毒液：致命守护者英语

“这个世界上有够多的超级英雄了。” The world has enough superheroes.

《毒液：致命守护者》的一张预告海报上，如此挑衅地写道。没错，这部另类的超级英雄电影，一定会是本年度除了《复联3》外，最受关注、同时争议也会最大的漫威作品。

这两年来，超级英雄电影越来越纠缠于“大格局叙事”，它们的同质化相当严重，往往会给人带来臃肿、冗长的观感，很难打起精神。而《毒液》则和这些作品不尽相同。可以说，这是漫威系列最另类、最大胆的一次尝试——推出一位魅力反派角色全程挑起大梁的单人电影。

它也许在情节架构上没那么工整、部分转折的逻辑上也存在漏洞，但的确是今年漫威格调最轻、节奏最快的一部片子。

在“蜘蛛侠系列”中，毒液是蜘蛛侠的头号死敌。作为一种外来的外星共生体，它需要一个宿主才能够生存下来，其中著名的几任宿主有死侍、彼得·帕克、埃迪·布洛克。

这部《毒液》，讲的就是记者埃迪·布洛克的“毒液起源篇”。汤老湿在电影的开篇就迅速地演绎出这个角色在未被毒液附体前的双重形象。曾经，他是认真对待调查工作，并且热衷于说实话的网红记者。他的最新任务，就是奉老板之命，去吹嘘天才科学家、生命基金会老板卡尔顿·德雷克的外太空计划。

结果，由于正义感爆棚下的不专（zuo）业（si）处理，他意外卷入了一场危机，被炒鱿鱼+退订婚，成为了一个彻头彻尾的loser。接着，穷困潦倒的他在当了几个月人生的loser后，被生活迅速地改变了，从见义勇为变得忍气吞声。在落魄的时候，人往往只能顾及眼前的利益。

直到影片过去三分之一，毒液才轰然到场。很神奇的是，原来《毒液》和《蜘蛛侠》的起源方式那么相似，都是“闯入实验室”→“被中毒”→“获得超能力”。在闯入德雷克的实验室之后，汤老湿被毒液选中并附体。

共生体有着挑选对象的权力，不合适的，就会迅速消耗对方的身体机能令其走向死亡。当然，汤老湿被选中的原因同样非常地无厘头——“你我都是各自世界的loser”。

毕竟，就算是“反英雄”，走的也还得是“loser逆袭”的爽文套路😂

电影选择将原著漫画中人设的邪恶与暗黑气质改成了“游走于灰色地带”，这样做削弱了深度，但同时又大大强化了娱乐感。

我们可以来整理一下毒液这个外星生物角色三个最大的特点：

1. 造型上，相当神奇。第一秒看到会觉得可怖，第二秒却又会觉得莫名帅气、甚至蛮可爱的。

2. 虽然有着动不动就想啃人头、吃人身的技能设定，但似乎更厉害的地方在于帮汤老湿和小米牵线搭桥的红娘技能。与其说是“吃人魔”，不如说是“嘴炮恋爱专家”。

3.哪怕最终拯救世界都只是为了自身利益的“暗黑英雄”人设。（这个恐怕是最不容易被接受的点？）

当然，“毒液-埃迪”之所以能让人感受到强烈的魅力并产生好感，最功不可没的还是汤老湿性感的形象以及他又帅又怂的可爱演绎。他几乎撑起了这部电影。

电影的重心，放在了埃迪和毒液之间，需要不断平衡的“各自驯服关系”。

与这个关系异曲同工的是，这部超级英雄电影的类型也一直在恐怖惊悚片、动作片、无厘头喜剧、浪漫爱情电影的各色元素中进行不断的摇摆，取得相应的平衡。

如果简单化这层关系，那么它听起来可能会显得极度荒谬——埃迪必须时刻提防着毒液，阻止他肆无忌惮地啃掉别人的头；而毒液则费尽心思帮埃迪寻回旧爱，当一个爱情专家。

就是在这种带着一丝变态感的黑色幽默里，他们的关系变得越来越可爱。双方截然不同的性格与行为习惯并没有在冲突中彼此消磨，而是找到了互生共融的方式，那就是一点点接近对方。

《毒液》在此时，显示出了很多不同于以往超级英雄电影的特质——彻底的屌丝身份、带着自私的选择。

如果问你：漫威系列中和毒液最相似的超级英雄是谁？那么，死侍和蜘蛛侠会是很多人的选择。毕竟，三者都是走萌贱路线的段子高手+平民英雄的路线。

但其实仔细品品，就会发现死侍和蜘蛛侠其实“没那么平民”，他们身上仍旧有大量超过常人的特质。但汤老湿的角色埃迪，恕我直言，除了帅过99.99%的地球男性，是真没什么别的长处了。

想必大家已经看够了超级英雄为了保卫地球而奉献自我的桥段。倒是毒液的选择，清奇得很——因为自己在外太空就是loser，不如赌一把，让几百万同类永远无法来到地球，过上不一样的人生。仅此而已。

我们终于迎来了个一边怀揣着核心价值观，一边又把个人主义不断上升到新高度的坏蛋英雄。他做好事也好，做坏事也好，首先都还是先打着自己的算盘。

很庆幸，这部《毒液》的单人电影没有蜘蛛侠的介入；也正因此，我们才得以看到一个“反英雄”的形象，站到了主角的光鲜之处。

不得不直面的是，在漫威流水线里出产的不少作品，已经积攒了太多“公式化”的东西。而《毒液》则在一定意义上打破了这些公式。它轻盈、趣味性很高，有套路、也有反套路，超出了我的期待。

大家没有觉得这是一个种族刻板印象到夸张的白人爽片吗？里面所有穷傻坏弱的角色都是有色人种，最坏的大boss是印度裔😂；印度裔女出于对印度裔男的恐惧，向正义的化身白男求助，最后还是被印度裔男残忍杀害了；华裔一个是马来西亚exotic脏乱差的夜市里变僵尸的华裔打女，一个是唐人街卖神秘中药和盗版DVD的大妈；墨西哥裔一个是呆呆的看门人，一个是打劫唐人街小店的强盗。。。所有体面职业、有魅力、有胆色、有影响和拯救他人能力的角色都是白人。只有白人在里面是“自然人”的形象，其他都是“他者”，包括外星人。最后少数族裔和外星人都被白人英雄打败、拯救或感化了。我的妈。看的时候，坐在我旁边的白人胖大叔感叹：“这个片子简直是当今世界的缩影。”

被straight white man感化的外星人还说：“没想到美国那么美，我不想走了，我在我的星球就是个loser，我要留在这里，与此同时，我还要阻止我的同胞大批涌入破坏这里的美。” 这哪里是外星人，这分明是华人川粉啊。

在场景选择上，好莱坞superhero电影有个套路，就是把灾难缘起之地设定在exotic而混乱的非西方国家，然后灾难逐步向“文明世界”蔓延。在人物设置上也有个套路，叫minority sidekick，有色人种好友陪衬，用他们对白人主角的喜爱、崇拜和依赖来塑造主角，他们本身是好人，但非完整人物。一般来说，美国校园偶像剧里的白女主角都有两个闺蜜，这两个闺蜜一般一个是黑人一个是亚裔，性格卡通化。（因此黑人和亚裔常被戏称为minority twin。）片中那几个跟男主如同称兄道弟一样的Homeless街头白女、华人大妈、墨西哥裔看门人，这些“友情桥段”都是为了衬托出男主的游走在三教九流之间的自如和吃得开。

白女主也是花瓶。有一个测试，你看电影时留意：1.片中是否有2个以上的女性角色且有台词？2.她俩对话过吗？3.除了心上人聊过别的吗？极少大片能通过这个测试。那有人说了，女主性格很强有一起打怪啊。这是近年另一个套路了，为显示平等，花瓶女主性格一般都被设的很强，关键时刻会让她按一个重要按钮。

十几年前还在读小学，蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题，黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画，但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬，我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注，Uncle Ben那一句责任越大，能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典，我们那一代最先接触到的超英也只有他（超人因为太强大了有疏离感），之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定，但看完就是没感觉，甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子，但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子，就更没好感。

十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待，再加上汤老湿主演，感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法，虽然毒液没现身，但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲，怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话？上映前不久宣布这部电影是PG13，汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了，我就觉得废了，这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年，MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现，甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动，或是讲笑话，甚至根本就没有！以前电影中父母跟小孩对话非常自然，而现在的却有一种做作的家庭温馨感，仿佛专门做给观众看：你们看，我们是多么温馨的家庭！父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子！像蚁人2里面，那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。

说回这部电影，由于提前降低期待值，看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟，摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能，相反最终打戏十分缭乱，cg感很重，像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液，它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派，而是一个关心宿主，喜欢和他频繁互动，并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗，结果没有。就像网上评论的那样，它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌，已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮，接着蜘蛛侠，蚁人，再来雷神还有死侍，更不要提刚学会尬聊的正义联盟（尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色，超过了MCU）我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去？连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗？想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧，这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠，并且富有莫名的正义感，专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了，言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿，然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬，缺乏说服力，比如毒液选择汤老湿的理由，毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么，我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身，警方为什么没有继续缉拿他，而是当没事发生过一样，放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。

电影里，他们都是loser；漫画里，他们都恨蜘蛛侠。

毒液这位超级英雄有点不一样，我是说他长得。

别的超英不说高大威猛、正气凛然，怎么说至少一看都是正派脸，但毒液嘛，长了一副和异形差不多的反派脸。

大尖牙、长舌头，张口是粘稠的口水液，以及灵活的触手，虽然那双咸蛋超人眼中和了一些，但还是一副很凶的样子。

但电影里，其实人家是位乖乖仔、好宝宝，不仅拯救了地球，还拯救了一个落寞loser的爱情。

看似长得凶，人家最多也就吃吃坏人的脑袋，遇到不错的姑娘，还很会怜香惜玉。

©[毒液：致命守护者]中的毒液和漫画形象

而且，这是位话痨、冷笑话高手、反差萌砖家，和你们的“汤老师”你来我往，CP感十足。

这样丑萌有趣的毒液，有谁会不爱呢。

不过，这样的毒液形象，恐怕有一半都要归于电影的原创，他虽然来自漫画，但又和漫画并不一样。

Venom，毒液，其实最初只是蜘蛛侠的一套战衣。

1982年，一个名叫蓝迪·舒勒的漫威粉丝想出了一个黑色蜘蛛侠战服的主意，并将图纸发送到了漫威总部。

漫威的时任主编吉姆·肖特正为新的构思头疼不已时，看到了这个点子，立马花了220美元从粉丝手里买下了版权。

两年后，也就是在1984年的《神奇蜘蛛侠》第252期，这一黑色新制服第一次现身了。

©《神奇蜘蛛侠》第252期封面，身穿黑制服救人的蜘蛛侠

事实上，细心的观众可能会发现，毒液的寄生者艾迪在电影里住的公寓就叫舒勒大楼。

这便是为了纪念当年提供黑制服点子的这位粉丝了。

84年的“秘密战争”，美漫史上最重要的事件之一，包括蜘蛛侠、X战警等在内的英雄们都在一个外星球上和敌人战斗。

当时，蜘蛛侠的红蓝战衣在战斗中被撕破了，无奈之际，只得求助于一个能够得到新战衣的机器。

也就是在这里，一团黑色物质从机器中喷涌而出，包围并覆盖了蜘蛛侠的身体。

这团黑色液体仿佛有生命一般与蜘蛛侠共生在了一起，一件黑色白标的新制服诞生了。

©小蜘蛛第一次穿上黑制服

蜘蛛侠十分喜欢这件制服，因为它不仅能自动喷射蛛丝，甚至还能根据场合不同改变样式。

小蜘蛛因此获得了巨大的力量，摇身一变成了强大的黑色蜘蛛侠。

但很快，蜘蛛侠开始意识到它的不对劲了。

原本善良温柔的他，现在很容易就变得暴躁易怒，情绪愈发不稳定，而且内心深处有了想要作恶的欲望。

在07年的电影[蜘蛛侠3]里，其实还原了这一段剧情。

小蜘蛛一面沉溺在共生体所带来的力量中，另一面变成了另一个不认识的自己——

咬牙切齿地立志复仇杀死沙人，在酒吧当众给女友难堪甚至暴力相向。

©[蜘蛛侠3]，身着黑色制服的小蜘蛛

被意外推倒在地的女友满脸困惑地问了一句：“你到底是谁？”

这才让小蜘蛛重视起了共生体给自己人格带来的改变，它无疑激发了蜘蛛侠的黑暗一面。

其实，小蜘蛛也并非它的第一任宿主。

在15年的漫画《死侍的极密秘密战争》里，作为当时秘密战争的支线，讲述了死侍参与第一次秘密战争时的故事。

在小蜘蛛之前，死侍也曾在这里制作新制服，那时就已经被黑色物质寄生结合了一次。

©死侍穿上黑色共生体制服

但聪慧敏锐的死侍立马就意识到了这是一种会吸食人思想的活体物。

极有自知之明的“变态”死侍决定放弃这件制服，避免自己的扭曲心理逼疯这种不知名的生物小可怜。

论真实“变态”的自知之明。

然后，到了小蜘蛛手里，终于小蜘蛛也决定抛弃它了——

在一座教堂的钟楼之上，小蜘蛛利用这种生物对声音的极度敏感，把它从身体内剥离了出来。

而恰好在此刻，它后来最著名的宿主，也即[毒液]电影的主角爱德华·布洛克(简称埃迪)，正在教堂中作祷告。

©[蜘蛛侠3]中的埃迪和共生体融为一体

于是，带着残余的蜘蛛侠形貌与能力，它终与命中的埃迪融为了一体——

毒液诞生了。

1986年9月，《蜘蛛侠之网》第18期，是毒液初次登场的时候，虽然那只是个小小的客串。

漫画上只出现了埃迪的手，他将小蜘蛛推向了危险的地铁列车前。

一年后的第24期，他又以神出鬼没的方式出现，把正在阳台换衣服的小蜘蛛瞬间拽出扔了出去。

终于，经过这些神秘而耐心的铺垫，毒液第一次正式现身于88年的《神奇蜘蛛侠》第300期。

这一期，他和蜘蛛侠有了一场完整而艰苦的大战。

©《神奇蜘蛛侠》第300期封面

事实上，毒液是小蜘蛛的宿敌，不仅因为当初被小蜘蛛抛弃耿耿于怀，而且他的宿主埃迪和小蜘蛛也有一段“孽缘”。

在电影[蜘蛛侠3]的改编版本中，埃迪和彼得·帕克两人同为《号角报》的摄影记者。

他们彼此为蜘蛛侠拍照的权利而争执不休。

电影里是说，埃迪造假了一张蜘蛛侠作恶的照片并登上了头条，最后被帕克揭穿之后，被报社开除。

©[蜘蛛侠3]，两人互相争执要为蜘蛛侠拍照

漫画里与之差不多，只不过是关于另一个连环杀人犯的报道。

小蜘蛛把真正的犯人抓到之后，埃迪作假的事情随之暴露，他被开除之后，对蜘蛛侠充满了恨意。

而在教堂和共生体合体的那次，他甚至是去教堂祈求能杀死小蜘蛛的。

到了[毒液]电影里，埃迪也是被报社解雇的，只不过，这次变成了因为他调查生命基金会的秘密。

[毒液]的剧情基本属于原创，但也有一些原型，来自93年的漫画《致命守护者》和之后的《共生体星球》。

©《致命守护者》封面

在这两部漫画里，毒液来到了旧金山，成为地下无家可归者的保护者，后来被生命基金会抓获。

后者利用他的共生体制造出了5个新的共生体，分别是暴乱、嚎叫、皮鞭、极端和吞噬。

而毒液后来又和小蜘蛛联起手来在《共生体星球》里拯救了一把世界。

埃迪并不是毒液唯一的寄生者，但绝对是最著名的一个。

漫画里，他有着近乎悲惨的童年，出生于严肃的罗马天主教家庭，母亲死于难产，父亲此后对他愈加冷漠和不满。

因为父亲的一句话而立志成为记者，他读新闻专业，最终成为新闻记者，但从未得到过父亲的一句认同和赞赏。

原本和女友生活在贫民窟的他，又因为小蜘蛛揭发的新闻造假，而丢掉了工作和爱情。

©[毒液：致命守护者]中“汤老师”饰演的loser埃迪

埃迪是个彻彻底底的loser，所以他将失意与仇恨都放到了蜘蛛侠身上。

他和毒液共生体能很快融合，因为他们目标一致——

电影里，他们都是loser；漫画里，他们都恨蜘蛛侠。

不过，漫画里的毒液其实对蜘蛛侠的爱恨还有些复杂。

当时共生体黑制服在教堂被脱下时，它还用尽了最后力量将失去意识的小蜘蛛拖到了安全的地方，才离开。

其实，小蜘蛛大概是它最喜欢的宿主，所以，也是真的最恨他。

共生体这种生物，在[毒液]电影里，是生命基金会从外太空带回来的外星寄生物。

在漫画里，它是第一次秘密战争时，被带到战场的星球碎片的一部分。

我们叫它“共生体”，其实这一外星种族也有另一个正式名字：克林塔星人(Klyntars)。

他们一般会寄生在有机体内，靠吸收宿主的肾上腺素为生，宿主死后，他们就会离开。

但毒液共生体很特殊，他们更喜欢长期关系，宿主给予共生体养分，共生体回报宿主以强大的力量。

他们可以模仿和增强宿主的力量，但毒液本身是中立的，对于善恶的选择往往关键是在宿主的内心。

而这一种族的起源要追溯到上亿年前，与深渊领域的国王、也就是后来的共生体之神Knull有关。

是他打造出了第一只共生体，一把神器“黑死剑”。

©共生体之神Knull打造“黑死剑”的过程

也是因为锤炼这把剑的过程，后来的共生体都害怕火焰和声波。

当时，他拿着“黑死剑”与众神厮杀，在宇宙间肆意屠杀，最终两败俱伤陨落在一颗无名星球上。

百年后，孤独的他开始了自己的创造，将自己的活体深渊与星球上的动物结合。

共生体因此诞生。

Knull是共生体的神明，他也曾指挥着共生体大军侵略过古时的地球，然后被雷神托尔阻碍。

而那些拥有了自主意识的共生体们，由此开始离开低级动物，展开寻找更有智慧的生物作为宿主的旅程。

所以毒液被带到地球也就不奇怪了。

电影最后的彩蛋里，还出现了伍迪·哈里森饰演的监狱红发大叔，如果没搞错的话，他应该就是毒液的后代，屠杀。

©毒液和小蜘蛛联手对打屠杀

下一部里的屠杀肯定会有重要戏份，而毒液一个人是打不过的，肯定要搬来小蜘蛛当救兵了。

刚刚看完[毒液]过后，就已经开始期待下一部“毒液”里小蜘蛛现身呢。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影，类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是，它同时也是一部标准的“大法电影”，带有典型的“索系游戏”风格，参考《像素大战》（2015）和《勇敢者游戏：决战丛林》（2017）。两相作用之下，本片相比漫威宇宙出品的影片而言，要平添一份满怀戏谑的沉重。而且，只要是索系游戏的忠实玩家，都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感：莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦？

没办法，《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说，汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段，从靠眼神“说话”的模式到肢体语言，除了没有斯坦李老师串场外（不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦，不是在这一幕而已），与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后，突然讲出的那句土味情话you are my home，也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员，到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼，氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实，瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”，就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。

片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲，当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时（例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部），几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般，当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴，大婶突然飚出一串台湾腔中文时，我的心咯噔一下就悬了起来，想着这片子怕不是要完。有趣的是，紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫，不止没打乱全片节奏，反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低，还顺利打破前二十分钟的沉闷，让观感连上了两个台阶。

为什么？因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。

纵观全片，类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下，目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且（理论上）大部分超英首部曲都会套用的。因此，我选择在此详述抢劫一幕的拍摄，一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格，同时也可以尽量避免剧透，不影响大家的观影体验。

首先是汤老师，他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”，心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后，汤老师走向货架的同时，开门的铃声响起，走进来一个看上去挺路人的客人。注意，到此处为止，场景中的三个人都是互相知道对方存在的：路人眼看着汤老师走向后方货架，且汤老师因为和华人大婶吵架，脸一直是看向亚超大门这边的。

华人大婶朝着汤老师挥挥手，路人已走到收银台前，用喉癌般的声音说“买瓶威士忌，别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写，镜头还专门切到汤老师这边，明确表示他正在看收银台这边的动静，可能已经察觉到有问题。

镜头平转，路人掏出了枪，开始抢劫（此人是惯犯，将定期抢劫描述为“收保护费”），但并没有特写抢劫细节，反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边：他在看，在犹豫，在逃避，眉头紧皱，却无意上前。抢劫很快结束，没有吼叫，没有抵抗，劫匪仿佛没事一般离开，汤老师紧随到收银台前，递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动，因为她对这种日常之恶已经习以为常。

亲眼见证不法行为，却因为自己力量不足，无法挺身而出，良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于，它的整个过程是压抑而平静的，不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风，也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去，甚至没人受伤，但汤老师面对抢劫时的纠结，抢劫发生后，在他身上发生的一系列变化，却被演绎得相当完美：回家后，他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃，却只能忍耐。隔天晚上，他如往常般去了同一间亚超，但脸上表情已失去了之前的平静，只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后，转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后，汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。

汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪，身份是记者，这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物，蜘蛛侠形式上的对立面，毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年，一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装，并将图纸发到了漫威总部，时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错，便付给Schueller一张220美元的支票，买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本：某年盛夏时节，Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里，一直等到牛奶坏掉，发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大，Shooter拿起杯子一端详，发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿，仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫，Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字，打算将它作为蜘蛛侠的对立面，投入到故事线中，事儿便这么成了。总之，1986年9月，毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。

真相如何且不论，至少“毒液”在设定上是完善且有趣的：外星共生体，如同一团霉变发黑的牛奶，需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上，就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是，尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖，毒液本身却是中立的，行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲，毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠，漫画里是这样解释的：蜘蛛侠偶然得到一件新战衣，这套战衣看似寻常，实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升，战胜强敌变得很轻松，因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地，蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物，仿佛灵魂黑暗面的存在，甚至改变了他自己的心智，便想要抛弃它，但因为战衣实在太强力，几次三番也下不了决心。最后，蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感，他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了，被剥离出来的毒液濒临死亡，但它很快找到了新的宿主：爱德华·布洛克，也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告，毒液滴到了他的身上，带着残余的蜘蛛侠形貌和能力，与埃迪融为了一体。

漫画情节在经过幅度不算大的改编后，化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作，由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人，内心逐渐被力量所支配，灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体，化为了黑暗蜘蛛侠（毒液蜘蛛侠）。凡人世界中，蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会，记者工作进行得相当顺利，正当春风得意之时，却被彼得搅了局，心生怨恨。彼得前往教堂钟楼，借助钟声摆脱了毒液的支配，碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪，被钟楼上方滴落的毒液侵蚀，成为了新任毒液。最终，经过教堂钟楼内的一番激斗，彼得联合绿魔和玛丽·珍，战败了埃迪，并且通过钢管振动的办法，一度分离出了埃迪身上的毒液。然而，已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液，最终与毒液同归于尽，在烈焰中被燃烧殆尽。

与《蜘蛛侠3》版本不同，新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体：这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定，与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派，那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且，汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛：准确点说，这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠，不同之处在于，加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人，汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄，后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯，后者属于真实世界。

不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》，简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素：有黑暗有不义，也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后，做了许多奇奇怪怪的事情，因为当众乱吃生猛海鲜，前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查，弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐，汤老师（还记得么，毒液最怕噪音）马上去玩了一次川剧变脸，吓得对方瞬间安静如鸡。

生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入，毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手，成功逃亡的过程中，汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话（毒液又是一个喉癌患者）——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师，汤老师对它说“谢谢”时，它还会即时回一句“不用谢”。

为避免剧透，上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些，是想要提醒大家，新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同，与其说是战衣，或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽，倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道，这次连Venom这个名字，都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋，面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为，更改后的设定比之前要出彩得多：不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨，也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽，汤老师版毒液自带二人转效果，紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。

临近尾声的对决同样很有意思，大BOSS是谁这里当然不会透露，不过最终决战……实话实说，还是能够看到不少寄生兽的影子。

毒液完全去蜘蛛侠化，这次竟然会出现这样的设定——在观影之前，我是完全没想到过的。就成果而言，新版《毒液》完全做到了，而且完成得相当出色。如果要论功行赏，那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时，我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技，四处寻找他主演的影片时，偶然找到的09年上映作品，导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片，所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点：片中每个角色的行为，包括毒液本液，相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人，他既不拥有明显的恶，也不张扬虚伪的善，他的一切行为都是顺势而为，随心而动。

可以说，会去看这部电影，有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同，这部的汤老师话有点多，面部表情有点多，可爱的时候也比前述电影更多（反正比《传奇》里的双胞胎更可爱，毕竟太飚演技有时也令人讨厌），他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯，本来也有所期待，可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。

总之，《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片，同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来，它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2：黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3：无限战争》，比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是，对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言，《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌，它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情，配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭，再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造，调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词，叫做“若你喜欢怪人，其实我很美”，放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由，反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看，比如去年由大表姐主演的《母亲》，以及近来大热的《遗传厄运》。

电影之外，其实我对“毒液”这个名字，格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人，住在瑞士的这段时间里，每天三百个组合拳下来，用的拳套和沙包都是“毒液”牌的，它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影，以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别，但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象：毒液本身，是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手，并不区分或对立正邪。

最后，十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部，或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。

漫威的电影，基本上可以看做是平行宇宙中的剧情，只要特效炫酷，剧情流畅，时不时有些搞笑片段，就可以算是中上之作。我没有看过《毒液》的原著，因此仅根据电影本身来聊一聊。

电影中的基本设定主要有这几点：

毒液是什么生物？

毒液是一种叫Symbiote的外星生物，无寄主时呈液态，当寄生在人类身上时，会增强寄主的体能与修复能力，并且能够与寄主进行心灵感应，害怕火焰与声波，喜欢吃新鲜的肉类（最好是活的）。

当外星生物与人类呈共生状态时的生命形态即是“毒液”。根据维基，毒液有5种共生形态，分别是：Scream、Phage、Riot、Lasher以及Agony。

作为主角的毒液虽然乍一看长得威猛雄壮，但其实是个搞笑话唠，虽然声音低沉磁性，但是说的话却总是超好玩，给人一种反差萌的感觉。可以与火箭队&喵喵怪一同归类为“可爱又迷人的反派角色”。

他们生活在哪个城市？

高低起伏的街道，有轨电车，遍地中国超市，应该是旧金山没跑了。

汤姆·哈迪的角色到底是干啥的？

艾迪·布洛克（Eddie Brock）是一名记者，关心普通民众（包括流浪汉）的安全，揭露大企业的罪行。

他还是一个大卢瑟，这就是为什么同为卢瑟的外星生物与他惺惺相惜。

米歇尔·威廉姆斯的角色到底是干啥的？

Anne Weying是一名律师，为生命基金会工作，电影中看来她比艾迪·布洛克有钱得多，因为她住山上高档公寓，而且有猫。

Anne Weying化身的女体毒液身材超好。

里兹·阿迈德的角色到底是干啥的？

德雷克博士是生命基金会负责人，派宇宙飞船收集外星生物Symbiote，再通过绑架流浪汉（在片头有提到流浪汉的人数减少）来进行毒液生命体研究，为日益崩坏的地球环境做准备。

了解了这几点之后，我们就可以很容易地理解这部电影了。

艾迪·布洛克有个白富美女朋友Anne Weying，平时住在女朋友家，喂猫，骑着摩托车做新闻，为平民百姓打抱不平。

生命基金会的太空探测器运来了一群外星生物Symbiote，其中有一只是Roit共生体，在飞船降落（坠毁）的时候寄生到了宇航员的身上，因此与它的小伙伴们分开，暂时滞留在马来西亚。

艾迪通过偷看女朋友的邮件，试图搞个大新闻，结果弄巧成拙，女朋友和他双双被被解雇，原本婚约都已经订好了结果分手了，从此一蹶不振成了卢瑟。

艾迪回到自己的破公寓，找不到工作只能借酒消愁，但他仍然对人很友好，例如给流浪女唐娜20块钱，去陈氏百货买东西的时候和老板聊聊天。本来就要这样继续消沉下去，忽然生命基金会的Dora Skirth博士找上门来，告诉他基金会正在用流浪汉做实验。

在这种情节发生时，主人公一般都会有一个挣扎的过程，但是99%的情况下会同意去闯一闯，不然故事怎么写呢？艾迪就是那99%中的一个。

结果闯入基金会，见到了自己认识的流浪女唐娜，试图把她救出来的瞬间被寄生了。

这个地方需要吐个槽，那么大的基金会，如此保密的项目，居然连个摄像头都没有，还要逼问Dora博士才能知道到底谁进来过，大概是本片最大的BUG。

艾迪被寄生后，剧情就开始走向正轨了，毒液特别馋，看到什么都想吃，汤老师在这一段的疯狂表演非常可圈可点，尤其是活的大龙虾抓起来就直接连壳啃， 跑到别人桌上抓起食物就往嘴里塞，可以说是相当适合汤老师，换成别的男演员会有些尴尬，而汤老师在这里就很具有说服力，是一个浑然天成的二逼中年。

追逐戏部分很精彩，毒液发威的时候干净利落，液状肢体可以变换成不同的造型，既能够挡子弹，也可以做镰刀，可以说是非常万能了。毒液的笑容特别迷人，不仅能够露出8X8的N次方颗牙齿，还会把舌头伸得又长又尖来调戏别人，简直太可爱啦！想要拥有！

原本滞留在马来西亚的Riot一路寄生在不同的寄主身上，最终来到了美国，与德雷克博士一拍即合，Riot想要回到母星带无数小伙伴们来地球寄生人类，而这正好就是德雷克博士一直想做的事情。

但是毒液并不想让这种事情发生，因为自己属于比较弱的卢瑟，在地球上还能呈呈威风，等成千上万的小伙伴们都来了自己就不能一枝独秀了，于是上演外星人大战外星人的剧情。

而且毒液似乎很喜欢Anne Weying，立志帮助艾迪从高富帅丹医生手上挽回前女友。

不得不说这一段的效果做得真好，毒液仿佛粘稠的沥青，Riot宛如流动的水银，两个人类也在其中混战，而且居然还可以把毒液从脸上撕下来，有种把黑头面膜撕下来时的快感。

当外星生物脱离人体的时候显得特别脆弱、无辜、可怜，但是只要接触到人体，哪怕只有指尖触碰到，就立刻能够结合成强大的毒液，简直像米开朗基罗笔下的《创造亚当》。

斯坦李这次出现的时候比较晚，但是他牵着的小狗把隔壁毒液都馋哭了。

毒液：那是谁哦？

汤老师：我不认识。

毒液：但是他带着一个看起来很好吃的小东西哎！

汤老师和毒液约法三章，不许吃人，如果想吃人也只能吃坏人，结果没过一会儿就遇到了坏人，立刻吃了个干净，连骨头都没有剩下，和北欧神话中与洛基比试食量结果连骨头带肉以及食槽都吃掉的罗尔有的一拼。

这样的毒液实在是太方便了，根本不用考虑毁尸灭迹的事情，全部吃掉就OjbK惹！

总之这是一个搞笑爽片，而且片尾有两个彩蛋！

顺便说一下片尾的音乐是Eminem的《Venom》，真的很好听！对称式水墨渲染效果的画面也很带感。

PS：片末彩蛋里那个人是连环杀手Cletus Kasady

万众期待的《毒液》今天终于上映了！

这部早在10月5日便在北美上映的反英雄电影，开画首周便取得了北美影史十月最佳票房记录。在国内这个大票仓开画之前，全球票房累计已经突破5亿美元大关！

同超高的票房形成鲜明对比的，是两极分化极端严重的电影评价，在影评人几乎清一色差评的同时，观众们却对影片内容赞不绝口。

两极分化异常严重

那么，《毒液》它究竟，好不好看？

《毒液》中文海报

首先回答一个最重要的问题：《毒液》不好看。

当然了，只说是什么不说为什么的都是耍流氓，接下来便详细讲讲《毒液》为什么不好看。

破碎的结构，失调的节奏

《毒液》讲了这么一个故事：

一艘宇宙飞船坠落在地球，而飞船中搭载的共生体被生命基金会收容，用于实验。

共生体

记者埃迪·布洛克（汤姆·哈迪饰）收到线报怀疑生命基金会在进行非人道的实验，开始着手调查生命基金会，这样的行为触及了老板卡尔顿·德雷克（里兹·阿迈德饰）的利益，埃迪理所当然地被安排了：工作丢了，未婚妻安妮（米歇尔·威廉姆斯饰）跑了，更倒霉的是还查出了癌症，小命都不保了。

埃迪·布洛克采访卡尔顿·德雷克

一夜之间埃迪一无所有，没想到在他最潦倒的时刻生命基金会的一名研发人员找上门来，希望他能够揭露组织的真面目。埃迪决定冒险潜入生命基金会的研发中心，没想到被毒液意外附身，惊慌失措的埃迪逃出实验室，随后在毒液的帮助下大显身手，摆脱了德雷克派出的追捕小队。

毒液附身的埃迪轻松制服追捕小队

虽然毒液附体之后给予了埃迪强大的力量，但他似乎对此感到异常排斥，并在安妮与她的工具人新男友的帮助下摆脱了毒液。

工具人、安妮以及埃迪

失去了毒液庇护的埃迪被德雷克轻易捕获，惊恐地发现原来德雷克已经被共生体“暴乱”所附体，并计划搭乘火箭飞往共生体所在的星球，带回数以百万计的同类侵占地球，扫荡地表所有的活物。就在埃迪即将被杀死时，附身在安妮身上的毒液及时赶来，救下了埃迪。

惊艳的女毒液

随后毒液决定与埃迪一起拯救这颗星球，于是两人（毒液姑且算是个人）再次合体前往火箭发射平台，经历一番激战后杀死了暴乱，拯救了地球，最终一起过上了时不时吃个小混混的PG-13生活。

...槽点实在太多，让我先缓缓...

看完电影你会忍不住感慨影片的情节设计是如此保守俗套，埃迪安妮分手、毒液意外附身、得知反派阴谋、最终大战胜利……我敢保证，以至于凡是有些观影基础的观众甚至在看到开头后便可以预见如何收尾。简而言之，都2018年了，还给观众看这些东西，实在是土。

当然，就算一个故事再如何俗套，如果讲故事的人水平够高，也能够给这个故事注入新的活力。但可惜的是，导演鲁本·弗雷斯彻的火候还是差了一点。

你可以很直观地感受到《毒液》的整体结构就是：没有结构。如果硬要做出形式上的划分，那么勉强可以从埃迪被毒液附身前后将电影划分为两个部分，在埃迪被毒液附身前，呈现给我们的是埃迪与安妮之间爱情戏的不时尴尬，埃迪一步步沦为loser的冗长乏味，以及完全凶不起来、毫无特点的反派德雷克；在埃迪被毒液附身后，等着我们的是一个满嘴跑火车的外星生命，简单粗暴的情节推进以及几场不痛不痒的动作戏。

顺便调侃一下汤老湿角色的面具梗

令人无法相信的是，刨除彩蛋、片尾演职员表，整部电影正片的长度满打满算也就90分钟，在每一分钟显得非常奢侈的情况下，导演居然大手大脚地花费了将近半部电影的时长去细致描述汤老湿与小米之间的恋情，以及他沦为loser之后一蹶不振、贫困潦倒的生活，这些内容明明可以精简压缩到30分钟，甚至20分钟以内，而且它们甚至没有很好地塑造出人物的性格，也没有承担起相应的情节转折。

在生命基金会的职员找到埃迪时，编剧甚至让埃迪拒绝了她揭发生命基金会的请求，随后不经过任何铺垫地让埃迪看到前女友与新男友恩爱的样子，受到刺激后的埃迪便突然改变主意，答应了女职员的请求潜入研究所调查。你实在是无法理解人物行为背后究竟有着什么样的行事逻辑。

最后一战还是蛮炫的

在忍受完节奏缓慢、令人昏昏欲睡的半部电影之后，迎接你的是三场让观众目不暇接的快节奏动作戏，其中还穿插着几场文戏，全部压缩到一半的片长中，一心只奔着收尾去，这让后半段故事的叙事节奏陡然加速，变化幅度过大的节奏让影片产生了明显的撕裂感。加上索尼为了拓宽观影规模让影片以PG-13的形式呈现，三场动作戏的特效虽然足够炫目，但刻意把握的尺度还是让场面显得不够过瘾。

空洞的人物，乏味的冲突

汤姆·哈迪、米歇尔·威廉姆斯以及里兹·阿迈德，三者单独拿出来都是能够在影片中独当一面的优秀演员，但是当三人在饰演各自角色的时候，总有一种不在状态的出戏感。影片的造型设计进一步加重了这种感觉，你很难从汤老湿的人物造型中感知他角色的记者身份，说他是个退伍军人、私家侦探的可信度反而高些。而且事实证明，他们之间的对手戏并没有碰撞出预期中的火花。

汤老湿还是帅的

特别是汤老湿和小米，当影片开头米歇尔把枕头砸向汤老湿，汤老湿一脸懵逼的时候，一股难以名状的尴尬便开始在影片中弥漫开来，就算是两个人在拍吻戏的时候，你也能够察觉到他们之间的距离感，就像两个塑胶绝缘体，他们两个人真的完全不来电。

编剧似乎把精力全都留给了埃迪和毒液，在反派卡尔顿·德雷克的刻画上面着墨很少，你基本上不清楚为什么他要这么疯狂的进行实验，也不清楚是什么驱使他达成与“暴乱”的合作，如果只是为了追求“力量”和“永生”，那只能说这种处理方式非常偷懒。

快说你到底想怎样！

更奇怪的是编剧对安妮这个人物的设定，分手后看起来毫不伤心，火速找到新男友的同时还不忘旧情，在接受新男友无私的帮助时，还不忘与前男友叙叙旧情，这样不讨喜的情节刻画让安妮难逃沦为“绿茶婊”的命运。

还好共生体毒液与埃迪的存在一定程度上稀释了其他人物的空洞感，毒液与埃迪之间看似亦敌亦友，实着相亲相爱的CP关系，以及毒液傲娇忠犬的讨喜属性，兼任情感专家、人生导师、冷笑话精选的设定，瞬间俘获了大批粉丝（尤其是女性粉丝）的心，外网上铺天盖地的汤老湿与毒液CP同人图便是最好的佐证。有些影评人认为这是对原著漫画毒液反派邪恶形象的颠覆处理，是非常ooc（out of character）的，但实际上原著中毒液原生体本身是没有善恶是非观念的，但它会受宿主本身的善恶影响，可以“让好人越战越勇，让坏人成为超级反派”。其实影片赋予毒液这样的个性是值得肯定的，只不过这一步是不是基于商业考量的精确算计，就不得而知了。

一不小心爱上你

真正让人不满的是影片对埃迪与毒液之间关系转变的处理，实在过于偷工减料。埃迪与毒液之间的共生关系本是值得深入探讨的议题，特别是在影片赋予毒液独特的情感与个性的情况下，在身为宿主三观正常、富有正义感的埃迪与身为寄生体却行事残忍、毫无道德感的毒液之间，两种不同观念的碰撞，以及埃迪与毒液两者从相互对抗、相互利用到相互理解、相互支持这一心理层面转变的刻画，本应该是影片极具魅力的部分。

但似乎影片完全不打算深入处理这个议题，你甚至很难在影片中感受到双方真正有在“对抗”的冲突感，埃迪与毒液之间本应更加复杂、甚至凶险的关系，直接被毒液甜腻的“我喜欢你”以及屌丝味十足的“我在我星球上其实也是个loser”转化为“同是天涯沦落人”的同病相怜。

有李安版《绿巨人》扑街的前车之鉴，超级英雄类型电影是应该避免过度文艺化的，但这并不代表影片能够如此敷衍地忽略值得探讨的东西。

影片的惊喜与想说的话

虽然说了《毒液》这么多坏话，但值得肯定的地方还是应该给予应有的表扬。

首先是汤老湿在影片中所展现出来的喜剧天赋，我估计就连他本人都没想到自己有如此超出预期的喜剧潜力，汤老湿缺的只是一个能够帮助他释放自己的捧哏，譬如片中爱说笑的毒液。

其次，从视觉效果上来谈，《毒液》无疑是合格的，很好地还原了毒液原生体那种生物细胞体的流动性，当然最让人感到惊艳的还属米歇尔·威廉姆斯的女毒液（暂且不论毒液为什么突然就能够和安妮成功合体），以及她与汤老湿共同献给观众的、堪称2018年最具诡异美感的吻戏。

原谅我找不到高清的图，但真的很诡异，也很美

但……也就仅此而已了。

即使影片的总票房再高，也难掩它品质糟糕的本质，只不过相比起其他烂片，它的运气似乎格外好，当然这也可以归功于汤老湿本人的卖力表演以及票房号召力。其实真正让人感到失望的，并不是《毒液》它到底有多烂，而是它本可以有多好。如果真如汤老湿所言，《毒液》被剪掉了30-40分钟的片段，“就连我最喜欢的部分都没被剪进电影里”，这锅当然不能完全让导演鲁本·佛雷斯彻和编剧们来背，我相信索尼影业还得占大头，他们似乎又犯了喜欢过度干预电影项目的老毛病，扑街的《波斯王子》、《超凡蜘蛛侠》就是前车之鉴，只不过这一次从票房反馈来看他们赢了。

这样的结果算好吗？对索尼来说肯定是好事，但对影迷来说就不一定了。一旦尝到了这种创作模式的甜头，本就保守的索尼将更不愿意放开手脚，更要命的是观众实在太容易满足，只要能看到汤老湿与毒液甜腻地在一起，便可以随意给出好评。长此以往，想看到更具突破性的电影，而非《毒液》这般不伦不类的过家家电影，无异于痴人说梦。

所以，对不起我只能给两星半。在如今粉丝抱团狂欢、影片票房大热的时候给他们泼一盆冷水，即使被骂ky也好、蹭热度也罢，该说的还是得说。

文/tom

经过了漫威时代的十年磨砺之后，稍有常识的超级英雄电影粉丝都会看出，现今的超级英雄电影，已经开始在传统的“千面英雄”叙事框架以外，主动寻求艺术属性与个人表达：在R级尺度下，《金刚狼3》可以带来更加成人化的内容和深度，《死侍》可以让漫画角色的屎尿屁跃然银幕；而在PG-13的分级下，也有《神奇女侠》《银河护卫队》《黑豹》这样，充分发挥原始文本魅力，并与当代元素有机结合的典型代表。

那么类似的趋势，会发生在《毒液》的身上吗？

在回答这个问题之前，《毒液》有一个重要的拦路虎需要解决：索尼哥伦比亚。

在近20年的时间里，随着CG大片的规模扩张，好莱坞的电影市场出现了翻天覆地的变化：在90年代擅长以小搏大的浪漫爱情喜剧和警匪动作电影的市场急剧萎缩，科幻电影从哲学系转到了视觉系，甚至堕落成B级动作片的羸弱背景；而成为市场新的增长点的，是后《哈利波特》时代迅速崛起的青少年（奇幻）电影，是IP为重的漫画/流行小说改编。但因为过于保守的创作策略，索尼哥伦比亚错过了风口。甚至在最近5年，科幻电影和现代动作电影的复苏热潮，也被索尼完美错过了。

而在IP的开发和掌控上，更从来不是索尼的强项——唯一的巨型摇钱树，007转手让人之后，索尼一直缺乏真正的重量级电影，长期以来都在中等成本的奇幻电影里浑水摸鱼。由于电影并不是索尼的主业，从某种程度上，这可以看做是保守治疗；但换句话说，这就是缺乏洞察力。

如果不是如此，也就不会出现把《蜘蛛侠》拍成前漫威时代最佳漫改电影，把《超凡蜘蛛侠》一口撑死，再把筹划多年的反派宇宙一拖再拖的情况了。

在索尼手里，《蜘蛛侠》就是一再运作失败的《X战警》：20世纪福斯至少还能从《X战警：金刚狼》的深坑里成功爬出来，但索尼的《第一战》和《逆转未来》在哪里呢？

至少有一点可以肯定，比上不足比下有余的《毒液》离挽救索尼的蜘蛛侠宇宙还有一段距离。因为首支预告表现出来的生猛，在后续放出的素材中，逐渐以肉眼可见速度消失在了和稀泥一样的PG-13分级里。

《毒液》并不糟糕，但也没有好到哪里去——这并不是因为创作者的品味问题，而主要是因为索尼在制作上的缩手缩脚。作为漫威最具代表性的角色之一，《毒液》原本可以成为第二个《死侍》：一个力量强大亦正亦邪，又有着古怪幽默感和“正义感”的反英雄形象。但出于显而易见的原因，为了在未来与人畜无害的漫威蜘蛛侠互动，电影在创作上有了大幅度的自我阉割——最终的结果，就是采用了一个非常标准化的，漫威式的起源故事，也随之从潜在的《死侍》，降格到了《蚁人》的水准。

但具体到喜剧的形式上，《毒液》原要比近期的任何一部MCU电影都要花心思——这自然是《僵尸之地》导演鲁本·弗雷斯彻的功劳，但也与索尼多年来在喜剧电影上的耕耘有着一定关系，毕竟《毒液》的多名编剧都有过编写索尼系喜剧的经验。在喜剧设计上，可以看到1981年《杂牌军东征》和1984年《衰鬼上错身》的影子，而汤姆·哈迪也为角色加入了大量肢体表演，强化了喜剧效果。最成功的例子之一，就是当主角埃迪·布洛克在公寓中第一次意识到（没想要的）新能力的段落（这一场景在多款预告片中也屡次出现）。

然而，当电影开始在（夜间）动作戏上持续输出之后，《毒液》就开始显露除了不少短板。需要承认的是，PG-13的分级极大地限制了动作戏的表现力，尽管有大量的枪战和动作场景，但却人畜无害地滴血不流。而随着动作戏在规模上逐渐升级，也就越来越无法将情感与视觉联系起来。

简言之，就是更黑更暗，更加黏糊糊的漫威式卡通“摔跤”。

但这并不意味着，《毒液》不值得一看——至少以“电影宇宙奠基片”的标准来说，在观赏度上，《毒液》远要比行尸走肉一样的《新木乃伊》要强得多，和2008年的《无敌浩克》不相上下。与《无敌浩克》类似，《毒液》也是倒在了吸引力平平的剧本，与稍显滥用的CG特效上，几乎是靠着几位实力派主演的热情与投入，才为电影增加了一些可看性。与“休息期”的米歇尔·威廉姆斯相比，汤姆·哈迪显然为这一角色花了更多心思。他在《毒液》中“恶灵附身”一样的表现，丝毫不弱于《黑暗骑士崛起》《洛克》和《黑道传奇》。

回想把《新木乃伊》从冒险电影变成跑步宣传片的汤姆·克鲁斯，就算再摔断一只脚，也很难真正地把电影从一团泥淖中拽出来。

但难能可贵的是，另一个“汤姆”做到了。