末日西游之二郎神传奇

关于大家的留言：很多人试图留言告诉我，这部电影牛逼在哪里。就如同人一样，每部电影都优缺兼具，没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼，它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的，所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂，我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影，我有点失望。有时候，我们对有的导演太苛刻，对有的导演却太宽容。推荐一篇影评，我觉得写得蛮不错的。
http://movie.douban.com/review/5774255/
 豆瓣网友Bearkiii 写的《谁说这是一部喜剧？》

关于评分： 对一部电影的评分，本身就是一个非常个人化的事情。你没必要试图用你的评判标准来影响我。如果你觉得你给西游打5星给泰囧打1星而我给西游打3星给泰囧打4星那你就是艺术品位高我很多，我也没什么可说的。我在家的时候喜欢吃晋城地方的拌着蒜的猪头肉。有多少人受不了这种食物？我呆在办公室的时候会喝茶，而我旁边的同事一天喝四杯咖啡——我不喜欢那个味道，我也不喝咖啡，但是我不会告诉他，你看，我这竹叶青多好。你居然喝咖啡，你真傻逼，别喝了，来跟爷喝茶。他喜欢咖啡我不喜欢，就这么简单。所以这只是我个人喜好的选择。打星评分本身就是这样一个事情，你一定要用你的观点来统一别人？ 这部贴着喜剧的电影惊悚到让我不舒服，结尾也过于草率，所以我失望我给他这个分数。你觉得好一定得我也觉得好么？只说我评分评低应该给五星之类的就别来留言了。


    

    周星驰+西游，仅仅这五个字，就足以让我们认为，《西游降魔篇》将是一部出色的喜剧，更何况还有黄渤。或许是对周星驰喜剧搞笑能力的信任与对中国喜剧电影的饥渴让我抱了太多的期望，所以看完电影之后才会产生那么多的失望。这并不是80后90初们熟悉的周式喜剧，而在这部电影中，周星驰看起来也不是一个善于讲道理的导演。

    对于80后甚至95年之前的人来说，周星驰喜剧的地位无须怀疑，两部《大话西游》的地位也毋庸置疑——这些东西都曾伴随了我们的成长。“I服了YOU”“一万年”等台词曾风靡多年是《大话西游》在我们心目中地位重要性最好的证明。很多人都有《大话西游》看三遍、五遍甚至更多遍的经历。从七八岁看古怪的造型、恐怖的氛围与夸张的动作，到十三四岁看到时不能自已的哈哈大笑，再到刚上大学时看完对爱情懵懂的感慨，再到二十五六从电影中觅得人生的无奈。有人说，你如果没理解大话西游中“他好像一条狗哎”，你就没看懂《大话西游》。
    这两部大话到底到底想说什么，只有周星驰知道，或者周星驰看到那么多解读后也忘了他到底想说什么。可以说，随着年龄与认知的变化，我们从两部电影中看到的不同的东西，见证了我们自身的成长。但是无论如何，两部电影带给我们的冲击是巨大的，不仅是因为它的搞笑或是经典台词，更因为它对我们所熟悉的那个《西游记》的解构与重新演绎。周星驰+西游两个字，无疑也是一块金字招牌。所以我错过点映之后，大年初一起床第一件事，就是去买《西游降魔篇》的票。

    《西游降魔篇》 可以认为是大话的前传，讲述玄奘如何降魔，收服三个徒弟陪他去取经…等等，不对。没一个是他收服的，三个徒弟为什么跟了他，我也没看懂。但是这部电影里一直穿插着《一生所爱》。哦对了，所以这是前传。总之是讲了玄奘的爱和成长的故事。对了，是用爱来降魔的。但是可能玄奘如何用爱降服三个徒弟的片段过基或者过激，被总菊剪了，所以我们没看到。
    电影是在惊悚的氛围中开场的，而前半段的基调也过于血腥。猪八戒出场时，让我这个成年人都很难受，也让我怀疑这到底是喜剧还是惊悚片。我也不知道电影院里那么多的小孩子会不会害怕。作为一个看《大话西游》可以笑趴下的人，我觉得这部电影的笑点并不多。整个电影院也没有从头到尾密集的笑声，之前我在新闻稿件中看到说点映时 “从头笑到尾”，不知道那位记者是怎么写出来的。
    大话是在嬉笑中讲道理、说故事，先让观众捧腹，然后再想道理。而降魔想以台词讲道理为基础来叙述故事。比起《大话西游》来，这似乎是低级的手法。电影中从头到尾出现的玄奘的胖师傅，显然是周拿出来想要点主题的一个人物。“驱魔要留善去恶”、“大爱、小爱”、“痛苦过，才知人生皆苦”等台词，或许是导演与编剧在这部片子中想说的一些东西。但是即便这些东西，周星驰也并没有把它讲圆。尤其最后外太空如来神掌后的剧情，亮瞎了狗眼。
   不得不说，《降魔》故事性上的硬伤有点多。《功夫》这样的电影，想他故事的推进，就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出来一个把其他人都弄死了故事结了，至少逻辑上是说得通的。而降魔里舒淇怎么爱上文章的，我没看懂，秒爱？两人基本还没处舒淇就闭上了眼让文章亲她，让我一开始以为舒淇会出演一个荡妇的角色，因为之前完全没有爱情的铺垫。但是看到后来才明白是舒淇爱上了他。怎么爱上的？不会光波的凹特曼想爱抚怪兽结果被怪兽打另一个会光波的奥特曼看到了他的善良勇敢与被打所以就那样义无反顾的爱上了凹特曼？一见钟情可以多给点铺垫么？哪怕多几个舒淇看文章的镜头也行啊？
    沙僧和猪八戒怎么就要诚心诚意跟着玄奘了，我也没看懂，秒诚？最后如来佛盖孙悟空那一掌把他们吓尿了JJ和睾丸一起缩了回去所以就从此激素分泌失调性情大变就老老实实跟着师傅？
    最看不懂的就是，电影的最后，居然在太空（我想说卧槽这个真的无力吐槽无力吐槽）冒出来个如来佛借用《功夫》里的如来神掌拍了一巴掌孙悟空，然后孙悟空和玄奘就出现在一片绿洲，玄奘耳语几句，杀人恶魔孙悟空就跟着玄奘一心向善了从此保护他踏上取西经的路。剧情与人物心理在结尾的草率处理让人无法直视，让我怀疑是被总菊切了一样。
    至于国产电影的3D，当然大家都知道是来坑爹骗钱的。我本来只想看2D版本的，无奈小城人民观影热情太高，只买到了3D票。眼镜党戴3D眼镜是有点累的，所以一般看3D电影我看一会儿就得摘下来休息片刻。但是这部电影，我有将近一半的时间是摘下3D眼镜看的，因为很多部分所谓3D和2D的区别就只在字幕上。只有看见影像模糊了我才重新戴上。
    有人说，这个片子可以媲美《大话西游》，甚至超越。我想说，其实我也挺爱周星驰，但不至于到NC粉的地步。这个片子，哪个层面能超越《大话西游》？
    我知道，从个人情感来说，这部电影出现之前，我们都愿意给一个从小给我们带来了那么多笑声的他五颗星。但是，看完这部电影之后，从个人情感来说，如果这是国产喜剧电影导演（宁浩除外）或者惊悚片导演拍出这样的电影的话，我可以给个7分，顺便赞美一下。可这是打着周星驰名号的西游啊！
    即便我之前从没听说过周星驰，也没看过两部《大话西游》，我也很难说这是一部好喜剧。相比于其喜剧标签，我倒是更觉得如果这是一部惊悚片，那还是不错的电影。看过这部“喜剧”之后，我只能艰难的，给个4分，并且愤愤不平的想到，这要是陆川老师拍的多好，一定打个负分，然后把它喷出翔来，还会有一堆人跟你一起来往上抹翔。

从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。
 
走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。
 
就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。
 
剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。没错，就是恐惧。这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘？在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。
 
说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。
 
对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。
 
你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？皮笑肉不笑？形笑心不笑？都不是，答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。
 
那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？
 
“娥眉月，小山巅。悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗，他大步向家中跑去。路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情……
 
……
 
悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。”
 
娥眉月，又称，残月。
 
我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。
 
但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？他恨。
 
西游降魔，降的究竟是什么魔。
 
是心魔。
 
悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。放不下，忘不掉，忍不住，容不了。心魔不除，表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。
 
空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣~
 
降伏不了心魔，终被心魔反噬。
 
说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？
 
我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？生活在任何环境，都要遵循环境的法则。这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了~）
 
如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。
（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）
 
全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。
 
执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的，都是扯淡。
 
活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。
 
可能还真不是。
 
如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来，段小姐更像是观音大士了。
 
西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。
 
常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。你要什么，只有你知道。而且你不是神话人物，你只有这短短一生。不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？何苦呢？你的心魔是什么呢？你什么时候能降服他呢？
 
也许，你只差了那么一点点点。
 
后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好~
 
影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。
 
1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！再次而且：而且居然使用的是同一招------如来神掌！
 
2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉~下次可以换个造型风格滴！
 
3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。特色同样突出，配角同样出彩。但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥~就是玄奘跳艳舞的那个对象~想起来没？
 
看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。总之，我觉得挺好，你觉得呢？PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦~是另一位演员（葛行于）~
 
认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手~我坚定这么认为~肯定是因为效果太好果断决定使用这段~哈~
 
片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。
 
朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。就用一生所爱的歌词来作为结束吧：
 
《一生所爱》
演唱：卢冠庭
 
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘泊白云外
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿)
但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候)
在白云外(期待)
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘份

前两天看了《西游降魔》，今天看了柴静专访周星驰的节目，再次感慨，每个人最打动人心的作品，正是他自己的命运剧本。
节目中两点蛮特别。一，星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式；二，影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”，柴静问为什么重复使用这句话，星爷说有“情意结”，而柴静精准表达了理解后，他两次说谢谢。
知音难觅，自知更难。
《西游降魔》不错，而《大话西游》是我最爱的影片之一，它们有共同的模式：最爱的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。
真实的生命剧本中，星爷也成了神，也一样孤独。《大话西游》最后一幕，两个时空交织在一起，城墙上夕阳武士和紫霞拥吻，城墙下悟空只能呆看。星爷若白头孤老，是不是同种滋味。
对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘，星爷又爱又恨。爱，可以是一万年是永远，而比恨更深的是绝望，不敢真的相信妈妈的深爱存在，最后是不敢相信爱情存在。除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明，否则宁愿孤独。
爱的绝对证明，在长江七号中表现得最极致，那就是，无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。也就是说，我将我人性中一切丑陋尽现于你身，而对我的爱毫不动摇。
影片和神话中，这可以做到。现实中，极少有人能做到。关键不是没有谁能承受折磨的痛，而是，当你的折磨出现时，我会怀疑你对我的爱，而你对我没有爱了，我为何还在你身边？
你怎么对待我都可以，我为你做一切，我给你一切。这种感觉，是我们共同的梦。
并且，所谓的一切丑陋，其实只是一种感觉。《松子被嫌弃的一生》中，小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人，对不起”。这份遗言现实中有人说过，就是日本小说家太宰治。如此强烈的对生命的否定，原因很简单——没有被爱照亮的生命，存在本身就是羞愧。因这份羞愧，而觉得自己存在着的一切都是丑陋。但一旦有爱的光逐渐照进来，存在着的一切都是荣耀。
周星驰的电影虽然是喜剧，虽然男主角也会讨生活，但男主角很少丑陋而鄙俗，扮小丑的，都是配角。这是星爷的一个投射，看他电影入戏的人都会感觉到，那种小人物的挣扎感。
但现实中，常常连嘲笑都没有。不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你，而可能是真的没什么嘲笑。嘲笑、丑陋与鄙俗，是自己内在的一种感觉，而非外部真实。也就是说，外部世界，常常不如内部世界残酷。
星爷在控制自己影片的每一部分，由此可以说，星爷的经典电影都是他内心向外的投射。那些小丑是，反角也是。并且，反角更为关键。
《大话西游》中，牛魔王与悟空是兄弟，牛魔王错杀紫霞。《西游降魔》中，则是孙悟空将段姑娘打成碎末。这种情节发生后，孙悟空和唐僧才能成神，才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。
没有得到足够母爱的孩子，既有“一万年”的爱，也有怨恨，若爱极少，怨恨也可以冲天。爱与恨先在心中分裂，而在影片中，则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。特别是《大话西游》中，牛魔王成了杀人凶手后，至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上，而爱就可以全然贯注到紫霞身上。一如紫霞与青霞，必须分离，才能存在。
其中的一个寓意是，恨表达了，爱才能生出。
至少是，恨被看到了，爱才能发出。
比起《大话西游》，《西游降魔》有一个理念上的进步。前者中的魔性都是贪婪，后者中的魔性，则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。
陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的，不过是要拿在妈妈手中，那时爱可以很直接地流到孩子的心中。
日后若要将爱流进一颗绝望的心，要艰难很多。不过，绝对不是，要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明，才可以。
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【补充：人生脚本】
作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。尤其是代表作或最为打动人心的角色。如周迅，最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧，还很青春，已是苦恋。苦恋，和《画皮》中的凄厉，一起构成了她真实命运。今天看一本书才知道，我这种感慨，心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。
脚本即，你生命剧本的基本。有时，剧本看似不同，但它们其实互为因果，或互为补充。于是，导演、演员与作家的戏里戏外，遥相呼应，有时，戏里是人生的一种写照，有时，戏里是人生的一个隐喻。做咨询，有时勘破到来访者的内心剧本，会被震撼。这些剧本中，幸福与快乐很少是主题，复仇才是。

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？表现为何？内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！你是猪头，就不要装嘛！诶，你背后的扇子，借我玩一下。”

因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

不知道广电的剪刀手大神们看这部电影的时候是什么心思，这部游走在撸点和吐点之间的电影就像在两条平行线之间招摇的蛾子，这里碰一下界，那里碰一下界，但就是不肯碰出去。这一定让广电各位灯泡头的领导们操碎了玻璃心，他们不知道该怎么改造这部电影，好让它老少咸宜，对得起大年初一这个喜庆的日子。连一向“不要剧情连贯度只要和谐”的他们都软了手低了头，可见星爷的面子是有多么大。
当然，这可是政协委员的作品，政协委员的作品就有丰富的社会主义精神内涵。看完全片后我觉得百感交集，不知道该怎么评价这部电影，因为它隐约间让我看到了中国电影要走向分级化的曙光（看过的亲都懂是为什么）（所以你们不要再黑我大政协委员了~）。但要论影片质量，此片实在让人不知该怎么讲……
我不明白，为什么这一部西游角色黑化得如此严重，严重到电影院里有小孩不禁哭出来，有些中年大婶也在走出影厅的时候抚摸着胸口说“吓死了”。作为一部看过很多恐怖片自认为百毒不侵的我，都在影院中被惊到了，因为这跟我预想中电影的走向完全不一样啊有没有！

我一直傻傻又天真地以为这会是一部插科打诨嘻嘻哈哈就过去的降魔电影，中间到处都是段子，造型会很搞笑，气氛最终会很温暖！！
图样图森破了亲！！从一开始河童就不是省油的灯啊，从小萝莉她爹地背对镜头开膛破腹那一刻我就觉得这个电影有点往我Hold不住的方向发展……
果然，当大鱼现身，这个场面拍的我觉得都比《食人鱼3D》《食人鱼3DD》都好啊！！什么突然冲出来就把人吞进去了，伸出各种堪比《生化危机》的触手把人卷进水里去，还有那染红了流沙河的堪比《海豚湾》的血浆！！！
大年初一啊亲，一家人救那个小萝莉最终还是没救过来！！但我内心还是很激动好吗!我当时还以为国产电影终于有了这种“就是让你在期待温情的情绪里自取灭亡”的智商了，但是这尼玛也太凶残了一点点啊！！竟然还给了大鱼特写！！我只能夸赞你们特效的钱砸得真狠了！！细心的观众有没有注意到片尾，【黄渤】和【罗志祥】都是【友情出演】啊亲！！友情出演就是零！片！酬！黄渤你这么多戏份你说你是图什么啊还自毁形象让全国的少年儿童都从此害怕孙大大了！！星爷您抠出这多特效钱来就不能让舒淇女神再美丽几把吗？非要这样吗！！
猪八戒那里更是没有话说！！
那个年轻貌美的公子张开嘴“说话”的镜头至今在我脑海中一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍一遍遍地重放着……这简直就是国产电影的神来之笔！！隐约间我看到了《死魂盒》《驱魔人》的影子，仿佛穿越到了霍格沃茨学院的草药课，曼德拉草销魂地在歌唱，这一声吼叫太尼玛振奋人心了卧槽！！！我有一种想买票再看一次的冲动，就是为了这个镜头！！!
猪叔叔的实际血淋淋地教育了我们，外貌优秀的男人内心都是禽兽啊，他们说一句话就TM露了气质了！！菇凉们不要再迷恋悬浮在云端为你们做精致烤乳猪的高富帅了，真正在危难关头保护你的都是真屌丝！！
此外，最让我震惊的是广电竟然没有斩掉文章打那个皮囊女人的镜头！！这尺度绝逼是《画皮》的十倍还多啊！！第一拳下去我就已经不相信我在荧幕上看到了什么，第二拳甚至让我看到了中国电影分级的希望！！当时影院里的小孩子的尖叫声听起来真悦耳啊有木有！！
至于最后黑化了的孙悟空，我真的不知道该说什么好了！！我们都知道孙大圣的天不怕地不怕的顽猴，但是这么拍真的好吗！！杀死第一个降魔人真的太劲爆了有没有！猴吃人啊！记者在哪里！！千年难遇的猴吃人！！
最后，孙大大一把火喷死了罗痣翔这个空虚的娘炮！其实罗志祥在这部电影里很出彩，担当起了为数不多的喜剧戏份（另一部分在黄渤和文章身上），虽然这个角色没有什么存在的意义而且很炮灰，但是为了对得起星爷“喜剧片”的称号，我感觉罗志祥的粗现还是有深远意义的，起码他让观众笑了……

有没有发现，星爷的这部西游在刻意地丑化这些角色。悟空变得又矮又狰狞，跟黄渤之前的演绎判若两人；八戒那个龌龊的猪头形象；还有沙僧那个让人无法直视的鱼妖……尽管他们之前都是妖怪，但也稍微留点情好吧，毕竟这是一部在大年初一上映的喜剧片，这样的造型给人感觉与影片的基调非常不搭。整个影片真的能让人放声笑出来的无非就是那么几个笑点：一是玄奘被贴了听话符，二是悟空在山洞里跟玄奘掰扯，舒淇粗现，然后玄奘慌张地解释“这个香蕉是用来吃的”。除此之外，散布在剧情里零零星星地笑点都被惊恐给魇住了。散场出来之后浑身都不舒服，感觉笑也没笑痛快，吓也没吓个酣畅淋漓，不痛不痒地吊着你，让你说不出所以然来。
看了豆瓣的影评好多人在说星爷江郎才尽怎样怎样，我想这样的话题其实很无意义。一个影人的作品背后浸透着多少的无可奈何和不容分说，幕前的我们在短短一百多分钟的黑暗里无从知晓。如今的电影行业境况完全无法跟周星星诞生的年代相比较，因此我们都不能同日而语了。但单纯就这一部作品来说，星爷其实是失败的。商业气息太浓厚，续集的伏笔也太直白，而且这完全不是一部“让人笑到起不来的”电影，搞笑的功力完全无法跟前作《长江七号》比拼，甚至比《泰囧》还逊色三分。看到最后，甚至连主题都升华得不够明显，全片只有几句比较有内涵的话语，但放置在影片里又显得格格不入。

包括舒淇和文章的爱情部分，处理得不干不净。舒淇的“一厢情愿”非常动人，因为她总是在危机和关键的时刻出现，这非常生动地展示了“爱一个人卑微到骨子里”的心酸——我知道你不喜欢我，可我就是犯贱离不开你——但是这拍不响的巴掌，文章，在感情的回应方面让人难以察觉。他最后说从见到舒淇的第一眼起就无法忘记她，但玄奘呆滞的眼神里根本没有这一层含义，仅靠几个”在意的回首“就证明他对舒淇的爱，太肤浅，因此小影帝这次可谓是完全没有发挥好，甚至都不如他师傅点醒他的一句话来得透彻：”我心中无鸡腿，所以吃也无妨。你是心里有，但是不承认。“
因此在爱情这一方面，文章这里出现了巨大的断层，这直接导致了最后舒淇牺牲的时候，他抱着舒淇真情告白的环节显得格外的肌无力。不管他眼泪淌了多少，语气多么动人，都让人觉得”好突然，好意外“，而且有用力过猛的嫌疑。反而是孙悟空的大打出手让人觉得惨不忍睹，为女神的离去感到心痛和惋惜。总之这电影尼玛就是西游记黑啊，尼玛就是用来毁童年的啊。
唯一让我动容的就是最后时刻，望着漫天的火烧云，文章深情地一望，云中若隐若现的舒淇的影子，那时他的眼神里才真正的写满了爱意！可你之前干嘛去了！你根本就没演出那种”我爱你可老子偏不承认“的傲娇受的别扭劲啊，倒是跟那几个男人和猴子调情来得很基烈。

PS：关于影片其他几个不能不吐的槽
1.有谁跟我一样注意到了河童和猪肛裂从头到尾都没！说！一！句！台！词！的！现在想起来那几个人眼神为毛感觉心里毛耸耸的……
2.佛祖最后出现在了地球的上空……这让我这个学习唯物主义的文科生情何以堪！这一幕真的重塑了我三观！
3.悟空最后的洗白完全没有道理好吗？被佛祖压了就成好人了？谁信啊啧啧。
4.表情帝杨迪出演那个喷血不止的哥们儿是本片的亮点之一。
5.黄渤的演技真是没话说真心好！完胜了文章。
6.所谓的”儿歌三百首“感化妖精的路数，在全片里被数次提到感觉好厉害的样子，结果到最后没有一次成功……请问你描写这个桥段究竟是为了什么……

总之这部电影，不知道剪刀手们看后内心做何感想。好坏都是浮云了，只想友善地提醒各位想要到小孩去看的拔拔和麻麻们——若是中国有分级，这个电影起码要PG-13，一定要做好事前事后的干预工作。也希望星爷还是踏实一点吧，娱乐圈里没有多少人供你得罪了，不要让《长江七号》成为你最后一部有意义的作品。
最后，希望电影院和发行方负责人一点，在【类型】里，加上一个”惊悚“吧，你们不知道，这片儿拍的比国产的”惊魂“”有鬼“”尖叫“”迷局“”凶间“都好看多了。