夜幕2007

一次又一次，我告诉我自己，我是多么的幸运能爱上你。
一次又一次，我告诉我自己，我是多么的幸运能遇见你。

你只是说，你依然记得那两颗属于我们的星星。
瞬间我的眼泪便滴落下来，在又一次相遇的街头。

《夜幕》改编自女作家苏珊·米诺的同名小说，细腻的文字描绘了一个女人普通的一生，她深爱过的一个男人，她心中难以磨灭的一段时光，以及她在弥留之际的回忆之旅。这是一个典型的女性故事，围绕普通女性的生活爱情孩子这些话题展开。因此小说吸引了大批的女性读者，成为非常流行的一本畅销小说。

文学作品向来是电影作品最好的苗圃，所以文学改编的电影作品，尤其以文艺小说类为主的，一般都以优美的台词为特点。《夜幕》也不例外，虽然在117分钟的时间里，不能完整地把原著小说中的所有人物都搬上大荧幕，但是小说中那些经典优美的文字则得以以台词的形式在影片中呈现。当然优美的文学式台词说起来会有稍许的生硬，但却提升了影片的优雅气质。

《夜幕》是一部典型的爱情电影，一部典型的关注女性情感的电影，一部画面优美格调高雅的文学电影。虽然比起同样题材的《时时刻刻》，《夜幕》对人性对人生意义的挖掘显然还不够深厚，甚至在故事讲述和人物塑造上稍显单薄，但却不妨碍观众，尤其是女性观众对故事中的人物产生共鸣和感动。
本片优美犹如油画般的画面来源于本片导演乔拉斯·科泰，他曾经是一位在奥斯卡上获得过最佳摄影提名的摄影师。演员阵容也非常强大，有金球奖得主克莱尔·丹尼斯，奥斯卡提名获得者托妮·柯利特。剧本改编的工作则是由曾经改编过《时时刻刻》的麦克·科宁汉担任。这些在奥斯卡金球奖上的常客和明星们，使得《夜幕》有向下届奥斯卡进军的明显企图，也使得其成为今年年中上映的第一部奥斯卡的野心之作。

确实，本片的题材和主题是非常适合奥斯卡的，曾经《时时刻刻》的大获全胜证明以女性题材为主的影片向来受到奥斯卡评委们的青睐。但是，如果观众报着这样的心态去看本片，未免会有一些失望。主题挖掘不够深厚，人物不够饱满，在故事叙述上又给人走马光花的感觉，使得本片只能称得上是格调优雅，还不够能算得上让人印象深刻。

所以，不如把《夜幕》当作临睡前的一杯热牛奶来品尝。没有咖啡的耐人寻味，也没有葡萄酒的香甜醉人，却是能够温暖心灵的温情之作。虽然在观众群上，本片注定只能吸引女性观众，无法打动男性观众。不论是年过半百的女性观众，还是处在中青年段的女性观众，定能从影片那些女人中找出一个和自己相像的类型，定会为了她们的故事而感动。

故事以一位即将走到生命尽头的母亲开始，她的两个已过中年的女儿陪伴在其身边。或许是因为药物作用，或许是因为知道自己已经接近生命的尽头，所以这个已经形容枯槁的女人，用最后的力气回忆起了曾经的时光。两个男人的名字，不断地从老人的口中传出，而两个女儿却从来没有听母亲提起过。他们是谁？母亲身上发生了什么样的故事？是全片在开始时就设下的悬念。

女人对过往生活的回顾，女人弥留之际和女儿们的时光，构成了影片的两大主线。过去时与现在时相互交错在一起，意在表现不同时代下相同的女性问题。影片在处理女人回忆这一主线上，稍微显得苍白。观众只是大概地走马光花式地看到曾经发生在女人身上的事情，两个改变其人生的男人和两次失败的婚姻。而对现在时的处理，则主要集中在两个女儿身上，着力表现这两个性格生活方式截然不同的姐妹，她们之间的矛盾，她们对彼此深厚的感情，她们最终因母亲的病逝又走到一起，并从新了解和原谅了对方。

爱情、婚姻、家庭、事业，构成了一个女人完整的一生。不论是那个25岁时美丽的安，还是如今卧病不起的安，不论是保守的以家庭为首的姐姐科尼，还是叛逆的向往漂泊生活的妹妹尼娜，不论是安那个神经敏感的朋友。她们身上都集中了所有女性们共有的特质，为爱心伤，为家庭劳累却幸福着，从怀孕那一刻开始的对孩子的爱……这些是女人们共有的问题。

《夜幕》让我一直在思考一个问题，在我们的生命中，什么才是最重要的，是爱情还是家庭还是事业？什么是我们最关心的，是我们自己还是我们的亲人？我们该如何生活，尤其是作为女人，我们要如何才能让命运操控在我们手中，安安稳稳地向前迈去，才不会有终身的遗憾。

此刻，我又想起影片中那些优美的台词，那首名为《Time After Time》的蓝调歌曲忧伤的旋律，以及午后逆光中忙碌的母亲和她怀中的女孩们，那次女人与深爱男人的街头相遇，女人强忍泪水的倔强表情，那艘永远都未启航的帆船和那永恒的星空下已然消逝的爱情，温柔地如海浪般涌来，是不算完美的《夜幕》留给我的，最温暖的心灵感受。

我们都会老。
在痛失过去中老去，在无怨无悔中老去，在琐碎烦恼中老去，在迷茫彷徨中老去……或者，在根本不知道的时候突然发现自己已经老了。
用人生去衡量时间？或是用时间去衡量人生？

没有错误的人生

     事实上我是因为看到它的海报而想去看的，或许也因为它暧昧的名字，一开始就注定是个回忆的故事，爱情，生活和抉择，穿插其中，往来在两代人之间，只是看到最后，那股遗憾和失落的情绪会多很多。也许它是给人们希望的电影，只是我为他们的爱情感到些许的遗憾而已。
   当An第一次见到harris的时候，当Harris不顾一切与An一起登台唱歌的时候，当Harris告诉An，那是我们两个人的星星的时候，连我都可以感受到那无比震撼的，互相锤击心灵的爱恋，也许那就是爱情，最直接，最明朗的爱情，可是被Buddy的死全都带走，他们两在相见的时候，只能哽咽的说，我已经结婚，我生了两个孩子，但是我永远都能看到属于我们两的星星。
   老人闭上眼睛，流着泪说，也许我该嫁给Harris，也希望我的女儿幸福的生活。然后在一片温暖的阳光里，含着几十年，遗憾的爱情离开人世。

看看海报上那一长串的演员名字，舍掉哪一个都不行。 Claire Danes、Vanessa Redgrave、Natasha Richardson，三位来自英伦的演技派明星，Patrick Wilson、Toni Colltte，两位美国本土的好演员，更不要说美国人心目中的表演女王Meryl Streep。如此多会演戏的人聚在一起理应拍出一部好电影，更何况是难得的好剧本，但是，不要期望太高，摄影师出身的导演显然把重心放在了画面质量上，忽略了电影本身的故事性，把一个好剧本给白白浪费了。


    故事大致是这样的：身患癌症的老妇追忆爱恨纠结的青春年华，在回忆与现实交错的短短四天之中，旧人新人前辈后辈彼此理解谅解敞开心扉。剧本显然很有野心，包含了亲情、爱情、友情、良心、救赎甚至女权等各种元素，大凡这种剧本拍出来的电影都是冲着奥斯卡叔叔去的。但是Spider Man说过，能力越大责任也越大，一旦导演分不清主次轻重，企图多线发展，后果将变成整部电影缺少明确主题，线索纷繁杂乱，最后的结果就是观众啥也没看懂。一部好电影首先是要把故事说明白，说不明白寓意再深刻，拍得再文艺也没什么用。

 
    当然，对于那些喜欢爱情片的观众来说，本片也还是个不错的选择。只是在观看的时候不用符合一贯的爱情逻辑思维，男女主角的爱情来得突然去的也快。我至今还是搞不懂他们到底是在什么地方擦出的爱情火花，也不明白究竟是怎样的感情沉淀能让他们天各一方还能彼此心心相印。导演几乎不做任何铺垫便让一对佳人相爱又分开，换作谁都不能信服。我曾试图找出些许蛛丝马迹来论证他们相爱为何如此热烈，但最终还是失败了。


    主要演员的表演也让人不敢恭维，女一号Claire Danes在想要表达复杂的感情时，便开始瞪她那双无辜的大眼睛，眼中却毫无神采可言；男主角Patrick Wilson在与Clair演对手戏的戏份中貌合神离，完全没有火花，与他在《身为人母》中的表现简直判若两人。其他演员的表演充其量只能算是中规中矩，倒是来自英国的年轻男演员，饰演同时暗恋男女主人公的Buddy一角的Hugh Dancy，他的表现让人眼前一亮，值得称赞。


    不过，需要特别说明的是，本片的画面和配乐实在是美到不行，如果单从摄影的角度来看，该片应该入选年度十大摄影佳片，而配乐的整体基调也非常舒服平缓，旋律也很好听。两者虽然美轮美奂，相得益彰，但还是改变不了整部影片的颓势，也许导演还是应该做回摄影师的老本行。

你会选择什么样的爱情？都希望是刻骨铭心的吗？还是别样的？
和个好人结婚，和他生些孩子，再看着对方老去病逝，有快乐的时候也有很不开心的时候，也就这么平平淡淡的走过一生，感悟人是个奇怪的生物。没有什么爱或不爱，没有什么应该不应该，一切释然。
如果两者的情感中渗入了一丝悲剧，大部分人是该自责的走开，然后为了那一时的激情为此付出岁月的代价，这些时日中总是埋怨自己的“错误”，这是一种怎样的折磨？
爱是不爱，有时候不是两人的事情，家庭、朋友、社会等等都扎堆的挤进内心来占据一席，所以感情的问题不那么纯粹了，有了太多的顾及和彷徨，有了太多的夜晚换来黎明。
生活到小说到电影，然后再回到生活来，似乎就是你看我，我看他，其实生活诸如此类。我感到爱情过分玄妙，时不时的走出你我掌控的区域。
电影在传达爱得深切吗？传达爱得刻骨吗？在我看来却是爱得无能无力。
夜晚，清晨，夜晚，清晨，如此反复，只是想要拿梦去换一个明天。