青木原树海

马修 · 麦康纳职业生涯的鼎盛时期很久。在 90 年代后期，他精悍的容貌，时轻飘呼的存在感给他人以深刻印象。在00年代很热门的作品中却陷入无法改变的状况。那时的心境也许是，在巨大的森林里继续寻找自己的旅程吧。


但是，穿过那长长的隧道，他参演的《林肯律师》 （2011 年）却非常受欢迎，命运般的12年击败了《魔力麦克》和《报童》。将一个神秘和蜕变的的角色印象强烈的印入大家的脑海。 他的身上发生了什么事。 他也与时俱进了吗？ 在那之后，《达拉斯买家俱乐部》 （2013 年），最终获得奥斯卡金像奖。而他的最新的作品《追忆之森》上映，这是件极其有趣的事情。

《追忆之森》的原标题是《树海》。一个陷入绝望深渊的美国人，通过网络搜索死亡地点，结果中最后一个安全地点是富士山的树海。感觉到这里是目的地的最佳场所。 他拿着单程票，来到森林里面，在那里和一个日本人相遇。
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首先，我们先来看看这部电影在戛纳电影节上的事。在会场上大家甚至嘘声一片。 但这是为什么？ 原本Van的电影不适合的万千的影迷是任何人都知道这一事实。 与其说是对艺术的趋势更加明显。，倒不如说有非常多的过度成分。就像菜的咸淡如何最合适。

这部电影绝对不是艺术，而是范桑特作为商业类型的东西。怀着挫败和绝望心理的人的旅程已经是他作品的风格。 然而这次不是在沙漠而是在青翠的森林中没完没了的徘徊。这一点也将成为他粉丝向的一部分。

然而，对日本人来说，树海是死亡的象征。恐怖元素先行也是理所当然的。 然后进入后。 并不是恐怖片中邪灵蠢动的世界观，而是美丽，时而梦幻。 同时丈夫和妻子过去的神秘关系，那些重叠的破碎的记忆也静静的柔和的展开。
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在他人气旺盛的时候为什么选择了这部电影呢？ 因为，本作的脚本被选入“黑名单（好莱坞首脑阵容的未制作的优秀脚本）”的高度评价。独特的舞台设定及故事。和梵一起工作也有很大的吸引力。

关键之一是预约的时机。 在上述这些都围绕 2014 年开始， 拍摄的《达拉斯买方俱乐部》终于迎来了公开的时间，但还没有参展。他主演的角色获得奥斯卡金像奖，谁也不曾预料。

当时《达拉斯买方俱乐部》的宣传正酣，也有他自身“森林中散步时刻需要”的心情涌起。在那样的时候跳入到这个剧本中。不仅把电影作为一种作品，而作为一种心态流动的捕捉。这是一个命运的选择，也是必然的决断吧。

第一次写影评，为了马修和被埋没的片子。这部人鬼情未了式的电影，适合有类似情感与经历的人。曾经相爱后来争吵淡漠，经历生离死别才发现不曾了解对方，只能永怀悔恨内疚的人。

与许多夫妻一样，阿瑟和琼曾有真爱和美好时光，但工作，养家，酗酒，出轨这些矛盾让他们随时可能争吵，说出彼此伤害的话，厌恶对方和恨自己。只有斯人已逝，才说出“爱她胜过世上一切”。

阿瑟是教授，相信科学和无神论。但青木原如同引力场不断显示神迹，让他和妻子对话。最终，阿瑟相信了灵魂的存在，他和妻子也感受彼此的爱，释然放手。

影片用拓海之口，揭开琼一个个生前所爱，让阿瑟终于懂得了那个活着时他并不了解的人。

1.为什么到青木原。“答应我，如果你生命也到了尽头，不会在那种地方（冷冰冰的医院）死去。找一个最佳场所。”“你这么说就像时候到了我就知道哪里有。”“对，我想你会知道，我们内心都知道。”“Okay，I promise.”这是他俩约定，阿瑟去履约，琼也如约在那里等他，做最后告别。

2.琼喜欢的电影: 美国人在巴黎。拓海喝完溪水躺着哼唱一首歌，歌词“通往乐园的阶梯”出自1951年电影《美国人在巴黎》。有没有想起，琼在沙发上睡着，当时笔记本屏幕上就是这片子海报。而后来与救援人员通话时，“kaidan(阶梯)”这个日语在关键时刻救了阿瑟的命。

3.琼喜欢的地方: 水边；喜欢的花: 兰花。还是上面那个情节中，阿瑟问拓海为什么喜欢那首歌，拓海答“只要一靠近水边我就开心，这是我的乐园。这首歌会让我想起美好回忆”。阿瑟为了鼓励拓海，说“那（水边）应该是你离开这里该去的地方”，拓海停下看着阿瑟问“Will you？（你会去吗）”。之前琼做完手术他俩一块看照片时，看到湖畔小屋前合影，琼说“我喜欢那座湖，这是我的乐园。”阿瑟也记得，“你采兰花，走回来上阶梯，把花摆在窗台上。”这两段对话如出一辙。影片最后，阿瑟回到湖畔小屋，悉心照料兰花。

4.琼喜欢的书: 《韩赛尔和葛雷特》。阿瑟和拓海在篝火边谈起缎带和面包屑，拓海突兀地说“you are handsome”(阿瑟这里第一次笑了)，拓海其实想说“you are hansel（韩赛尔）”。撒面包屑典故出自格林童话《韩赛尔和格雷特》。琼的追思会结束，有个人告诉阿瑟，琼最喜欢一本儿童故事书，最近有人寄给她。阿瑟带到林中陪葬的邮包，最后打开，发现就是就是《韩赛尔和格雷特》。

5.琼喜欢的颜色: 黄色(kiiro)；喜欢的季节:冬天(fuyu)。拓海说他妻子叫kirro，女儿叫fuyu。阿瑟一直以为这是两个人名，直到懂日语的学生告诉他，这是黄色和冬天的意思，通常不会用作名字。马修这里美美地笑了，琼用这种方式温柔地给出谜底。还有一次这样温暖的笑，是最后他在湖畔小屋时。

6.花，拓海，琼。在林中石头上第一次发现花，拓海直直地奔过去，“传说花朵会在有灵魂经过的时候绽放”。再一次看到花开，是阿瑟伤好后返回林中找拓海，在之前给拓海盖着的大衣下，不见拓海，只有一朵绽放的兰花。回想起林海工作人员始终没有发现拓海入林的影像，因为，没有拓海。

7.为什么朝夕相处的夫妻彼此不了解，为什么本来相爱却互相伤害。回忆开始时，他俩在车里好好地突然吵起来，琼说“you don't care!，你的心思一直在别处”。这和《真探》Marty反省婚姻时说“我的错误是漠然”如出一辙。婚姻中的习以为常、漫不经心像是毒瘤。

8.琼借拓海之口问阿瑟的话：她知道你在这吗？你们一定有一段很棒的婚姻(阿瑟摇头)。一直都很糟吗？你爱她吗？(阿瑟回答胜过世上所有事)。那..为何要那么对她?（看拓海的表情，哪里是陌生人，明明就是琼在那里）。阿瑟说，我来这里并不是为了悲伤，是因为内疚。我没好好地对待我的妻子...现在我们都没有机会对对方说抱歉。阿瑟终于痛哭出来，不停地说“I'm sorry! ”（看到这，总忍不住泪目）

9.琼借拓海之口和阿瑟的告别：她有在听。这是我们生命最黑暗的时刻，也是我们离所爱之人最近的时刻，即使是已经逝去的人。她就在你身边，这片森林帮你留住了她。（阿瑟说，我不知道没有她我是否能活下去）你不需要知道，永远都不需要。（次日早上阿瑟要去找救援，和拓海分开时）谢谢你照顾我。

最后，琼无怨往生，阿瑟获得inner peace，温暖而深情结局。

看出这些神迹，需要对Mathew MaConaughey的爱和多一点耐心，还有经历。不要辜负导演的良苦用心，渡边谦感人演技，马修自毁形象。还有我，辛苦码字。

最后也是最重要、过来人想对后来人说的: 好好珍惜身边人!

（并没有能在戛纳看到首映，只是翻译了一篇法媒的报道，大家权当提前了解一下这部电影到底有多差吧...）

报刊摘要：《大象》导演格斯·范·桑特新作在媒体放映时嘘声一片，这部入围戛纳主竞赛单元的电影口碑低至极点。

“《青木原树海》无疑是格斯·范·桑特从业以来拍得最烂的一部片子。”对这部刚在周五晚进行了记者展映的片子，美国网站Insiewire在之后发表的评论中毫不留情地将之狠狠批判了一番。不过这篇由影评人Eric Kohn撰写的文章中的观点似乎也代表了大多数观者的感受。

在展映结尾时嘘声一片，《青木原树海》成功地激怒了所有人。之后的所有评论都有同一个观点：格斯·范·桑特这次失手了。这位美国名导（曾执导《心灵捕手》，《盖瑞》，《迷幻公园》等...）曾在2003年凭借惊艳绝伦的《大象》夺得当年的金棕榈大奖，这次带着《青木原树海》参赛也曾被寄予厚望。

著名电影媒体Indiewire在评论中具体诟病道：《青木原树海》的“情节构思极差”，“故事缺乏新意”，并且“沉浸在无聊的多愁善感中，自我重复，无法自拔”，“差得令人目瞪口呆”。虽然开始的富士山与青木原的自然景色令观众耳目一新。但很快，观众就会窒息在影片矫揉造作的画面中。美国人亚瑟·布伦南(马修·麦康纳饰)在妻子死后来到这个自杀
的天堂，意欲结束自己的生命，却意外碰到了迷失在森林的日本人中村工(渡边谦饰)。期间穿插着大量底气不足的独白以及长时间的闪回。

美国综艺杂志Variety对于此片的评论也大同小异。评论标题：《格斯·范·桑特的新片给人感觉没完没了又引人发笑》，它同时声称《青木原树海》简直可以称为一次针对日本的《文化亵渎》。杂志影评人Justin Chang质问：《2015戛纳未解之谜：为什么<青木原树海>这样一部毫无商业潜质，有没有一点艺术价值的电影能够入围戛纳主竞赛单元？》

提前退出金棕榈竞争

而法媒的态度也一样鲜明。杂志Culturebox的影评人Pierre-Yves Grenu这样写道：格斯·范·桑特把自己迷失在了青木原树海里。当然:“影片的开头非常吸引人，但这更多得益于日本当地的独特风光景色。”而接下来：“电影剧情发展迟缓，节奏全无，最后还结束在莫名的信仰狂热中，真不知道预算都花到什么地方去了。”至于Télérama的同僚们则一致认为这部电影“不仅甜腻，聒噪，并且感情流于表面，毫不内敛”，“剧本方面也是一塌糊涂”。

Le Monde报对本片的评价是“一流导演的不入流作品”，并且对格斯·范·桑特的执导能力表示了忧虑：“从《悸动的心》到《应许之地》，格斯·范·桑特的表现总是不尽如人意，再到如今的《青木原树海》，让人不由得对这位曾经拍出过《大象》这类优质电影的导演产生怀疑”。但无论如何，有一点是可以肯定的，那就是我们现在已经可以将《青木原树海》从本届金棕榈候选者的名单中剔除出去了。