飞驰人生2

公共领域的意见领袖，变银行的理财经理。如果写作是长期热爱，爱上电影是什么？闪婚？突然爱上了扛机器？还是因为有人说你像谢霆锋？所以约等于喜欢拍电影？所以拍电影不用学？构图，镜头语言，场景切换，留白，您都懂？还是说，这行就不用学？拍出垃圾反正粉丝买单？选了一帮东北演员，是奔着艺术理想去的还是为了投机取巧？日薪228万的演员演草根，试图与银幕下的加班狗共情？我不愿意。

在《飞驰人生2》中，魏翔所扮演的叶经理一角，确实让观众看到了他作为演员的多面性和深厚的演技底蕴。魏翔的表演不仅仅让人捧腹大笑，更引人深思，这一点在叶经理这个角色的塑造上表现得淋漓尽致。

叶经理这个角色在《飞驰人生》系列1-2中经历了显著的反转，从最初的为友情奋不顾身到后来为了自己的利益而“反目”。这样的反转并非简单的黑白转换，而是深刻地揭示了人性的复杂和多变。魏翔对于这一角色的理解极为深刻，他认为叶经理并非简单的反派，而是一个有着夺冠执念、在人生起伏中不断挣扎的复杂个体。这种对角色深入骨髓的理解，使得魏翔在表演时能够将叶经理的内心世界和情感波动展现得淋漓尽致，让观众不仅看到了一个角色的成长和变化，更看到了一个活生生的人。

魏翔的表演风格独具一格。他既能把握住角色的喜剧色彩，又能深入挖掘角色背后的悲剧色彩，这种能力在中国的喜剧演员中是非常难得的。从他的表演生涯来看，无论是在《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》等喜剧电影中，还是在《你好，李焕英》、《温暖的抱抱》等温情电影中，魏翔都能够准确把握角色的精髓，用自己的表演为电影增色不少。

更令人惊讶的是，魏翔竟然是从武警转型而来，退役后进入北京电影学院深造，这样的经历让他在表演上更加多元和深厚。他的表演既有军人的刚毅和坚定，也有演员的细腻和灵动，这种独特的背景为他的表演风格增添了更多的层次和深度。

感觉韩寒依然是那个让人熟悉的意见领袖，在去年那场轰轰烈烈的关于“躺平”的讨论中， 他毫不犹豫的躺在了众人的前面。

这部电影最大的优点在于，它喊了一个非常漂亮的口号：“让我们输的漂亮点”，这部电影最大的缺点在于，结局把口号给打脸了，

韩寒走到今天，终于可以在他“作家，赛车手”的介绍前加一个“商业片导演”的头衔了，大胆预测一下，他的下一个称呼应该是“企业家”吧。

1. 豆瓣已被资本控制，高分都是为了宣发，试问，初心何在？

2. 打五星的成分复杂，要么是水军，要么是大年初一为了安慰自己没白花电影票的钱的心理作祟罢了

3. 这部电影前半部分人物的铺垫，就是答辩，逻辑不通，情节生硬，主角既然是张驰，为什么范丞丞这粉面后生抢了那么多戏，这条线对张驰的转变没起到根本的作用，甚至在资金上还起到了副作用。

笑死，人家都把你卖了，你还在那追求冠军，九十天，从修车工变成世界第二，这不就是妥妥的欧美个人英雄主义吗？

4. 我承认，最后的比赛部分却是可以加分，但是瑜不掩瑕，前面太多的时间被无用地浪费了，这不是一部好的电影，更适合拍成纪录片

5. 告诉众位一个常识，但电影响起某位歌手的歌曲时，可以说这本电影有多low了，歌手唱歌就没想过这部电影，哪里来的情感共鸣，剩下的全是尴尬😅

6. 现在大众可能只限于去电影院里看一两部电影，由于平常工作、学习繁忙，很少有时间在家里静心看一两部对的起“电影也是一门艺术”的电影，再加上电影院已经被资本控制，所以大家的要求变得低了。

但是！我告诉大家，中国电影不该是现在这个样子，应该有自己的风格，有自己的意识，而不是为商业、为资本家服务，应该有意识地去引领社会、发展先进的思想！

按片中顺序……

1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”，被举/报后，“冠军”没了。厉小海被卖后，“教练”没了。很心疼张驰。

2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音，加上后面翻车说是孙宇强开翻的，真是背锅二人组。

3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写，比赛后的“你要PUSH了”是大写，可以看出前者是刻意设计。

4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤，本人在wb已认领。

5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴，叶经理提到迪士尼保护性收购，电影真的很敢说。

6. 第一次碰撞，叶经理没有接张驰的《光辉岁月》，回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。

7. 第一次碰撞之后，张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气，一个很冷的笑点。

8. 翻车的是光刻车队二号车，结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”，可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。

9. 二号车手叫叶锦龙，不知道跟叶经理本人有什么关系。

10. 林臻东出现是国外车牌，猜测飞驰1之后他去国外比赛，也因此光刻车队夺冠数年。

11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914，是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间，在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中，奥迪汽车连连夺冠，赢得特别赞誉。

12. 孙宇强说完“路书丢了”之后，真的再也没报过路书（捂脸），多亏张驰飞驰1的时候背过路书。

13. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬，两位已故赛车手。徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及，是他赛车生涯的启蒙。

14. 关于声音的小细节：孙宇强展示小视频，前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨，张驰翻车的广播声是白客。片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。

15. 韩寒的声音在电影中出现三次，第一次在教学员开车的BGM最后一句，歌词是乌云什么；第二次是孙宇强向张驰展示小视频，最后一个声音“张驰黑心驾校教练”；第三次是孙宇强最后考科目二，考官声音。他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。

16. 还有一点..教学员开车段落，女学员开的好，男学员开的差，不知道是不是韩寒被骂惨了，故意的设计。

说实话，我最大的期待是，韩寒到底能不能真的说点中年人的困境，他到底能不能长大。 他总给我一种感觉，就是当他成名以后，他的想法就再也没变过。 当学生时候抨击教育制度，靠着自己的观察和幽默的笔触，写出了《三重门》这样犀利幽默的小说。辍学以后，他再创作的小说，已经没有了当初《三重门》的犀利。 他迷茫，他不解，他拥有财富却也无所事事。他自诩小镇青年，可是他与小镇青年的生活却又大相径庭，在他的创作中，想象中的小镇青年是重要的群体。 是的，想象中的。 他们不管年岁几何，内心都好像永远不长大的高中生，困在理想和爱情之中。 这么多年来，他创作的主体一直是这批人，他想象中的这个群体。他们经历了迷茫的青春期，然后现在又在经历迷茫的中年。 他们的人生，赛车，妹纸是主旋律。调侃是生活方式。他们的苦难不牵扯真实的生活，只关乎内心是不是能够自洽。 所以，他的电影呈现出一种怪异的感觉。好像是人生，又好像不是。 作为韩寒曾经的书迷，我也曾一度痴迷于他的创作，也认为他创作很具有深度。但是在我接触真正的人生，接触真正的苦难的时候， 我才知道他的苦难，多么的理想化。 是想象中的苦难。 作为真正的小镇青年，我再也无法与他产生思想上的共鸣。 别的电影，沈腾是卖点，这个电影，韩寒也是卖点。这么多年来，韩寒的受众不断长大变老，还是那一批人。 他们也与我一样接触了生活，认识了生活的苦难，对于韩寒，他像是一个遥远的梦。 他始终没有长大。或者说，这部影片，他能不能长大。

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。