第九区

Wikus的进化过程来得并不像格里高利一样直接了当，简单明了：一天早晨，格里高利·萨姆沙从不安中醒来,发现自己躺在床上，变成了一只甲虫。

Wikus的进化漫长到要花掉72小时的时间，以至于他可以慢下来，睁大还未变异的眼睛好好瞧瞧这个世界上的人，瞧瞧这个世界。这72小时里Wikus暧昧而孤独，痛苦于无地，在人世边缘游走徘徊、若即若离。籍着残存的人类表征和尚能接手机的右手，他在手机跟前陷入崩溃的边缘，苦苦哀求那一头的妻子，不要放弃自己，而他给出的理由竟是这般强悍而无力：不要放弃我，因为我还没有放弃你······

这个时候，不用装逼的扯身份的焦虑和认同，傻子都知道可怜的Wikus落单了，在有一个月亮和七个月亮的世界里，他两相不是人。同事离他而去（对于城管我们还能期待些什么？），朋友电话忙音，这个时候Peter Jackson要再连老婆都给他撤了就该去玩独立电影了。幸好我们的制片人是拍过《指环王》的，因此，爱情成了Wikus最后的救命稻草和信念，他开始告别混沌的身份和生活，起了个大早，洗漱干净，加入外星人的行列，满怀希望有一天能够重回人间。

可他还是像个智人一样混蛋，关键时刻掉了链子，一棍子把外星同类干倒在地，恬不知耻的对着可爱的小外星人哼哼唧唧什么Wikus蜀黍带你回家啦。直到更混蛋的智人把他从天上拉了下来，他才大彻大悟痛改前非，钻进变形金刚里，奋死一战。

也许是进化的程度变高了，Wikus有了单纯的想法和善良的心，他相信这个世界上我不欺骗你，你也不会欺骗我，我对你的承诺会实现，那么你也会实现我的。所以，外星同类说Three years,I promise的时候，Wikus很有素质，很外星人的相信了。而在这三年里，吃喝拉撒除外，Wikus整天泡在垃圾堆里，用爪子做着一朵一朵的花。

我们无疑都被感动了，那是因为我们做不到的事情别人做到了。回到现实，我们是毕竟是智人不是外星人。因此当你给我的promise被放了鸽子，在我还没有放弃你的时候，你放弃了我，我都不怪你，谁让我们都是混蛋呢？

片子的开头是新闻，这一下子就吸引了我，我用一种奇怪的嗅觉察觉到将会有一个大新闻，这这个隐隐约约的未知念头像冬天即将来临的大风一样，即使穿着厚重的大衣，你仍然能感觉到它在远远地调动你所有的细胞，告诉你——你必须向着危险的方向奔跑。
这个梳着整齐头发、挂着工牌的Wikus Van de Merwe，就像我所有乏味的采访对象一样，面对镜头、录音笔、甚至只是我的眼睛，都会紧张，谨小慎微，想要表现，说着那个组织让他说的话。
即使是在Alien Affaires工作，也不能让这个人酷起来。
恩，这就是大部分记者的生活，面对这样的采访对象。
然而，事实证明，每个人的内心世界都是有血有肉的，即使是一个穿着白衬衫、梳着小平头的无聊职员，在人性的挣扎之后，却闪出了超越灵魂的光。
影片不断切换采访对象，有的讲述事情经过，有的进行简单深刻的点评。这就是新闻，我想。
第一个切入飞碟的镜头，遥远，荒凉，黄沙漫天，一声辽远苍凉的非洲土著的呼喊，仿佛会扬起尘土的鼓点——29岁的导演Neill Blomkamp没有把飞碟降落在曼哈顿、华盛顿或者芝加哥，而是南非东北部的约翰内斯堡。
是，如果有一架飞碟，不论它降落在哪里，不论它意味着和平还是战争，我都会想方设法赶到现场。而且，它最好还是危险的。
我想想当时是什么要我开口说我一定要去XJ，又是什么在每次听到有危险的时候，让我血液燃烧，驱使自己出现在现场。那些危险的新闻事件好像一块磁石，拖拽着我的身体，瞬间吸到矛盾的核心。
让所有人大跌眼镜的是，神秘悬浮的飞碟里，装着的不是《独立日》中进攻地球的外星人，也不是《地球停转之日》中的拯救者，更不是《黑衣人》中可以变化身形打算融入人类社会的家伙，而是整整100万饥饿的不知何去何从的难民外星人。
它们在人类打开飞船的那一刹那，被突然照进的光线弄得惊慌失措。
政府把它们就地安置。District 9.铁丝网圈起来的贫民窟。
Non-human，政府这样称呼他们。到处都是Non-human不能进入的区域，20年的时间，让人类对这帮穷人失去了兴趣。没有救济，没有同情，没有好奇。它们成为了这个社会的累赘。
最有趣的是，这两种生物学会了沟通，尽管永远完全不同的话语体系，却能够听懂对方的语言。
于是有了Wikus与它们的对手戏。
记者的镜头一直跟进，这个伪善的政府人道主义者挨家挨户去敲门——这个星球上的政府都一样，一旦它让你做什么事，而又明明知道会触犯你的利益，它就尽其所能表现得人道起来——一个人接着一个、费尽唇舌地去解释，而不喜欢暴力。
Wikus在军人举起枪的时候大呼“不要开枪”叫人家放下，又在发现50个卵的时候笑着拔下那些输氧管道，说：“这样，它就会死了。”好像在玩什么恶作剧。
石子乱溅的爆炸、血肉模糊的血腥场面，这个镜头一直毫不畏惧地跟进。
我想起当时在XJ的时候，一听到哪里有SL，就立即跳起来，说“我要去”。那时候的自己好像不是自己。现在想想或许还是有点后怕的，在人们癫狂的呼喊声中跳上越野车的时候，我知道自己不是在玩CS，在石块真正飞过来的时候，我连躲避都忘了。
还好，没什么危险。而那些有点惊魂的瞬间，似乎也并不能成为我以后怯懦的理由。
我有个学长兼同事现在在伊拉克。上次他回来的时候，我问他：“危险吗？你觉得害怕吗？”
他说：“没什么危险的，只是炸弹常常在窗户外面爆炸。”
我瞪大眼睛看着他。他，慢慢拿起杯子，喝了口水，说：“真没什么，不矫情。习惯了就好了。”
其实这个职业就是这样，它会让你更加渴望不平静，也会让你同时更加渴望宁静。
但是危险来临，它会给你自动上上发条，让你不由自主地运转起来，向着问题的核心奔去。
这个电影摄像机背后那个隐藏的记者，或许就是如此。像极了一个记者的目光。我一直想冲着摄像机后的记者呼喊：Well done！
我想说的是，如果你的平时工作那么乏味，你会更渴望亲历这样的镜头。这才是真正的记者的工作。
记得在离开XJ的那个饭局上，所有人都一脸疲惫，好像站着都能睡着。我旁边坐着的那个资深记者端着一杯菊花茶，说：“你别看现在这帮人都这副德行了，要是现在说哪里有个什么危险，这帮人恨不得各个眼神发亮，热血沸腾，都立刻站起来要去现场。”
这个人曾经只身一人去到最危险的地方，看到了不该看的场面。而他回来之后只是淡淡地形容了现场的情况，笑着说他看到了什么。我不知道他是不是会害怕，也不知道他会不会做噩梦，但我知道，是有个东西在驱使着他，要他非这么做不可。
危险出现的那一刻，他想到的可能不是荣誉，不是勋章，而是一种简单的、机械的、正常的生理反应：我要去现场。
短短十几天，我在XJ跟素不相识的同事们结成的友谊，让我终生难忘。
他们写的那些动人的故事，那些惊心动魄的场面，那些深度的分析，都不是最重要的，我所记住的，是那位认识才两天的老记者端着大相机还不能顾得自己安危的时候那一句“你别怕，我们一定会先保护你的安全”，是那个瘦瘦小小的同事拿着一根跟他一样高的长棍，自信微笑的那一句“你放心，我们能一定保护你的”，甚至只是名叫“月光”的那个K族大眼睛姑娘一声软软的 “你没事吧”。
没那么危险，没那么危险。
我能记住的，还有他们讲给我的救人的故事，还有街道上一个W族老爷爷送给我的馕。还有阳光下W族小姑娘对我的微笑。那些宁静的午后，那些好吃的葡萄。我都记下了，记下了。
记者不是泯灭人性，而是更能在混乱中挖掘到人性。
白人欺负黑人、黑人欺负外星人，外星人在最底层怀抱着最先进的武器，被欺负。
那些血肉横飞，尸体碎块沾到摄像机上的镜头，我都在想：好镜头。
那些Wikus打死一个大虾时颤抖的表情和声音，他的妻子哭泣的电话录音，我都在想：好故事。用我们外专的话来说：What a splendid story！
面对危险，面对混乱，甚至只是面对一个明星，你都必须激动，你必须有敏锐的眼光和极大的热忱去记录这一切，但是同时你又不能过于激动，你不能混乱，不能害怕，因为你要用眼观察，用心思考。
于是这个Wikus终于在镜头前活了起来。他以前是死尸一般的小职员，但现在他是一只人类眼睛、一只大虾眼睛的半人半兽。
这就是记者连续跟拍的结果。人性的光终于在这个螺丝钉般无关紧要的男人身上显现出来，他的灵魂终于摆在了记者面前。
Wikus望着缓缓升起的飞船驾驶舱，那只变异了的眼睛，多么动人。那个微笑，多么真实。
那朵蓝色的铁皮小花，完完全全让我泪腺崩溃。
导演深知记者需要什么。
影片的最后，让Wikus拿出了妻子的照片，他说：“你看你看，我的妻子像不像天使。她就是我的天使，穿着白纱的天使……”这一串絮絮叨叨的发言原本与采访完全无关，而且显得没完没了。
如果我在采访的时候有个傻帽说了这样的话，我恨不得立即把这段删掉，可是，如果我真这么做了，我会恨我自己的。

对于《第九区》这样略有深度的电影，无需动不动就说到人性，不必一思考就追问到终极，这是一部科幻影片的无法承受之重。我们不如抛开思维的惰性，回到当下，说说眼前，少谈些主义，多研究点问题。

电影中，人类面对外星文明，最常见的就是表现出一种被迫害妄想狂，设定那些强横的外来生物都是有组织有预谋的来毁灭地球的，而人类奋勇自卫，终于保得蓝色星球不灭；《第九区》里这种情形被逆反了，人类一变而为施虐狂，把那些星际难民当成蝼蚁，任意践踏、侮辱、杀害。应战顽抗表现了我们文明的自卑；而横暴施虐，则是表现了我们文明的傲慢。总之，面对外来者，人类总是难以保持平常心，总是焦虑的摇摆于两级，不能进行平和对话。

外星“大虾”们的文明级别显然比人类更高，高到几乎可以不费吹灰之力就可以抹去人类文明，但他们来到地球后，却成了弱势群体。原来他们社会的组织形态类似蜂巢，到达地球的时候母蜂已经死亡，失去了主心骨，所有成员只是凭着本能活着，各自为政，难以组织成具有威慑力的团体，弄得虎落平川龙游浅水，任人奴役。故事舞台选在了约翰内斯堡，黑人的地盘，黑人在历史上曾经被贩卖被歧视被隔离，现在面对草根中的草根大虾们，却翻身农奴把歌唱，犹如印度种姓隔离制度里的“贱民”变成了婆罗门，来了个身份大转换，成了作威作福的的地头蛇，黑人们对待大虾，犹如当年白人对待黑人一样，尽显傲慢与偏见。片中，不难看出，“大虾”取代了“黑人”，“黑人”升级成了“白人”，而影片主角从“白人”变异成了“大虾”，三重身份的置换为影片提供了足够的戏剧张力。

最重要的身份转换发生在主角威库斯身上。威库斯靠着裙带关系担当大任，一开始很是得意，官腔十足。他对待外星难民是无关痛痒的，甚至是轻佻的，带着部队横冲直撞，强盗一样任意搜查房屋，任意杀戮，甚至把火烧外星人坯胎当烤爆米花，着实一副小人得志、草菅人命的流氓嘴脸。当他受到感染，上演变形记，“高等人”的身份逐渐丧失，终于成为大虾的一员，体验难民生活，不得不换位思考、将心比心、感同身受。他亲眼看到了，人类文明的自豪感怎样发展成了文明的傲慢，甚至扭曲为文明的残暴，自认为高人（虾）一等的人类，喜欢安排他人的生活，充当临时上帝，面对他们认为的“低级文明”的大虾，政府要驱逐它们，黑人要吃他们进补，白人要肢解他们做实验，在地球上生活了二十年的大虾们根本没有享受到文明的雨露。――威库斯从天堂坠入地狱后，有趣的事情发生了：当他变成“非人”后，他身上的人的劣根性被逐渐清除，倒是越来越有个“人样”了。――他顾念妻子，在逃亡中极力和妻子保持联系，表达对妻子挚热的爱，一心想回到妻子身边；他对红色高级大虾刚开始是利用，后来却发展为战友，产生了哥们义气，冒死促成大虾父子成功登上飞船。除了对人类文明的侵略性进行反思，影片还批判了资本的畸形扩张，为了研发外星武器赚钱，威库斯的岳父可以六亲不认，把女婿当成小白鼠来解剖实验，为了万恶的资本，人类对同类如同对待异类一般残酷，这是现代社会的一大痼疾，也是文明的严重隐忧。

《第九区》上映于2009年，剧中提到红虾父子会在三年后回来，也就是2012年，那是玛雅历中地球的毁灭年，如果玛雅人不幸而言中，人类漂流到外太空，成为寄居于别的星球的“他者”，会发生什么？不敢设想。

我不过想查一下此片花了多少钱，就看到这样一个说出我心声的影评开头：
“It: not content to be just A Good Film -- but, rather, A Great Film. And, on certain levels, maybe even An Important Film.”
打住，我还是先写自己的影评再看它。

不得不承认昨晚看完这部电影心情那个激动啊，全身心的觉得自己可能见证了即将青史留名的牛逼闪闪的跨领域的影像作品甚至文化现象。几点颠覆之处，记录一下以免写着写着忘了，尽量不剧透吧

视觉影像：颓废美学；
拍摄手法：以纪录片资料片的形式拍科幻片；
内容内涵：难得的包容万象世态白描而不显凌乱，明喻暗喻深刻的一塌糊涂，偏偏又很好的服务了故事线索（很难说谁服务谁）
广告宣传：比G2饮料更语焉不详，以假乱真，同时暗合拍摄手法和影像基调，hat goes off to Marc Weinstock! (Sony’s co-president of worldwide theatrical marketing)

早在N个月前，洛杉矶的大街小巷就已经开始了District 9的宣传。在人们完全没有意识到情况下，建筑工地和各种残垣断壁都贴上了一张旧兮兮的海报，海报上一个红圈，除了那个看不出是什么的人形怪物的剪影，一个字都没有。2个月前，大楼顶端，公车站侧面以及路边各种长椅纷纷刷上了这个红圈和剪影，并写上了”Bus Bench for Humans Only", "Alert! Non-human seen in the vicinity!" 还煞有介事的下书Report non-human to某热线电话。令人直坠云里雾里，我第一次看到的时候因为没睡醒，还真心里一惊了。TRAILER出来后，感觉不就是一科幻片，还是虫形外星人，老掉牙了吧?电影一开场就被惊喜砸晕，原来TRAILER的烂俗也是MARKETING的苦心之处。

我对颓废美学没什么研究，说说怎样把资料片跟颓废联系起来。长久以来，我们过于习惯看到新闻联播最后一小段国际新闻里贫瘠的蝇蚊萦绕的非洲大陆，垂死的孩童睁大眼睛，肋骨根根分明如风箱般起伏；看到燥热难耐的南美大陆，帮派的枪林弹雨和孩子们在垃圾堆上翻捡的身影，当然还有电影中美国贫民窟的黑人在贩卖毒品和枪支，娼妓疲倦的脸庞；以及我们看不到的，我们自己的国土上黑煤矿黑砖窑里的断肢和稚嫩脸庞混着煤灰流下的浓黑眼泪；更久远的是，欧洲被烧死的巫婆，美国私刑阉割的黑人，被赶尽杀绝的印第安人，远东战争中的中国人和越南人，红色高棉中的柬埔寨人。。。

这颗蔚蓝色的星球上，罪恶每天都在发生，没有人知道从何时开始，也从来没有停息过。所有这些影像都深深印在我们的大脑沟回中，从我们接触世界的那一刻开始。但是我们忘却了，我们臣服于一种叫做Compassion Fatigue的东西，于是熟视无睹，漠不关心。

但是当District 9的铁丝网和高墙出现在屏幕上，Prawn(人类给外星难民取的外号）骨瘦嶙峋衣衫褴褛的身影出现在屏幕上，所有上述的影像都从中找到了自己的影子，所有上述的影像开始在我脑海中翻滚。


Prawn的体型剪影像极了越战那张著名的裸体小女孩张开双臂嚎哭着奔跑的照片，我甚至怀疑他们的原型就是越战中的越南人。无法沟通足够古怪的语言，无法理解的文化，每个平民都危险。瘦得可怕，拖沓着行走，远东的病夫，美国人看他们就像看另一种生物，Non-Human. 这样的角色我们也不是没有充当过，影片一开头就是大大的“Non-Human is banned!"华人与狗不得入内。

所有被采访的人类言论，表情，我们的政府工作人员-男主角对摄像机说的话，各种要求签字画押的伎俩，用廉价猫粮换武器，嘲讽，鄙夷，自以为是的冷血的评论
”他们很难沟通“，
“他们智商非常低并且民风彪悍”，
“我们跟他们说话要尽量小心”，
“啊哈你看这个很有趣（从一个生物身上生拔出一个玻璃瓶，生物痛苦的嚎叫了一声），你要不要带回去做纪念品？”，
“滚回去吧，你们这些烂‘虾’！”

熟悉吗，太熟悉了，相似的情节与对话，每时每刻在我们的电视新闻频道中不知疲倦得重复着，D9几乎等于把新闻影片拼接了一个大杂烩，组成了这样一片毫无希望的，污秽横流的，罪恶滋生的难民营。一个SYMBOLIC IMAGE OF HUMAN EVIL.




本还想写Copley的细腻转变（演技可圈可点），人性与兽性的互换对称，隔阂与“他者”的转换等等等等，
唯独不想写的是什么人类利益上升到宇宙consensus劳什子的，因为此片讲的完完全全是人类的故事。
写累了，今天先写这一点吧。

我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。

 
    当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。什么情愫？例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。
 
    因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。
 
    正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。逃亡，找寻出路，牺牲。最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？
 

    我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。家在哪？情在哪？我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。
 
    也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

从影片开始你将会感叹无数次的“我操牛逼”，但结尾那几分钟却可能把你搞哭。

男主角威库斯，像变形记里的格力高尔一样变成了一只虫子一个异类。

异类的前景通常都很糟糕，格力高尔变形后，他的家人开始还能精心照料他，看他好转无望就越来越不耐烦，后来甚至暴怒地追打他，直到最后冷漠地任他死掉；而威库斯更倒霉，本来岳父派给他一个驱逐第九区外星虫子的活儿，等于是当上了“第九区拆迁小组组长”，这基本算是升官儿的好事儿，却意外让他也变成外星虫子，连一分钟的精心照料都没轮上，他就被自己人诱捕，差点儿被活体解剖，然后是一连串的欺骗，出卖，围捕，追杀，搞得威库斯几乎崩溃。

比格力高尔始终孤独幸运的是，威库斯在外星虫子里争取到了同伙——大虫子克里斯多夫，和他的天才幼虫儿子。威库斯帮助克里斯多夫父子修好飞船重返虫子星球，克里斯多夫承诺3年后将给威库斯带回能把他变回人类的药。这一系列事件非常激烈火爆，所以我预测你会和我一样，感叹无数次“我操牛逼”。

等虫子父子开飞船走了之后，威库斯开始了漫长的等待，他在已成废墟的第九区里悲惨地捡垃圾为生，唯一令他撑下去的，就是他的妻子依然爱他，所以他时常会用垃圾做成小花儿，偷偷潜回曾经的家，把垃圾花悄悄地放在门口就离开。而他的妻子把所有的垃圾花精心收藏，并据此相信他还活着。很多牛逼的电影，都是结尾刻意拔高，用爱、正义、信仰之类包治百病的狗皮膏药贴住无法解决的矛盾，让电影看似圆满结束实则滥俗烂尾，难得第九区用“爱的垃圾花”无言结尾，控制得当，没有什么慢动作死掉啦，大段煽情表白啦，一朵垃圾小花足以让我这样的妇女流泪不止了。

当然啦，搞哭我从来都是很容易的事，我一向软弱，缺乏坚毅冷静的气质，这是我的自知之明。但自知之明不妨碍我一直以来在内心深处渴望、奢望，甚至是妄想、狂想着自己变强变大变得刀枪不入还无坚不摧。所以，我虽然哭了但我并不满意这个温暖柔软的结局，我中意的结局应该更加绝决——

威库斯不断地偷送垃圾花给他妻子，但他妻子早已再婚，幸福快乐，和跟他一起时没什么不同。新丈夫升迁，她也为其操办惊喜派对，甚至派对的桥段都是当年给威库斯庆祝升职时用过的。

人类一贯善忘，生活要继续，逝者如斯夫。那些悲伤的往事就让它过去吧。只有生者需要标榜自己善良高尚用情至深时，才把逝者拎出来使用一下，声情并茂地一次次讲述逝者的点滴，表情语气之动人，犹如影帝影后们练习多次信手拈来的获奖感言。

与人类的失信冷漠相反，虫子克里斯多夫回来了，正如之前它所承诺的3年。但威库斯已对自私冷漠、卑鄙残暴的人类绝望，他放弃变回人类，登上飞船，飞向遥远的虫子星球，期待着那个陌生星球能比地球纯净美好一些。

但是，请允许我再悲观绝望点儿吧，威库斯凭什么期许虫子星球纯净美好？虫子星球凭什么不能有个隔离蜥蜴或螃蟹的“第十区”呢？至此，你们可以期待续集了。从来没有正义的终结者，只有循环不尽的罪恶反复说着 I will be back……