黑社会

来源: 张建德. 杜琪峰与香港动作电影. 黄渊译. 上海: 复旦大学出版社, 2013, p. 297-301.


以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。

张：黑社会是你的最新作品。你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。为什么这次不用枪？难道他们都不用枪吗？

杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。绝大多数情况下，他们用刀。你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。所以他们宁可用刀。因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。他们忘记了那种手足之情。

张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。你确实是这样设计的吗？通过人物本身来呈现暴力？你又是如何看待暴力的？

杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。那就是他们展现力量的方式。不那么做，他们就没法镇住手下。暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。

张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。第二部分也已拍完了吗？

杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。

张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？

杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。我要做的是将它戏剧化。有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。这多少让我吃惊。我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。只有香港人才懂黑社会。你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。总之，我就是想要拍这么一部电影。

张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。前期准备工作如何开展的？有没有邀请黑道中人担当顾问？

杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。再之后我们又搬去牛头角，也一样。只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。说真的，这一切都是为了什么？其实都是为了生存。

张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？

杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。

张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？

杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。

因为家里的电驴拉回来的东西快要把我的硬盘给塞满了，我这几天没有看碟，专心解决硬盘上的存货。所以我看了《黑社会》。




《黑社会》这电影在大陆基本上是没法看碟的。大陆上映的是一个被篡改了的版本，而六区正版DVD发行的也是这个改版。而稍微有点规模的盗版商都不会对六区自己发行了的电影下手。所以如果想要看到港版的《黑社会》，可能只有在香港买了。或者象我一样从网上下载。




看完《黑社会》后有种恨恨的感觉，我居然把2005年的最佳华语电影拖到了2006年来看。




杜琪峰在这部电影中有两个巨大的改变，一个改变是试验性少了，《黑社会》的故事结构非常的古典，基本上就是一个场景接一个场景的顺序推进；另一个更重要的并且成就了这部电影的改变是视野宽广了，杜琪峰过去的电影中有或多或少的港人心态，讲述的都是香港人自己的故事，而这部黑社会借一个江湖故事，透视的却是中国传统的政治文化。




电影开始没多久，就展开一个帮派选话事人的剑拔弩张的局面，更有警察说，"人家选话事人比我们选特首还要早100年"，电影的政治意味已经非常浓厚了。这个帮派头领话事人的选举不仅是由帮中长老（就是所谓的代表）投票选出，而且每任还只有两年的任期，按照影片中的暗示，似乎两年之后必须更换话事人，看来是非常的民主。不过两个候选人之间的争夺也是非常的激烈。在这个争夺过程中，各色人物纷纷登场表演，民主选举的面纱被逐渐揭开，而当话事人资格争夺变成争夺一根小木棍的时候，选举已经变得象是一场闹剧，可是每一方对这个闹剧都非常认真，认真到血腥残忍的程度。在电影中段，古老的结拜仪式重现的时候，那种荒谬和黑暗都发展到了顶点，之后的剧情只是顺着这个轨迹继续下滑而已。




金庸曾经说过，中国政客的关键是一个忍字，忍耐和残忍。




《黑社会》中最强的角色有三个，大D是候选人之一，特点是狠，恩威并施，不是他的朋友就是他的敌人；邓伯是几十年前的老话事人，为人沉稳，看似公允，其实却操控着帮会中的其他大老，他在选举中带领其他候选人选择了乐少，理由就是要平衡，潜台词就是要能够控制；乐少是另一个候选人，一付谦谦君子的样子，其实却是最精通"忍"的高手，而且在忍耐和残忍之间的转换上拿捏得恰到好处，他可以装作软弱，让邓伯把他推上话事人的位置，也可以转眼就逼死得罪了大D的吹鸡。在需要利用大D的时候，他和大D联手抗敌；平定了天下之后，只要大D一旦提出权力要求，立刻就下杀手。




其他几个上场的年轻人物也是个性鲜明，有仗义的，有守则的，有求财的，也有追求公正的。不过整部《黑社会》电影似乎都只是完成了众人的亮相。几个年轻人比较简单，也就是一场戏就完成了上场；邓伯比较复杂，用了一天一夜来上场；乐少的面目却是慢慢露出来的，一直到电影结尾，他突然翻脸杀人，才完成了他的上场。




所以，接下来的续集才是真正的好戏。以乐少的性格，绝不会在两年后自愿下台，几个人物会如何应对就会带来激烈的戏剧冲突。不过我担心这个续集会落入俗套。第一集完成了从忠孝仁义到血腥残忍的转换，所以第二集中不会有这样的思想冲击了，而几个人物之间的直接冲突，也可能会演变成正邪冲突或者黑吃黑的老套剧情。不过我猜想，如果杜琪峰打算延续第一集中思想性，那么他会集中展示一个政治酱缸如何把一个正常人漂洗成心狠手辣的政客，电影的视角会集中在杰米身上。不过即使这样，电影的视角也会比《黑社会》狭窄很多。所以如果我是导演，我不会再拍续集了，留下这个引而不发的结局已经足够了。




其实关于杰米，《黑社会》中已经有了这方面的暗示，龙根对杰米说，在黑社会中你只能作到最强或者离开。




有人的地方就有政治，而中国式政治是最糟最坏最卑劣的一种政治，好在我们还可以选择离开。




IMDB得分6.7（204人投票），我打8分。



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      首先说明下，这是《黑社会》第一部的观后感，狗尾续貂的《以和为贵》就忽略吧。
      有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。
       我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。
       跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。同样情况也存在于《教父3》。
       最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。这恐怕是本片没有被评到五星的原因。我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。
      回归正题，看一下这部好片的意义。这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。
       毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。

混黑社会，混口饭吃而已，人心不足，欲壑难填。人生可能别无选择，命运不过身不由已。

八卦图的帮会文字图，上书“结万为记，共同和合——洪飘晁”。音乐声中图渐变为一群帮派弟兄在齐声背诵帮规。

画面突转，打麻将的女人哗啦啦的洗牌声，四处奔跑玩耍的孩子的嬉戏声，各种市井红尘生活纷纷扰扰的喧闹声，不绝于耳。讨论帮内事务话事人的男人们也在各抒已见。
船上意气风发的荃湾大D在拿钱拉拢人，逼人吃勺子。岸边深沉内敛的阿乐在吃烤鸡，了解选举人的意向和利益所在。
警察局里的警察在吃盒饭：打下一个帮派，另一个又崛起。抓了一个小混混儿，另一个又冒出。我们只要风平浪静。

黑社会选“话事人”，比香港选特首早一百年。
邓伯的两次请茶，道出了叔父辈来选“话事人”的意义，也举手表决了最终的选举结果。
阿乐在买菜和儿子爱吃的猪骨。大D在裁缝店做衣服。人生在世，吃穿二字。

大D和乐哥的争执成为了整个故事发展的主要矛盾，没有正邪忠奸，只有算计暴力和背叛，所有的故事逃不出这张权力和利益交织的网。
整个电影的戏剧冲突进入高潮阶段，争夺龙头棍。
林雪饰演的大头从师爷苏的手中接过龙头木的时候，相当正式并虔诚的诵念帮规：“兄弟托运钱与杂物，必要尽心交托递到，如有私骗者，死于万刀之下。”黑社会的江湖义气、道义之类的，大约也就仅存于此吧。

象征帮派最高权利的龙头棍终于到了阿乐的手中，为了与大D携手，杀掉了鸡吹的儿子，借以要挟吹鸡，便于和大D谈条件。故事好像明朗起来，大D开始对阿乐忠心耿耿，帮助阿乐干掉了了竞争对手，两个人成为携手共进的好兄弟。

然而并没有什么卵用，不作死就不会死。他试图成为另外话事人的时候，阿乐砸死上一分钟还是兄弟的大D，还有他的老婆。因为他们人生游戏的规则是追求利益。江湖道义是覆盖在利益上的外衣，没有利益也就没有兄弟。

整部片子一直处于一个压抑、阴暗的气氛中，节奏其实放的比较缓慢，导演小心翼翼的描绘了一幅黑色的众生相，将一个“选老大”的黑帮故事拍得完整且循循善诱的意味，整部影片无论是整体格局、细节设计，还是人物刻画气氛渲染无不耐人寻味。颇有点突出混黑社会核心就是利益而手段就是暴力。 利益是基本，而暴力只是为了维护利益。至于道德仁义，那只是获得充分满意的利益后的锦上添花。


 人性这东西！！

黑社会，名字一看就是黑帮题材，言简意赅，范围也画得够大。
情义、责任、道德拷问、生死，黑帮片探寻的无非这些问题。
在最黑暗的地方，阳光遮盖不到，人心时刻受到威吓，信用，兄弟情义，拿命来博。所谓义气，卖命的人生，卖了命还不一定有用。社团斗争从来不顾生死，何况兄弟情义抵不过私心抱负。
压抑，非常之压抑，从头到尾我就体会到了这两个字，几乎刻在心里。