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1 ) 电影慢谈之[0290] 金鸡SSS
其实我对吴君如一直没有太多的感觉，无论是哪个角色，她都有太多矫揉造作的成份。但是看到这部电影的海报，那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围，貌似也挺有喜感的。打酱油的角色个个都颇为惊艳，尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。张家辉在拿了多个影帝以后，这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。
故事其实没有什么新鲜的，在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余，充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段，看起来颇为苦楚，同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》，大家都只是很认真地在演戏而已。“为了生活，什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭，大概也是众多从业者的原则，但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。做什么？不做什么？还是世界叫你做什么你就做什么？还能做回自己么？
2 ) 一鸡独大！
事先声明，本人是三姑的粉丝。终于有机会为《金鸡sss》写第一篇影评！ =======================正文分隔线======================== 看《金鸡sss》的优先场前，三姑父说他保证好看！确实，《金鸡sss》相当好看！前半部分，几乎分分钟都是爆笑点；后半部分，则是充满正能量，一首《前程锦绣》贯穿了后半部分，不禁让人想起前不久上映的《扫毒》，但后者是基情四射，《金鸡sss》则是透过这首歌传递新时代的“金鸡精神”。不过弱弱地提一下，最后的大合唱有点尴尬，虽是happy ending，但是用大合唱的方式有点土…… 《金鸡sss》开拍前就已经很期待这部电影，这部仅属于三姑的电影，这部十年后经典的再续。但是，就像三姑在各种访问里都有提到，其实《金鸡sss》的故事跟1、2没有太大的联系，甚至放弃了1、2里，运用大量历史事件作时间轴线来叙事的做法，而是直接把当下的各种事件拼在一起。金鸡1、2虽然也是明星扎堆，但是主线还是阿金这个小人物，用她与各种人物的关系和经历，反映大时代的变迁，一气呵成之余，亦充满怀旧的气息，这与当时的监制三姑父不无关系。《金鸡sss》从一开始，拼凑片段故事的感觉就相当强烈，各个明星之间的都没什么关联，甚至与阿金的关系亦大多只是妈妈桑与客人的关系，明星们基本都是出现，然后后面就完全没有了这条线，例如王菀之饰演的吴璐和郑中基饰演的鸭皇之间的感情线。主感情线在后半部分才出现，和前半部分出现的那些明星几乎没什么关系，唯有在大合唱时才全部出现了，显得整体故事很跳脱。当然，《金鸡sss》的宗旨就是想让大家在农历新年轻松一下，不用讲太多的逻辑思路，直奔爆笑喜剧这个目标，以搞笑和传递正能量为主，若是像1、2那样用重要历史事件来牵引整个电影，就不是单纯的博君一笑，而更多的是让人唏嘘与留恋。时代在变，或者我们应该做的是向前看，而不是不断地回望。这是《金鸡sss》里，阿金一直希望哥顿哥明白的道理，所以，《金鸡sss》在故事上并不是1、2的延续，但并不代表这样做是错或者是对的，没有对错，咸鱼白菜，各有所爱，它的确能让我们“笑冧凳”，看完无忧无虑，这已经足够证明《金鸡sss》是新年不能错过的喜剧片！只是我更喜欢1和2。 虽然说，《金鸡sss》的故事和1、2没有太大关系，但是，当梁家辉饰演的陈教授、特首刘华再出现时，谁能说这不是当年的“金鸡”呢？《金鸡sss》只是用了一种更符合当下时代的方式表现“金鸡精神”，无论再怎么艰难，金鸡依旧是为“搵食”能屈能伸，永不放弃。所以，虽说偏爱1和2，也并非不喜欢《金鸡sss》，是三姑监制、主演的，怎能不喜欢？更何况《金鸡sss》这么好笑好看，怎能不爱？！ 十年后，能再遇阿金，满满皆是说不尽的感动。 “金鸡”是三姑的金字招牌，1和2已经让我们见识了三姑的演技，《金鸡sss》当然也不会让大家失望。其实还没看《金鸡sss》之前，从花絮中，看到了三姑很放很疯地去拍这部电影，充满了能量，她也拍得相当开心。那时，我就知道《金鸡sss》一定会好看！这次戏里她还多了38G喷血巨乳，可以透露，有亮点！只是这次阿金“升呢”为妈妈桑，除了她这只特别有戏的“金鸡”，这次戏里还有各式小鸡，其中王菀之的表现令我惊讶！前半部分，三姑把很多爆点都让给了王菀之，让她相当出彩，笑点频出。除了笑，文戏也相当不错，中场她与鸭皇郑中基互诉心中情的时候，也很能触动观众的情绪，真的相当有看点。直到后半部分，三姑才重新把故事重心移到自己身上，发挥“阿金精神”，继续不屈不挠地传播正能量，笑看时代变迁。但稍微觉得阿金和哥顿哥的感情线还不及哥顿哥和Jacky仔那种兄弟情出彩，大概是因为阿金和哥顿哥之间的情感用了一种比较收敛的表达方式，而兄弟情则是直来直往，拳来拳去。但是，不得不说，三姑的眼神和脸部表情都很到位，她那种有点小女人似的因拿不定主意而忧心忡忡的眼神，实在太赞了！阿金对旧情人依旧情深，只是时代已变，而眼前的哥顿哥却停留在十年前，让阿金既是怜悯，又不知如何相助相劝。在鸡场，八面玲珑的金妈是大姐大；在哥顿哥面前，有情有义的阿金则只是小女人，三姑把这两面都拿捏得相当好。这个阿金，跟当年单纯的阿金有区别，因为历练而显得成熟了很多，但跟当年的阿金也有联系——其实再有能力的鸡，亦不过是女人。 “金鸡”系列另一大特点，就是明星扎堆，而且粒粒都是巨星，位位皆是影帝级别，这也是“金鸡精神”、“香港精神”的另一种体现——团结。三姑固然是好人缘才能请来这么多大牌，但从其它角度来说，大家都是众志成城，想搞好一部香港本土电影，所以1、2乃至现在的《金鸡sss》都能有这么多的大明星来帮忙，不计片酬，与阿金携手，捍卫香港精神。《金鸡sss》众多客串男星中，最出彩的当数古天乐，江门话，各种“鄒式”食字烂gag，整个人物相当立体，而且古天乐能够放下身段去假扮他自己，十分有义气，难怪戏中阿金也曾脱口而出：“古天乐，我都想上啊！”这必定也是三姑的心声！彩蛋延续1、2里刘德华做特首这件事，整整一段三姑借阿金这角色满足了自己一直以来对最爱的刘华的欲望，相当搞笑！其他的男星，每位都有各自的看点，必须要进影院看才能知道有多好玩！就是数星星，也值了票价！ 《金鸡sss》是一部没什么负担的真正的喜剧，也是真正的香港电影。一鸡独大！必须力挺！
3 ) 走下神坛的金鸡
时隔多年，该系列第三部《金鸡SSS》面世，导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道，他拍的电影讲究情怀，而且有着特别纯真的一面，典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份，彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影，当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异，最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。
在《金鸡1》和《金鸡2》中，阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架，观众看到的是一个有情有义的形象，而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里，阿金成了一个被时代裹挟的投机者，从金鸡升格到妈妈桑，跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话，不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段，连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易，这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭，同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰，一副运筹帷幄的女强人架势，争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则，所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景，只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户，阿金努力迎合他们的需求，客户太太喜欢什么包，孩子想上什么幼儿园，她都烂熟于心，与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时，找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上，一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招，而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。
要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金，俗话说的好：铁打的阿金，流水的嫖客，纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花（当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角，但也没得奖不是）。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了，段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星，观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所，甚至是鸭店，可即便她忙得不亦乐乎，其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因，假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似，连打拳的桥段都是如出一辙，可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己，类似于“你以为你是王祖贤啊？”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱，更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板，其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了，这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态，略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间，这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方，编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性，在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎，而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。
结尾群星合唱“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌”，乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头，可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁，港人揾食的手段花样翻新，炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜，对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签，而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious？”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学，但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。
4 ) 图一乐呵的港式商业片
惊喜嘛，除了三姑那对巨乳（但她演的没前两部好，前半部尤其被王菀之压住），陈冠希演东洋大茶壶“根本岸九”兼露两点简直豁出去了，可谓从影以来除”艳照门“外的最大尺度，黄伟文也是破格级演出，还有黄子华演”十三哥“都很惹笑，最后”突然出演“的彩蛋不用猜了，想想谁在第一集开头和第二集结尾都露了脸吧，猜不到只能证明你没看过《金鸡》。
至于有些对白，比如”你做回自己吧，我为了赚钱，什么都可以做，但是不可以没了自己“，”古惑仔一辈子只跟一个大佬，就是钱，没人记得你这些“等，可以从香港电影角度理解也可以从香港回归后的境况变迁思考，但嫌说得太多反倒变得生硬，加上早就不新鲜了，也只能听完就算。
总之，身兼编导的邹凯光算是合格，但别指望有赵良骏的水准。其实想想，邹凯光过往参与编剧的影片中常有别具一格的人物，如《一个字头的诞生》的古惑仔们，《爆裂刑警》的吴镇宇，《三更之回家》的黎明，《朱丽叶与梁山伯》的吴君如，《狗咬狗》的李灿森等，都有港片中不多见的神来之笔，但或许其驾驭整个结构和剧情的功力不足，《金鸡SSS》整体就有些平庸，前半段许多关于鸡鸭北姑的成人段子加上拿口音开玩笑的桥段，显然都是从肥彭那偷来的，但到了后半段的时候又有些急急乱乱（三姑和张家辉擦不出火花无意跟这个有关），何况前两集都有香港大事件，第三集却只是搞一些不文俗套的东西，涉及的社会事件反属隔靴搔痒、东拉西扯，自然缺乏情怀和共鸣，至少曾经的感动没剩多少了。
5 ) 港式小情怀
看完电影，闭上眼睛，我记得两幕戏，第一幕，是郑中基饰演的鸭王，为取悦客人，表演爆啤酒瓶，爆得鼻青脸肿的，两行鲜血顺着鼻唇沟滑下，表情却依然滑稽，嘴角还带着傻笑，这是小人物为了生活无奈的写照，这种细节经常会在周星驰的电影里看到，星斗市民为了两顿饭抛弃自尊，放下身段，又不得不强颜欢笑的细节描写，在我看来，真的是只有港产片才能拍出来。
第二幕是饰演老大的张家辉出狱后，发现香港的时代变了，与自己的身份格格不入的经历，描写的一种英雄迟暮，时不与我的情怀，香港人好像对这种情怀特别有感觉，可能与整个香港的政治大环境有关，看到这里，我想到，英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“，慢慢的就有种潸然泪下的感觉。
最后，结尾的那段突如其来的歌舞，放过我吧，为什么贺岁片一定要这样呢？
6 ) 《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
《金鸡SSS》：一个世代的最终没落
(文：火神纪)
看这部片子，源于一个误会。我本来想要看的是《一路向西之泰西》，但是不知道哪位仁兄玩了这么一手，把《金鸡SSS》给换了一个壳，换成了《泰西》的壳，然后大行其道。我目前所能找到的《泰西》资源，最高清的一个版本，都是这部《金鸡SSS》——缘分，就是这么神奇，我就这样被《金鸡》了一遍。
其实也不是不行，如果我想看《金鸡》，我可能会把整个系列都看一遍，包括还有一部《十二金鸭》，因此这样的一次换壳的观影过程，颇有点意外。作为一个港片影迷，看到这样的片子其实我还是挺欢快的，就算多少有点猝不及防。
看看这海报上的所有这些人，如果是一个老港片影迷，可能每一个人你都写过几篇文章了，每个人的电影你可能都看过不只一两部了，看着这么一群人用着熟悉的配方做着熟悉味道的那桌子菜，只要不是已经吃得太撑，你总会挟上那么几筷子，吃上那么几口——可能没有觉得很好吃，但是也绝对不那么难吃。
我甚至都有种感觉，可能再过一些年，香港的这一票演员走出来，同样地端上这桌子菜，我都会有种像是回到了家里吃妈妈做的饭的那种感觉了。港片的黄金时代，感觉似乎已经一去不复返了，徒剩追忆而已。
好看吗，其实还好。
好笑吗，其实也还行。
说它深刻吧，一点也不；说它浅薄吗，其实也就那样。
这部片子，怎么看都像是在追忆，追忆那个已经没落的世代，他们在追忆，我们也同样在追忆。只是当一个世代已经需要被追忆的情怀所加持的时候，可能就真的意味着，这个世代已经彻底地没落了。写到这里，多少有点落寞与哀伤，这可能是如同我一样的老港片影迷最不愿意看到的，却不能不去面对的一个趋势，不知道多少年后，需要一个什么样的契机与时代，香港电影会不会再度崛起呢。
我看，虽然我不愿意看到，但是依旧觉得机会寥寥。
这部电影，在我看来充满了对旧世代满满的敬意与追崇。刮躁，浮华，喧嚣，热闹，无厘头，搞笑，抒意，情怀……几乎我们那个耳熟能详的港片电影元素，都能多少看到一些。
最直抒胸臆的是张家辉饰演的哥顿哥出狱之后，一心想要杀回尖东，再振雄风……只是哥顿哥其实不知道，在他被关进去了之后，外面的世界变化多大。
一身白西装，劳力士手表，大金链子，他以为外面的世界跟他进去之前是一样的，所以他之前怎么杀出重围，这一次他想再一次杀回去。哥顿哥代表的，是那个已经逝去的旧日江湖，除了那个已经完全死去的江湖之外，还有那个已经彻底消亡的香港电影的黄金时代。
哥顿哥，在他的身上我们能看到的是以前旧港片里的江湖大佬，可是当他带着如此鲜活的味道放在现在的这个时代背景下，我们会发现他与整个社会都完全格格不入了。陈奕迅演的马仔对他说，大佬，你没做我大佬好多年了。
我记得以前看过类似的港片还有日片，讲述过类似的故事。过气的江湖大佬回归到现代社会，同样格格不入，可能最后的结局是，大佬带着江湖义气的最后那点倔强悲壮地死去或者离开……这部片子结局相对欢快一些——相爱的人依旧相爱，逝去的一切终将逝去，大佬开始重新融入社会，往日反目的兄弟也再次相拥，然后他们开始了新的事业……
港片最可贵的，是香港影人骨子里的那点倔强，他们就是圣斗士里那打不死的五小强一样，他们坚韧，顺应时代，适应时代，并且勤勉地把一切都精益求精地做得更好。他们会把骨子里的这点精气神，也投射到他们的作品里来。
至少我在这部片子里看到，他们最终都会过得很好，这点念想，其实挺好。在这么一个市场环境里，保持乐观并且努力活下来，是度过艰难岁月的守拙的不屈服。可能后面看到这种纯粹的港片会越来越少，但是至少这一票香港影人还在，他们用这部作品告诉我们，香港电影还在。
曾经的东方好莱坞，曾经的黄金时代，曾经的曾经，到现在还剩下多少呢。电影市场，可能终归还是资金为王，当年的黄金时代是建立在亚洲四小龙的经济腾飞的基础上，资本有投资的欲望，市民有娱乐的需求，有供有求，方造就了当年的那个黄金时代。
如今，内地的电影市场，是香港本埠电影市场的多少倍体量，而内地的资本，又是香港资本的多少倍呢。纵然可能所有的香港人都不愿意承认，可是这是铁摆的事实。多少的香港影人都到内地来开工了，也许我们越来越难看到那种传统意义上港味十足的老港片了，可是曾经的东方好莱坞与内地电影正在做一个融合，许多香港影人加入了内地的电影创作，最终会不会形成一个文化的融合，不再分彼此了。
理性地看这件事，香港电影可能永远都不会消失，香港电影的黄金时代可能依旧还会再创辉煌，只是它会换一种形式，换一种方式去继续发挥它的光与热。那一代的香港影人，如罗文的歌里唱的那样——光加热就等于火，继续燃烧，继续发光发热。
一个世代，最终将没落。哥顿哥的江湖，还有港片的黄金岁月。
但是哥顿哥会找到在这个世界里存活的那个方式，香港电影也一样。没落的世代过去了之后，新的世代也终将来临。
2023-05-17 12:27:35；农历三月廿八。
7 ) 港片复苏
今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响，从《赌城风云》开始，《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场，截至年廿九，《赌城》在票房成绩上略占优势。多天的酝酿，票房在除夕井喷，翻看近10年的记录，2014年香港除夕的观众数量和票房收入，都是十年之最，其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房，差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房，其余三部也有不俗的票房，可见市场的整体兴旺。而且，别忘了，这只是除夕，以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。
果不其然，大年初一，香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹，而且这次，完全是华语片的天下。前几年，大年初一票房前四总会有外语片的身影，去年，即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》，大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走，龙年初一的票房之冠亦并非华语片。而到了2014年，形势终于逆转，《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后，继续“一鸡独大”，领跑票房，《赌城》随后，而其在香港地区总票房更是打破千万。票房前四只见华语片的身影，而以往强势的外语片仅排到第五，实在是令人兴奋的消息。更重要的是，对比过往十年的数据，今年前四的票房都有所上升，而且升幅不小，稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入，这是近几年最好的成绩，令人相当鼓舞。
虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣，但却出现了“自己打自己”的现象，这在港产片繁盛时期，当然不少见，红星们当年轧几组戏，拍摄速度又快，档期内自己打自己很平常。但自从九十年代末以来，香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏，这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映，以至于“自己打自己”外，再无第二位香港电影明星出现这种情况，而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。今年有发哥的赌神回归，早令影迷相当兴奋，另一方面，发哥还是霸气十足的玉皇大帝，同样引人期待。其实，无论周润发扮演的是什么角色，香港的春节档再见发哥，隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。而《金鸡sss》十多年后的再续，也是影迷们绝不能错过的。《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的，这次赶在春节档上映，内容必须更加的合家欢，《金鸡sss》做到了。故事虽然依旧与“鸡”有关，但秉承前两集的精髓，没有三级的情节，只有“金鸡精神”，在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。
《金鸡》系列前两集中，三姑已经集过不少男明星，这次也不例外，大牌云集，名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。由于题材问题，不能在大陆公映，实在可惜。但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味，并不是我们想看到的。虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿，《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提，香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。只是，且细想，香港只有700万人口，相较于内地十几亿人口，一天千万票房其实相当不俗，人均票房更是抛离内地，所以，应该得怎么比较呢？港片沉寂多年，近年终于有了复苏的势头，2014年有四部港片贺岁，绝对是一个好的开始，过年，都只是想轻松一下，笑着迎接新的一年，四部电影各有长短，无论选择哪一部，又或者是全部都看，皆是对港片的一种支持，没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。
“阿金努力，阿金搵到食”，虽然这句话没再出现在《金鸡sss》，但是整部电影的潜台词还是这个意思。无论顺境逆境，无论是不是刘华做特首，努力拼搏就能“搵到食”，齐心协力就能熬过去，相信香港电影亦能再度迎来春天。
我係都要俾四星，吹呀？
想超越2太难了，还真是时代变了。
基本就是分分钟钟在数明星了
无论时代再怎么变，香港人乐天知命、灵活执生的态度不变。金鸡3讲的是乐活，此系列折射的又何尝不是大多数普通人的一生？
都算超级有娱乐性了，看的几开心，大把熟人，各种调侃，拓也哥啦，曾国祥那个《飞虎出征》啦，张家辉“誓要入刀山”啦，香港这些演员还是看着亲切熟悉，无论是新科影帝张家辉还是万年演技王名誉地位样样有的梁家辉，都肯放低自己，嬉笑怒骂，不拿事儿当事儿，不拿自己当大腕儿，好中意。
大年初四在铜锣湾皇室堡看的午夜场，前半场爆笑不停，后半场略微沉闷。如果没有香港、粤语知识垫底，就没什么看的必要了。
对过去的感怀，我还真被打动了。
一堆乱七八糟的致敬，加之一众明星撑场，娱乐效果不错。毕竟核心已去，空剩一副躯壳，也不好意思叫自己“金鸡3”了，而其中的煽情、情怀更是强差人意，当年的“金鸡”彻底沦为烂俗的商业片，真是让人感慨。当年的“金”，原是指一种精神，一种生活态度，而如今的“金”，更多是指钱；唉，时代真的变了
当时为了一众男神(陈冠希余文乐黄子华等等)去hk看的，还是情人节后的加长版，港产片套路，笑点+温情，彩蛋在最后，不温不火，作为一个一路看港产片长大的广东人来说简直看得我热血沸腾。
香港的鸡要都是这样，全大陆的男人一夜之间要少一半你信不信？
1.轻松的电影，沉重的人生。妓女「阿金」这一生，映照无数香港小人物的悲欢离合。2.原汁原味的港产喜剧，吴君如陈奕迅张家辉卖力出演。豪华的龙套阵容，还有久违的冠希哥。3.可惜此片更换了导演，不如两部前作感人，后半部分沦为口号式的拖沓剧情。
王菀之很努力的黑北姑了，加颗星
前后反差巨大 前面是标准喜剧 以为结尾出个刘德华就能挽救你吗？
世界变佐嘛，这话适合港片自己
王菀之，三星，电影一星
阵容豪华的贺岁片，把《叶问》和《一代宗师》黑了个遍，叶问还秒变死侍打破第四面墙；杜汶泽专找平胸的，目的竟然是推销；“江门古天乐”沦为鸭子；陈冠希变龟公；一帮男人在家打几次飞机才去找拓也哥挑战；余文乐的腋臭；陈奕迅古惑仔改邪归正当导游；张家辉走私奶粉；吴君如cosplay神奇女侠……笑点确实有，但很多地方太低俗、恶趣味。
近期的港片都犯了个毛病 啰啰唆唆咦咦呃呃疯狂自怜。。不过有古仔 有华仔 有轩仔 还是值回票价
真的好大啊！！ 卡司大牌好多啊！！
致我们终将逝去的情怀。
没落！！！真浪费了之前的1和2！