我们的太极

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

日本首席法医上野正彦，被称为“法医之神”，他写过一本畅销65万册的热门书籍《不知死，焉知生》，这本书浓缩了上野正彦法医生涯中真实而难忘的43个故事，通过他这双法医的眼睛去审视生命，呈现出一幕幕人生悲喜剧，在剖析“生命与告别”的过程中，反思人生真谛，咀嚼个中滋味。

韩延导演的“生命三部曲”，与上野正彦这本书的主题殊途同归，都是通过反复修炼面对“疾病、逆境、生死”的心境，从而找到如何好好活着的途径，正如上野正彦的书一样，只有学会如何面对“离别”，才能学会更好生活。

“生命三部曲”来到终章，《我们一起摇太阳》与前两部相比，可以看到韩延对生命与病痛的不断探索与突破。

《滚蛋吧！肿瘤君》里熊顿看似大大咧咧、咋咋呼呼，实际上在她的漫画中却能看到细腻解构病痛的独白。

陌生人乍一看熊顿，可能觉得这女生一点不着调，但只有身边最亲的人才知道，她的靠谱都用在了对生活与生命的尊重。

到了《送你一朵小红花》，两个觉得自己被世界抛弃了的少年惺惺相惜，即使活着很艰难，也不能放弃，要留有念想，就像余华《活着》里写的，“常言道，大难不死必有后福。我想我的后半截该会越来越好了。”

而《我们一起摇太阳》则是“生命三部曲”的集大成之作，在某种程度上，它融合了前两者的优点，在节奏上有《滚蛋吧！肿瘤君》的轻快流畅，在故事上有《送你一朵小红花》的情感饱满。

实不相瞒，在看片之前，我本来以为“摇太阳”会十分悲情，没想到，这却是一部予人以力量的作品。

在“生命三部曲”里，韩延始终坚持一个信念，通过不同的有关“生命”的故事，去传递同一种积极乐观的精神，《我们一起摇太阳》也是如此。

作为“生命三部曲”的终章，它所要承载的意义显然更为重要，这部电影延续了韩延前作的风格，继续聚焦小人物的生活处境，在关照现实的同时探讨生命议题，并融入了相濡以沫的爱情。

《我们一起摇太阳》将焦点对准两个患病的年轻人。

患有尿毒症的女主凌敏（李庚希 饰），在如花似玉的年纪本应该去尽情打扮、展现美貌，再谈一段甜甜的恋爱。

可是，她却因为患病活得小心翼翼，在手机屏幕上提醒自己“少喝水”，渴了就去含柠檬刺激口水分泌，这种连喝口水都担心自己病发的生活，她过了好几年，过得生不如死。

脑子里长了肿瘤的吕途（彭昱畅 饰），整天疯疯癫癫不走寻常路，嘻嘻哈哈打打闹闹，看起来没心没肺没头脑，实际上，是因为不知道自己的病什么时候会复发离去，担心妈妈没人照顾，只能用没心没肺来掩饰自己的掏心掏肺。

同是天涯沦落人，凌敏和吕途的相遇，遵循欢喜冤家的套路，却又跳出了一点窠臼。

凌敏因为活得太小心，所以从来不开心。吕途因为活得太粗糙，失去了感受开心的能力。而一个小心谨慎的人碰上一个大开大合的人，反而意外互补。两人在互相嫌弃的过程中互相了解，凌敏从一开始讨厌吕途的邋遢，到理解他的随意。吕途则从凌敏过分偏执的生活中看到了她的无奈与艰难。

有时候，过分顺趟的两人，不一定会产生太深刻的感情。而拥有同样痛苦的两人，反而能够触达彼此最深的沟壑，产生最深的链接。凌敏和吕途在明白了对方与自己有着相同的绝境时，才生出了高山流水遇知音般的爱情。

在描绘两人爱情的时候，导演用了一首点睛之笔的歌——张玮玮的《米店》。这首歌既有对爱人的思念，也隐隐透出忧伤，“窗外的人 匆匆忙忙，把眼光丢在潮湿的路上……我会洗干净头发 爬上桅杆 撑起我们葡萄枝嫩叶般的家”……《米店》抒情的曲调配合上两人一起做透析、一起煮饭、一起散步爬坡的画面，既有对平凡生活的珍视，也有对来之不易的感情的重视。

“爱是日常”，这一对恋人，嘴上从来没有提过一个“爱”字，在相处中却处处透露出爱的细节，吕途对凌敏的爱藏在了每天用称仔细量过的调味料里、藏在了外星人的接收器里、藏在了一遍遍摇醒的太阳里……

看到这里，我丝毫不怀疑“摇太阳”上春节档的动机了。也有人说，它应该上情人节档，可是，“摇太阳”却又不仅仅是爱情，它里面还有亲情，还有对生命力、生命意义的探讨。

生病的人，痛苦的不只有自己，还有他们的身边人。电影里，徐帆饰演吕途的妈妈，一个用喝酒抵抗生活苦难的母亲，她不能清醒地面对世界，唯有迷迷糊糊沉沦才能躲过一点生活的重击。

韩延可能是内娱最懂刻画病人家属群体的导演，在“小红花”里，我们就见识过“饭桌上甩耳光”的力量，到了“摇太阳”里，用爱喝酒的妈妈与装糊涂的儿子形成了互文，真实的生活，扑面而来。

而“摇太阳”更深一层的意义，在于“绝处逢生”的故事向来比顺顺利利的故事要更具有蓬勃的生命力。

就好比为什么《甄嬛传》的粉丝总爱反复琢磨甄嬛被放逐甘露寺、后来又支棱起来、变身成为钮祜禄·甄嬛的桥段，那是因为在甘露寺的甄嬛经历过很深很深的绝望，遭受了心如死灰、断情绝爱，像一株枯萎了的植物，没有人会想到她还会重新吸饱水、活过来，飞升回宫。

后期的甄嬛，要比前期的小白花甄嬛更具生命力，因为她经历过磨难，才懂得风风光光活下去比什么都重要。

凌敏和吕途的爱情和生活也一样，在病痛的折磨下，两人活得尤为无趣，到后来互相扶持、对抗命运，大声喊出“奥利给”，手牵手把太阳摇醒，才更能显出生命的顽强，活下去、开心活下去，成为两人今后的共同目标。

同时，两人一遍遍喊出的“奥利给”，也大有深意。很多人或许知道，这句吕途的口头禅“奥利给”出自网红大叔“朝阳冬泳怪鸽”。

冬泳怪鸽本名黄春生，也是个苦命人，家中有着脑瘫的弟弟和年迈的父亲，在随便卖惨也能获得流量的短视频时代，冬泳怪鸽从来不卖惨，而是一次次喊出“加油！奥利给”，赤着胳膊跳下冬天结冰的水中。

他的走红，一方面因为他不合时宜的“怪”，另一方面是因为他的励志正能量。冬泳怪鸽走红时，说过很多励志金句，“顽强的毅力，可以征服世界上任何一座高峰”“人活着不是靠泪水去博得同情，而是靠汗水来赢得掌声”。

喊出这些口号金句时，冬泳怪鸽表情夸张，露出一个巨大的笑容，声音浑厚有力，有网友说，在自己低迷的日子里，幸亏有怪鸽给自己加油打气。

冬泳怪鸽的现实人生并不如意，用网络上的身份口号给自己增加一些面对生活的勇气，没想到成了大家的励志偶像。

导演用“奥利给”这个口号为吕途打气，大概也是看中了同为小人物的不容易，懂得这个口号背后隐藏着许多不甘心。

当吕途和怪鸽大声喊出“奥利给”，旋即划破冬天的湖面，仿佛下一刻就能迎来春的新生。

后来，吕途和凌敏终于穿着婚服、漂漂亮亮、笑容灿烂走向属于他们的全新人生。

而韩延也终于完成了他的表达，用“生命三部曲”告诉观众，面对病痛、逆境、告别的态度，折射出我们对待生活的态度，学会直面生死，才能更好地活着，“我想，我的后半截该会越来越好了。”

《我们一起摇太阳》其实是春节档我最想看的，与很多人相反，我不是冲着李庚希和彭昱畅，而是冲着导演韩延——一个极其擅长拍情感戏，用镜头来捕捉情绪，以日常生死去探讨生命意义，同时在情感力的塑造上十分惊人——可能没有哪位比他做的更为自然、流畅、灵动和透彻。

说白了，就是电影感染力太强了，真实且不做作。

电影同样也延续了《我爱你！》《送你一朵小红花》的个人风格，即碎片式的生活捕捉或人文自白，人物原始裸露的自然状态，极富浪漫却又写实的MTV影像。作为生命三部曲的终章，尽管对他的三板斧还是稍有疲惫，但电影整体散发出的那种蓬勃生命力依然令人动容。

这其中演员卖力的表演绝对是功不可没的。尤其是李庚希，一个已经在《漫长的季节》里证明过自己的新生代演员，又一次贡献了让人拍手称绝的演技。她饰演的尿毒症女孩凌敏，敢爱敢恨，独立自强，不卑不亢，偶有绝望的悲伤，但骨子里总有着一股劲儿——对生命的渴求以及心有不甘的倔强。

她的表演自然、松弛、真实、不雕琢，看似处处无技巧，却每一处都万钧之力。只能说她的镜头感太好了，她跟彭昱畅搭戏，彭的表演也很棒，但总感觉有技巧在里面，李庚希却是很放松写意，似乎是即兴的，宛如纪录片下的人物神态：天然的不像话。

而我喜欢的正是电影中的这种天然风格，或者说叫写实风格。尤其是开场对尿毒症患者的饮食起居细致入微的描绘，立马让观众带入进了尿毒症患者的世界，让我们知道李庚希饰演的凌敏此刻是处在一个极为尴尬、被动、灰暗的地带。瞬间对其就有了一个很强的情感共鸣。

无需残忍揭开血痂，也不用人物自我诉苦，仅仅白描她的背景和日常生活，就足以令人动容。

当然电影绝不完全是写实的，当彭昱畅饰演的脑瘤患者吕途出现时，电影节奏就变得轻快了。写实是创作者的态度，但不是全部。电影最终表达的当然还得是情感，即写意的浪漫。所以我们会看到前半段吕途和凌敏之间的插科打诨，看得还挺让人好笑的，但就像韩延电影剧作以往的那样，导演总会把“人生若只如初见”的那份美好渲染到极致，所以前面笑的有多欢，后面哭的就有多惨。

我为什么喜欢韩延的一个重要原因就是：我觉得他的作品对于煽情掌控的非常合理。很多国产电影为人诟病的就是过于卖惨，煽情用力。《太阳》对于情感的处理非常合理且精确，它多次用写实的生活录像来展现美好的一点一滴，但结合两人相依为命，死期似乎将至的处境而言，这份写实却又格外的扎心。

因为不知道之后还有没有这样的快乐。所以在我看来，这种“不思量，自难忘”的情感宣泄非常高效、有用且更能击中人心。

电影最后用一个潦草且像梦的婚礼来收尾，我感觉有些泄气，觉得少了些什么，我甚至认为此举显然是为了迎合大众的。在我看来，真正的点睛之笔，在于正片结束后，片尾字幕旁边那一幕幕日常生活片段，宛如纪录片一样。

看到他们身患重病，却仍然欢笑打闹，就像普通人一样正常生活。我忽然感觉那种蓬勃的生命力就出来了，是鲜活的，也是希望的。

脑海里也浮现出伏尔泰的那句名言：生活就像一艘沉没的大船，但我们依然要在救生艇上纵声高歌。

新年第一部留给它是非常正确的选择 从《滚蛋吧肿瘤君》开始 就很喜欢韩延这个导演 用心讲故事用心解人生 真挚简朴 不炒作不造作不矫情不炫技不装逼 就讲好一个个普通人的故事 说普通也不普通 毕竟剧中人都经历了低概率的绝症折磨 但是三部曲没有一部是用绝症来煽情 没有一部是用苦难来换口碑的 他只是要我们明白 众生皆苦 我们唯有更热情地活着 多思考多反馈多互动多关心多感恩 以诚待人 哪怕一朵小红花，哪怕一声奥利给 他也要我们明白 真的爱情真的亲情 就是一起摇太阳 在大雨滂沱的日子里一起摇太阳 太阳是会累，但雨也不会下不停 人生的每一天 不是谢谢惠顾，都是再来一瓶 也喜欢彭昱畅和李庚希的演出 喜欢他们的投入真诚 没有一点儿偶像包袱 所以这次我对 曾经在小品里 没有任何功利色彩地呼唤母亲的电影人 说了不 毕竟新年里我们是需要喜庆欢乐 但不需要冷饭的炒作 也不需要在上映前用AI瘦身 毕竟这个世界最大的隐藏技能 永远是笑着流泪苦中作乐愈挫愈勇 让太阳照进现实

“我听过这样的说法，我们每个人的人生剧本都是在看过之后自己选的，只不过从出生那一刻起，我们就把剧本的内容给忘了。”

爱情、疾病、死亡、生命、春节档，这些关键词加在一起就是韩延执导的“生命三部曲”最终章《我们一起摇太阳》，比起合家欢乐，搞笑喜剧，这部电影在春节档来说，题材上并不讨喜。但是当我真的在春节走进电影院去看了它，我发现自己并没有后悔这个选择。

韩延的生命三部曲聚焦在重症病人这一群体，这种题材与我们多数人的现实生活既有一定的距离感，又有微妙的链接感。

《我们一起摇太阳》为韩延的“生命三部曲”画上了一个完美的句号，韩延在讲述重症病人艰难的生活中，他在童话避世和苦难堆叠中取到了那个合适的中间值。

电影讲述了尿毒症女孩凌敏在肿瘤群发视频求助，企图通过卖出自己的婚姻和后半辈子的人生来换取绝症病人的肾源，他在机缘情况下与脑肿瘤病人吕途相识，吕途承诺在死后把肾移植给凌敏希望她能后半辈子帮忙照顾吕途的母亲，最终二人共同面对磨难，抗击病魔。

比起《滚蛋吧！肿瘤君》中的单人视角与漫画感的荒诞童话，《送你一朵小红花》中煽情的堆叠和有些不自然的情感转变，《我们一起摇太阳》显然增添了许多导演自己的创作思维，在尊重原型的基础上做出了适度且精彩的影视细节。

如李庚希饰演的尿毒症患者“凌敏”生活中小心翼翼的计时，量尿的杯子，闺蜜无心送出的袖套，再比如吕途因做过开颅手术影响日常生活，独特的上自行车的姿势，随时随地倒头就睡的精神状态。

他们之间的爱情像是一场童话，但是关于疾病，凌敏脸上的色素沉着，吕途有脑壳上残缺的疤痕，无不在提醒我病痛的折磨，他们像是被折断翅膀在挣扎的鹰，都拼命想让对方把自己踩在身上，送对方翱翔蓝天。

“没头脑与不高兴”，互为救赎的相爱，互为活着的相伴。

凌敏与吕途的相遇，比起爱情，更像一场交易。凌敏活得小心翼翼失去自我，她靠着每周12小时在病床上的透析，精细计算到克的食物担惊受怕的活着。吕途的脑肿瘤复发率极高，他每复发一次，就会为家里增添一笔巨大的负担，如果病情恶化，从一个活生生的人到离开人世也就短短一周时间。吕途死后凌敏就能换到吕途的肾源，但要帮他照顾他母亲一辈子。

二人精打细算，为各自谋好对方的出路。但正是这样在生命线上挣扎的两个人，在相处的过程中，依靠彼此的善良和真诚，靠爱情与勇气，度过一关又一关。

韩延的剧本成熟了。

《送你一朵小红花》中人物性格有些扁平，在某些地方人物性情的转变非常僵硬，因为这些细节并不符合现实生活，仅靠煽情和规劝去建立人物性格。《滚蛋吧！肿瘤君》中故事原型本身就受到了很多人的关注，这从某种程度上来说限制了电影改编的风格和创作的自由度。《我们一起摇太阳》没有这些的顾虑，彭昱畅和李庚希都是年纪不大的年轻演员，虽然自身不具备极强的票房号召力，但是二人在剧中精彩纷呈的演讲已让我足够惊叹。

凌敏和吕途的日子很苦，他们相遇之前很苦，相遇之后也很苦。这种苦不是靠煽情堆叠出来的，也不是二人相遇的情感纠纷，只是单纯的“活着”。两天一次的透析，千疮百孔的手臂，成堆的药盒，破旧的出租屋，等了千百个日夜却又临时取消的肾源。但是他们也坚强的可怕，被歧视时凌敏一个小姑娘对中介们大打出手，在糟糕的夜晚强撑身体收拾好一切，二人领证的那天为一个旅游团都添了两道“硬菜”。澎湃的生命力带着破败的躯壳让坚强两个字在我眼前具象化了。

可是后来，他们两个人为了对方能够继续活着，又把自己变得如此脆弱。吕途用破铜烂铁做的“外星人联络仪”，凌敏为吕途定制的“再来一瓶”，凌父为了吕途能够手术，主动开口说把老家的房子买了。命运可能给他们开了个很大的玩笑，但是所有人都是真诚善良，乐观又举步维艰的面对着一切。

影片以凌敏的主视角来描述这段童话般美好的爱情，但是又在凌敏每一次对吕途态度转变过程中，完成对吕途人物形象的补足。两个人的人格与爱情，生命与生活，都在这样苦难又煎熬的时光里，一点点立体了。

绝症与我们的距离，也许很近，希望很远。每个人的躯体都不可能是一台完美的机器，机器的润滑油没了要及时更换，零件坏了要及时修理，人也是一样。不管是外表多么强壮的人，都有可能生病。相信我们或我们身边的人，都有听说或得过重症。疾病如果想要带走一个人，它可以是几年后一个坏习惯，也可能就是现在。

一味的堆叠苦难和强行煽情的影片，是很难让人好好看下去的。但是作为这个题材比较出众的系列影片，韩延拍出了自己的特色。韩延的“生命三部曲”，第一步告诉你怎么乐观的死，第二部告诉你怎么明白的死，可这一部，确实教你怎么痛苦又快乐的活着，这是三部里唯一一个没有人走向死亡的结局。我曾听闻一句话，绝症病房里，最释怀的不是谁的突然离世，而是一个平常的下午，撑不下去想要放弃治疗的人儿强打起精神来期盼明天。

我动容于熊顿的开朗和积极的心态，钦佩马小远的乐观，看到了凌敏和吕途的相守。绝病并非绝命，人要怎么活着，是人自己决定的。人的生命力和精神力，永远是自己最宝贵的礼物。不论是绝症，还是逆境，用勇气和毅力去面对一切的话，谁都可以送自己一朵小红花。

1 整部《神雕侠侣》，我最爱的金庸写的一处情节，便是杨龙二人破庙立誓成亲。 彼时的杨过已断臂，彼时的小龙女已失贞，两个重逢的天涯沦落人，两个都破碎残缺的“边缘人”，执手相看相依，至此刻才能偎依一处坐着，相互慰藉取暖。

神雕侠侣 (1995)

9.2

1995 / 中国香港 / 爱情 武侠 古装 / 李添胜 / 古天乐 李若彤

我在看电影《我们一起摇太阳》时，偶尔也会跳出一种通感来： 电影里彭昱畅饰演的吕途，脑肿瘤患者；李庚希饰演的凌敏，尿毒症患者——同样身患重症，两个年轻人的人生实在算不上平安顺遂，却往后相依。 两个各自有生命残缺的人意外地相遇，聚集在一处取暖，就有了人生窸窸窣窣的细微光亮。 这光亮，似太阳，被生生摇晃出来的太阳。 这世间从此也总有一处地方，能容得下两个平凡的男女。 ——某种意义上，吕途与凌敏，亦仿佛《神雕》里的杨龙。 2 在阳台上接力似的，大声喊出“奥利给”；把满场火红帽子的旅行团，过成幸福婚礼现场；相信有外太空与外星人的存在，也默默收回被弃的包子委屈自己吞。 以为自己的人生总是一次又一次“谢谢惠顾”，原来还可以“再来一瓶”。 以为好运气都是侥幸，好剧本都是天注定，连太阳都不会来垂怜自己，却原来，还可以自己去争取，去努力，去摇啊摇，摇出一个灿烂太阳出来。 原来我命由我不由天。 就算人生破破烂烂，没有开挂，也要去缝缝补补，活出滋味。 《我们一起摇太阳》里这些情节，都好打动我。

我们一起摇太阳 (2024)

7.9

2024 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 家庭 / 韩延 / 彭昱畅 李庚希

而且看完电影，我才明白这是一场“双向互救”的过程。 总是嬉皮笑脸、嘻嘻哈哈的“没头脑”吕途，总是甩不掉人生那些坎坷不顺的“不高兴”凌敏，一开始以为是吕途在“救”凌敏，在接受她的“生命接力”的约定，在给她以“生”的希望；看到后来，才发觉也是凌敏在“救”吕途，在给他打气，在给他鼓励，与他共同搀扶着活下去。 他与她，是在自救，更是在互救。 电影里的彭昱畅与李庚希，灰头土脸、几乎全素颜，却不丧，不低沉，相反总是劲劲儿的，传递出一种强大的生命力与顽强生长的生理质感。 像两株原本有阴影的植物，向着对方慷慨大方地摇出了一轮太阳，从此并肩作战，茁壮生长，这是多么美好的人间喜事啊。 从此像那两只橘黄色的翠鸟，虽然渺小，虽然平凡，虽然前路依然充满各种茫茫无所知，却可以在这世上从此不再那么孤零零，相伴着活了下去。 3 那么多同档期电影在讲人生的成功、热血、飞翔与风光，只有这一部《我们一起摇太阳》在认认真真讲述着生命的失意与确幸，哀愁与欢趣，褶皱与深厚。 电影里用了一首插曲，我很喜欢的张玮玮的《米店》。

白银饭店

9.1

张玮玮 郭龙 / 2012

“你一手拿着苹果，一手拿着命运”，是吕途与凌敏的人生写照；“爱人，你可感到明天已经来临，码头上停着我们的船”是他们的人生希望。 是啊，爱人呐，明天已经来临。只要还有明天，只要明天还会来临，就还有人生。 而从“肿瘤君”到“小红花”到这部“摇太阳”，导演韩延始终延续和蔓延着他“生命三部曲”哀而不伤、轻快明亮的气质，这多么难得。 笑着哭，闹着疼，逆鳞一般生长，撒欢一样地活着。 从前曾有人说“生活虐你千百遍，你待生活如初恋”，这部电影所传递的力量也就在此，不管活多少岁，快乐万岁，我们一起摇太阳，我们把自己活成太阳。 毕竟，爱人呐，你看，你看——明天已经来临啦。

#电影我们一起摇太阳# 果然撤档了！宣发要背大锅！ 尿毒症的女孩，脑瘤的男孩，两个人合在一起，凑不出一条好命。 相遇相知相爱，男孩决定放弃治疗，把自己的肾给女孩。 为什么？因为不想治了。 因为认命了。烂命一条，放弃治疗。 这个心理现象，还挺常见的。 其实很多人在困境里，明明只需要很简单的一步，就可以得到帮助和改变，却任由自己堕落，下坠。 当一个人自我认知是无可救药的时候，无可救药就会形成一种保护，那种连续的，稳定的下形力量会形成一种惯性。 有时，身处在稳定向下的幻觉里，也是另一种乌托邦，令人上瘾。 因为它的叙事节奏和背景颜色都保持相同的基调，未曾改变。人就会觉得，不改变是对的。 只有一段新的经验，新的客体关系，能够给心理回馈一些值得去品味和探索的能量，把人从麻木，从失序，从束缚，从路径中脱离出来，去重新组织，重新建构。 在电影里，女孩遇到了男孩，一个表面疯癫痴傻，没头脑的男孩，笑着说对啊，我就是没头脑，我的脑组织被切了一块。 但这男孩却藏着一颗温暖善良的心脏。 男孩陪女孩去经历了最可怕的事：排队肾源，眼看得救，家属反悔，重落冰窖。 但奇怪的是，经此一役，女孩不仅没有绝望，反而更加积极的生活透析，等待下一个肾。 女孩也陪男孩克服了最大的心魔：放弃治疗。因为男孩觉得自己烂命一条，永远没有再来一瓶的运气。 男孩沉湎于自己的路径里，固执的认为好运不会降临。 而女孩用一种很真实的魔术告诉男孩，什么命运，都是假的。 想赢到再来一瓶，小技巧作弊就可以了，都是概率，都是可以争取的。 人都被自己的潜意识操控而不自知，却还将其称为命运。挣脱路径，首先就是打破路径。 男孩和女孩互相给对方带去新的体验，新的视角，新的希望，哪怕这希望是假的。但足以让他们重新建构起一段婚姻。 听说这是根据真实的人物事件改编。 这包喜糖，我吃的很开心。 缺点 说一下缺点。 《摇太阳》的宣发要背大锅 宣传只说这是韩延的癌症三部曲，那你想，谁大过年要看癌症悲剧？ 反正我是不乐意的。 如果不是要给自己读者写评，我肯定就pass了 但没想到，去了电影院，还给我发了一朵花，一包喜糖。 我就想，嘿？难道不是悲剧？ 结局，还真就是happy ending 癌症三部曲，前两部主角最后都挂了第三部 你早说是happy ending，挽回多少票房啊？ 长话短说呢，《摇太阳》是超出我的预期的，保持了韩延一贯的质量。 导演科班出身，韩延这些年的作品，全在7分以上，说他是新一代青年导演第一梯队，一点不过分。 最起码在专业技术上，你找不到硬伤。 《滚蛋肿瘤君》7.4分，《小红花》7.2分，《我爱你》7.9分每一部电影，都在生老病死的悲情之间，试图融入希望。 同一个主题，同一个套路，国内商业电影类 型片这一套，他玩的越发娴熟， 这一次的《摇太阳》相比之前的几部，精简 了许多。 减去了很多不必要的支线，杂乱的章节和人物，只保留了最纯粹的主线。 各路演员在韩延的电影里，也都贡献了为人称道的演技。 但越是精简，缺点也就越明显。‍ 整个故事全是两个人纯爱，感情泛滥，令人动容，但从电影完整度来说失去平衡。 韩延套路玩的太多，每一部电影都必须要用同样的叙事节奏，我都快会背了。 还有那蒙太奇MV，屡试不爽，一招鲜吃遍天啊？ 看了下网友评论，也和我预想的差不多。 1.档期不对 2.天天拍癌症，拍出了套路，煽情已经成了熟练工，难免让人怀疑是不是在消费这个题材，消费情感。 同为春节档垫底 宁浩已经功成名就，所以故意反高潮，想要营造一种无声之中听惊雷的氛围，把后现代的侵袭以及对此产生的思考分享给观众。 但电影太过于浅尝辄止，缺少起伏，太信任观众的品味，而缺少生猛的披露。 《红毯先生》在春节档就好像一次行为艺术，再也没有“毁灭吧我累了”，而是，你爱懂不懂，爱看不看。 韩延老师不一样，他资历不深，咖位不到，而且很明显需要市场，需要讨好观众。 他的电影技术不敢说顶尖，但肯定是非常清楚自己在干啥的，不像另外两个外行。 但一次次的煽情，一次次的营销，妥协。如果一直做同质化的东西，会不会也有腻的一天？

《我们一起摇太阳》是韩延导演继《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》后的“生命三部曲”终章。无论是哪部电影，我们都可以从片名中窥见韩延导演对生命的敬畏和积极乐观的态度，他也善于借用一些非常具有画面感的特殊意象（小红花和太阳）来传达这种态度。

“送小红花”是对勇敢地与病魔抗争的奖励，“摇太阳”则是一个回归童真、充满想象力的动作，寄托的是导演的希望和祝福：正在经受病痛的人们要畅快恣意地活，天上有太阳，心里也有太阳。而《摇太阳》正是导演送给观众的一个小☀️。

男女主人公一个“不高兴”一个“没头脑”，他们的相遇始于荒唐利用，终于相知相爱相互救赎。生命题材总是容易沉重，但欢喜冤家的设定很好地缓解了这种感觉，这也是韩延导演已经信手拈来的处理手法，“有笑有泪”在“生命三部曲”里绝对不是敷衍的贬义词。李庚希和彭昱畅的组合也产生了良好的化学反应，我竟然看出了一些夫妻相（好配）！两位演员的表演也可圈可点。彭彭少录点综艺，好好拍戏吧！

电影几经波折再次上映，那就借着《摇太阳》在这个春天向着太阳好好生活吧～