后来的我们

01

《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？”

小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。”

见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

另一个是，见清和小晓过年回家，见清把年终奖都买了北京烤鸭，还租了个车冒充有钱人，小晓也在同学面前陪着见清演戏，可戏没演好，还是被同学们看穿了。

见清爸说他：“没钱就没钱嘛，何必打肿脸充胖子，你累不累啊。”见清就一怒之下要立刻回京。

路上，小晓为了安慰见清，对他说：“没事，啊，真的没事，赚不赚钱，结不结婚，买不买房从来都不是你的目标，这不是你想要的生活。”

见清说：“这不是你一直想要的生活吗？”

小晓说：“但是，因为我们两个现在在一起了，我觉得这些都无所谓了。”

这难道不是一句应该让人感动的话吗？可见清一下子就飙了：“什么叫在一起之后，你觉得无所谓了，是不是因为你觉得我做不到。”

小晓说：“你不管做不做得到，对我来说都不重要。”

可见清就钻了牛角尖，为了这句话跟小晓吵了起来，“你不还是觉得我做不到吗，你就是这个意思。”

男孩子在一无所有的时候，往往会曲解女孩对他的爱，明明小晓的意思是：因为有你了，你一个人，比全世界加起来都还要有分量，只要能和你在一起，我什么都无所谓了。

可见清脆弱又敏感的自尊，只让他觉得，这句话的意思是把他看扁了：你明明一心想要的东西，到我这里就说无所谓了，你就是觉得我给不了你，你看不起我。

想给你最完美的爱情，可是抱歉，给了你一个最幼稚可笑、穷困潦倒、软弱无能的恋人。

02

我在读小学的时候，姨夫因为车祸去世。

表哥当时正在读大学，家里一下子断了经济来源，那个大学他读的很苦。

记得特别清楚的，有一次表哥来我家，带了一张照片给我妈看，那是他跟一个女孩儿的合照，超级般配的两个人。

表哥虽然一脸严肃，可浑身散发着少年的英姿帅气，女孩子靠着他的肩膀，笑的又甜又酥，我一个小学生，都羡慕的想谈恋爱了。

印象更深的，是他们当天的谈话，表哥跟我妈聊了很多他和女孩子的事，聊着聊着就哭了，他说：“我在学校里怎么苦都没关系，可是现在谈恋爱了，我不能让她跟我一起苦，约会的时候，都是她在花钱，很多衣服也是她省出生活费买给我的，现在的我又给了她什么呢，我觉得欠她的太多了……”

后来走的时候，我妈给了他点钱，叮嘱他，给女孩子买个礼物。

再后来，表哥和女孩儿分手了，毕业之后他回老家做了人民教师，和一个相亲认识的姑娘结了婚。

那时他一个月工资才一百块钱，结婚的时候什么都没有，一起住在姥姥家的旧房子里，家具都是几十年前的，表嫂不漂亮不温柔，没有另外一个女孩那甜美的笑，有的只是点火就着的火爆脾气。

小的时候，我不明白，一个那么漂亮，在他面前可以笑的那么灿烂，对他极尽温柔的女孩儿，他不要，偏要娶一个一点都不好看，还凶巴巴，跟他吵起架来就摔东西砸房子的。

现在也懂了，他当时的选择，是因为，这个老婆和他是势均力敌的，只是不是郎才女貌的势均力敌，而是，我穷你也丑，我无能你不温柔的势均力敌。

和这样的姑娘在一起，他不会觉得自己配不上她，不会自惭形秽，就算什么都给不了她，也不会有亏欠感，这能给他形成一种心灵自洽。

就像是在黑暗中待久了的人，虽然渴望光明，可是光明太耀眼又会让他一下子晃了眼睛，他宁愿闭目不见。

就像人在很渴的时候，手里虽然有一杯水，可这水喝到嘴里却烫的难以下咽，他还是要放下。

他承受不起的，是对自己所爱的人有亏欠，他不敢承担的，是不能给所爱的人幸福。

03

东邪西毒里有句台词“以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就是一生一世。现在想想，说不说也没有什么区别。有些事情是会变的，我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子才知道我输了。在我最美好的时间里，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始该有多好。”

人活在当下都是执迷不悟的，每个人都在追求自以为该追求的，以为那就是最好的选择。

可是，飞蛾扑火本就不是因为那里有幸福，而是因为火是他的执念。

有些失去，非要经过时间的证明，才能真正看清自己失去的到底是什么。

就像电影里，见清爸爸给小晓写的那封信里说的，“缘分这事儿，能不负对方就好，想不负此生，真的很难，这些可能都得等你们老了，才能体会得到。”

想起《致我们终将逝去的青春》里，陈孝正后来对郑薇说的话，“你是我唯一爱过的人，我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光，是直立行走的…… 我来找你，绝不是为了重拾旧情，我来找你，是为了要重新爱你，谁也别想阻挡我获得新生。”

在追求过也得到过，曾经以为无比重要的东西之后，才终于明白，只有被爱着，也爱着的时候，才是自己生命中，唯一的闪光。

当你太想要一样东西，就会任它遮天蔽日，任他在你的生命里肆意妄为。

周国平在《论超脱》中写道：一样东西，如果你太想要，就会把它看得很大，甚至大到成了整个世界，占据了你的全部心思。我的劝告是，最后无论你是否如愿以偿，都要及时从中跳出来，如实地看清它在整个世界中的真实位置，亦即它在无限时空中的微不足道。这样，你得到了不会忘乎所以，没有得到也不会痛不欲生。

04

在网易云音乐，马良的《往后余生》这首歌的评论里又看到了那段话：

有个女孩向我表白，我拒绝了，我没车没房，她可以不懂事，但我得懂。

不知道是段子，还是别人的真实经历，但每次看到都觉得好气。

不是所有女孩，都把物质凌驾于爱情之上。

的确，物质很重要，可生活是两个人的，爱你的人绝不愿意把全世界都压到你一个人身上，她或许不懂事，但她比你更懂爱。

她愿意把自己最美好、最宝贵的青春、温柔、善良全部给你，也希望，你能和她分享生命中一切沉重的、肮脏的、累人的。

特别喜欢《体面》这首歌的歌词，“都已成年不拖不欠，浪费时间是我情愿”。

她选择你，原就不是要你给她什么，她要的，就只是爱你，是让那一腔温柔有处安放。

而你唯一该做的，不是觉得亏欠、愧疚或逃避，而是接纳并珍惜，然后成为一个更好的自己，如果还有多的，那就还她以深情吧。

-作者-

柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分

徐若风

6分

田壮壮 的林父值一个金马男配提名；

周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；

井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂

5.5分

以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影

5分

用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay

5分

能看出来还是花了不少心思的。色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南

4分

电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼

4分

不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。确实很刘若英，但也只能达到那种程度。台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇

4分

一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗

3分

苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。又不是一个硬盘，说格式化就格式化。林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？不，他们是其实是向过去和解。和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？对方到底是什么人心里没点儿13数吗？然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得

“如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样？”

“伊恩的世界可能再也没有色彩。”

林见清和方小晓，如同这世间的许多人，为了梦想在北京闯荡。

幸运的是，那段贫穷而艰难的日子，有他们陪伴着彼此一步步走过来。

偌大的北京，卑微而渺小的两个人，在这座城市的高楼大厦，霓虹繁华的对比下，显得那么微不足道。两个人在大学的夜里舍不得打车回家，起分同一碗泡面。

林见清总是会在方小晓被伤害后出现在她身边。当方小晓看到自己的男朋友在跨年夜搂着自己的老婆孩子出现在商场时，林见清拿下方小晓为了取悦男朋友而戴的长发假发，带到自己头上，说：“我说了不好看的吧。走吧，回家。”在方小晓每一个崩溃而悲伤的日子里，林见清就像黑夜中最后一盏灯。这偌大的黑暗中，有这一点温暖的光亮，就不算太糟糕。

林见清进了局子，方小晓替他回家过年，替他给了老父亲温暖，维护住了他的尊严。方小晓回去的路上，边走边哭，我想，肯能是亲情的感动，生活的艰辛，坚持的倔强，未来的迷茫。无论多艰难，她都陪着林见清度过了拘留的那段日子。

他们，就好像刚好出现在彼此生命中的天使，在最艰难的日子里，有彼此的拥抱，日子好像也就没有那么苦了。

“他对你好吗？”

“特别好！”

“怎么好？给你买手机不是对你好，他可以为你上九天揽月，下五洋捉鳖吗？”

方小晓在经历了很多个前男友后，终于找到了这个可以为他她上九天揽月的林见清。他们就像阴暗的出租屋窗口倔强盛开的小花一样，靠着彼此给对方的信心和温暖，就可以坚持下去。他们因为找到了一个旧沙发而兴奋不已。一起创业的伙伴一个个离开，所有人都不相信他们会成功，只有方小晓坚定的相信他。而这个陪他度过最艰难的日子的人，最后却没有在一起。

“如果那天你没有走，我们会在一起吗？”

“如果那天你跟我上了地铁，我会跟你一辈子”

对不起，在那个倔强而无所依靠的年纪里，我们错过了彼此，我们似乎没有勇气再去面对焦头烂额的生活，支离破碎的感情。没有了方小晓的林见清，在经历了几天的颓废后，看到窗口倔强开放的小花，似乎明白了什么，要在这座城市生存下去，需要的不只是拼命。也许就像方小晓说的，如果没有她的离开，就不会有他后来的成功。

他的游戏终于火了起来，失去了凯莉的伊恩，向每一个遇到的人说：“如果看到凯莉，请帮我跟她说声对不起。”在小摊吃着面的方小晓，看到电视中那个熟悉的身影，诉说着自己游戏的由来，她热泪盈眶的笑着，对！他成功了！我就知道他会成功的。

“I miss you”

“我也想你”

“不是，我是说我错过了你”

十年后相遇，像第一次相遇一样，大雪纷飞，交通滞留。我们又遇到了彼此，但我们已经不是当年的模样，我可以和你笑着谈论当年青涩懵懂傻乎乎的往事，却也会沉默不语暗自神伤。我们还是错过了，不是吗？

“你爱过我吗”

“我一直都爱你”

我们分开了，但我一直爱你。谢谢我们陪伴在彼此生命里，谢谢最艰难的时光有你陪伴，谢谢你教会我勇敢，谢谢你让我懂得如何去爱。你一定会找到那个愿意为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人。就像《后来》里面唱的：如果当时不那么倔强，是不是也不那么遗憾。

最后找到了老父亲写给小晓的那封信，伊恩也找到了凯莉，就在父亲那幢亮着昏黄灯光的小房子里。外面风雨飘摇，这里永远是温暖的港湾。老父亲言语不多，却什么都明白。父亲想要的，从来不是什么繁华的都市，宽敞的房子。不过是希望孩子好好的，生活顺心，开心。无论你们两个最后有没有在一起，在外面累了，就回家。

每个人的青春中都会有这样一个人吧，无论友情爱情，陪你走过生活的荆棘，冬天的寒冷，也许已经从彼此的生活中离开，也许正在经历。谢谢你，陪伴过我的青春，谢谢你教会我的，我们都会坚强，勇敢，笑着去面对以后的一切。你曾经出现过，便已不再是遗憾。还有，在外面累了，记得回家。

整部电影就像奶茶本人的气质一样，平静温婉却又倔强，没有青春影片中烂俗的情节，两个人回忆着自己的故事，娓娓道来，却能让每个人在其中找到自己或者那个人的影子。找不到凯莉的伊恩，生活没有了色彩，终于明白为什么2018的镜头都是黑白的。而收到老父亲信的那一刻，伊恩和凯莉在爸爸熟悉的房子中重新相遇，生活也重新有了色彩。我们都明白彼此都回不去了，但是依旧爱着你，愿你一世安好。

就像《后来》这首歌中唱的一样，你都如何回忆我，带着笑或者很沉默。每句歌词都可以对应到林见清和方小晓的爱情中，也映衬着芸芸众生的爱情。最后彩蛋刘若英《后来》大合唱结束后潇洒的转身，就好像方小晓，这个倔强的女孩，一定会找到那个可以为她上九天揽月，下五洋捉鳖的男人。

所以啊，如果你也处在生活的残酷和爱情的繁琐中，请你好好转过头，看看身边的那个他（她），如果可以，让我们放下那些无关紧要的争吵，彼此都放下一点点自己的坚持，好好的度过余生吧。愿后来的你们，终不再错过。

当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师，我就觉得电影“稳了”。

国产青春爱情片的业界，还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗？他们能投《后来的我们》，说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。

能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人，应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的：对于套路近乎相同，情怀营销如出一辙的爱情片，她们可以哭一次，就不在乎多来一万次。

几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带：大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力，对于他们来说，表层的、外在的、即时的刺激或煽情，才容易留下最深刻的印象。

很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中，对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结，它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。

穿着光鲜的走近三四线城市的电影院，拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友，伴随着电影里主人公的悲欢离合，忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任，伴随着直白的主题曲，宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。

情感共鸣和情感营销，是当下国产电影的关键词。它们瞄准了小镇青年的泪腺，酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房，也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法：

一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高，也制造了预售1.2亿的惊人成绩，让我都开始反省自己，太不懂电影、太不懂观众。

还好，《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件：利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片，同时向观众制造虚假热度。一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片，另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。

我很欣慰还没有太不懂这个世界，这片的热度确实有猫腻；我也很疑惑，真的不懂你们互联网+电影圈，全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗？

都这么神奇，还拍什么好电影啊，电影变成了一种真正可控的生意。大家就比谁的套路新颖，谁的资源给力好了，建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。

当《后来的我们》变成了《造假的我们》，本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”，久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。

从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》，国产青春片大行其道的五年，是观众百折不挠的岁月：你刚逃过郭敬明的魔爪，又进入了张一白的地盘，好不容易等来刘若英，其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。

白日梦想，我们北漂

人有梦想是好的，但周冬雨老是对着北京喊话，是不是也挺“君子立长志，小人常立志”的尴尬？

小时候，看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年，在公交车上，在广场上，在自行车上，张开双手和太阳肩并肩的时候，总要激动的喊话：“北京！我马上就要发财啦！”

这时，一股油然而生的敬佩之情涌上心头。后来成年以后，再看到有人在电影里喊话的时候，就觉得这也太励（sha）志（bi）了吧？《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度，几乎要让人以为这是《北漂的我们》。不过在刘若英的手下，北漂也呈现出了光怪陆离之感：

首先就是没文凭的周冬雨，什么工作赚钱干什么，看起来挺正常的。但是男朋友换了一个又一个，都想结婚买房，最后总有各种原因吹掉。充分说明了爱（矮）笑（小）的女孩运气也有很差的时候。

接着是读完大学的井柏然，正经工作不找，要么在天桥下面兜售小泽玛利亚，要么就在电脑城里卖零件。最正式的工作要算游戏客服，结果一个没忍住骂了顾客，被人群殴了一顿。

井柏然觉得自己没本事，老冲周冬雨发脾气。周冬雨觉得井柏然太颓废，就离开他。而当两人分手后，井柏然一下子打满了鸡血，设计出了全城都在玩的爆款游戏，一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。

两人再次于飞机上相遇了，那叫一个想当年啊！已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑，镜头来回地在回忆与现实之间任意切换，宛若意识流的小说一般无逻辑。

周冬雨不再颠沛流离，井柏然也不再怀才不遇。这说明男女主人公的八字不合，你瞧，分开之后经济条件都变好了。在一起的时候无论多么努力，都只有寒窑漏风，白水煮面。只要不再一起，立刻男帅女靓，红酒言欢。

刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控：120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换，让故事发展散乱无章，情感的渲染也凝滞不前。你甚至不能说它是PPT，因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。

除了怀念，一无所有

记得年初的《前任3》，于文文往方便面里掺了一个鸡蛋，韩庚从后面抱住她说：“以后不管挣多少钱，回家都要吃你的一碗面”。

三个月后的《后来的我们》，望着打游戏的井柏然，周冬雨说：“面，我给你剩了一半”，然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱，刮出最后一点放在碟子里，安静地说了分手便离开。

《前任3》里男主女浓情蜜意时，商量以后不再一起了怎么办：于文文说吃芒果过敏而死，韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。后来，于文文吃芒果全身过敏，韩庚被广场保安架走，俩人说散就散。

《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候，也思考了同样的问题：井柏然在开发游戏，说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话，它的世界就会变成黑白的。后来，伊恩找到了凯莉，世界恢复了色彩，只是他们变成了后来的他们。

两部电影的煽情点都是“前任”，实在是臭味相投。没有什么事物，能够对二三十岁的青年一击即中，除了大家都有的“前任”。这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话：

“大部分人在二三十岁就死了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”

改革开放后，单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变，直接导致了青年成长大环境的改变，再到进入新世纪面对着全球化的环境，社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透，造成人们身份的不确定性，迷茫和压抑成为社会的情绪。

于是乎，近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象：表现出来就是要么做着“白日梦”，把成功写的轻而易举；要么是青春“毫无梦想”可言，靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘，对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。

《后来的我们》就更厉害了，既有“白日梦”，也有“毫无梦想”。井柏然可以一夜暴富，看到前任再重温旧梦；周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人，不能说嫁得好不算梦想，只是感觉要“七分天注定”罢。

失去对方之后，两个人似乎已经被青春给埋葬了：周冬雨继续换着男友，旺着前任。井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨，心里想着不在身边的周冬雨。除了爱情，男女主似乎什么也怀念不了。而除了大哭一场之外，现实中的人们很难在自己的故事里哭了。

小镇青年，兵家必争

有人把《前任3》的成功，归结为小镇青年文化的胜利。观众在电影中看到了自己的故事，哭过笑过之后，推荐给身边的人。于是，不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。

数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的，一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平；另一方面,年轻观众占比高，淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。

我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何，尽管造假事件已足够令人心塞。作为一个歌手跨界导演的作品，《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。

它之所以能活生生地出现在观众面前，无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本，互相勾兑后能够产生不错的商业效益。因而，这样的爱情故事在市场里总有细分的受众，但也仅此而已。千万不要意外，《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。能把人骗哭，无论是在一线城市还是小镇，倒都是某种意义上的“成功”。

只是这样一部“核算周到”的商业标准件，无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。

看剧本，《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格，情节无逻辑，爱情靠口号。看人物，设定是固化的，表演则是僵化的。周冬雨胸小鬼大爱流浪，井柏然天马行空做游戏。除了老家、北京出租房几个镜头外，片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。

从本质上看，它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品，我愿意称它们为10w+电影。有笑料但不够高级，有泪点但有强行煽情。电影感，不存在的。

绝没有鄙视小镇青年的意思，近两年来，这个群体一边频频扛起电影的票房大旗，一边承受着“审美能力不足”的指责。为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影，并且看完之后觉得还不错？因为只要你仔细去购票网站上看评论，就会发现：电影烂是真的，他们的感动也是真的。

问题的关键在于，没有人会永远停留在新观众的阶段，观众会在欣赏作品的过程中成熟，这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。后来的观众，成了看爱情片流不出眼泪的人，但原因却不在他们自己身上。

《后来的我们》评价毁誉参半，仔细想想最打动我的并非前任情结，或北漂奋斗史，而是那不断回归又一直在远离的故乡。人们在讨论见清和小晓的时候，往往给的标签是创业者、初恋、贫贱时相伴的人，却忘记了他们是老乡的身份。这个设定，遥远的北方小镇的家乡，父亲的年夜饭，以及《回家过年》的原作标题，其实并非爱情主线的佐料，而是这部电影想表达的情绪的非常重要的背景。

电影中的开端就是两个人在春节回家的火车上相识，小晓在拥挤的火车上遇见见清和他的一干同学，打牌喝方便面汤。这是整部电影几乎最有烟火气也离真实最近的地方（还有一处是他们在冬日的北京等不到公交车，又舍不得打车的晚上）。多少年前的我们曾经多少次在绿皮车的硬座上颠簸一整晚回家，热热闹闹的一群人并不觉得难熬，车在寒风呼啸中穿过沉默的平原，我们挤在一起打牌、吃东西、听老罗的段子、在午夜来临后回忆高中一起哭一起笑的时光、盖着蓝色的外套沉沉的睡着，一睁眼，就回到了亲爱的家。

大概是对于家的渴望那么强烈，所以即使是硬座也不会觉得疲惫，反而内心充满了兴奋和欢喜。那时候每个假期回家都是大件事，还没出火车站就急急地发短信宣告，行程满得需要分上中下好多场，从第一日排到最后一日，有那么多朋友要见，那么多牌要打。就仿佛电影里第一年的年夜饭，热热闹闹一大桌子的人，只有坐在其中才有“回来了”的妥帖感。

特别特别喜欢小晓放爆竹在见清家饭店门口偶遇的桥段，以前喜欢听周华健“我们都在这个城市里面，却没有再见面，却只和陌生人擦肩。”在北京这样大到虚无的城中是不会有偶遇的，在家乡却可以，即使在大连这样并不算小的城市，从当年上学时在大楼梯上碰到，到后来在青泥洼桥的二路车站，或者百年城上面的游戏厅，如今再想起这样的偶遇总会觉得仿佛是自己的臆想，却会真真实实的发生。

在漫天的花火和沉默的江水前，他们大声喊，以后要“衣锦还乡”！最开始时不知为什么，总是笃定自己有一天会回来的，和所爱的朋友生活在一起，聊聊别去的日子仿佛一段冒险故事。

电影里的家，在不知不觉中渐渐褪色和远离，从最开始急急的排除万难走回家，到后来因为不可抗力的拘留无法回家，再到之后因为拮据和忙碌胡乱找借口不再回来。故乡的意味对小晓而言远比见清要重，她会在已经没有亲人的情况下执着地挤春运回家，会在明明现实一团糟的情况下在年夜饭上大撒其谎报平安，会帮父亲默默的收拾东西带粘豆包回来。而见清慢慢地不再在乎这一切，他会开始嫌弃拮据的家是桎梏自己发展的原罪，会对日渐年迈老眼昏花的老父失去耐心，会开始觉得北京宽敞明亮的房子和温柔现代的妻才是自己的归宿，会急急地想抹去自己在远方的根和牵挂，一股脑的嫁接到新生活去。这也是他在故乡和小晓的最后一场争吵，是他们裂痕渐大无法弥补的一个深渊。

已经不记得从什么时候起，回家的时间变的愈来愈寂静，朋友四散有的在他城有的在海外，更多的忙于生活负累，或只是生活渐远相对时除了不断回忆往昔的情结不再有话题可以交流，见面的安排一个接一个从行事历上划掉，最后可以出来喝杯咖啡吃顿饭的，仅剩下来一两个名字。大部分时间不过对着窗外的后山读书、翻看旧时的日记和信件照片，过去仿佛一枚过去时效性的书签，此去经年翻开依然停留在那一页，只是不断发黄变脆。

然后如果打开电脑收发邮件，拨入电话会，时间又呼地一下并入了北京时间。

开始习惯于和朋友在魔都或其他什么地方相见，开始习惯于年节假期带父母去海外旅游，那座美丽而干净的海滨城市渐渐成为心中遥远的图腾，是幸福之所只是不再归去，直到某一日繁忙的电话间隙凝神算算，竟然以为是此生最爱的人已经有五年未见，竟然彼时回去尚在襁褓中的干儿子都已经蹒跚学步。失去了故乡这双重国籍的庇护，我们变成了无家可归的异乡人。如果不再还乡，那么这一切的意义何在呢。

电影中我第一次落泪是他们二人感情最甜蜜之时，小晓问见清，如果有一天伊恩再也找不到凯莉了会怎么样。见清答，那么伊恩的世界可能再也没有色彩。我觉得心酸并不是因为这文艺的台词，而是年少时这样无所畏惧的骄傲与自信，敢说出这样的话是因为彼时的他们坚信二人不会分开，就如我们看的所有故事，晴子当然要喜欢樱木，Carrie一定会等回Big，Ross兜兜转转一定会和Rachel结婚，因为他是她的Lobster啊。

然而真相是，年轻时候的我们是多么自大而天真啊，以为只要自己一味孤勇便所向披靡定然可以达成所愿。事实是我们与这世界上所有悲喜剧中的凡夫俗子毫无分别，人生的真爱可能永不相见，最好的朋友可能杳无音信，你说世界会变黑白，世界就可以变成是永远黑白的，你不过依然要继续活在这黑白的世界中朝朝暮暮，孜孜以求，继续将没有色彩的人生过下去。而已。

那时的ta，怎么会想象没有对方在生活中的人生呢。

无论是有意识努力向前甩脱故乡的见清，还是和我一样刻舟求剑一次次回头想回乡的小晓，他们的远方的羁绊都最终越来越淡。刘若英喜欢用年华来叙事，被人诟病是蛇足的后半段，主要是为了凑齐这十年的故事，一年都不肯少，与她在《生日快乐》中几乎一模一样，大抵是她总没有什么狗血的桥段来证明情深，所有的感情都不过是这样经年累月的守护与等待，如同一年一次的拜年，以及一年一次的生日快乐，仿佛不经意的轻飘飘的一句，隐含了背后全部盛大而未言明的牵挂。只是，无论多么努力的用手拽紧与远方联结的那根线，它不过都愈来愈淡，最后化为青烟。

5月2日这一天我去君合大连分所上了半天班，窗明几净的国际金融大厦，和友善的同事聊了一圈天，六点准点下班，蹦蹦跳跳沿着高德的指引坐上了地铁，觉得好兴奋想掏出手机拍个照，后来觉得好笑这不就是大连生活的日常吗，我因为偶尔一次就新鲜成这样。忍不住想，如果我在这里长久的生活和工作，会是怎样的日子。这个命题好奇怪，因为这本来就是我长大的城市。

吃完午饭走在阳光明媚的人民路上，一时间会觉得时空错乱，仿佛看见小时候成群结队一起去打游戏过千禧年的短发自己从身边跑过，又仿佛觉得自己在出差随机走在陌生的街口。不过是喝再多酒也可以熟练的把电脑拿出来过安检上飞机，看舷窗外的城市，不知自己下次回来又是何夕。

而无论走多远，即使每次回来都更加清晰的感觉这里其实已经没有我存在的位置，但依然执拗在北方的城市有我最好的记忆和最深爱的朋友，这样刻舟求剑不肯放手的羁绊，大概就是我喜欢这个片子的原因。

《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。

影片算不上多么优秀，却能票房大卖，成功之处在于：共鸣。

故事里的北京可以是任何地方，换成广州、上海、深圳、成都，或许就成了你我的故事。

小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程，也让无数观众想起自己的经历。

也许你的爱情故事和他们不尽相同，但你一定有过一个深爱的前任，有过一起生活的曾经，有过一段美好的回忆。

小晓和见清并非一开始就在一起，他们互相都有好感，但小晓不停的在和他人谈恋爱。

小晓刚刚踏入社会，把物质看得比一切都重要，只要你有车有房、有高学历、有好工作，哪怕你对我不够好，我也跟你过。

她明知道男朋友对自己不够好，为了面子，却要打肿脸充胖子：他对我很好。

电影中，她的第一段感情，男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。还没结婚都这样，结婚后岂不是更严重？

而第二段感情，男友其实是有老婆孩子的。

相比之下，见清就好多了，他敢爱敢恨，敢说敢做。他可以为了梦想做自己喜欢的事，哪怕交不起房租也咬牙坚持；也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。

可能是因为专一，也可能是因为贫穷，见清没有那些不清不楚的关系。

除此之外，见清的父亲也对小晓很好，他关心小晓，尊重小晓，把小晓当成自己的女儿。

也正是和见清一起生活，小晓才发现，和那些有车有房的人相比，这个物质匮乏的男生，其实才最适合她。

见清从来没有教育小晓，小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。她开始不在乎房、车了，她愿意和见清一起吃苦，陪伴见清的人生，帮助他实现梦想。

也是在这时，见清和小晓在三观上产生了分歧。小晓愿意过这样的生活，见清却不愿意。

他知道小晓想要房子，所以暗暗发誓，有钱后第一件事就是买房。

小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作，目的是给见清减轻负担，让他全心全意去研发游戏，不用操心衣食住行的问题。然而见清辜负了小晓的好意，反而放下了梦想，去做一名客服。

人们总是说，男生总是比女孩更晚长大，更晚成熟。

当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子，见清却没能理解对方、包容对方。他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子，当做是小晓认为他不能成功。

尽管他们仍然深爱着对方，他们却已经没办法在一起了。

小晓提出分手，多少是有点失望的。她对目前的生活已经很满意了，但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。

见清没有挽留小晓，因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了，她应该找到更好更优秀的男朋友，过更好的生活。

其实，她不需要见清给她怎样的生活，只要有见清就足够了。只要有见清一起生活，就是最好的生活。

其实，小晓根本不在乎见清有没有车，有没有房，有多少存款，她觉得和见清一起生活得很幸福。这也是为什么后来她说：如果当时你跟着我进了地铁，我会和你过一辈子。

见清成熟得太慢了。即便是事业成功，腰缠万贯，他仍然不知道小晓想要的是什么。

见清以为小晓想要的是房子，其实小晓想要的是家庭。

见清以为钱可以买来爱情，其实小晓在乎的不是钱，在乎的是对方爱不爱他，只要对方爱她，她就心满意足了。

小晓不在乎身外之物，只是希望和见清踏踏实实过日子。在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质更加重要。她不奢望得到别的，她只想要她爱的男人。

但见清太在乎事业，忽略了爱人和家庭。

因此，他们即便是一起生活了多年，也避免不了分手的结局，终究是有缘无分。

小晓想要物质的时候，见清给了她爱。而小晓想要爱的时候，见清却只能给她物质。

小晓也是可怜的。她花了多年时间，让见清成为了更好的人，但最后见清却离开了自己。小晓为见清付出了时间和精力，却是在为他人做嫁衣，为见清的妻子做好事，让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。而见清就这样浪费了小晓多年青春。

我们应该感谢现任的所有前任，是他们让我们的现任变成更好的人。

同时，我们也要好好对现任，和Ta长相厮守、白头偕老，不要再为Ta的下一任做嫁衣。

见到小晓后，见清的生活变成了彩色；失去小晓后，他的生活重新变成了灰色。

幸福不是故事，不幸才是故事。如果可以的话，见清可以不要故事；

见清是离不开小晓的。如果可以的话，他为了和小晓继续走下去，可以什么都不要。

可惜，并没有如果。

正是因为爱情的打击，促使见清在事业上大获成功。如果当年他挽留了小晓，也许收获不了事业，但能得到小晓。

十年前，他不知道应该在爱人和事业之间如何选择；十年之后，当他终于考虑清楚的时候，却已经没有了选择的余地。

年轻的时候，有些道理他不懂得；而当他懂得这些道理的时候，他也已经不再年轻。

小晓说过，她从没开过红色跑车，也许是见清太想念她所以觉得见到她了。也许，见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象，分手之后，他们一辈子也再没有见面。

后来，见清总算学会了如何去爱，可惜小晓早已远去消失在人海。

后来，他终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。