机器人9号

个人感觉应该是这样的 1-9号应该是象征着整个世界
1号象征宗教从装扮上可以看出宗教意味最后的杀身成仁也属于宗教思想同样宗教也是最先出现的性格保守
 2号象征科学同样也可以从装扮上看出最初宗教掌控着科学并打算扼杀他毕竟本身就是相互矛盾的思想体系
 3号和4号象征着历史用两个数字来代表可能是分别代表人文史和科技史
5号象征生产制造和科学的关系很好毕竟科学直接影响制造业科学离开后也可以看出他的无力与失落
6号象征艺术包括开始的绘画和后面对音乐的敏感提出本源说的也是他也许是为了纪念文艺复兴吧性格乐观
7号与8号象征军事 8号这点很明[+展开]显但是仔细想想欧洲的历史的话可以了解8号是属于宗教控制的军队对宗教抱有无限的忠诚对磁铁的喜好可以看出他很容易迷恋磁铁可以看作是一种精神的寄托虚空的愿望 7号就可以是看作民主自由的军队有着更理性的思考和冒险精神
9号象征自由这是典型的美国思想总最初他与5号的对话可以看出他的自由思想渴望脱离宗教的束缚当然后面的种种品质出自主角光环故事最开始可以看出1-8号分成了2个体系 、
1号宗教掌控着2号科学5号生产6号艺术8号军事看到这里相信很多人都明白了这个体系就是欧洲最初的宗教体系国家 3号4号历史不在那里是因为宗教控制国家需要的是神话而不是真实的历史所以7号3号4号离开隐藏了起来直到9号的出现改变了一切 2号修复了他可以看出自由是建立在科学的基础上 9号唤醒了5号和6号其实是表示了文艺复兴和工业革命 8号开始使用磁铁表示了宗教军队渐渐开始腐化与堕落中间省略若干分析... 当然最终9号掌握了政权

       如果我以前也曾用“虎头蛇尾”来形容一部电影。那么忘记它吧，因为我也许只是说说而已，除了这一部。
彻头彻尾令人发指的虎头挂个蛇尾，狗尾续个貂身。人神共愤！！！

   无论是机器人的造型，特效都是一流的。尤其是九号在末日中醒来，所有的渲染都透着悬疑的气息。末日片偶看得最多了，第一次看到卡通片塑造的末日，空间更多，想象更大。所以也更特别，震撼更大。
    失望是在6号拦住大家不要杀死boss而是要回到9号最初的那个房间找到真相并为此付出生命开始。9号看完博士的幻灯片，赶到队友中间大叫已经知道了真相。
    好吧。这时候我已经有点激动了。结果无聊的是，9号依然是跟大家一起动手杀死了boss，然后给死去的机器人一个放魂的仪式。当然1号从胆小怕事到突然觉悟冲上去牺牲。毫不意外，显然是为这一死做铺垫的。
    放魂以后。影片就结束了。真tnnd。有半点悬疑的味道吗？6号付出生命阻拦大家搞清楚真相再杀。结果仍然是杀？看完了博士的遗书大喊知道了真相，结果还是回队杀boss。那这一段有关真相的桥段有啥意义啊？不如趁着boss在吊桥上最虚弱的时候斩之。博士牺牲自己，用自己的灵魂制造出这9个机器人又是为了什么？有何用意？为了杀boss，拯救人类？显然任务完成得有点晚，因为人类已经灭亡了。




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后面的结尾我来写吧。
从9号归队喊“我知道真相了开始”。
   接上剧情。终极boss其实是博士发明来造福人类的，因为这个boss可以制造别的机器人，把人的劳动能力彻底解放出来。但是遭到歹人的暗算（就是那个将军），并用于邪恶的用途。博士一筹莫展，最后决定牺牲自己来挽救那个原本可爱如今却邪恶的boss。他把自己的灵魂分成9份，分别倾注到9个机器人偶上，并给boss编了一个“寻魂”的程序。还记得boss每抓住一个奇迹人偶就吸食他的魂魄吗？其实他就是要吸满这9个魂，然后博士的灵魂就会完全注入他体内。他就不会再疯狂而暴戾了。而回归了他原本的角色。
   9号得知真相后，知道必须要牺牲自己和同伴，让boss吸食其魂魄才能真正回归平和。然后他就来做同伴们的工作。7号很容易相信了他，只是不舍。俩人卿卿我我，煽情的旋律和温情的画面过后。7号game over了。然后是1号，这家伙胆小又顽固，肯定不肯赴死。9号见劝说无果，丢下一句“你自己选择吧”然后从容赴死。9号死后，1号看9号的魂魄，期待的眼神。(一个面部毅然的特写)，然后也追随伙伴们去完成博士的使命了。9个机器人在boss体内重逢了，互相拥抱，眼神缠绵，最后合为一体。
    最后，boss吸食完所有的魂魄以后。眼神变得安详，停止了疯狂的动作。顺手拾起路边的废铜烂铁，制造了一个机器小狗，“汪汪”叫着奔向远方。

人类智力和理智的矛盾是混乱的根源。
——题记

    2009年9月9日，《9》终于上映了。港版译名为《机器人9号》，虽说看完片子后觉得也比较贴切，却少了些灵气，也让人容易把它与Wall E等片混淆起来。片名，倒是译为九九归一之类或许更有韵味。西方文化讲7，一周有7天，伏地魔的魂器有7个，还有之前的那个7 Pounds（被译为《七生有幸》）。中国文化讲9，特别是受老庄影响的朴素的数学思想及由此萌发的世界观，一生二，二生三，三生万物。语文课里说过三六九虚指无穷，也说过九九归一。这两句话用于本片都很合适。

    故事是关于人类制造战争机器，又被战争机器毁灭之后，一群被科学家制造出来的机器人寻找摧毁战争机器和追寻和平的故事。如同有人说的，这个片子的故事情节很老套，叙事方式也没有比之前的同类影片有很大突破。但我觉得这片子的故事虽看起来来老套，但编剧很具象征意义地把小机器人和大机器人们对立了起来。其中9个小机器人是科学家的灵魂，大机器人是科学家的智力（intellect），而科学家是所有的根源（source）。至于为什么大机器人最终会背叛科学家制造它的本意，是因为大机器人被邪恶力量控制了。这个邪恶力量，从形象，到声音，到他创造的标志都让人直接想到了阿道夫希特勒。所以，这个故事更多地让人思考的是智力和理智的关系。

    影片看到一半时，3和4用放映的方式告诉观众为什么大机器人会被制造出来，然后为什么全部人类都会被大机器人消灭。那一刻，我只有一句话，就是自作孽，不可活。人类为了战争——不管是正义的或是非正义的，更何况正义和非正义只有站的角度不同而已——制造出了强大的、自动化的、具有人工智能的机器人，却在战争结束后遭遇了机器人的反叛，反过来消灭了制造它们的人，然后统治了世界。这一段也很像中国人的聪明反被聪明误。

    小机器人的源起故事是通过一个小小的放映机讲述的，大致就是科学家看到自己的发明被邪恶力量利用后变成了杀人机器，很内疚，很后悔，于是铸造了9个小机器人。每个小机器人都是自己灵魂的一部分。也正是因为这样，造完最后一个机器人——9号之后，科学家驾鹤西去。这9个小机器人的性格正是人类性格的组成部分：1号倔强保守，是老国王；2号好奇，是发明家；3号和4号是孪生兄弟，天真童趣，无拘无束；5号看似懦弱，却很坚强；6号是每个人头脑里癫痴的一部分，但却有最深刻的领悟；7号是女孩，温柔果敢；8号是大力士，有用无谋；9号坚定执着。每个人都是这9个小机器人的组合，只是比例不同罢了。

    正是小机器人和大机器人意象的对立让影片具有深义。人类的智力不断发展，创造出新奇、省力、省时，甚至是大规模有效的机器，但却难逃被自己的智力产物反叛的结局。比如2007年的金融海啸，那些复杂的金融工具本意是避险和分散风险，最后却变成牵一发而动全身的毒药，导致从金融到实体经济的衰败。影片用机器人的意象也源自西方对人工智能和机器人作用和是否需要约束的讨论。小时候看到的一些影片里就讲述了机器人控制地球并消灭人类，成为地球主人的故事。并且，有人认为，人类不过是猿类到机器人的过渡而已。《9》的结局与这个预言类似，9对7说：Now this world belongs to us。

    人类的理智并不是万能的。就如同科学家最初的理智让他制造了捍卫自己国家的大机器人，但邪恶力量——我认为可以看做科学家的另一面：控制世界的野心——却使得智力的产物变成了杀人机器，也最终毁了自己。小时候卡通片里最常见的场景就是面对一个两难选择，天使和魔鬼的争吵，并且通常都是魔鬼获胜。这个片子不过是把科学家的理智的两面分成了两个角色，科学家本人和邪恶力量。邪恶力量占了上风，于是大机器人不再是减少人类工作的好帮手，而成了人类的噩梦。这段意象很写实，人很多时候的选择都是两难的。昨天，在豆瓣小组里看到有人问：室友偷我的钱包，我该怎么办？因为好奇把这个问题放到百度知道里，发现这个问题被问了很多次。姑且不讨论大学生的道德沦丧问题，但我觉得除非是惯偷或者根本是没教养，这些人偷人钱包或许有苦处。因为一时缺钱或者急用，忘记了人格和尊严，向平常最信任他的人伸出贼手，其实也是很可怜的。我始终觉得人总是善良的——即使今年暑假被同一个人连续两次欺骗，所以人总会醒悟回到正确的道路上。影片也给了观众同样的希望，小机器人，代表着科学家善良、和平的一面，最终战胜了大机器人，恢复了世界的和平，并且，带着和平的愿望，开始主宰世界。

    上个月在准备AWA的时候，碰到这样一个issue问题，学校应该只教授科学知识，不应该教授道德和伦理。这部影片对于这个问题倒是挺对路。而科学和道德伦理的关系也是西方人关注的问题，相反，这类讨论就很少在中国看到。或许集中力量进行经济建设和技术发展的时候，很容易忽视道德和伦理。这倒也能解释国内的仇富和为富不仁现象。

    最后，点个题，一生二，二生三，三生万物。所以人类有创造力进行创造和制造美好的东西，却也能用这种创造力打开潘多拉的魔盒。至于九九归一，则是人类的道德伦理才能拯救世界于水火，让世界归于和平，重新开始。

http://cyeon89.blogcn.com/diary,29135748.shtml

　　片名叫《9》，让我想到陶喆同学新出的专辑，名字非常让人脸红——《69乐章》，我本来以为吉吉同学今年豁出去跟“媒体良化法案”拼过了，结果人家解释说6乃阴极，9乃阳极，这是合着《易》取出来的，侬说我该信伐？
　　
　　这部电影也是，预告片里狠狠的打出Tim Burton同学的名字，却放着类似“终结者”或者“世界末日”的场景，侬说我该信伐？——结果证明，信一半就好了。哥特风不是没有，整个调子就够暗的，不仅教堂啦，圣像啦这些中世纪风十足的东西时不时出来露个脸，细心点的人应该也注意到7号两次（意图）屠machine的姿势分明就是在cosplay那 st-michael大道上的喷泉啊（甚至还有记得给7号设计两翅膀），甚至在这部架构极似科幻片的动画里还掺杂进了黑山老妖之流的巫蛊之术，最后甚至出动了招魂幡（说实话那个大结局有点雷人），我想TB同学的名字确实也不是白打，伊的风格算是有带到了。
　　
　　刨去制作班底里最吸引我的这个名字来说，这部电影视觉效果和细节设置非常的“不走寻常”路，从战斗上来讲不仅是“以小搏大”，而且是以冷兵器对抗热武器，实在有够另类的，从设定上来讲，有采纳Voldemort先生的小巧思哦，从画风上来讲——这也是我最欣赏的一个部分——对物品的质感层次刻画得相当清晰，造型设计么，机器倒没什么，但是麻布小人都很好玩，明显伊拉的科学家老爹十分得闲也很有创意，还非得把1到9号的“开膛口”做成不同的外观 ——有拉链式的，有圆钮式的，有立钮式的，有扣褡式的……个人觉得这算是一种小幽默啦
　　
　　这片子在imdb上注明是PG的，不过在法国属于全年龄范畴，明显法国人觉得只要没有喷血浆，压扁个把机器不算是什么儿童不宜的“暴力”，不过这片子就我个人的观点是不适合带幼稚园的小朋友去看，一个是片子的格调有意在走恐怖片路线（我直觉这种调调跟TB同学脱不了干系，但TB同学要更冷笑话一些，没有那么沉重），甚至有个把桥段就明显是成心要吓人的，尤其是有一个场景放着over the rainbow的黑胶，突然就……（我这儿就不剧透了），这一幕做得非常巧妙，效果极好但也真的很吓人；二来是整部片的plot有点暗黑和沉重，虽然是以其中一个角色命名的，但这片压根就不是走“个人英雄主义”路线的，从设定上来讲，包括那些宗教场景（这部分倒不像美国，反而极似欧洲）和那些涉及灵魂的地方，配合上片子的色调与破败的场景还有时不时出现的人手人头，那不是会让小孩欢欣鼓舞的东西；最后就是这片子的主要看点其实也就是集中在强烈的风格和离奇的设定上，压抑得很，所以小朋友注意力大不容易集中，我旁座有带一个小孩，就一路因无聊而发出诸多声响骚扰其他观众，我很想冲上揪着伊的鼻子把伊丢将出去（众：你不喜欢小孩也表这么暴力嘛）。

    真可惜“9”堪比“终结者”的末世场景和机器人，超炫的动作场面，竟然讲了一个这么糊涂的故事... 这是我看完这部电影的总体感觉。

    看这部电影的初衷是因为Tim Burton，很喜欢他那些”诡异”的电影所讲述的"残忍”而”温情”的故事。当初觉得“理发师托德”简直就是为Tim Burton量身定做的电影，看完“9”的预告片，我又有了同样的感觉(虽然他只是制片）。去看吧

    跑了那么远去看（在新加坡只是小范围公映），当然要先吹嘘一下这部电影怎样怎样之精彩。不过影片也确实称的上精彩。

1）十分阴郁，十分诡异，想像力爆棚的视觉效果。”9”的末世场景其实跟”终结者”系列类似（因为剧情类似的关系？）。但由于”9”是动画片，色调和布景更加夸张，再加上主角们是一群没啥卖相的小布偶，所以整个影片的魔幻色彩和预言意味更重。影片的一个镜头：“小布偶9坐在一只僵硬的即将腐烂的断手上”更将末世中人类的悲惨结局放大了很多倍，然后再投射到观众身上。

    除此之外，布偶终结者们的形象更是最大的亮点。相比之前出现在短片9当中的小机器人，不知升级了多少倍。（此片改编于导演Shane Acker的毕业作品，2005奥斯卡最佳短片提名，同名短片9。有兴趣的同学可以上YouTube 上看看）反派机器人巨无霸基于对仿生学的高深造诣，坚持环保和废物利用的原则，捡起什么就用什么，信手捏来，制造出很多绿色版”布偶终结者“。而且个个造型恐怖，功能独特。人类毁灭于这样的高科技，实在是实力不济啊！！这些怪物在预告片里都有露面，真的很环保哦！

   2）Timur Bekmanbetov!! （Wanted导演，同Tim Burton 一样，身兼此片制片）虽然没有内部消息，但是我确定此制片对9做足了贡献。对比短片9和长片9，最大的区别除了加上了对白，就是大量的动作场面。不多说，此片比wanted的动作精彩程度有过之而无不及，而且慢动作的运用合理的许多，反倒看起来更加真实。

3）”9”的人物设置，是我认为剧本里唯一的亮点。1 喜欢支配人的退伍兵; 2 老发明家; 3.4. 历史学家（图书管理员）5 实践家; 6 空想家艺术家（预言家）; 7 武林高手; 8 战士; 9 闯了大祸却最终领导大家战胜邪恶的普通人（大家可以联想一下指环王的Frodo, 刚好这个9也是Elijah Wood配的音）。如果说这9个布偶代表人类的最后希望，那我觉得他们依次代表：1. 团结(to protect) 2. 智慧(to inspire) 3. 4. 知识(to define and to teach) 5. 实践(to guide) 6. 判断(to lead) 7. 英勇(to defend) 8. 无畏(to guard) 9. 信念(to save us) 每一字都是人类精神的结晶！！！

    其实9每个环节都很不错，唯独最重要的一环最薄弱—剧本。（详见剧透部分）

    事实证明，Tim Burton应该是很本分的完成了制片的职责，并且最大限度的给予了年轻导演自由发挥的空间。所以我是彻头彻尾的看不出Tim Burton风格(Tim Burton 至少会把故事讲好吧)。而Timur Bekmanbetov 就不一样了，影片中处处可见飞天遁地的动作戏。我要是Shane Acker，工资分给Timur一半吧，没有他“9”的精彩程度应该至少会下降50%吧。或者正是因为Timur过度发挥，导致没时间好好讲故事？在我看来，应该是导演本身没啥故事可讲，因为几年前那个短片9基本上也就是这点内容。

    最后，我不禁想，要是卡梅隆来做制片，会不会逼迫导演把故事讲好呢？然后结合本片这么绚丽的视觉效果，创造出另一个惊世杰作。
期待Avatar 啊…





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    最终本片还是毁在电影最重要的一环里。剧本太烂，别的再好也没用。

    机器人巨无霸抄袭终结者以及故事中无数的漏洞暂且不说，我只说我实在看不过去的：

    预告片里老科学家意味深长的说了一句：“Our world is ending, Life must go on.”于是他把自己的灵魂分成9份放到小布偶里面（想到了伏地魔），他自己也在9制作完毕之后安息。然后9不小心把机器人巨无霸启动（这么说如果没有9的话，天下早已太平了，他只是出来添乱的）。在牺牲了五个同伴之后又把机器人巨无霸毁灭了。最后五个牺牲的同伴欣慰的升天…

    …然后呢？Life怎么就Go on了？貌似整个世界就剩下4/9 老科学家的灵魂了。
    
    我觉得起码安排几个幸存者出场亮亮相，证明一下life 还会go on。 或者，一个我自认为更好的结局，是最终不毁灭机器，而是把这九个布偶都吸进去，于是伏地魔，不不，是科学家老爷爷的九片灵魂在机器人巨无霸体内重聚。人类精神的结晶重新控制机器人巨无霸，正义战胜邪恶。机器人巨无霸洗心革面，重新为人类世界的重建服务。多好！！呵呵

    否则的话，这9个小布偶对抗机器人巨无霸的胜利看起来也没啥意义吧…

    

看了《9》，感觉不错。不过很多人在喷结局……其实看懂了会发现剧情是很完满的。我们分析一下老科学家的拯救策略就明白了。
先从最开始来看。
老科学家创造了大机器人，并转移了自己的智慧给它。因为如果转移灵魂老科学家也会死。但不曾想只有智慧的机器人是无法判断善恶的，被政府拿去制造武器，被邪恶和杀戮所控制了。于是大机器开始毁灭有机生命（全世界放毒气），它制造出的所有机器都听命于他。在机器的强大力量下人类完全无力回天。
老科学家深感自责，同时也想明白了原因。于是制订了拯救生命的计划。这个计划包含以下几个组成部分：
1.自己的灵魂（分散成9个布偶）
2.神秘圆盘（这个作用也很神奇，目前无法解释）
3.大机器人的能量（也许意味着智慧）
然后我们来猜想一下这个计划：
步骤1将自己的灵魂用布偶保留下来，分成9份应该是为了保险（完成计划至少需要两个），一个被毁了也能完成计划。
步骤2通过圆盘重启大机器
步骤3大机器吸收灵魂时，一个布偶趁机夺回圆盘，反过来取走大机器的智慧（不被唤醒就无法取出来）和被它吸走的那份灵魂。并封存在圆盘里。
步骤4影片结尾的仪式，灵魂+大机器的智慧，在神秘圆盘的力量下带来新的生命。
所以说影片的每一个情节都是在完成这个计划，包括9启动大机器也是计划的一部分，最终计划成功生命回归大地。
补充说明：
1.圆盘的功能过于神秘，为什么灵魂升了天生命就能回归等很多无法解释的问题完全可以看做圆盘的超自然力量所致。
2.老科学家的最终目的是让有机生命重回大地，而非人人类回来。
3.当灵魂被分开，每一份都是完整的灵魂，只是会突显出原来那一整个灵魂中的某种特征。灵魂就想水，一杯水被分成九份，其中的每一份都还是可以看成独立的一部分。所以其实只需一份灵魂+智慧就可以完成计划。
4.最后的雨象征意味很强，已经不是一场简单的雨，而是生命重回大地的象征。


PS：个人觉得如果学《Wall-E》在片尾字幕里加上生命重新开始的过程就更容易明白了。

作者/【Mr.K】2.0

本不想写这篇影评，一是要写的不多，二是豆友们已经从各个方面发表了自己的见解，其中不乏学院派的佳作，正欲罢笔而去赫然想到为何不借此展开一个关于影评的话题，美其名曰：影评进化论。
我写过的影评不多，认真写的就更少，但是本着专业的态度还是做了很多关于影评的功课，加之最近考虑给北京大学生电影节影评大赛写篇影评，所以尤其关注影评本身。
首先我谈谈我理解的所谓“专业”影评较之于观后感以及媒体软文的区别。所谓“专业”，就是影视专业人士（比如导演，编剧，编导，戏文等），他们从影视理论角度对一部电影分析点评的文章就叫专业影评，这种文章通常会从视听语言，电影符号学，哲学意味，电影美学等角度分析一部电影，通常只有一个主题，然后围绕这个主题展开详尽深入的论述。
而观后感则是观众对一部电影个性化的、随性的点评或者感悟，这种文章不拘于形式、内容，主要是对人物或者剧情的探讨，可以面面俱到，也可以深入探究，也许是有感而发的缘故，这类文章有比较强的感染力，比起专业影评更有市场。
媒体软文可以说是最像影评但是又最不能归入评论的文章了，我们最常见的是各种杂志报纸电视网络上对一部电影的点评，与其说是点评更不如说是推广，由于电影是艺术类商品，市场推广主要是媒体宣传，所以我们经常可以看到在一段时间内各种媒体铺天盖地的宣传同一部电影，记住，这不是简单媒体自觉，而是电影公司精心策划的营销手段，目的就是让你掏钱去电影院看这部电影。这类文章或者报导通常会详尽的讲述电影的各个方面，从导演到演员，从剧情到投资，再到各种琳琅满目的花边消息，现在好一点的软文或者说水平高一点的软文则会突出几个重点（也就是卖点）来吸引观众的眼球。最近“阿凡达”就是一个最典型的例子，好莱坞通过强大的宣传手段做足前戏，重点不可谓不突出，又是卡梅隆，又是“史上最昂贵的电影”，再加上IMAX3D概念的炒作，好了，300块一张的电影票还要排队，你说是不是很成功呢？
    其实真正的专业影评我们是很少看到的，一般都只发表在比较学术的刊物上发表（比如《电影评介》）；看得最多的是媒体软文，以至于很多人深受其影响，以为那就是标准的影评模式；最受欢迎的应该是类似于豆瓣、时光网上影迷们真情实感的观后感，贴近生活，角度新颖、丰富。那么为什么我的题目是进化论呢？这就得说说专业影评的现状。
普通大众要是想看专业影评必须得有基本的影视知识储备才行，这样的要求使得专业影评其实是写给电影人自己看的，“一方面通过分析影片的成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。”能做到后者的影评很少，不过还是有的（比如央视的“第十放映室”以及《看电影》上的一些专题文章）。
自从R.卡努1912年发表了著名的《第七艺术宣言》以来电影评论就呈现多元化的发展方向，由最初局限于电影本身的电影理论到哲学、美学、社会学、心理学、艺术学，再到20世纪50～60年代的结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等的介入。但是随着理论研究的不断深入，学术流派的不断增多，对于电影各方面的评论将会呈现更加多元化的趋势。
在此，我斗胆预言：未来的影评将不再由影视专业人士所垄断，而是由各个学科的专业人士对电影进行分割式的点评，届时我们将看到电影经济学，电影法学，电影物理学，电影精神学……一切和电影有关的学科都可以参与到电影评论的行列当中。
作为普通观众，我们要做的是，尽情享受电影以及它的一切所带给我们的乐趣。