海的对岸住的是恶魔，让你觉得做一个战争机器是荣誉。你竟然就真的相信从没见过面的人是恶魔，恨地快把牙给咬崩了。。。世界上最邪恶的事莫过于给小孩子灌输仇恨。
事已至此，怎么夸都不过分如果作为文学作品，能拿诺贝尔那种，如果作为细分科幻作品，能拿雨果奖那种，如果作为电影作品，能拿奥斯卡那种，人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大，人类的史歌就是推翻各种墙的史歌
是纸片人文化中首屈一指统一全人类审美的雅俗共赏神作了。提前献上五星感谢mappa拯救公元2020年
我打五星是因为只能打五星，懂我意思吧
巨人值得，谏山是神，马趴我爸，牛逼，牛逼
作为一位阅片无数的编导生，这是我心中唯一的神作，看完漫画之后就知道无论动画制作成什么样，这都是一部定将名留青史的史诗级作品。这部作品在我心里的地位就像霸王别姬之于中国影史。
有没有人组团打贾逼？
作画变了，线条没了粗细变化，观感不一样了
进入《马莱篇》故事开始升华，这才是描述战争真相该有的姿态，格局之大眼界之高，把自有人类以来就如蛆附骨的战争诅咒，反思得最深刻最透彻的影视作品。启动灭世后对我来说其实故事已经圆满结束了，再发生什么完全不重要，因为和现实世界一样，根本只有轮回没有结局。能想到的同样伟大作品屈指可数，来自90年前的《西线无战事》算其中之一吧，相信看懂进巨的都是拥有一颗海纳百川宽容之心的，又何必在乎谁和你观点不同谁打了1星？
从现在来看，巨人这作品要想平稳完结，只需要现实中的谏山创和各位动画制作者不要“乱说”……
从高一到大学毕业，我的青春结束啦！进击的巨人不是传统的热血战斗番，观众完全可以把它当成恢宏的历史剧，没有纯粹的反派，没有真正的胜者。而马莱篇是巨人最复杂最精彩最有哲学意义的篇章，简而言之，谏山希望自己的读者感受痛苦。
三句话 : 巨人NB！！巨人NB！！巨人NB！！！！！已看完。对比前边三季，是⭐⭐⭐⭐对比其他动漫，是⭐⭐⭐⭐⭐
mappa始终还是差点东西，摸不到wit的天花板，降低预期，只愿平稳落地。