离巨星二十英尺

看离巨星二十尺的时候，不自觉就想到小米的广告"我们的时代“，只是后者讲述的是年轻的力争上游，而后者讲述的是梦想的颠沛流离
最让人难过的不是从未成名，而是努力已经达到耗尽精力的地步，但是基于纯粹音乐在推广中与商业运作难分难离的本质，没有人能接触这些作品而站起来喝彩和鼓掌
那样的念头总会涌进每一个独处时分吧“如果我没有一点点这样的天赋，如果我不知道这样的自己，如果有一个人告诉我我办不到…………是不是会少很多这样独自寂寥低沉的黑夜呢”
或许有些原因和理由从来就不能被解析透彻而被质疑，它只是存在而只能被接受

那些在空荡荡的走廊里盘着腿思考的人啊，那些在黄昏的阳台上看着夕阳死去的人啊，那些在书架间长久站立后换个姿势的人啊，不要轻易让那些一闪而过的念头打败你的所有热情和动力，无声的背景音乐一直在生活中流淌缭绕着每一份喜悦与惊讶、哀伤和忧患，所有的所作所为不是无人注视而他们终将有目共睹，告诉自己" I've got a dream to remember"

还不是take a bow的时候，你，准备好了么

Now it's your time

记住，那一句” Anyway, I made it"里的过去时态将会是一生的骄傲


喜欢的话————
Marble Jones: When a woman doesn't know who she is and she settles for less, check out your worth, because you're worth more than that

Merry Clayton: and I just stay cool, stay humble, stay beautiful and just do the work

Claudia Lennear: It's been a regret that I didn't just hang in there, especially when I see my contemporaries progressing in their musical lives
I never said it wasn't for me, never. If I did, I was lying to myself. It's always been for me, always.
Just do it, maybe that's one way to get rid of that gnawing once for all

Tata Vega: Opportunity's knocking, open the door, get going, kiddo

Wonder: A lot of it is based on so many other things that have nothing to do with music, but you know, at the end of the day ,it's up to you to perfect that gift that you've been given

PS: Twenty Feet from Stardom 离巨星二十尺，或许”二十尺外是巨星“
        特别喜欢Lisa Fischer的声音，she's singing a feather and I’m the feather then.

《离巨星二十英尺》：那么近，那么远

这部电影的名字显然是双关的。伴唱们距离巨星的确只有二十英尺；TA们不输给巨星的声音也让TA们似乎距离自己成为巨星也只有咫尺之遥。然而那近在咫尺的距离，却更像是天堑和鸿沟，将舞台划为前台和幕后，将舞台上的歌手划为炫目的巨星和籍籍无名的伴唱。伴唱歌手们就像TA们的名字background singer一样悲哀。
这是一部关于伴唱歌手的纪录片，但它又绝不仅仅是一部纪录片。伴唱们同样天赋异禀，但却因为各种通行的规则所制，只能做一名怀才不遇的伴唱。二十英尺的距离是如此遥远，许多人黯然离去，湮灭了上天赐予的礼物；有的人一直试图跨过这几步距离；也有极个别人如愿以偿，获得巨星的桂冠。伴唱们消耗年月，直到你看清那规则，愿意遵从并加入其中，磨去自我的骄傲，你才有可能走完那二十英尺。It's not a level playing field. It never is a level playing field, and you come into life understanding that. It's not about fairness. It's circumstance, it's luck, it's destiny.
对于我们没有生得一副好嗓子的人，我们也有各自的天赋，也在各自不同的领域内，努力去达到堪匹我们天赋的目标。也同样有看不见的巨手翻手覆雨，把我们的命运当做玩物。什么样的成就才足以作为对天赋的褒奖？它就像是挂在天赋面前的胡萝卜，就像是拴在狗尾巴上的骨头，你奋力向前，或是坚持不懈，但始终距离它有二十英尺。
是否应该对那不愿成人之美的、似乎妒贤嫉能的、带着嘲弄微笑的、残酷的规则发出最强烈的谴责？还是应该带着合作的“成熟”，自觉打磨自我的棱角，做一个融于规则、站在规则之上的巨星？抑或做回自我，享受天妒英才的落魄？或者像片中的某位歌手一样，把伴唱作为一种享受？
声讨规则似乎很爽，但是却很不解气。它就像是对着空气挥拳，没有对手应战，你只会在挥累了之后，认清自己的弱小和无奈。规则之所以成为规则，就是能让所有人都受它的约束，并自觉不自觉的成为它的维护者，从而变得更加强硬。那些挑战规则的人，最后要么头破血流，要么变成了疯子（我恰巧刚看完《梵高》。就我看来，梵高死后盛名远扬，更像是规则之手对他最无情的玩弄：你终于获得盛誉，但对你梵高有什么意义呢）。所以那些利用规则的人，似乎更为聪明/cunning。而鄙视他们的人，则大可以选择不合作的态度——与成为巨星一样，保持自我不向规则低头也同样是一种无上的精神荣耀。
与这三种人相比，最后一种似乎更为完美。当前三种人还在不满足的追求时，第四种人已经在关注和享受当下。我赞美和钦羡这样的人，TA们的存在是在向不甘于选择前三种道路的人展示可能的方向。只是后者说起来容易，对于心性并未能旷达如许的人来说，更像是自欺欺人的阿Q精神。我们往往离巨星只有二十英尺，但与这样的境界，却隔着无数世的修行。

年前就准备吐槽，一直没时间，结果这片子还拿了高大上的奥斯卡，只能说导演走大运，沾了小糖人的光。这片子烂归烂，能让电影圈连续两年关注音乐圈，也算功德一件。不知道该导演是聪明人还是糊涂蛋，片中有意或无意设置的误导，没法让人不开启纯吐槽模式：

（1）本片一开头就拿出【walking on the wild side】吓唬人，牛逼吧？lou reed传世之作里有姐姐妹妹的和声哦！但只要我们不近女色，心平气和想一想此作之牛逼首先是在于老李这个人和他的词曲，其次是牛逼闪闪外加录音闪闪的bassline，别看老李张口闭口都是【精神】，老人家对待音乐，对待录音品质一点都不含糊，该hifi绝壁hifi，绝不走lofi。至于和声。。。。。。我们即使把它掐去。。。。。。有哪么重要吗。。。。。姐姐妹妹，不要顾影自怜，瞧瞧哪些找不到女朋友的贝斯手，偶实在不想伤害你们的心，但尼玛这就是现实啊！泪！

（2）片中露面的女歌手，并不都是隐身幕后的和声歌手，有几位名头大得不得了。比方说edna wright，在英国，在美国，在日本，在巴西，在地球上任一某某国度，你只要抓住一位groove乐迷的手，轻念一声：oops here i go。。。。。 groove乐迷中十位有九位立马浑身触电，跟你侃侃而谈此作的guitar intro何等迷人， 此作在groove长河中的至尊地位。如果碰上热心肠，可能还会跟你聊起greg perry和h b barnum的编曲烙印。不要哀叹巅峰之后便是低谷，很多人一辈子只有低谷，或者平原。

（3）片中提到女和声在单曲中担任ghost singer，未被署名。委屈不委屈？委屈！这是不是个案？尼玛不是啊！！！这尼玛就是音乐圈血淋淋的的现实啊！你有ghost singer，我有ghost player，当年motown公司下一帮牛逼乐手，berry gordy为防止他们被stax等公司挖墙脚，在专辑内页中统统隐去他们的姓名，几十年后这段怨屈被拍成一部纪录片，英文名standing in the shadow of motown，中文名极其奇葩，美名其曰：缱绻星光下。。。尼玛缱绻！尼玛星光！

呵呵呵，我有ghost player，其实身为男儿郎，ghost player不算委屈啦。我们亲爱的j dilla，在天堂已经待了好几年的j dilla，其实是1997年janet jackson经典单曲【got til it's gone】未被署名的制作人，所谓ghost producer。其实细想那段迷人的groove line，由一轨bass和一轨snare组成，简单却迷人，迷人却简单，确实不是出自擅长键盘的jimmy jam&&Terry lewis之手。

ghost singer和ghost producer，老姐姐和小弟弟，白发人送黑发人。老姐姐们，再想不开的话，去看日本晨间剧【海女】吧，跟小泉今日子一起潮骚，一起跨越篝火，一起追忆如潮。

（4）所谓star，所谓stardom，所谓走红，到底是在意圈外的虚名还是圈内实在的口碑？我猜想sting和mick jagger看完本片后，只落得发笑的表情。二佬有位老朋友，名叫darryl jones，弹得一手好贝斯，80年代被单飞的sting活生生赤裸裸用大把金钱从老迈身边挖走（老迈当年也吐槽啊，老子没sting有钱！）。darryl jones离stardom是two feet还是one feet，亦或zero feet？who care？

（5）时代不同。片中好些和声女歌手在当年的竞争对手不是adele，也不是张靓颖。撼adele易，撼deniece williams？撼minnie riperton？平心而论，技不如人（多么残忍）。若论人脉，论有没有男人在背后助推一把，更比不过和berry gordy互称honey的dianna ross(更加残忍，也更加现实）。

（6）片中还提到luther vandross当年在david bowie的专辑《young americans》中担任和声，在悠悠往事中摘取这一小片段，乍看一下很励志，不过真正励志的是往事的主人公——咱么德艺不见得双馨的宝爷。【利用】一词听起来碍耳，但这却是宝爷第一次利用黑人音乐，其一他找来carlos alomar，成就了fame中销魂的guitar riff；其二他直捣 gamble&huff的费城老巢，在sigma sound studios完成专辑录音；其三他嗅觉灵敏，继Elton john之后，作秀于黑人电视音乐节目soul train。而第二次利用黑人音乐，则要等到宝爷相对落寞的80年代，当时宝爷手中没有唱片合约，在纽约club偶遇nile rodgers，一见面就瞎扯art ensemble of chicago,lester bowie。。。。。。nile就像铁岭赵本山遇见香港张曼玉，尼玛张曼玉居然熟稔二人转！？两人瞬间心灵零距离。等到【let's dance】大卖，宝爷咸鱼翻身，却甚少在媒体前提及nile rodgers，毕竟宝爷的脸面是德国实验电声，华丽丽的德国三部曲。nile同志很受伤：尼玛老子也会玩minnimoog，是你让老子making hits！

（7）音乐圈到底是一个圈，有圈的地方就有人，有人的地方就有阶级之分。不管upper class如何变化，玩funk的，玩soul的，玩groove的，尼玛一辈子劳苦人民翻不了身。

      我不清楚导演花了多少钱拍完这部纪录片，以同等钞票不妨再拍一部聚焦乐手的纪录片，名字可以叫one feet to master&become a master but。。。。。。歌手，歌手，不管是backup singer还是solo singer，生活中还能保存点或者捍卫点脸面，而乐手了？

       大师如maceo parker，在james brown坐牢的80年代，少了巡演这块固定收入，于是开始四处接活。有一天他被雇到录音室里，被告之Just play，几个月之后发现原来灌录了一张当作horn samples的唱片。maceo在自传中写了一句话，之心酸之无奈，让我不知道用何种中文翻译：

        I had been reduced to recording samples for any “producer” who had enough money to go buy a cd with my sound on it.

86届奥斯卡最佳纪录长片提名音乐电影《离巨星二十英尺》， BRUCE SPRINGSTEEN、STING、MICK JAGGER、STEVIE WONDER等传奇参演，讲述了音乐产业里坚持梦想，在成功和怀才不遇的人生境遇中坚持不懈的那些故事。

比《寻找小糖人》更打动人心的纪录片，MICK JAGGER回忆了跟伴唱歌手的工作片段，聊了他们之间的八卦，STING、BRUCE SPRINGSTEEN和STEVIE WONDER聊的更多的是更深层次的，作为歌手的追求、对于成功究竟是什么的探讨。

中英双语字幕观看：
http://t.cn/8F8Qluz

这片严重混淆事实，好几个人都出过个人专辑，只不过是没红或者没有大红而已.片中darlene love也是有过top 1 single的,而且都进摇滚名人堂了,另一位也得过格莱美的.这已经比大部分歌手都幸运了,难道歌手只要没像滚石,springsteen一样出名就都算被埋没了,那天底下绝大部分歌手都别活了.