分裂 2017

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

3星吧，这部片子的尺度大，脑洞更大。 光看前面是一部很写实，很浪漫的法式爱情片。中期一转成了三角关系虐恋片，女主游走在双胞胎两兄弟中很是享受啊。到了后期又变成了伦理亲情片，兄弟争锋，姐妹相食。可能到了最后导演都觉得不能自圆其说了，所以一枪崩了一个，让情节戛然而止，成了精神分析医学讨论片。虽说BUG太多，但拍摄还是很用心的，影片的整体氛围情调不错，还有就是尺度真的好大。

法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。

这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。

“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。

《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。

玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。

但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。

《花容月貌》，女主的长发造型

欧容选择了一条极其“艰险”的道路，摒弃性别特征与欲望对象的统一性，让他电影中人物之间的“危险关系”失去了传统的合理性。观众的目光，在传统类型片里都被导演用来表达“心理惊悚”的炫目电影技巧所吸引，故事的“合理性”需求就会变高，但是到了欧容这里，电影魔术的花哨程度和传统类型片相比有增无减，但同时故事的“不合理性”也很难被观众忽视。

欧容并不想让观众忽视这一点，在他看来，欲望对象的不稳定恰恰就是“性吸引力”的本质。男人既可以像《新女友》里那样通过变装来消解失去爱人的痛苦，女人也可以像《双面情人》里这样戴上假阳具与情人换个位置以寻找欲望的出口。

欧容作品中的惊世骇俗，并不仅仅只是为了丰富“性”的银幕色彩，而更是为了发展“性”的诸多可能，这就是为什么欧容的电影总会让观众惊喜不断。

《双面情人》

但这也是欧容的“短板”，传统类型片美学与他所追求的不稳定性并不匹配。

《双面情人》故事不断反转，分屏用的风生水起，视觉效果更是欧容电影中戏份占比最大的，惊悚气氛中时不时喷发出喜剧效果，性爱场面各种大尺度，却都被限制在了类型片的套路中，欧容始终没有找到真正属于自己的美学风格。

今年的戛纳电影节也许是欧容拿奖机会最大的一次，因为坐镇评委会主席的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦，导演生涯初期也在寻找属于自己的作者性上挣扎过，最终成功跳出了情节剧的套路，两个皆为同志的导演，都喜欢从女性角色出发表达情欲的不稳定性，一个色彩斑斓，一个惊喜连连。

撰文/牛腩羊耳朵 编辑/余小岛

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胤祥发自戛纳 http://cinephilia.net/57559 评分：★★（场刊体系，四星满分）

大概是戛纳后半程的主竞赛接连扑街，尤其是被《罗丹》郁闷到之后，加上早场的《好时光》不够给力，导致晚上媒体场的《双面情人》现场和口碑直接爆棚。我本人的现场观感也挺不错，不过映后越想越讨论才发现问题越多。说实话本片当然不能跟欧容职业生涯最高的两部《登堂入室》和《八美图》比肩，但也要比诸如《瑞奇》《逐爱天堂》要好。作为一部心理悬疑片，布局阶段气象很是不错，问题主要出在Trick和解答上，刻薄一点说，简直在这两个地方掉到了国产网大的水准……

影片讲述前模特克洛伊因为生理上无法解释的胃疼而去接受心理医生保罗的治疗，两人渐生情愫后保罗终止了治疗并追求克洛伊；两人同居后克洛伊也找到了在当代艺术博物馆的新工作，但因为保罗不愿谈论自己的往事而使克洛伊倍感苦恼。一天克洛伊在街边见到酷似保罗的男子，并且也是一名开业心理医生；克洛伊假扮病人前去预约治疗，结果发现他是保罗的孪生兄弟路易。克洛伊开始在兄弟两人之间纠缠不清，并在跟路易的性爱中获得了极度满足，甚至怀上了路易的孩子。随着路易的控制欲愈发强烈，同时保罗向她求婚，克洛伊在一番逼迫之后终于挖出了兄弟俩的往事：路易因妒忌保罗曾假扮他追求并强奸了她当时的女友桑德拉。克洛伊最终无法忍受来自路易的威胁，持枪来到路易的诊所，却发现保罗也在那里，无法分清兄弟两人的克洛伊开枪击中了其中一人，自己也昏倒在地，被送进医院。然后就是见证奇迹的时刻：原来一切都是因为克洛伊体内吸收了同卵双胞胎姐妹的胚胎，而保罗根本没有兄弟，所谓孪生兄弟路易以及与他的性爱关系都是出于……克洛伊因为自己是同体双胞胎的幻想或者妄想……

这个剧情简直是……《推理》或者国产网大水准嘛，跟中国编剧们被审查制度逼得精神崩溃之后想出来的各种扭曲的唯物主义解释简直一个路子。首先这个同体双胞胎的Trick就很坑——当然本片的灵感本身就来自一篇美国十八线惊悚短篇小说《孪生生活》（Lives of the Twins, by Joyce Carol Oates）——所幸剧作上翻得还算有点意思，把克洛伊自身的同体双胞胎镜像地投射为男友保罗及其邪恶的孪生兄弟（不过孪生兄弟梗简直太老套就是了），与视听结构和置景上着力强调的镜像也符合的比较好，但是最主要的问题是用妄想做解答，实际上是并不能自圆其说的，前面拍得太过写实（尽管充斥着镜像、梦境和精神分析），导致后面根本编不圆，连《黑天鹅》的程度都没达到，就不用提《未麻之部屋》了——这就是出了影院越想越不对劲的根本原因所在。

但是不管这个坑爹结局的话，影片前面还是有不少可圈可点之处。视听上我感觉本片颇受尼古拉斯·温丁·雷弗恩的影响，不仅极为情绪引导和气氛渲染型的音乐酷似《亡命驾驶》和《霓虹恶魔》，就连克洛伊在当代艺术博物馆里的夸张空间也跟《霓虹恶魔》有些视觉概念上的相似。这种风格的音乐和摄影并不是欧容的一贯风格，但对他而言算得上是某种自我突破。

其次是影片的各种性爱场面，搁在整个所谓“法国新极端主义”电影脉络（这个流派包括欧容、克莱尔·德尼、卡特琳·布雷亚、加斯帕·诺埃、布鲁诺·杜蒙等人）里尺度也不算大，其中一场“妄想的3P”用得还是欧容《沙之下》的老梗，不过值得一提的是因为欧容本身的酷儿身份，床戏中颇有一些用来表现“性行为的多样性”和“性向的流动性”的段落，如在克洛伊的妄想中兄弟两人一同与她做爱时的（典型男同性恋式的）彼此亲吻和抚摸，如克洛伊戴上从情趣用品店购买的假阳具对保罗进行了（哔——），至少在这个时刻克洛伊是暂时跨性成男性的。这里还可以展开讨论至少五千字，因为全片最主要的情节就是克洛伊丰富多样脑洞大开的性幻想……

第三则是影片中镜像的使用，有几处甚至使用了多重镜像（尤其是路易诊所的门厅和内部装修）；而置景上的镜像同时也对应着剧作中的种种镜像关系，比如克洛伊与保罗和路易第一次进行治疗时的流程与对话，再比如克洛伊妄想中保罗的前女友桑德拉，实际上就是在她体内存在了二十多年，导致她胃疼的孪生姐妹的胚胎的一个镜像投射。

这里颇有些可以做得更有趣的点，但欧容在价值观上出现的问题在于……直接让“桑德拉的母亲”（她是存在的？还是被妄想出来的？但应该是被妄想出来的吧……）对克洛伊“想要与双胞胎发生的双重性爱关系”的这一行为破口大骂（原词儿就是“小婊砸”哈哈哈），并让（妄想中的）路易指出无论是“桑德拉”还是克洛伊，实际上都享受这种双重性爱并对此负有责任——如果片尾的解释成立，这些都是来自克洛伊妄想中的内疚感和自我折磨，除去病理的原因（同体双胞胎梗）不说，至少在价值观上，这种连性幻想都要管的态度显然是一种对女性身体和性的十分保守和道学的表达，“你这么想是不对的”。问题是，拍了那么多看似大尺度的性场面，最后把它病理化，并加上一个保守的道德说教，这难道不是一种自我悖反吗？

所幸影片男女主演还都表现不错。出演《花容月貌》的玛丽恩·瓦克特这部影片的短发造型隐隐有着年轻时茱莉叶·比诺什的味道；而男主角杰瑞米·雷尼耶则是从达内兄弟的《一诺千金》里的少年一路长成这部影片中的大叔，演技愈发精湛，一人分饰两角本来就极富挑战性，况且这部戏尺度也不小。欧容这回确实是风格突变地放飞自我，但实在……倒是想起他几部主观性很强的作品，比如《沙之下》里妻子对失踪丈夫的无法释怀、《泳池谋杀案》里的小说家的创作，乃至《登堂入室》本身就在讨论元叙事问题，其实处理得都非常巧妙，而且回味时颇有妙处。《双面情人》就实在是出了影院醒过闷儿来就显得槽点太多了。

这还只在讨论剧作和价值观，还没开始探讨“法国新极端主义”里（通常都是过量的）性和暴力的社会指向呢——是的这部片子里并不指向任何东西，它就是一个封闭的“性爱惊悚片”（《卫报》影评中的用词，sexual thriller）。虽然真的可以上纲上线做意识形态分析（当然可以信手拈来《维罗妮卡的双重生命》里东西欧的梗啊，何况还是一个吞掉并吸收了另一个，现在还有不良反应；别忘了女主角可是91年出生的哟……），但是还是就如欧容所愿，把它悬置起来吧。

高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。

影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。

《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。

电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。

导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。

影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。

导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。

总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。

作者：方汉君

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显然不同于美国那部由格温尼丝·帕特洛出演的《双面情人》（1998），弗朗索瓦·欧容的《双面情人》（又译《双面爱人》《分裂性游戏》2017），根据乔伊斯·卡罗尔·欧茨的小说《孪生兄弟》改编，用极为冷静的视角，阐释了一个幻觉的年轻女性克洛伊·福汀（玛丽恩·瓦科特饰），在与心理医生保罗·迈耶（热雷米·勒尼埃饰）互动中，发现了诸多意想不到的吊诡之事。

但弗朗索瓦·欧容的《双面情人》，给我的观感却是不快的，甚至是污秽的。我并非要给他安个“七宗罪”，我也不想从他“同性恋”身份，由此去界定他对女性的不敬。不，他不只是不敬，他简直就是在侮辱女性。他这种明显带有虐待女性的倾向，让人不适之余，我只想说，他究竟想给观众带来什么。

如果说他的上一部《弗兰兹》（2016），虽有诸多乏力和不足，那毕竟还存有一种情事之间的隐涵和表达。而在《双面情人》中，我看不到任何深层次的蕴涵，有的只是在玩一种轻浮的套路，意淫的想象，以及对于女性隐秘部位的污化展示。

从克洛伊开始的剪头发，到躺在那的妇科检查，再从性器官幻变成蓝色眼球等，似乎他从一开始，便以玩偶的心态，尽情的玩弄女性于股掌之中。

我对电影的要求很宽泛，你可以没有思想，甚至反艺术，哪怕纯粹的娱乐，以及完全的客观呈现，抑或全是乱七八糟的实验影像，但不要玩小聪明的玄乎，不要故意虐待女性，不要让人恶心，不要对于电影本身的不敬，不要美其名曰情欲惊悚影像，却肆意地污辱观众的智商,这是令人作呕的。

在片中，热雷米·勒尼埃分饰保罗·迈耶及路易斯·德洛尔这双胞胎兄弟。保罗和德洛尔都是心理医生，却老死不相往来。克洛伊因为胃痛，先后向保罗和德洛尔进行心理咨询，又先后发展为情人关系。只是她与保罗同居，与德洛尔保持一种对抗性的情人关系。所谓对抗性，来源于他们迥异的个性，保罗看起来沉稳，德洛尔则显得暴躁。

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影片给我们营造了诸多无厘头的玩意，因保罗不喜欢猫，克洛伊就把爱猫米罗送给邻居老太罗斯，而老太家却有诸多猫的标本。克洛伊以同学名义，去探视保罗以前那位已成植物人的女友桑德拉，却被她母亲申克尔太太骂作“婊子”，吓得开溜。而在片尾，那位母亲却成了克洛伊的母亲。片中杰奎尔·比塞特也分饰了这两个角色。

在克洛伊的幻念之中，影片主要投射于其性幻变。克洛伊与保罗激悦之中，会看到赤裸的德洛尔过来，双胞胎先来一段激吻，再玩起三P。不止于此，德洛尔的强势与霸道，会让她化身男性从后面干他，或者他让她脱光衣服，二人赤裸地面对面坐在那，就像进行心理咨询那样。这种浮浅的性幻觉，让影片过于表象而不知所云。

最关键的，在忍无可忍的克洛伊枪杀了德洛尔之后，影片告诉我们，这所有的一切都是克洛伊的幻觉，什么保罗和德洛尔的双胞胎，什么德洛尔强奸了保罗的女友桑德拉，什么桑德拉是寄生于克洛伊母亲肚子里的双胞胎，最终被克洛伊吸收等等，这一切都是假的，都是克洛伊的精神病所致。最后，我们看到克洛伊的母亲和保罗带着迷茫的克洛伊离开。

这一切都是假的，都没有问题，电影嘛，你想怎样拍就怎样拍，这是创作自由。但你不能用一种阴暗的心理和血腥的作态，去污化女性。片中让人骇然又恶心的一幕，莫过于在克洛伊枪杀德洛尔后，她的孕肚不停地拱动着，然后肚子竟然撕裂喷血，好像羊水破了，流产了。医生告诉她，她怀了双胞胎，只有一公斤，一个吸了另一个。当然，这也是假的。原来这就是克洛伊痛恨母亲的由来。

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我在想，导演有多痛恨女人，有多痛恨生儿育女，有多痛恨人类的繁衍，这种抽离于现实的意淫影像，到底要带给我们什么，我们可以不要所谓真善美的这种教化，可以不要小清新，也不要治愈的励志，但你不能这样的让我们作呕。当然，导演是很狡猾的，他用一种女性完全的幻觉去污化，然后轻描淡写地告诉我们，这一切都是她的臆想，就好像一道护身符，干干净净的免责了。

但我还是要说，如果保罗是心理医生，从常态来说，他移情于克洛伊，这有违于职业道德，更主要的是他作为一个专业医生，不可能不知道她的精神病。明知她有精神病，不去治愈她，还要跟她同居，这显然有悖常识和道德范畴。这就是说，导演犯了一个常识性错误，也许他只专注于“性”，疏忽了些基本常识的推演，究其原因，我想还是其不纯的创作动机所致。

从某种角度来说，我们都是双面人，片中的寓意我是理解的。但从拉斯·冯·提尔的《性瘾症》（2013）、安德鲁·海格的《45周年》（2015）、阿兰·吉罗迪的《保持站立》（2016），以及这部《双面情人》，这些“男同”导演，给我的通感，都明显带有歧视和丑化女性的倾向，恣肆又随性地暴露女性的隐秘部位，好像屡试不爽，实则已到了令人不堪忍受的境地。

我总是说，他们需要站在全人类文明的角度去打量现实，客观地审视人性，祛除自大与自卑，跨越狭隘的性别意识，避免刻意污损女性。只有这样，才能各显神通，拍出真正属于自己的高格影像。事实证明，他们的局限性，成了他们自我超越掣肘的跛脚鸭，也是这么多年来，他们创作的短板与拙劣之处。

2017、10、3