灵魂歌王

1、雷的妈妈的教育，让一个可能成为普通人甚至废人的人，变成了一个强大的人。多么伟大的教育和信念。

2、不是说人非得追求成为圣人，但要是总是理直气壮用“人是复杂的”作为做坏事的托词，那就没有可能变好了。人可以选择的。

3、不管什么性别，爱都要清醒，要知道自己想要什么，对方能给什么。

4、我不了解这种音乐类型，我的灵魂不残破，但我仍然喜欢它。

PS：妈，我已经三十了。你和爸爸都不是残废，为啥总觉得和你们基因一样的我是残废。总觉得我很可怜，很弱小，以至于我从小信到大。这不是爱我，这是害我！

杰米福克斯演得很棒。其余角色除了几个大配角，那些戏份少点的角色都有点不着调，感觉不是一个世界里的，可能导演也没细想这些人物的戏吧……

雷的角色（成年：杰米福克斯饰）主要戏点在他独特的动作方式和肢体语言，尤其是在后期毒瘾上来之后犯毒瘾的焦虑跟原来的那些动作混合在一起，造成了极具标志性的形象。对于童年阴影给雷带来的妄想症，那几个超现实场景（实际上是妄想症场景）主要强调了水淹+尸体这么两个元素，但是从后面逐渐揭晓的雷幼年时期经历来看，水淹地板和摸到尸体这两个动作其实都跟真实发生的情形不一样，导演对于这两个动作在现实中的呈现和在雷的心灵里作为妄想症的呈现没有做足够的联系。比如摸到手脚这个动作，雷的记忆里如果有摸着乔治泡在水里的手和脚的动作，这个至少要拍出来，向观众展示这个场景和妄想症场景的相似性，以使妄想症的混乱记忆有根源可溯。

其他角色也各自有些亮点，比如碧伊（凯丽华盛顿饰）跟雷的双人特写/近景镜头里，可以明显看到在说到动情处时她脸上的微小肌肉都在颤动。再比如肥头（ 博基姆·伍德拜因饰）虽然后半段戏份不多，但是当给他镜头的时候（01:42:31）他有一个挠小臂的动作——这个动作在稍前一段反复在雷的身上出现，并由亚美特（柯蒂斯·阿姆斯壮饰）以劝诫雷戒毒的方式向观众解释过了：这就是毒瘾发作时的动作！因此在这么一个前情的交待下，肥头这个动作尽管很隐蔽，但也可以提供一些信息：比如肥头也仍受毒品所害，同时雷转型走高端路线后，经济上可能的拮据也会对他维持这种生活造成干扰，等等。

转场方式很有特点，闪回时的红色幕布像是暗示阳光照到雷的脸上时他残存的视觉神经感觉到的颜色，我们每个人都经历过在阳光下闭上眼睛感受眼前的颜色：就是这样的一道红光——其实哪怕是在黑夜里闭上眼时也并不能看见完全的黑（《筋疲力尽》就有一句台词讲了类似的意思）。考虑到闪回的部分基本上都是雷的内心戏（从色调的调整也可以看出那些不是完全的现实场景而仅仅是回忆），所以哪怕是认为这一道红光是（物理性地）穿过雷失明的眼睛进入他的头脑，也未尝不可。

时间顺序切换场景时的转场方式，以及对雷的流行程度的刻画，都跟时代和场合绑定——比如圈入圈出、到后面的淡入淡出；比如红底白字的条幅、到不同酒馆的霓虹灯、到公告牌榜单……

雷查尔斯的故事绝不止片子里所提到的这些，但是针对性地讲述他的成功史和与毒品的“接触-成瘾-抗争”过程，并且结合童年阴影创造一定程度的使用毒品的思想正当性同时博取观众怜悯，这样的素材选取方法是足够聪明的。遗憾的是，有一个人物优点却在这样的素材选取过程中有了一定的磨损，就是反种族歧视这件事。尽管影片里一直有意无意地展现种族歧视状况（比如公交车上的"COLORED"标志），但用以突出“反种族歧视”这个优点的在乔治亚州那场拒演的戏其实是没有做足人物动机铺陈的，因为缺乏跟种族歧视问题直接相关的强剧情冲突，我们并不能从前面的剧情里直接地提取出一个雷必须站在反种族歧视阵营这边的理由，那场戏里他这个拒演的动作就缺乏支撑，从而使“反种族歧视”这个非常值得提及的人物优点变成了镜花水月。

2023-6-10，灵魂歌王，第14部

2004年上映，豆瓣8.4分，腾讯视频，时长152分钟

雷·查尔斯，1930年—2004年，73岁逝世。

他的时间线，代入到我们中国，是从民国时期到工农武装割据、抗日时期、解放战争时期、中华人民共和国成立、改革开放时期。

这部片子的内容，传记类型的电影，记录一个人的一生，用通俗的话解释，就是：

一个音乐天才从未成名的少年阶段、到成名的成人阶段。

7岁失明，15岁开始表演，音乐音乐天才已经人尽皆知了，是属于先驱人物之一，他在音乐上做出了创新。

但我更想肯定的是：他背后的2位女性。

因为如果没有这2位女性，或许他的一生并不能达到那么高的高度。

2个不同的阶段，分别有2位很优秀的女性在指引着他。

首先是他的妈妈，教他要依靠自己的力量、不能自卑、要自力更生，更不要看轻自己。

更重要的是：她的妈妈，不像其他妈妈早早让他去从事体力劳动，她的妈妈鼓励他去接受教育，发掘出了他在音乐上天赋异禀。

百度上说：“母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。”

可以说：是她的妈妈，把他送出了落后的黑人地区，有机会去跟其他人竞争，有机会去感受外面的世界。

其次是他的妻子。

在人生的关键时刻、成名之后纸醉金迷、还嗑药，是妻子没有放弃他，激励他戒掉依赖，也让他意识到家庭和孩子的重要性。

而且，在成名之后，他私生活混乱，背着妻子搞情人，致使情人有孕并生娃，这些事情，妻子都知道，但并没有离开他，还帮他处理烂摊子。

如果说，母亲只是一个指引的角色，那么，妻子绝对是保驾护航的角色。

一些思考：

1.找合伙人，还是找工作人员：利益问题至关重要。

选择组建团队的时候，每个人的职责分配要清楚，特别是涉及利益分配的，前期如果没有说清楚，后期赚钱了之后，要再次协调好就比较困难了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，最后把经纪人开了。

2.在成名之后，心态失衡，失去自我认知了，膨胀了。

这个问题，《波西米亚狂想曲》的主唱也曾经遇到过，这两位的经历确实有一些是共性的。

不同的是：《灵魂歌王》的妈妈是站在孩子这边的，而《波西米亚狂想曲》的爸爸是到后期才跟孩子和解。

人物众多，但都演得不错~~~一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。他造孽不少，但始终有自己的底线。本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好~不是说这与我无关，而是说总要有人做 本剧的色调特别好。我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。 剪辑也特别好。中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。 主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。 唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。 故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。 但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。 但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。 他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。

今天是半期考试的日子，我盯着数学试卷，十分钟后，在草稿纸上写下四个字。 呆若木鸡。 我尝试着看起来不那么沮丧，我告诉自己，每个人都是有缺陷的，而且越伟大的人物就越是如此。嘿嘿，我要开开心心地过。所以回到寝室，我做的第一件事情不是复习明天要考的英语，而是在电脑上看完了这部获得2005年奥斯卡最佳影片提名的《雷》。 QQ一直在响，我一边聊着天一边走马观花地浏览那些影象，就像几周以前我所做的那样。那时我在看另外一部同样在2005年大热的影片，《飞行大亨》。 我是有原因的。 故事 雷和几乎所有黑人孩子一样，是在一个贫民窟里出生的。他的母亲是一个坚毅的人。很小的时候，雷看见弟弟掉进大水盆里。弟弟再也没有站起来。再后来雷的眼睛模糊了失明了，我宁愿相信他是哭瞎了。 街区的陌生老人教会雷弹钢琴，用一根手指，弹出五彩旋律。他从此着迷。 雷去城市寻找他的梦想，遇到好朋友，这些好朋友最终都离开了，像所有伤心或者现实的故事那样。只剩下音乐。人们还是疯狂喜欢他的歌声不是吗？前途那样美好，一切渐渐明朗起来。 可是。 可是他还是趴在地上，臆想中的水溢出来，小小的尸体浮上来。 他在吸毒，因为他还是害怕黑暗。 大概的情节就是这样，当然在最后我们的主人公战胜了自己。不要问我这么一点东西怎么能占据长达两个半小时的画面，这其中当然还有许多的细节，我之所以不讲它们，是因为它们太平淡，与主题无关，叙述沉闷犹如历史课本。 这是几乎所有传记片的通病。甭想标新立异，你要面对的是一个伟大人物的一生。 连马丁西科塞斯都搞砸了。 导演甚至使用了某某年份的大标题和纷至沓来的新闻报道来展现故事的进程。这真让我吃惊。我又想起《飞行大亨》了，霍华德在那里面有一场辩论的戏。我听不懂他说的话就像看不到这出戏的意义。 影象 色彩很媚俗。大红大绿大紫。 符合人们印象中的那个时代。 听说这片子被定位成为歌舞片大厦添砖加瓦。的确，影片里雷弹着钢琴高歌，听众放纵起舞的场景比比皆是。场子越换越大，设备越来越精良，但无非还是如此。群众被塑造成一堆傻冒，他们的热情似乎永远不减。 前些日子买了金凯利的《雨中曲》，老掉牙的片子，买来是为了珍藏。潜意识里觉得那样的东西才叫正经八百的歌舞片。唱段舞蹈与人物的心情、剧情的发展结合得天衣无缝。 大概是由于雷实在是位超重量级的人物，导演觉得如果不尽可能多地加进他的音乐简直就是资源浪费。可惜这位老兄也是个盲人，你不大可能要求他的歌舞出现在其它场景里。 雷进了戒毒所，失去毒品滋润的痛苦拉开序幕。恍惚中，雷回顾了自己的前半生，那些难忘的事，那些珍爱的人。浮光掠影，颜色很艳丽，画面很摇晃，镜头飞速跳跃，像一个走不出的梦境。 如果这时候你想起了《猜火车》中的某个著名桥段，请不要说出来。 音乐 我当然要说音乐。不说音乐的话这篇影评可以直接扔进垃圾桶了。 2004年4月，查尔斯去世以后，他与简直可以称作航空母舰级的巨星人马合作的专辑《Genius Loves Company》迅速上位，成为去年销售最好的唱片之一。 紧接着，葛莱美因了他成为怀旧之夜。 所以，永远不要担心观影过程里没有令人振奋的曲目。许多激动人心的经典一一重现，我甚至还在那里边找到了当红女歌手，号称“灵魂乐宝贝”的Joss Stone的新歌《Danie》的旋律。 雷查尔斯的歌声是一杯老酒，浓烈而醇厚，只有细细的品味，才会发现有多美好。 可惜影片把这样的歌声扩散到了每个角落，一层一层堆砌起来，缺少变化。 雷始终略带欢快的演唱，与故事转折完全脱节。 表演 看这片子至少有一半是冲杰米福克斯去的，毕竟他战胜了不惑之年的李奥那多，而且基本上赢得毫无悬念。澳大利亚国宝级女星凯特布兰切特评价李奥那多已经到达颠峰，可他最后还是输了。由此可见杰米福克斯在《雷》中的表演是多么的光彩照人。 他笑起来嘴角的弧度，走路时跌跌绊绊的姿态，以及眉宇间的执著与坚定，都与真实的查尔斯如出一辄。 据说雷本人曾亲自肯定过福克斯的表演。事实是，在奥斯卡颁奖典礼上，福克斯坐在一架钢琴前，在他回眸的一刹那，我就看见了另外一个写满传奇的灵魂。 两位女主角，分别扮演雷的母亲和妻子。她们的身上体现了所有家庭妇女的优良品质。隐忍、坚贞、勤劳。不知道她们的名字，小生这厢有礼了。 问题 没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。 电影也一样。 雷查尔斯本身就是一个极具传奇性且经历众多的人，而导演想要表达的意图明显太多，以至于大部分时间里影片都如同一本流水帐。个人认为最大的失误出现在最后。当雷面临着精神上前所未有的巨大压力和事业发展的瓶颈时，他想起了母亲和弟弟，他们对他说了一番意味深长的话，于是雷重新振作。这样的峰回路转，明显是因为前期叙事用力过大，导致无法收手，只好借由心理抗争勉强结局。 不由想起《指环王3》，杰克逊把邪恶的一方塑造得过于强大，以至于正义的一边根本没有取胜的可能性，最后只好硬生生搬出一堆死魂灵了事。短短几分钟的收尾对比前面几个小时的铺陈，成为了指环王三步曲里最大的硬伤。 影片结束前的两分钟，导演用无比缓和的基调介绍了那以后雷的生活，直到去世。抒情不留余地，也就没有更多的想象空间。这是一个坏到不能再坏的结尾，不过对于纪念一位刚去世的巨星而言，似乎也不能更好一点。 西科塞斯聪明得多，他让影片在人物的自我矛盾发展到极点时戛然而止。 后记 谁都不是绝对的英雄 请你看见我最耀眼的一刻 长夜漫漫 我独自踏上征程 行走行走 勇往直前 于凌晨，距英语考试9小时