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1 ) Home is where it hurts
My home has no door My home has no roof My home has no windows It ain't water proof My home has no handles My home has no keys If you're here to rob me There's nothing to steal Home is not a harbor Home is where it hurts 聽到這樣的開場歌曲，你就會知道， 這個家對主角是一個傷心地。 因為同是遊子，感受特別深。 時隔12年未回家，偶爾寄寄讓妹妹覺得好像不是很重要連郵差都可以看到內容的明信片，內容簡短扼要，就是一兩句話。 從機場回到家，再從家裡離開，短短約4-5個小時，每個人的情緒起伏之大。男主彷彿是龍捲風過境，回到家掀起一陣颶風，擾亂每個人的內心，撥弄完後揮揮衣袖不帶走一片雲彩。 (為什麼一部看似很平淡的電影卻讓我如此心痛，難過的情緒難以排解，每個畫面都令人溢滿淚水)
故事沒有說明男主為什麼在22歲時離開了家；我看不懂哥哥不叫做Louis如果是長子都要叫Louis的話為什麼哥哥不是這個名字？我不懂為什麼媽媽口中美好的星期日在男主的回憶中只有他跟爸媽而沒有哥哥。為什麼爸爸不在了？為什麼男主會回憶起長髮的男友？為什麼男主要請大嫂保密？最後死去的小鳥又代表什麼意思？ 我有很多困惑，但這並不影響我去感受這部電影。 每個人的個性都非常鮮明。 多藍在演繹母子之間的情感之細膩。 先從不熟悉的妹妹開始說起吧。
非常坦率、崇拜男主，愛著哥哥。藉由媽媽的口中來認識這個哥哥，一聽到哥哥回來她是最開心的，在房間內她直接跟哥哥抱怨對他的不滿，都沒回家，寄著不太重要的明信片，但哥哥到底什麼時候要回來？而她是否能夠去找哥哥？ 與大哥和媽媽對罵的場景真的非常精彩，這大概就是多藍最會的地方。 一聽到哥哥馬上又要回去了，立馬哭了起來。 離別，如果不要參雜不捨，是否能夠減少大部分的淚水。
如父親般存在的大哥，背負最重的責任，嘴賤的極致，握緊的拳頭是他快潰堤的12年壓抑。 潑冷水、嘲諷、放冷箭、愛大小聲，大哥的情緒從一開始不斷亂回嘴愛碎碎念到車內的不樂，甚至到最後哭泣著對媽媽及妹妹怒吼說好人都弟弟當就好了之只想揍弟弟一拳。 你就會明白哥哥是一個多麼壓抑的人，且背負著整個家庭的壓力。 他愛著弟弟、也恨著弟弟。所以他無法忍受弟弟在車內跟他說他在機場等待著時間，一個人在機場的咖啡廳很舒服這樣的話。 "難道家人就這麼令你難以面對跟不想面對嗎？我們守在這個小鎮到底算什麼？對，我是沒去過機場，我喜歡城市但我守在這個家，因為你自私的離開了又長年不回來，我能離開嗎？我有這個權利奔向自由嗎？我一開始就沒有選擇權，就因為你這個自私的弟弟，我只能在這裡，就算我熱愛城市但我連機場都沒去過。"
這一段真的是讓人鼻酸哪！ "兒子喜歡搬家不讓媽媽知道。"看不到媽媽的表情，但從他的口氣裡可以聽見悲傷，參雜著可悲感。 "我不瞭解你，但媽媽愛你。"這裡的擁抱，讓男主有了兒子的感覺，可以跟媽媽撒嬌、示弱，媽媽會全盤接受他的一切。這句話，口氣很平淡，但是愛，排山倒海湧現，淹沒了男主，也淹沒了我。所以男主的眼眶中溢滿了淚水，媽媽說他這樣像極了他爸爸。 "下一次我們會準備好。"最後離別的擁抱，媽媽對兒子說抱歉，說他下一次會準備好，這是個多麼令人悲傷的一句話，無奈的媽媽，心疼兩個兒子，都很愛，但必須安撫的是大兒子，所以只能跟男主說抱歉，轉身平撫大兒子。 為什麼大家一副被困在這個家一樣，所以媽媽希望男主可以多push哥哥跟妹妹去外面，感覺大家因為男主的離開，而變得不敢離開這個家，變得綁手綁腳。
我最喜歡最後大家吵架的場面還有男主的告白。 "我有事情要跟大家說，我會常回來，比之前更常回來，我會寫信而不是明信片，妹妹可以常來看我，周末可以來找我，哥喜歡城市，週末也都可以來找我。......還有，我要走了。" 這樣的告白及告別，讓人太心酸了。 一聽到他要走了，哥哥一怒之下就拉著男主說要送她去機場，媽媽及妹妹則阻止著大哥，哭著要男主吃完晚餐再走，妹妹也可以載她去機場，但哥哥不知到哪來的理由說男主晚上有約，然後媽媽就問了男主說你到底怎麼了，男主很緩慢的回答說他有約。 妹妹哭到不行，滿臉的淚水讓我心疼得也滿臉淚水，因為你完全可以感受到他們多希望男主可以多待一下，這麼久沒見面，整整12年，誰知道他下次再回來會是什麼時候？什麼時候才能再見到他？ 所以妹妹和大哥拉扯著男主，不願意被剝奪。 這裡是全片的高潮。 每個人都悲傷。 每個人都難過。 每個人都受傷了，大哥跟媽媽去後院抽菸、妹妹衝回地下室的房間、大嫂驚慌的看著一切而回到廚房、男主戴上帽子轉身離開了這個家。
回歸到男主，令人心痛的男主。 每個人都在抽菸，男主只有在告白前，在庭院裡抽了唯一的一根菸，那象徵著決心，可他的神情太過悲傷，讓我覺得難受。 他的神情裡，有道不盡無奈及悲傷，他也愛家人，只是這個家令人太想逃離了！ 我不明白他當年離開家的原因，或許有更多的故事，但我只能就我知道的劇情去理解他的感受。 這一趟回家，就是要跟家告別。 告別這一切。 我的立場： 如果家裡這麼吵鬧，誰還會想回家？ 這大概是我18歲最大的心願，就是趕快畢業去台北念書逃離這個總是在爭吵的家，不想再聽到媽媽的哭泣以及爸爸的怒吼。 因為太心有戚戚焉了，所以哭慘了！理解每個人，最能感同身受的就是男主。 我曾針對《媽咪》寫過一篇影評叫做「家人，就是讓你很難去愛又不得不愛的人」 家，對我而言太沉重，太多不開心的回憶，我也不喜歡回家。 但，我今天時隔半年為了朋友婚禮， 正在回家的高鐵上。
2 ) 这部多兰饱受争议之作，是我2017年看过最丧的电影
2016年戛纳电影节，“戛纳宠儿”泽维尔·多兰获得“评审团大奖”。
然而他获奖的电影《只是世界尽头》口碑褒贬不一，场刊《银幕》打分仅1.4（满分4分），是本届倒数第二。 《只是世界尽头》改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧（又译为《恰逢世界末日》），一个离家12年的作家在患病即将离世前，回家的故事。男主角路易斯身上有拉戛尔斯本人的影子，剧作家1995年因艾滋病去世。 拉戛尔斯在剧作中写说：“死亡既是生命的终结，又是对生命的回眸”，“我决定回去看看他们，回头寻踪追影，做一场旅行”。 久别重逢，来告诉你们我的死期。
《只是世界尽头》从上午路易斯回家拍到下午他离家，短短数小时，却经历了重逢、争执、苦痛、分离，背负了太多的时光，还有更沉重的生死。 多兰就聚焦了这一天，除了几段MV式的主角的回忆闪回，没有过分铺陈往事。 白先勇有个短篇小说叫《秋思》，也是这样。他就写了女主人公华夫人去万公馆打麻将前的那一小段时光，然而小说背后却隐藏着庞大的关于家国、关于爱恨的背景。 作家欧阳子评价说：“然而这个‘袖珍’短篇，却也和别篇一样，具有《台北人》整体的一贯特色，兼具生动的社会写实和深刻的象征含义。” 《秋思》中万夫人妆扮、与人闲聊、赏菊花……中间也穿插回忆未去台北前、丈夫仍健在时候的风光。 李碧华说：“美丽的日子总是短暂的，永远在心头上的。” 《只是世界尽头》中，只有心头的回忆是美好的。现实，要么针锋相对，要么怨气沉沉，要么生死永隔。 路易斯回忆中的哥哥安东尼强壮温柔，将孩童的他扛上肩头……而现实里，他作为路易斯离家后仅剩的男性对他充满了敌意，性格变得暴烈。 路易斯回忆中的初恋男友长发飘飘，深夜翻窗与他缠绵，无害的笑容与青春的身体……然而安东尼告诉路易斯：他已经死了。
一个离家12年的人，与家人的关系注定是疏离又亲密的，在这种两极的拉扯里，每个人的痛楚都显而易见。伤人者亦自伤。 就像电影《八月：奥色治郡》，所有最难听，最伤人的话都被用在了自己本应最亲密的家人身上。 不过，多兰被诟病最多的也正是他拍的路易斯家人的争执，台词日常且繁琐，甚至有人拿《小时代》作比，说他是加拿大的郭敬明。 可能因为没有像《八月：奥色治郡》那样吵架时金句频出。那个梅丽尔·斯特里普演的母亲，十分毒舌，对她不化妆的女儿说：“世界上唯一可以不化妆的女人是伊丽莎白•泰勒，但她化浓妆。”说女儿：“削肩、直发、不化妆，所以你是女同吗？” 而《只是世界尽头》中唯一让人印象深刻的台词，可能是安东尼拒绝与路易斯交流后说的那句话：“人们总认为安静的人是好的倾听者，可我不说话是想让人们远离我。”
但也正是这份对话的日常显出了电影中的他们的口不择言和爱恨交织。 多兰对剧作做了一个改动，在拉戛尔斯的原作中，路易斯是长子，安东尼是他的弟弟。路易斯的远离家庭，其实是逃避了长子的责任，于是这份责任就落在了安东尼的身上。他走了，他就把自己留下来的责任全怪罪于他。 电影中兄弟关系的改动，就让许多人不太能理解安东尼对弟弟路易斯如此这般巨大的怨恨。
路易斯的母亲是想要表现出对路易斯的爱的，然而面对12年没有回家的儿子，她所能想出的办法是努力地谈论过往，忽略现在。 她甚至笨拙地跳起她年轻时候跳的健美操，拉上女儿一起。女儿起先是不愿意的，后来也加入了，这一段就已经算是电影中最明快的一幕了。 然而于事无补。
说到底，路易斯此行回家是“为了宣告，述说，只是述说，我已不可救药，死期将近。” 当妹妹苏珊抱怨他缺席了她的成长时，他无法启齿自己的死期。 当哥哥安东尼和他吵架时，他无法启齿自己的死期。 当面对嫂子卡特琳娜这样才见第一面的外人，他更是无法启齿。 当母亲跳起健美操，紧张的气氛有所缓和，他还是无法启齿。这样欢快而滑稽的一刻，如此令人绝望的话题。 所以电影中路易斯很多时候都是一个恍神的状态，而这份恍神更是让他显得是这个家中的局外人。他的心不在焉，又成为家人矛盾爆发的导火线……
男主角路易斯的扮演者加斯帕德·尤利尔有一双忧伤的蓝眼睛，这个角色很多时候要归功于多兰对他眼睛的特写。 我觉得电影中演得最好的是嫂子卡特琳娜的扮演者玛丽昂·歌迪亚。卡特琳娜是这个剑拔弩张家中唯一的润滑剂。因为在某种程度上，她和路易斯一样，是这个家中的外人。然而，她又与路易斯是不同的，路易斯选择了从这个家离开，而她是选择进入这个家的。 所以相对其他家庭成员，她最难表现，甚至没有一场爆发的戏，可是玛丽昂·歌迪亚却精准地演绎出了这个人物的刻意亲密与无力疏离。
电影的最后，路易斯离开家前对卡特琳娜以手抵唇，卡特琳娜回以的眼神真正叫人难过。 是的，直到最后，路易斯离去，他也没有能对家人说出他的死期……
很多人说，《只是世界尽头》不如多兰的另一部作品《妈咪》，那部作品精巧、丰厚、有层次感。 确实，相较之下，《只是世界尽头》少了一般电影该有的起承转合。可，这就是《只是世界尽头》该有的情绪啊。就那样对峙了、结束了，甚至不像《八月：奥色治郡》，连架都没有能打起来，让人一口气吊起在了那里，却不给你落下来。要直到你看完之后，巨大的悲伤才真正袭来。 我是在一个晚上看的《只是世界尽头》，看完之后，整个人都不好了。心里十分难过，了无睡意，绝望如同窗外茫茫的黑夜。虽然2017年才刚刚开了个头，但我觉得这可能是我今年看得最丧的一部电影了。
我想起我的一个Gay朋友，他一直想跟家里出柜，但是一直也不敢跟家里出柜。有一天他和我说起他做的一个梦，梦里，他患上了绝症。他的第一反应却是开心，因为觉得这下终于可以有勇气向家人出柜了……而且因为绝症，家人应该相对更能接受自己是Gay这件事吧。可是，他又说：“我很快就又伤心起来，因为我发现我也并不敢告诉他们我得了绝症。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
3 ) 改名叫做家庭伦理剧吧
4 ) 如果不知道男主角得了艾滋病，是看不懂这电影的
他回家就是为了向家人宣布这个噩耗。电影中有很多次他都想脱口而出，但是却因为缺乏勇气或家人的原因，到最后离家都没有说出口。他就像片尾的那只小鸟，在这个家里横冲直撞也没能飞出去，到死也无法释然。
电影里多兰没有明说【男主得了艾滋病并将离世】这一个关键的线索，只有了解原作的观众才能明白到底是怎么回事。这个隐藏男主角病因的手法，也让一些国外媒体对多兰的这部电影有所诟病。但其实见仁见智。
我觉得从一开始就知道男主角死期将至，会更好的理解电影想表达的情绪和环境。
观众可以看到男主角在开始的时候，还是相对比较健康的，但随着电影的深入，他面容的病态越来越加深，到最后得大汗淋漓，头发都已经被盗汗浸湿，严重的面色苍白和深陷的眼窝，都在说明：死神将至！
观众可能会觉得男主从头到尾都是寡言少语，面无表情。其实这正是艾滋病人得知自己不久于人世，心如死灰的心境。回到这个家，其实是要做一次正式的永别。但这样沉重的话，对这个家里的每一个人都无疑将是沉重的打击，无法轻易说出口。
他十几年前离家出走的原因，电影没有明说，我猜很可能是他出柜导致的。而他的离家出走，对这个家庭的每一个人都造成了不可磨灭的影响，他的母亲一人要撑起整个家庭，母担父职。他的哥哥作为家里惟一一个男性，养家糊口一定艰难，同时还要隐瞒弟弟是gay这个家庭丑闻，所以心理压力很大，脾气很暴躁，其中有个他要打男主的特写镜头，可以看到他的拳头上有未愈合的伤口，说明他经常对老婆实施家暴，这也恰好说明了为何男主的嫂子为何如此沉默寡言，唯唯诺诺，不敢大声说话，只敢小声劝说丈夫的性格。而他的妹妹，从小就缺失了他这么一个哥哥，在这个缺少父亲的家里，长兄又是这种暴脾气，所以她是那种表面很坚强，很酷，但是内心很缺乏父爱，缺乏兄长关爱。
电影里有很多镜头多兰都别有用意，最后家庭大吵的一幕，外面却恰好雨过天晴，斜阳照亮每一个角色，说明所有矛盾在这一刻揭开，好似《雷雨》的暗喻。
哥哥在告诉男主他的初恋男友（就是有一段粉色MV风格的两个男孩子里最后在窗边离开的那个）死于“癌症”，其实也是在暗示他的初恋男友一样死于艾滋（在当时艾滋被称为“同志癌症”），而他哥哥对此都没有明说，很可能让男主明白他的哥哥永远也无法理解和接受他感染艾滋这一事实。
在最后，家庭成员撕逼大战，也让男主明白，这个家庭的矛盾不管是不是他的离家出走引起的，还是他的父亲的离开导致的，都已经无法弥补，他如果在这时候说出自己得了艾滋病就要死了，这样的重磅消息无非是破釜沉舟，压毁这个家庭的最后一根稻草。
所以他对嫂子比出了“嘘”的动作，暗示自己要沉默离开，带着他即将死亡的噩耗，独自承担。
他嘴上邀请妹妹和哥哥去他的城市玩，也保证会经常回来看他们，多写信。但其实他心里明白，这一走，就是生死的永别。这只是让摇摇欲坠的家庭短暂维持的美好谎言。
他就像片尾的那只小鸟，在这个充满矛盾的家里横冲直撞，到死也没能飞出去，到死也没说明白，到死也没解开这个家庭的心结，这已经是解不开的死结，他满心苍凉无奈，却无能为力，无可奈何。
5 ) 原生家庭的冲突：交流与期待
事实上，这种信息的发出充斥在电影的每一帧当中，每一个人都试图说一些自己所在乎、所思考的事情，完全不顾及他人的情绪，最终演变成互相争吵和伤害，没有人去试图理解、试图体谅家人，就连看起来最安静、最能倾听的路易，事实上却给自己建立了厚厚的心防，在这个界线上，他不允许他某种程度上所轻视的家人进去，也不愿踏出去理解和融入他的原生家庭。在电影里我相当喜欢的一幕是安托万和路易在外出开车回来后，安托万说“我既不喜欢听也不喜欢谈论，人们总认为安静的人是好的倾听者，而我不说话是想让人们远离我。”他说的虽然如此形容自己，但是事实上安托万是及其喜欢倾诉、也试图掌控别人强制性地倾诉的人，而真正“不说话只是想让人们远离我”的，却是路易。因为我们一直站在路易的视角，事实上很容易忽视路易对这个家庭是多么的自私和冷漠，没有原因的离去和回归，而这种回归也不过是为了残忍无情的宣布一个对这个家庭毁灭式的打击。
也许是路易在家人和这个小乡村里离经叛道的同性恋身份让他竖起了这么厚的心房，也许是因为早在多年前这个家庭就已经开始互相自说自话、各不理睬。但是总而言之，路易并不是这个家庭中最无辜的人，安托万也并非那么十恶不赦，我们所看到的安托万毫无道理的歇斯底里也只是多年压抑愤懑的倾泻。
从我高中时期起，我就一直在思考家庭关系，家人之间的关系是一种非常霸道的关系，家人之间或许对对方并不了解，尽管他们共享有如此之多的回忆，但是路易在家人眼里始终是无法理解的人，不仅仅是路易，在这个逼仄的家庭中，有谁是真正被理解的人呢？安托万多年前去过中国，而这点妻子苏珊娜竟然毫不知情。实际上在我的想象中，安托万年轻时或许也是一个怀有梦想的少年，“喜欢大城市”，喜欢冒险和旅游，甚至连十几年未曾谋面的路易或许都比朝夕相处的家人更了解安托万的本质，安托万认为自己安静，或许是因为满怀牢骚却无处倾诉，因为梦想的夭折而自卑、刻薄；妈妈也是如此，其实在路易和妈妈私下的谈话中不难看出妈妈并不是一个疯疯癫癫、没有理智的傻大姐，甚至从路易的回忆中，我们也能从飞扬的白色裙角中想象出妈妈年轻时也是美丽温柔的妻子，然而在电影中，大家却时常像看神经病一般看待妈妈。
除了无效的交流，家人还在对方身上寄托了太多自己的期待。路易的家人被困在一方囹圄里，似乎只有真正飞走的路易能拯救他们，就连安托万虽然嫉妒家人对路易的崇拜和期待，但是在路易做出承诺时，安托万也对此感到欣慰。但是实际上，路易却比家人陷入更没有希望的境地里，路易逐渐发现，自己带来的噩耗，只能摧毁这个家庭最后一丝期望，路易之前做的最冷酷的事情就是保持沉默，路易所做的最后一件仁慈的事情，却是继续保持沉默。
我们在观看电影的时候时常感到安托万矛盾的本质，他习惯嘲讽打击所有人，但是真正伤害到家人却又使他感到难过和不安。这种矛盾不仅仅在安托万身上展现的淋漓尽致，实际上纵观电影，我们站在路易的视角看他的家庭也是处于如此的矛盾状态，家人是共生的但却互相伤害的，他们都对彼此有倾诉的需求、有生活的依赖、有精神的扶持，但是互相又是不能理解、互相埋怨、互相打击的。我不敢说有多少家庭不是如此，只是我身边的家庭都多多少少处于这种矛盾的状态，这时常让我感到语言的无力和匮乏。广告狂人中，Mr. Draper说，“我们始终是孤独地来又孤独地离开，这个世界将许多规则加诸于你使你忘记那些真相，但我始终没有忘记。”我们经常试图从最亲近的家人身上找到情感的安放和理解，但是实际上，我们绝大多数人都以失败告终。多兰用一个久不归家的主人公集中展现了这种家庭交流与期待的悲剧，结局是他始终找不到正确的出口，孤独地在冰冷的地上奄奄一息地喘息。
有一点希望大家了解的是，导演在采访中说“剧本十分繁复、冗长，但这就是这个剧本的特质和独特的魅力所在。”在初初看完电影时，我颇为惊讶豆瓣的评分如此之低，不禁让我想为这部在我看来极好的电影鸣不平，即使这只是我第一次看多兰的电影。我们所看的大部分电影，镜头及剧本语言都是无法想象的直白，如希区柯克就是一个相当单纯的导演，在《惊魂记》中当他想表现女主人公被死亡的阴影笼罩的时候，他就给了水龙头喷下的流水一个特写，比喻了女主人公被一种难以逃避的命运和危险笼罩；当他想表现男主所住的房子有秘密时，他就拍摄了那个房子相当恐怖的画面；当他想表示二楼有秘密时，他就始终不让镜头推向二楼……
事实上我们所看的大部分电影都运用了导演这种精妙又直白的镜头语言，但是在这部电影中，无论是镜头还是剧本语言，导演都反其道而行之，讲镜头贴地离演员如此之近，这种相当亲近的镜头却凸显了角色的犹疑、不安和即将倾覆的不安感，为了更加强调这种不安感，导演实际上还运用了相当怪异的构图。当构图不那么完美时，这个可能是导演的失误，但是如果构图大量使人感到怪异、不安，这要么是没有经验的新人，要不便是导演故意为之的手法，我们需要认识到的是，这部电影本身描述的就是复杂、怪异、扭曲的家庭关系，而这种构图从另一个角度加深了观众对这种关系的理解。
其次，电影剧本用了大量交流的语句，实际上却没有人在真正地交流。这种镜头和剧本语言都颇有一种隐喻的意味，但只有“你跳上了这辆火车”，你才能够从这种表现手法中获得亲身的体验。从这种方面说，独立电影在国内有一种天然的劣势，当电影从小荧屏观看时，这种亲身的体验感被大大削弱了，但是大部分国内的观影者只有小荧屏的渠道，很幸运因为北京电影节在大荧幕上观看了这部电影，不然或许对我而言这也不过是一部乏味、无趣的电影罢了。
使我同样有这种感受的的还有李安导演的比利林恩，这两部对主人公使用大量近景拍摄的电影都让我印象相当深刻，当你拥有一个不面瘫的演员时，让观众从他面部的每一丝细节最忠实地感受他的情绪。这对我来说是一种极佳的观影体验。希望多兰能进行更多的电影拍摄的尝试，毕竟，如果所有的电影都坠于同一种手法，那么就太无趣了，不是吗？
6 ) 只是世界尽头
7 ) 我很后悔
当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。
大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。他不能接受，他更不能让她俩来接受。他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。
父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。她精于料理，善于打扮，气质乐观。生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。
乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。
生而自由的血液流淌在每一个自我。家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。
22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。
家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！
接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。
路易在屋外抽烟时下了决心。要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。
离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。妹妹泣不成声，不能自持。母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。
你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。
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简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。
8 ) “我有一个会议”
场面一度失控。
……
表演一度失控。
……
配乐一度失控。
……
特写一度失控。
……
情绪一度失控。
……
摄影一度失控。
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台词一度失控。
……
“我有一个会议。”
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年度最佳台词。
……
“我有一台春晚。”
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我爱祖国。
……
一不小心就放MV，
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观众内分泌一度失控。
……
（原谅我看到这句台词的时候，笑抽了。）
少时离，经年归。“我病得要死了”的话总归说不出。所有人只顾表达，谁也没有真的听进去。在一起喘不上气，分开了nostalgie。太私密，也太压抑了。关起门来自己作就算罢，把这作死作活影像化，就只能挑经历过的观众了。被阵容骗进影院的肯定要骂人。Ulliel用两年推翻了我对他持久的偏见。
胶片电影的画面就已经赢了！每个人物都很鲜活，跟男主的对手戏碰擦出的都是不一样的火花，但每个都让人觉得不腻。多兰就是多兰。
或许是年龄的问题吧，这类题材处理的实在是太浅了，于是只能不断用升格、音乐、局部特写来弥补这些不足
继续不可能之爱主题，发生在一个离家十二年的男子回家探亲过程里。镜头语言依旧多兰，故事却争议很大，大概因为人物不具备普世价值，这极小群人因为取向或其他与家庭疏离，进入一种明明有爱却难表达，最熟悉的陌生人的境地。主题让经过的人感同身受，没有经历的人莫名其妙。看哭，自荐但不广泛推荐。
或许是多兰最差的一部。情绪表达很有问题，大量的脸部特写，以及让人昏睡的对白，很难让人代入。讲死亡不如《时光留驻》，讲家庭不如《八月：奥色治郡》，不该在周五晚上看，看完觉得筋疲力竭。。。
影史上都很难找比Vincent Cassel这个角色更令人生厌的了。影片中大家对Cassel说“你在干嘛，你为啥要这么说话，我啥也听不懂。”——这番话我想复述给所有主创。2星给仅剩的那点视觉风格。
多兰已经彻底把电影当成MV在拍了，全片都是夸张的光源光比，人物自带夜店妆发，大半篇幅都是人脸特写，也没什么情节，就是絮絮叨叨莫名其妙吵架拌嘴泪流满面，还有若干诸如郭美美名曲不怕不怕等DJ段落，演员个个走神经质路线，反正我是欣赏不来。（要伤仲永了吗难道
戛纳评委团：给他个奖怎么啦？他还只是个孩子啊！
我已经想到评论会两极分化。理性地说，wuli多兰再执迷于青少年和家庭的紧张关系的话就要变成下一个肯洛奇，或者干脆是加拿大笛安了。但是那毕竟是多兰啊，表达能力好到无法用语言形容的多兰，如果你也曾经觉得家是你的世界尽头，这部片绝对看到心碎了又碎如坐针毡。
甜点界新秀决定挑战水煮牛肉 结果滋味是有的 但料放得让人龇牙咧嘴
色调不如前几部。牺牲构图换来加斯帕的特写，先减一星再加一星。最后两幕戏一直在哭，嫌太吵打低分的人都家庭美满吧。
放映结束后，我留下对多兰说，我今天真的很失落，这大概是我来到美国来后最失落的一天。但我还是出门来看这部电影了。然后他给了我一个特别紧的拥抱。
脱帽戴帽，钟表特写，几组一对一，一对多对话，简洁的冲突。感情就是不告诉他们是欺骗，告诉他们是伤害，格格不入的人，千万种的孤独，最终每一个人都是自己，每一个人都不能做自己。[B+]
多兰还我机票钱！！！！！
看完了，甭管你们怎么说，这竟是我最喜欢多兰的一次。就是那种内心充满着爱与厌恶的感受，离开时我给了自己万千确凿的理由，再回头才知道已无归路。拍完《步履不停》说，家人真是很想亲近，却又很遥远的存在。
维系亲密的不是获得，是付出；支撑家庭的不是喜爱，是讨厌。多兰持续表达对家庭强烈的厌恶和一丝带着奶味的依赖。餐桌的两头是彼此完全曲解的两个世界，而镜头却贴近每一个人的表情，让人心生抗拒，几近控诉地道出家庭给人带来的尴尬、聒噪、虚伪和无效的沟通。我不认为这是多兰最差的作品。
小孩遮眼。闪回。“我有一个会议”。
拍家庭题材还是要看亚洲人的，如父如子，饮食男女，四两拨千斤。而小多兰眼里的家庭问题就是撕逼撕逼再撕逼。PS:最爱的马良果然杀出重围演技担当，爱她爱她爱爱爱
多兰作品内部比较的确不算出挑，但总体还是上乘之作。很多人因为不适应这部片子的话剧感强于电影感而直接否定了它，然而用这种美学上的保守主义来评判艺术电影明显是非常不妥当的。多兰采访说话剧感和近镜头都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。这也是多兰电影里第一次集中处理阶级问题。
其实他是回来宣布自己死讯的：一旦把所有冲突放入这个设定，就能感受到那些欲言又止的细节的力量。后30分钟情感爆发戏是多兰最擅长的，就像巨浪拍打长堤。亲情说到底是一种无奈的感情，因为人们只能被动接受。餐桌两头隔着世界的距离。