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详细剧情
长篇影评
1 ) 《鬼玩人》三部曲
她有着cult电影的典型特征，投资小，拍摄受限制，制作者非常热爱电影，手段奇特，无所不用其极。
《The Evil Dead》的导演Sam Raimi拍摄这部电影的时候，才22岁。电影在物质上的匮乏随处可见。
电影是用非常简陋的摄像机排成的。在今天用数码修复之后，看起来依然象家庭录影带。
电影的资金明显受限制，所以只能在一个小木屋和周边的小树林中完成大部分情节。电影开始汽车开过铁桥是电影中少有的几个外景之一，然而这个镜头中，在本应荒无人烟的野外，却有路人甲经过。也可以看出拍摄这部电影时的资金匮缺。
然而导演Sam显然无比热爱电影，他在镜头的运用上，在声音的运用上，下足了功夫。
而这些却是电影打动人的最根本的手段。
所以这部电影非常动人，让影迷顶礼膜拜。
例如，在恶魔出现之前。男主角Ash和女主角Cheryl之间的调情。Ash握着戒指盒装睡。Cheryl在他身边，偷偷去拿戒指盒，一边偷偷看Ash的眼镜。Ash也在偷偷地看Cheryl的动作。
Sam用了大特写的快速切换。这个大特写不是脸部的特写，而是大到了双眼的特写。Cheryl漂亮的大眼镜占满了整个屏幕，俏皮地转动着。
这组镜头排得非常动人，把两个人的关系和感觉完全地带了出来。让我印象非常深刻。实际上，我想不出几个爱情戏的片断能够和这一段相比。
而这样有创意的镜头运用（还有声音的运用），在电影中层出不穷。
电影的另一方面是近乎无控制的暴力和血腥，当然那是在恶魔出现之后。电影毫不回避鲜血喷了人一身、或者一枪把人的脑袋打掉一半这样的镜头。
我相信这些镜头在80年代初是非常震撼的，这也是导演使用这些镜头的原因。不过在现在，在有了《Saw》《Hostel》《The Hills Have Eyes》之后，这些血腥似乎也不是太特别了。
但是Sam创造性地电影语言却是后人无法模仿的，即使他本人也是。似乎Sam在鬼玩人的前两集用完了他全部的创意。不过就算如此，Sam依然是很了不起的导演。
《The Evil Dead II》在某些方面比第一集更精彩。电影一开始只用了五分钟就把第一集的故事重新讲述了一遍。注意是重新讲述，不是重新剪辑。然后马上继续第一集未完的故事。
第一集中，开始还有不短的铺垫，然后恶灵才出现。而第二集中，Ash从一开始就跟恶灵纠缠。节奏比第一集快了很多。
和加快了的节奏一样，导演塞入的创意也更丰富了。看电影的时候，有时候甚至感觉Sam好像在怕自己的创意没有地方用一样，每一个镜头都要弄出一点不一样的地方来。
造成的结果就是，这部电影让人喘不过气来。
在这一集中，Ash失去了一只手，实际上是他自己用电锯给锯下来的。当然在锯手的时候，按照《The Evil Dead II》的风格，镜头不会摇向天花板，而是会直盯盯地对着Ash锯自己的手。然后，Ash把电锯装在了没有手的胳膊上，把断手变成了更强大的武器。这个设置在后来的很多作品中都可以见到踪影。
《The Evil Dead 3》还是Sam的导演，但是换了制片商，由MGM发行，而前两集都是名不见经传的小公司作的。这让第三集和前两集完全不同。前两集都是在小木屋中的故事。而第三集却回到了中世纪，Ash领着骑士和恶魔战斗。随着制作经费的增加，电影不再血腥，猎枪打在恶魔的头上，再不会哄掉半个脑袋了。另一方面，电影语言上的灵性和创意也消失了。这是一部很寻常的魔幻电影。
如果你喜欢《The Evil Dead》的前两集，那么完全不用看这第三集了。如果你觉得前两集的故事有点意思，但是太血腥了，那么第三集到是很适合你。
三部曲的导演Sam Raimi很早就拍片，并且借《The Evil Dead》系列而成名。但是他作为导演拍的电影并不多，基本上每两三年拍一部电影。目前他正在拍的电影也是一个系列，而且非常精彩，但是和《The Evil Dead》系列完全不同。
Sam是《Spider man》系列的导演。
《The Evil Dead》三部曲在IMDB上的得分分别是7.4（20101人投票），7.8（21195人投票），7.5（29050人投票）。
我分别给7分，7分，3分。
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2 ) 鬼玩人
《鬼玩人》的男主是由布鲁斯•坎贝尔 （Bruce Campbell）饰演的阿什，与同伴一起来到深山里的小木屋，小木屋中留有一部老式留声机和一本用人皮做成的死灵之书。
作为1981年的老片子，片中的“死灵之书”是推动故事发展的关键，因老式留声机的开启，唤醒沉睡的恶鬼，“死灵之书”的作用是人死了其实只是保持睡眠状态，并没有真正死去，通过咒语可以重新活过来。
这部电影整体的看点都是围绕小屋展开，同样也有斩杀恶鬼的血腥场面，那只有导演山姆·雷米才能拍得出来，毕竟这也是一部黑色幽默的片子。
3 ) 终极恐怖
这部恐怖电影是80年代初拍的，你还能指望什么?我想我知道为什么现在的电影明明特效比以前进步很多，却不能与像《月光光心慌慌》和《鬼玩人》这样的电影相提并论了。那是因为他们总是在模仿前人的作品。现在的那些导演也不关心他们拍摄了多少材料,尤其是涉及到恐怖电影的时候,那是因为他们不写自己的故事。他们只是替别人工作而已。但雷米从一开始就把《鬼玩人》当作自己的孩子来对待。
像上面提到的两部电影都是由两位完全不知名的导演拍摄的。他们没有压力去制作一部伟大的电影,他们在一个低得令人难以置信的预算下制作了这部电影,《月光光心慌慌》的制作成本为15万美元,《鬼玩人》的制作成本为5万美元。所以这意味着导演们可以坚持他们的想法，但他们必须找到创新的方式来做到这点。他们的预算不允许有一堆特效,所以他们不得不依靠他们所知道的。那就是如何用相机创造气氛。《鬼玩人》是成功的典范之一。在这部电影中有一个场景我永远不会忘记,那是早期的场景之一,演员们到达小木屋。这里我们看到了一个很长的镜头,里面播放着非常怪异的音乐。这显示了小屋的威胁性。它让你知道那个小屋里有邪恶。我们要经历一段地狱般的旅程。
山姆·雷米创作的这部杰作，我相信它是经得起时间的考验。你可以把这部电影和今天的任何一部所谓的恐怖电影进行比较,我保证这部你会更害怕，他让你感受到这小屋里的人所感受到的恐怖。我们很害怕,也很好奇，当其中—个女人晚上独自出门,遇到了一棵树,那棵树做了一些无法形容的事情。当那本邪恶的书第一次被介绍的时候…这真是个好方法。我经常对这样的书感到好奇。我们总是在关于埃及和其他古代电影中听到他们。但是我们这里有一本书,里面有来自另一个世界和另一种语言的奇怪咒语,你知道,只要某个白痴说出了他们不应该说的话,他们就不会存在太久了
《鬼玩人》是个奇迹。这部电影的制作成本是最低的,但它比任何一部2000万美元的好莱坞电影都要可怕。如果你想真正经历一场可怕的经历,看这部电影吧,它知道如何让你害怕。自此之后，你可能再也不会以同样的眼光看森林了。
4 ) 很低级
血浆cult丧尸片，主打一个视觉刺激和低级jump scare，鬼还附带嘲讽技能，恨不得贴你脸上冲你略略略。影片最后导演试图营造一下紧张感，但又没什么好点子，于是黔驴技穷把所有能想到的恐怖元素来一个大杂糅，哐哐响的窗户，能伸手进去的镜子，哗哗喷血的水管，被血淋成红色的放映机镜头，还有不知道在哪的脚步声，然后男主跟鬼大战三百回合之后突然智力觉醒，终于想到可以把那本罪魁祸首的书烧了，于是打了一整部电影都打不死的鬼全体强行下线。但占尽风头的鬼死也要死的轰轰烈烈，先肉腐烂再骨头腐烂，一只眼睛冒黄水一只眼睛冒蓝水，一死死了好几分钟，整个一个尸体变化图鉴。最后终于守得云开见月明的男主刚走出木屋，那个鬼突然就复活把男主给杀掉，来了一个强行be，以莫名其妙的方式达成了全员死亡结局。导演动用匮乏的想象力把一切恐怖元素大杂糅，剧情逻辑什么的都往后靠，像油腻男在冲你眨眼“不信这还吓不着你？？”
5 ) 我们的未来
让这一切回归尘土，我们永世不知道宁愿删除这段可怕的记忆，不能预知，天命难为，面对死亡，没有任何人知道，没人知晓到底是怎么回事，切诺贝利核电站能够足与摧残地球国度化为尘土，它们的云雾和树林中有两种方式隐藏遮掩，其一是空间，其二是找不到它的位置，其三没有任何人活着走出来，世上不公平的交给未来吧，我们的辛苦劳累算是值得了，直到某天所经历后才能休息，这段历史有自己的命运，我们不能去挖掘，探索，盗宝，以及其他玩意，尊重自己就等是死者，
6 ) 《养鬼吃人》兄弟片
1981年上映的，这个影片整整比我都大十几岁哈哈。拍摄手法和导演的想法在那个年代已经很不错了。 此片除了有一处福利之外（外国人那个年代就这么开放了？）不是血腥和暴力，就是恶心和变态。剧情一般般，没啥可说，看的就是一个血浆变态。 我觉得有点像《养鬼吃人》系列。有和我一样一边看一边吃饭都没事的，推荐看看。
山姆·雷米的第一部剧情长片，拍摄时才刚年满20岁。融合砍杀类型和丧尸类型的恐怖片元素，转变为超自然杀戮片。七十年代恐怖片更主打心理氛围，到八十年代后则转向外向式表现，更多用到Jump scare，血浆也变多。特技化妆和断肢表现都在冲击感官接受度。这部长片实际是山姆·雷米在1978年拍的短片《在林中》扩展版，原本是遵循恐怖片常用的“最后一个女孩”设定，拍成长片后却翻转过来，三女两男出行，三个女孩先后被恶魔附体变成反派，反而留下男人在挣扎求生，套路变了。也许是这么考虑：恶灵附身后会使得力量增强，如果是男人变恶魔，女人更难以反抗。如果是相对力量较弱的女人变恶魔，和被吓坏的男人战力有得一战。更简单的理由或许是男主扮演者布鲁斯·坎贝尔是山姆·雷米的发小，要给他更多戏份。
山姆·雷米的处女长片作品，山姆·雷米本人没有受过任何电影方面的专业训练，拍摄时完全凭着感觉行事。影片的剧情本身十分苍白，而山姆·雷米的真正着力点在于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置。山姆·雷米通过画面的剪接与镜头的移动使得整个恐怖场景张力十足，展现出其卓绝的控制力。
追镜、特写、背光+倾斜构图，再套用僵尸片的传染与变态杀人狂类型的山中孤宅，甚至还偷师史云梅耶，这感觉就对了。
【B－】主观运动镜头的狂欢，模拟“不在场”的亡魂，亦或是隐去真实面目的鬼怪。转向跟随镜头时，超乎寻常的运动轨迹和广角带来的视觉畸变是对空间的异化，观感极佳。小段落也有好设计，比如滴入放映机的血浆，腐烂的定格动画，以及某处反杀鬼怪的剪辑，拼凑出的动势就像早期特摄片一样诙谐。
大量仰拍，倾斜构图和主观运动镜头，雷米这处女作玩的太带感了，特效的渣化反而是更加深化了那种在恐怖表象下信手拈来般的幽默感，所以说拍电影和钱无关，只和才华有关。
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惊吓度一般，倒是挺恶心的。
好糙啊，其实我挺喜欢的，哈哈哈，不过后半段不如前半段有劲。话说现在的恐怖片怎么都是女的做主角，你看人家男的也挺好。。。
非常无厘头，而且很幽默。采用传统的林间小屋模式，没什么剧情，后面基本上就是大家一起哈哈尬笑。这个假装死了，那个追过来了，剩下的尸体又变异了。咔咔一顿肉搏，拍一堆动作戏，不仅不好看，还让恐怖荡然无存。最后也不知道为什么丧尸变成了黏土，摆明了冲着恶心人去的。这个变异规则也没给整明白，别人喇个口子就控制不住自己的笑了，男主受了这么多伤还能一个打俩。不过主观镜头很好玩，居然能在恐怖片里体验到追捕的感觉。
汤汤水水不嫌脏，花花绿绿冒大疮，白脸白手白内障，烂头烂脑烂裤裆。被很多影迷奉为经典的鬼玩人系列，以其充满想象力的运镜与暴力奇观著称，残尸断臂遍地皆是，充满精怪意味，树精、邪灵、丧尸、鬼爪全部出动，如果放在录像带时代，可以想见那是多么让人惊叹的恐怖影调，估计晚上回家绝对不敢走小路了。但是现在看来很多桥段让人哑然失笑，男主四处关门，而窗户四敞大开，好像鬼怪从来不走窗户一样；窗户外面有情况，不仅没找朋友帮忙，反而大半夜一个人跑树林里四处呼唤，纯属吃饱撑得；邪恶宝典被火焚毁之后，两个丧尸以黏土动画的形式变成一堆方便面，日出东方万事大吉，结果又被邪灵索命，那他妈书白烧了。从这几点看来，本片是没有内在逻辑的，它不像后来的香港丧尸片讲求一物降一物，有一个征服过程，这里完全就是胡来，山姆不仅雷米，而且雷人。
看cult片B级片的一大限制是：你不能因为它长得像家庭录影带，场景又少又简陋，表演拙劣特效粗糙而鄙弃它。扣掉这些点，镜头感不错，剪接很频但算是到位，前半的气氛出来了，后半的血腥因为实在是……太糙了所以无聊得十分紧。
7.4 第一次看《鬼玩人》正值我入B级恐怖坑之时，尤记当时惊艳，粗糙质感、恶心造型无不令人着魔。至今仍不喜欢看恐怖、逼真的断臂残肢，但是用化妆、模型造成的cult味血腥却仍然占据心头，在其中看到的是人脑的创造力和想象力，无比怀念2013年，把根正苗红的我完全带歪。如今再重温，恐怖气氛被弱智剧情冲淡，人鬼屠戮不再刺激眼球，也不如续集“玩”得尽兴，然后回看以前我对这部电影的吐槽，发现当年我也很嫌弃它，也许只是回忆的幻影。
暴风雪山庄挨个恶鬼附身，怨灵丧尸和青春片结合，当年开启新的恐怖亚类型，《林中小屋》对此套路戏仿得漂亮；广角贴地快速移动镜头玩得溜（斯坦尼康大法好），《血迷宫》里某经典长镜头可能借鉴了；资金问题导致穿帮太多，不过《诗人之血》式的穿镜入水很惊喜；偷看眉目特写呼应，尸变定格动画最cult
不断地死，不断地诈尸，还有粘土～气氛营造得出色，片尾的血色放映机真创意～Joel Coen是本片的助理剪辑
【4】尽管粗陋到逻辑都有些混乱，调度却抓住了邪气营造的精髓。无论角色视线的延伸，还是恶魔凝视的游动镜头，雷米是相当懂的。
只是因为更喜欢翻拍版。
角色的作死操作都是家常便饭了，在他们放了咒语的tape之后，鬼就开始毫无理由地拉人下水，特别就特别在鬼视角的镜头运动路径非常有意思，观众似乎是和鬼而不是主角一伙儿的，尤其是片尾最后一个镜头，男主只身一人打开前门看到了初升的太阳，一片光明前途大好的场景，结果鬼（观众）从屋后的树林里窜过整个房屋直捣男主身上，把《鬼玩人》的“玩”贯彻到最后一秒钟；最先被附身的主角妹妹大部分时候在地窖里充当一个助兴的角色，扰乱幸存者的心智，最好笑的是假装变正常去骗男主打开地窖的锁；总的来说是茶余饭后可以休闲看看的轻松无脑血浆片
非常优秀的处女作，惊悚片融合黑色幽默，在成本限制下直接靠镜头和声效营造氛围，尤其是靠仰拍，环拍以及各种快速运动镜头，配合倾斜构图，时刻营造出主角面临各种危机的感觉，《鬼玩人》的片名起的实在巧妙，后半段反杀段落直接显示恶趣味，cult感十足，番茄酱狂洒，看的非常过瘾。但是碍于成本鬼的化妆，还有那些成精的树枝之类的确实是有点出戏，开放式结尾很赞。（8/10）
影史最经典系列cult电影之一，花样戏法＋足料恶趣味。
最后变成粘土动画了