圣殇

文/牧嘎

曾说，有时候着实很害怕看金基德的电影，但却又非常想看，这位永远用作品来关注边缘人的电影艺术家，作品总是传达着一种“很难讲清楚，这个世界，到底是真实还是梦境”的深意。今年，他带着自己的第18部作品《圣殇》又一次在世界电影节上获得褒奖。金基德在《圣殇》里创造出了一个极度可悲的世界，那样一个世界里近乎所有的人都成为了一种悲剧的化身。而电影告诉了我们，导致这样一种悲惨世界的罪魁祸首是钱与情。

电影里，男主角无牵无挂，从小被亲人抛弃，亲情对于他而言好似秋叶飘落，毫无感觉，他就像一束熊熊燃烧着的火焰，肆无忌惮的燃烧着穷苦的人们。他本是一种收钱的工具，而他把这样一种工具看成是一把无情的刺刀，并且在他自己看来做得很在天理。他活在火焰的世界里，毫无感情的行尸走肉，，他的生活是收钱，收不到钱那就摧残人，一把火烧在了那些穷苦的人身上，让人绞痛着，让人生不如死。这样一个邪恶的化生给电影里的整个世界布上了一层浓厚的阴影。

金基德在电影中分两个层面给观众解读了两种残酷的人性摧残法。本以为，肉体上的残忍摧残已让人绝望，但这跟情感上的摧残相比，那简直就是是小巫见大巫。

女主角成为了这部电影里哭戏最多的一号。电影里女主角出现后，接着与男主角一起将剧情发展开来，起初，导演给人下了一个很大的套，都以为这就是一对失散多年的母子。却不想，随着电影剧情的愈演愈烈，女主角竟然是复仇者的化身。如果说男主角是火焰，那么女主角便是海水。于是，后戏给人看到了一种“水火相容”的奇迹。实质是复仇者与恶魔的斗争。女主角高明的设下骗局，用坚定的意志力成功溶解了男主角冰冻很久的情感基石。最后，海水将罪恶的火焰扑灭，却也牺牲了自我。

谁人说出电影里的那个世界不是充满人性的悲惨呢？本以为，母子的团聚会是唯一挣破昏暗世界里愁云的希望，却不想，在本是昏暗的世界里又布上了一层乌云。当然，世界本来就是水火不容情的。

一个悲惨的世界，一群可悲的人们，一出悲剧的映画。金基德似乎残忍过度了，让人被那样一个无情的世界感染的伤感累累。其实不然，这又是一部颠覆常态的个人魅力作品，关注了一群现实世界里的边缘人，我们有些时候肯定认为金基德似乎偏激了，其实他是一位能把残酷的现实照搬进他的电影里却最终给出两个不同世界的导演，但引发的深意却永远是源于现实世界的。现实世界里，就是有那么一群被悲惨现实摧残着的可悲的人们，窘迫的活在漆黑里，活在正常的边缘，活在无人问津的角落。

看着影片结尾处，破晓临近，车子下的一条血迹印刻在那座罪恶之城，似乎导演想要表达的是一种极度愤怒和极高期望。愤怒着想要将这种制造悲惨的罪恶体的鲜血来划破愁云，期望着那群可悲的人们积极向上的生活下去。

不管怎样，人不要活的行尸走肉，不要活的紫醉金迷，不要活的自造罪恶。电影的最后，看到了那对相拥的夫妻吗？看到了这样一位不抛弃残废丈夫的妻子吗？看到了她为了生计开车划破整个天空的破晓吗？其实，她便是那个世界里的一种希望。

韩国的娱乐输出让人们很容易迷惑在韩剧的服装、布景和韩国爱豆的华丽世界里。韩国主流艺术工作者打造出来的韩流和韩国是梦幻的，轻松的，所以缺少了真实的意味。

去过韩国的人或许都会失望一下，那条被多部韩剧使用的壁画阶梯，那些可以俯瞰韩国汉江夜景的屋塔房其实都远没有屏幕上看得美丽。

韩国的真实性是需要自己人来揭示的，但是全民爱国的民族性让他们不愿意站出来揭露自己的伤疤，金基德站出来，走到世界上，为韩国人挣得了最想要的荣誉，但是韩国人还是不喜欢他。他的电影很少在韩国拉到投资，很少被电影官方组织支持，多半都是他自己出钱拍摄的。金基德得奖，最感到羞愧的是韩国人，因为这个导演和这部电影，韩国人出力最少。

说道电影本身，叙述的走向在情理之外，又在情理之中，一个复仇的故事，因为人性的多面性有了很多的细节，甚至被金基德赋予了时代变迁的寓意。虽然信息含量很大的一部电影，但是导演处理得非常利落，不过多煽情，也没有过多的冷酷刺激眼球，甚至导演一贯使用的色情外衣都穿得严实，处理得含蓄，主线只有复仇和救赎。

宗教意义的加持，导演本身的经历和立场，演员的出色演出都让这部电影成为一部大师级的作品。

不卑不亢转变的金基德

   对于这部电影的期待很大程度上来源于前一段段时间朋友给我推荐的《阿里郎》，因为受到晚辈背叛和演员意外受伤而陷入自责的落魄大叔金基德在深山中的帐篷里对着一台5D2念念叨叨了足足九十分钟，在《阿里郎》当中，金基德对着摄像机承认屡屡在海外获奖极大的满足了自己存在感的需要，而他一直以来在海外吃香国内遇冷的情况他也急迫的想改变，这样的心态也决定了《圣殇》的风格，片子让他首次在韩国国内获得肯定，而一贯内容大于形式的走向也让他继续拿到威尼斯，这样的结果，可以让金基德捋着他的长发好好的准备接下来的片子了。
从故事上来讲，复出的金基德明显的开始和其他韩国的同行一样开始使用好莱坞式的剧本模式，一百分钟的总片长，进行到第十五分钟左右，女人开始进入李江道的生活，并自称是其母亲，片子构成第一个悬念，第一百分钟，女人假装自己被仇人绑架，李江道玩命寻找，悬念和人物矛盾达到最高潮。在影片结束前的十五分钟，女人的真实身份交代清楚，主要矛盾展露，开始最后主要矛盾的解决。这样的好莱坞剧本模式在数年前就被朴赞郁和姜帝圭利用在了自身的电影当中，最典型的莫过于复仇三部曲的故事模式，朴赞郁也通过此系类通吃了文艺片商业片两个领域，也获得国内外的声誉无数。但金基德此次的借鉴明显只是停留在故事格式上，他那无比强大的虚荣心是绝对不会允许他将片子过分包装，给外界留下一个向市场妥协的风向的。
虽说片子总体有较大的借鉴痕迹，但原本的金氏风格也还是贯穿全片的，金基德对于人性的解读的风格一直的独树一帜的，本片也不例外，男主角李江道一开始就是已一种退化后的人出现，情绪不会受到任何事情的发生而改变，也不会表达了情绪，他对于事物的要求只是煮熟，甚至对于生理需求都要用自渎的方式解决，他也不会可怜任何人，因为可怜也是一种情绪，而他没有情绪。金基德绝大多数片子都是这样，主角都是人性不完整的人，金基德是一个善于做加减法的导演，总爱把人性的善与恶逐步的加在人物身上，然后在让他们一点一点的归零。李江道一出现就如同一具机器一般，“母亲”出现给了李江道第一种情绪，他开始就对怜悯，开始有了人性中的善。对于“性”的行为也第一次开始出现，有就是人性中的“恶”，当然，金基德对于善与恶之划分一贯是比较模糊，不卑不亢的展现方式也是他一直所崇尚的。母亲每一次行动引起的李江道的情绪变化都是金基德在为人物做加法的体现。在李江道生日的那天，母亲手中所织的毛衣被李江道当成生日礼物，也就是说李江道对于除生理与安全需要之外第一次有了更高层次的需求，此时的李江道，已经算的上一个拥有较为完整的人格的人。而在李江道发现可能被绑架时，他出现了第一次“担心”和“急切”。而最终他发现尚久的尸体，知道真相之后，他应该出现的是人性行为中最高的行为“复仇”，在李江道问母亲“钱是什么”的时候，母亲回答的这两个字正式金基德对于人的高层次需求体现的理解，复仇对于李江道来说是生命中一种新的人性行为，他从来没有意识到自己的行为会引起其他人的报复，也从来没有过仇要复，对于抛弃自己的“母亲”，他之前意识到的也仅仅是不满和怨恨，是出于一个对于一个陌生人的防卫意识，并为上升至“复仇”的概念。话句话说，出现“复仇”的行为也应该是金基德对于李江道这一任务人性完善添加的最终一笔，但李江道在最后发现真相后决定不动声色的自我了断的行为也充分说明金基德对于人性中恶的部分并没有表示出悲观的态度，他对于李江道的人格完全也就此为止，并没有让他拥有“复仇”的行为，只是拥有了“复仇”的意识，而这种意识，也随着片尾那片被卡车带出来逐渐变淡的红色散去。
如果说对于李江道这一人物，金基德一直在做人性的加法的话，那么，对于“母亲”，则是人性的减法了，影片的开始，母亲就抱着复仇的目的来到李江道身边，也就是说此时的“母亲”拥有了复仇的行为，是拥有情绪的最高层次意识体现，从这里开始，金基德开始了对于“母亲”这一人物的减法，“母亲”一开始帮助李江道打扫做饭还是她复仇行为的一部分，她第一次的情绪减弱是出现在她帮助睡梦中的李江道自慰时，此时的李江道处于无意识的状态，也就是说此刻的“母亲”想要对于他意识层面的复仇是无用的，对于李江道自慰的帮助也来源于她计划之外本身潜意识中需要，此时的母亲复仇的情绪开始第一次减弱，出现“帮助”的意识需要。在她最后站上高楼准备跳下的时候，母亲出现了对自我行为的反思，开始出现对李江道的怜悯，这说明金基德对于这一人物的情绪减化已经到了头，但就像他没有让李江道开始复仇一样，他也没有让母亲停止复仇，她纵身一跃，李江道的绝望也到达了顶点。
对于李江道和母亲这两个觉得的处理，金基德保持了一贯的手法，不卑不亢，没有像给出像伯格曼一样绝望到底之后的重生希望（这一点朴赞郁同学比较喜爱），也没有体现出杨德昌一样自我绝望后的毁灭。不悲观，也不盲目乐观，如同一杯温开水灌入喉咙一样，没有沁骨冰凉，也不会倍感温暖，估计这样是长期以来他备受韩国同行排挤的原因之一。
金基德的镜头语言也与他对于故事的态度一样，不极端，规矩的展现。在《圣殇》当中，金基德大手笔的放弃了之前最喜爱的大全景叙述，将人放在大环境的镜头下，人看上去世那样的渺小和无助。如果没记错，这样的镜头展示在本片当中不超过三次，一次是母亲牵着李江道上街游玩的时候，一次母亲在跳楼之前俯瞰李江道的主观镜头，第三次就是影片最后带着一道红的鸟瞰大全景。三次极端镜头的使用也是人物三次极端情绪的表现，第一次李江道和母亲上街，那是李江道正面情绪的最高时刻，用流行的话来讲就是正能量。第二次是母亲跳楼，那是李江道负面能量的极端表现，也李江道第一次出现绝望的时候。第三次是片尾的最后，李江道情绪在到达顶峰之后表现，也是金基德对于故事态度的最佳表现镜头。除了这三次大景别外，其他时间内大多都采用的人物中景，特写给得都极少。这样规规矩矩的表现不知是不是金基德害怕再遭排挤的改变？

“钱是什么”同样生长在清溪川的金基德肯定和剧中人一样思考过无数次这个问题，金基德的落魄时期几乎干过这个世界上所有的职业，其中就包括片中的五金技工。对于钱这种物质生活的代表对于人性的影响有多大，金基德再清楚不过了，但其实并不是体现在李江道身上，而是体现在了被李江道伤害的工人们身上。李江道对于他们的迫害是因为他人性的缺失，而不是因为钱而导致的人性的恶，这一点片子交代得非常的清楚。反过来看受迫害的工人们，他们为了钱而签下了不公平的条约，为了物质可以牺牲自己的双手甚至生命，当然，这也并不是恶，这都是人社会属性的一部分，金基德依然表现的是不卑不亢。这就是生命中并需要承受的东西，人必须要生存，生存必须要物质，而获得物质也就必须要牺牲，李江道面对的最后一个欠债人在走上高楼之前的一句“不要为我有负罪感”充分的说明了问题。这种交易没有谁对谁错，这一切只是钱这种东西带来的必然影响。他可能让人产生复仇的情绪，就像那个双腿废掉带着小孩的男人一样，它也可以让人放弃自己的生命，就像服安眠药自杀的男人一样。
之前看《圣殇》的预告片，以为这是一部俄狄浦斯情节的片子，想起《顽主》里面那个卖方巾的女店员引用的一句烂俗的话“弗洛伊德说，每个人都想娶自己母亲，只是因为自己父亲存在和道德感的干涉而不能实现”。片子对于弗洛伊德言论并没有做正面解读，李江道出生起就没有见过母亲，如果按弗洛伊德所说，俄狄浦斯情结是男人与生俱来的观点，那么之前没有母亲的李江道身上也是具有的，这种情况导致他在面对母亲时情绪的集中爆发，也就是他为什么要强迫和母亲发生性关系的原因，而在李江道知道真相后，会不会对于还对母亲有所眷恋？金基德给出的答案是正面的，李江道从男孩身上换上了他本以为属于他的毛衣，和母子两躺在了一起，那也就说明，在金基德看来，男孩对于母亲的眷恋不是与生俱来的对于生母的爱恋，而是一种对于给予自身社会需求和情感需要的女性的爱慕。
《圣殇》的大获成功绝对是与老金的主动改变有关的，缩短了片长，加快了节奏，使用了更让人能够接受的剧作模式，影片的整体质量却没有下降。 连一贯固执的金基德都变了，那些还在苦苦抱怨没有拍片的中国导演们。

（不专业，不犀利，只是个人感受）


终于看到了这部电影。这是金基德最浅显易懂的片子了吧，接近凡间了。

从这部电影有消息开始传出开始，就一直被关注。之后获得了金狮奖，就更是将金基德推向顶峰。他在领奖时唱的歌也是心酸的。

开头就看到一个坐着轮椅的男人利用铁链将自己勒死，然后就是一声女人的呐喊，电影就开始了。

第一幕就是男一自慰的场景，那是他的欲望。黑暗的女人裸像插着一把刀，那是他内心最深处的伤，来自一个女人，就是将自己抛弃的母亲。

接着就是男主开始收账的过程。眼神凶狠麻木，行为残暴无迟疑，只知道一直收账，收不到钱就直接将对方弄残，女人的肉体对他产生不了任何吸引力，因为他对女人只有恨，人性的真善美被漠视到在最底处，外人无法窥视。开头那个女人沾满灰尘的脸和白净的身体给我留下比较深的印象，我以为她只是个路人角色。

然后，就看到一个中年女人开始入侵他的生活，卷发，红唇，一身日系搭配，眼神愧疚又矛盾。帮他打理家务，似乎和他一样不知道什么是肉体上的痛，然后一路跟着他，看着他收账的过程，不声不响，还会恶狠狠的踩受伤的欠钱人的双腿，并恶狠狠的说不准别人诅咒她的儿子。面对儿子的打骂侮辱，却只是沉默，眼中含泪。或者还会贴心的问着你今天想吃什么，彷佛只是道家常一样的自如。

其中让我看了比较心疼的地方是，他不顾及欠钱人的母亲在场，照打不误，看着似乎是冷漠凶残，实则就是因为被母亲抛弃的后遗症，这就是可恨之人的可怜之处吧。


然后看到他把那个女人送来的鳗鱼养在鱼缸里，盯着看了好久，不知道在想些什么，鳗鱼上还有那个女人的号码。收账回来，喝了酒，他终于打过去。看到这里就会猜到他的心已经开始变柔软了。第一次打过去质问，那个女人不语，他很气愤。就又打了个电话，这时候就可以看出他已经彻底沦陷了。就像一块干枯很久的海绵遇上水一样，怎么可能还有多少理智可言，最后那个女人吃了他的肉，那个女人抱着他呢喃我可怜的江道，那个女人一阵嚎啕大哭已经完全俘虏了潜意识里渴望母爱的他。


男主开始默许这个中年女人在他生活里走来走去。一步一步越陷越深，深到没有起码的求证过程，开始露出微笑，会对欠钱的人心软，倾听他的梦想，还叫他好好活着，唱歌给孩子听。给这个他从小恨到大的母亲买衣服，想帮她做事情，会担心她因为自己被别人报复，带她去逛街，像普通母子一样的生活。总之，都是他的真善美开始蹭蹭蹭的冒出来，和之前截然相反。这些都是他突然出现的母亲带来的改变，爱恨也许真的只有一步之遥。


我不得不说，金基德的电影对人性的表现跟时代也毫不落伍。在他们逛街的时候，有人嘲笑他们母子俩那么幼稚玩气球，母亲愤怒，儿子出面保护自己的妈妈。然后我看到旁边的一个女生举着手机一边看热闹一边摄像，不就是现在这个社会传播消息的方式吗？很多闹大的事件都是路人的一张相片，一段视频，就这是现在这个社会的浮躁性。以讹传讹，指鹿为马，断章取义。

之后还有很多细节和矛盾的体现，我不想再细写了，毕竟看电影也有一千个哈姆雷特，每个人的观感都不同。

在里面儿子寻找母亲下落的过程，我看到很多被他伤害的借钱的人的情况。有悬崖勒马，看破红尘的，有将自己的恨传播到下一代的，有他心软放过，却还是放弃梦想，放弃生命的。都是来源于金钱。关于金钱的探讨一直很纠结，俗话都是钱不是万能的，就像里面最贪婪的那个人，还向自己又怕又恨的人讨钱花。她的老婆也骂他没志气，看似鄙视不已，可终究还是会静静地抱着他，不离去。可是没有钱是万万不能的，他们互相扶持，相濡以沫，却过得无比贫贱。这就是金钱的两面性，人性的多面性。


金基德为什么会将人性看的这么透彻，我敬佩那些思考者，因为我知道自己也随着一些表象浮躁很久了。男主的心其实是一张白纸，早已因为母亲的一首儿歌，几个微笑，几声嘘寒问暖和拥抱就被收服了，让他到死都念念不忘，甘愿被救赎。所以母亲才会因为心软而矛盾，因为她也接触到他很美的那一面。而如果是其他的狗血编剧导演，结局美化一下，就将是别样的《妈妈再爱我一次》啊。

可是结局看到的就是昏暗的凌晨公路上，一条血迹一路延伸，一如金基德以往的风格，但深深印在我脑海里。

借用一个蜀黍的话总结就是，“金基德懂得了爱与怜悯，他却依旧信不过这个世界。”

最后不得不感叹一下女人的坚韧性，特别是母亲，有妈的孩子都是宝。

导语：去年的戛纳电影节上，看着头发花白，犹如苦行僧一般的金基德亮相在红毯之上，用《阿里郎》孤立无援地呵斥那些无耻的抄袭者，心中的酸楚不禁洒落一地。他愤怒、极端、敏感，眼前的肉体虽然落上了灰，但内核里那颗对社会的逆反之心仍然赤忱如炙阳。他所要揭示的人性中大面积的恶，以及生活中被侮辱、压迫、欺凌、损害者的复仇，统统在电影中用某种你难以接受的方法去告诉你——原来堕落才是求生的本能。

看过《圣殇》，内心忍不住溢出一股用文字替金基德复仇的冲动。这是一种个性逆向爆发所产生的强大力量，不仅驱使金基德在创作中，出色地、不露痕迹地塑造出与自己完全相反的另一种人格，还驱使那些真正了解金基德内核的影评人们抓住这一心理线索，逆向等距地推断出他的现实人格有多远。然后，延续这份从未被软化过的锋芒，抵消所谓的“主流”，站到与金基德同一位置的“边缘地带”，尝试不羁、另类与野生，揭穿那些残酷、暴力与软弱，最后带着与生俱来的一个身份，即救赎，为自己赎罪，为他人承担一切罪孽。而这个罪，就是基督教里的“原罪”。

“原罪”是金基德最乐此不彼的话题，无论是《撒玛利亚女孩》中的不洁者成为布道和施赎者，还是《初夏秋冬又一春》中从轮回中参悟喜忧得失、善恶因果，金基德的电影讨论的无非三件事——欲望，堕落，救赎。在电影《圣殇》中，亦是如此。

何为“圣殇”？意大利语“Pietà”，意为“圣母哀痛耶稣之死”。金基德当初创作的灵感，来源于米开朗基罗著名雕塑作品——“圣母怜子像”。“透过圣母的姿态，我被她哀伤、痛苦的情绪中所蕴含的人性深深的打动了。”金基德在获得2012威尼斯影展金狮奖后道出了创作原因，也道出了本片的核心，即“母与子”。

“母与子”能讲出什么？放在别人的电影就会肆意挥发亲情温暖，但到了金基德这里必须是极大的争议，于是乎，在各大网络报刊中，对《圣殇》都灌上了“乱伦”这一刺眼的定语。其实故事的剧情相当之简单，讲的就是靠高利贷为生的男人，整日以弄残欠债者换取保险金度日。某日，另一位自称他母亲的中年女子找上门来，死缠烂打都不肯离开男人，直到男人相信这个女人就是他的母亲进而产生感情。至于这是什么感情，因人而异。就好比，当初在米开朗基罗创作出母与子雕像时，不少人产生非议，认为雕像中的圣母玛利亚太过年轻，但米开朗基罗则认为圣女之身是女人永葆青春的秘诀，这也是上帝用来证明她美德的有力证据。这种根据希腊以降的古典美学精神，往往超越了现实的逻辑性，所以，悲伤的圣母不但显得年轻美好，而且表情相当平静，即便她的儿子是个嗜血如命的暴徒。

本想一改往日血雨腥风，但作为暴力美学大师之一的金基德偏偏就要你活在非理想化的残酷漩涡中。在《圣殇》中，并非是金知云电影中大量的血腥画面，取而代之的是那些意象上讨论欠债者与讨债者之间的矛盾关系，不是后者让前者家破人亡，就是前者冒死寻仇，来场人肉撕票。剧中这些欠债者多半从事自营加工产业，狭窄的空间里满满的机器，仿佛成为了讨债者们最方便的施刑武器，有的人为了孩子砍掉一只手，有的则是两只，为的就是给予孩子更多的生之希望，也不愿这般苟且赖活着。

本身是虔诚基督徒的金基德，每部作品都会充斥着浓浓的宗教意味，从海报中看得出女主角就是圣母玛利亚的化身。她的突然出现，为的就是救赎看似十恶不赦犹如魔鬼的男主角。但万事万物极必反，看似是魔鬼，实则是耶稣。从小缺乏母爱温暖的男人在面对女人义无反顾的追随时，从暴力相对，到欣然接受。在一同出街时，当一旁路人说三道四时，他会气愤地向前争执；在女人被绑架时，他的精神防线也被完全击垮。此时此刻，男人全然相信女人的出现，就是圣母玛利亚再世。在漂泊数十载终于得到母亲的关爱，男人依偎在女人怀中，女人爱抚男人的头发，常人眼中的乱伦，放在金基德的电影框架中却异常温暖人心。

当然，金基德还是会在你的胸口堵上一道墙，比如在性处理上，欠债者身心焦虑，唯一的排解方式居然是突如其来与妻子发生关系；而男主角为了证明女人不是生母，毅然决然要求与之发生关系。简单的脚本里，暗藏悬念，后版本的转折就回避掉了乱伦这个极大的争议部分——人最可怕的不是失去身体某个器官，而是剥夺他原本拥有的爱，神秘女人为了复仇，让男人得到了满满的关爱又失去，那种心里的痛楚绝对远大于身体，当真相大白，男人仍旧自欺自人女人即母亲的假象，在自我救赎的日子里一直走到天黑的路口。

影片最后，女人的堕落代表了金基德对这个世界的态度，他从一开始就不打算温和以待，即便面对反抗和诋毁，他都是一个习惯用残酷温柔灌溉伤痛的男人。在这些愤怒的情绪中，耻辱感的刺痛，最为锐利和深切。生活得再底层，人的内心其实都必然保留着为人的最基本的尊严和情感。即便是一个混蛋，即便他一直生活在孤独之中，只要他的人性和感情觉醒，圣母玛利亚的死又算得了什么！一丝信仰和信任化解人与人之间的仇恨，就像那个沉迷酒精、手也残废的工人，在如此不堪的状况下，他都会有一个可以拥抱，给予他温暖的妻子。这就是残缺之人仍有被救赎的希望，无论是被救还是自救。

《圣殇》已然维持着金基德以往的风格，露骨的性暴力，对社会沉重的讨伐，但和过去作品相比，这次算是成熟不少，在看似冷漠与灰暗的内核中，藏着不变的、对这个世界的另一种关怀与无限救赎。这是只属于金基德的老灵魂，作为影评人只要能看到这点，剩下的就是帮他复仇。


8.5/10
经典台词：在资本主义社会下，金钱往往是测试人心的最佳利器，而人们确实也执着于相信钱能解决一切，只是直至今日，所有事物的基本问题还是源自于金钱。
片段：男人以示身份，带着愤怒强奸了母亲，毁灭了他对爱的渴望。

      基督教中的救赎在于把人从罪恶之中释放出来，而如何释放，便是艺术之中一个永恒的主题了，金基德的《圣殇》便是一个关于救赎的故事，这部大受好评的新作和其早年的《撒玛利亚女孩》有众多异曲同工的地方，两部作品的片名及海报都带有浓重的基督教气息，都是关乎罪恶与救赎的故事，一样的残酷与凌厉。金基德对宗教似乎有难以抑制的热情，从西方的基督教到东方的佛教，众多东西方的宗教精神内涵都屡见其作品：救赎、牺牲、因果轮回、贪、嗔、痴、现世受罪、宿命、涅磐等等，这些浸染了浓厚的宗教意味的作品成为了解读金基德本人思想的重要符号。金基德对于以上主题的解读一贯极端残酷，当然极端的残酷早已然成为金基德电影风格中最重要的特征之一，这种触目惊心、虐心的现世受罪也是源于东方的佛学，忍耐、超脱、涅磐，而对边缘世界的关注，往往让这些宗教符号更具有价值。不论是救赎还是涅磐，金基德都热衷于用最血淋淋的方式去解读边缘世界，但一切残酷的背后，却是一颗极度悲悯的心。

       《圣殇》是金基德作品中较容易解读的一部，虽然依旧残酷虐心，但相对于之前的作品，金基德这次怀揣着极大的善意，这种善意隐藏在复仇的表象下，隐隐约约又惨烈无比。故事中的男主角是一个十足的恶人，他的存在就是为了毁灭，毫无人性可言，冰冷坚硬的内心似乎永远看不到一丝善的缝隙，俨然是撒旦的信徒，但是一个中年妇女的突然闯入改变了这一切，她一步一步的用母爱融化了这颗看似坚不可摧的铁石心肠，同时也以极端的诛心的方式教会了他救赎，而这堂课的代价是极其惨烈的，它毁灭了两个人，因为这母爱的背后是扭曲的仇恨，更是一种无可奈何的因果与宿命。金基德不温不火用手术刀般冰冷的镜头解开了这个故事，用旁观者冷漠的眼光赋予这个故事灰暗的色调，而故事背景下面现实的冰冷质感更让这个故事寒意透人。《圣殇》中不断出现的基督标语从一开始便暗示了救赎的主题，而关于救赎，金基德这次的解读是怀揣着极大善意的，母亲自杀前的泣语给这个冰冷无比的故事添上了一抹无可奈何的暖色，爱最终化解了仇恨和罪恶，当影片末尾三人在坟墓中依偎在一起时，金基德对于人性及现实的极大悲悯和无可奈何的强烈宿命感一泻千里。

    相对于金基德作品之前的肃杀和暴戾，《圣殇》更为的平和，隐喻的运用也少了很多，但是内容依旧深刻，镜头也依旧对准了边缘的世界，关于现实描绘刻画的比重也有很大的上升，《圣殇》故事发生的地方就是一个即将拆迁的城中村，破败苍凉，生活在里面的底层群体也各有各的不幸，包括主人公岗作自己，本身也是一个身世凄惨的人，残忍的现实，残忍的罪恶，残忍的故事，金基德对现实世界的敌意或者是悲观依旧随处可见，很多人会认为这是一种对残酷廉价的贩卖，但是我们不能强求一位有自己独特世界观的艺术家去创作大部分人喜闻乐见的东西，因为这个歌舞升平的世界确实需要一些人去冷冰冰的思考这个世界和整个人性是否真如我们想象的那么美好，即使影像呈现的是夸张的残酷的，其背后也只是对人性一种真诚无害的悯怜。

       金基德比以前仁慈了，冰冷之雪白中留了一抹无可奈何的红色，对于片中的男主角来说，死亡不是重点，而是归途，片尾那条绵延的红线似乎通往的是希望，虽然依旧是残酷的寄托，但是诛心之后，这种肉体的献祭救赎又算什么呢。可恨之人必有可怜之处，人性本善，可恶是现实对人的改造和迫害，撒旦和耶稣的区别也只是在于一念之间，没有永恒的罪恶，不变的只有人性的复杂，这是一种善意的姿态，但金基德怀着对人的善意却依旧不愿意善向这个世界，或许这种充满敌意的姿态才能让苦行僧金基德更加冷静的去思考，去鞭挞吧 。

    《圣殇》是金基德的第十八部作品，一路下来灰暗且残酷，让人触目惊心，但是背后不变的是金基德对人性及世界的极度悲悯，这个导演的骨子里背负了太多，像一个沉重的苦行僧一样，每一段旅程的路上，都是他留下的斑斑血迹，这是或许就是金基德的终极救赎吧。

亲情与复仇反映在救与被救的纠葛。相当有陈色的影片，易懂合乎正常逻辑的情节、叙事并没有削弱金导希望表达的意境和哲学诉求。

看来隐士的那几年真的还是必要的，而且改变也是明显的，那些自恋式的故弄玄虚本身已经融入了电影本身，你可以说是温和多了的作者在如何面对暴力也有了更加内敛的处理。