清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 你跟我说生活有捷径，你找到了吗？
春风十里满是浪荡气息的季节，音响里放到了《涉足荒野》的主题曲El Condor Pasa （If I Could），思绪瞬间被拉回这部电影。 如果把看完电影的悲伤或沉重程度分级，我大概有4种： 1. 毫无感觉 2. 看的时候被一些套路所催泪，但看完也就完了 3. 流了鳄鱼的眼泪，之后每一次回想都会陷入当时的情绪 4. 看的时候或流泪或压抑，并从影片中汲取了力量 总的来说，能让我看哭的电影特别少，《涉足荒野》就属于第四种。2015年的北影节，我和小伙伴没抢到《教父》的票，于是在电影院看了这部电影，看到最后泪流满面。即使现在回想，记忆回到那条大山大水绿野苍穹的徒步道，依然会因生命的无限而感动。 电影根据谢莉尔·斯瑞德的自传《Wild》改编，作者Cheryl深爱的母亲癌症过世，她陷入了悔恨，开始自暴自弃，与弟弟关系越来越差、吸毒、滥交，逼走了丈夫后发现自己怀孕了，只好堕胎。那几年Cheryl的状态应了斯科特·菲兹杰拉德的那句话：“在灵魂的漫漫黑夜中，每一天都是凌晨三点钟”。作者本人在徒步PCT十七年之后，才把自己的经历写成书出版，Cheryl本人是这样解释的：我一直不敢正视自己的经历，不愿意把它当作自己的一部分。我本来想把这个故事写成小说，写成别人的经历。 生活坠入深渊后，她偶然在货架上看到一本PCT徒步之旅的指南书，，封面是上图的火山湖，那个瞬间她产生了一个执念，她要变回以前妈妈心里的那个自己。在1995年，20年前，在一个季度内试图“通径”thru-hike PCT的不会超过30个人，她依然只身上路了，用了96天，1600公里，重生。这是她在火山湖的照片。
当她看到那本旅行指南，她就知道自己要做什么了。我很喜欢这种充满巧合的执念，因为它也常出现在我的生命里。存在主义认为，存在是一种状态，本质是存在之后慢慢找到的，没有人可以决定你的本质，除了你自己。所以存在主义说“存在先于本质”，也可以理解为，事物的本质是在进行的过程中出现的。我的个人观点是，如果有一件事你非常想做，有东西你非常想学，哪怕当下看来投入产出比不高，都要去做。凡是强烈的、非负面的欲望，都不妨放任自流。幸运的是，Cheryl在完成自己的执念的过程中找到了她需要的“本质”。 徒步旅行是一种治愈，孤独的旅途中她只有自己，肉体的磨难更激发了她对生命的强烈渴求，电影不断闪回，Cheryl面对自己和母亲曾经的亲密和伤害、自暴自弃的过往，面对破碎的婚姻和爱人，那些她想要放下的东西，先被一件件拾了起来。 想要放下的，必然先拿起。 第94天，Cheryl得到了这段旅途的意义，终于在众神之桥结束了旅程。背负着“母亲”前行的重量，被留在河的那一边。
豆瓣一张剧照下面有一句话：《制造伍德斯托克》里的一段：“在那个时候，我意识到我的未来将是诚实、温暖和真实的，正如我现在知道——生活可以是那样”。 ps.最后说一下配乐，电影用的是画内音乐，就是由情节引出的配乐，比如电台里放的歌，角色的哼唱等，编剧是我很喜欢的英国作家尼克·霍恩比，难怪配乐选的辣么棒！主题曲El Condor Pasa （If I Could），是Simon & Garfunkel的，老组合了，《毕业生》里那首著名的The Sound Of Silence就是他们的. 更多影评和毒砒霜可以关注我的个人订阅号~
2 ) 终点就在那里，不流浪
记得一次面试，老板告诉我我的脸上就生着一副悲伤的摸样，看着他肥头大耳的摸样，我坚决不相信。
我是什么样子，是我自己说了算，跟你没有半点关系，也许只是面试那天我没有睡好。很多时候，思考太多而不行动就会造成这样那样的问题，一旦心里缺乏一个永恒持久的动力，就会大脑疲倦而不知所措。
所以，其实这些年，自己也一度陷入过这样的困境，脑海里总是有黑色的海水在翻涌，海藻密生的大海深处没有一丝光明。那段时间，失眠常常伴着黑眼圈而行，总是在文字和幻象中感觉找不到未来的方向。
就像“谢莉尔·斯瑞德·”，这种喜欢思考和善于挖掘内心的人总是会有这样的沉沦，我宁愿自己是一个胸大无脑的妹子。
女人究竟有多少种，我们不从外形来说，我们简单分为幸福和不幸福的女人。
幸福的女人大抵都是一样的，有个美满的家庭，疼爱自己的老公或者男友，有个不用发愁的未来，有着自己的独特而又舒适的小癖好。
不幸的女人呢，她们都是什么样的？
眼神里经常有悲伤或者不安，没有一个稳定的而舒适的生活环境，有男友或者老公，但是大抵都不太了解自己，常年处于压抑或者愤怒的状态，因此面容看起来总是疲乏和沉重。
其实，幸福这回事情并不是那么难，我们何必将有些深沉而短暂的东西长久地封闭在内心呢？
比如这部电影，难道说在看的过程中，没有觉得压抑或者心闷么？谢莉尔·斯瑞德这部小说描写的是自己的救赎，同时也是无数沉溺与寻找自己的女人的救赎。通过挑战身体的旅程来寻找将来发生的哪怕一丝丝全新光明的旅程。
路途没有那么糟糕吧，旅途中的人没有那么邪恶吧，大自然也没有那么可怕吧。
你瞧，其实走出来，一切都豁然开朗了。当然并不是每个人都如此幸运，也不是每个人都能和谢莉尔·斯瑞德一样坚持的下去，更不是每个人都需要通过这种方式来进行自我救赎。
对于我而言，更是如此，一个劲地往大脑深处钻，越钻越深，结果失去了我自己最爱的人，失去了健康的身体，还失去了最本真的平淡。
那个时候，我就下定决心，要放下一切虚华和让我痛苦的表象，踏踏实实地走遍每一处我到过的地方，认认真真和我喜欢的人对话，把每一口我吃进去的饭都细细地嚼碎，然后慢慢地吞下去。
有的时候，痛苦并不必要，而幸福也不是谎言，做个世俗的人并不是什么懊糟的事情，每个人的经历都不同，因此我们才有交流的必要。
不要总是闷头丧气，胡思乱想，行动起来，去唱歌、去跳舞、去行走、去追寻，一切都简单起来，就开始越来越好了。
没有人注定流浪，终点总在某个地方。
3 ) 强颜欢笑，此即真善美
Y与我同龄，与我一样来北京读大学，毕业后留下工作，也与我一样“晚熟”，久久飘在这个城市，扎不下根。讲到春节期间经历的种种，他语气平静，大约独自面对苦痛久了，总归只能如此。他谈起未来对父亲的安置——把他留在老家单独度日，接到北京共同租房过陌生的都市生活，亦或他自己回家乡就业从头开始？每一种选择，似乎都不太对。
我们仿佛转眼之间就过了那种欣欣向荣的年纪，那时朋友们传来的消息多半是恋爱、结婚、生子一类，即便偶尔感情失意、创业失败，也都带着点蓬勃的傻气。一眨眼，我们要面对老、病、死了。甚至还没来得及学会挑稳重担，那责任自身已先行坍塌。
生活一夜之间突然变了模样，要怎么应对？对他人尽责之外，自己的状态如何调适？有人自此消沉，直至时间治愈，或麻木于痛苦，或放弃原来的轨道，或依靠运气，等待遇到新的人新的事开始新的生活。另一些人自我意志强些，打起精神主动调整，尝试的方法各有不同，比如读书、运动、修行、看心理医生、写作、独自旅行。
我比较习惯后两种，它们的共性在于，你必须长时间、无遮拦地面对自己。起头的时候，总难免疙疙瘩瘩，互相看不惯——我每次出门第一天，都觉得自己做了很蠢很无聊的决定；每次写稿，也总要留出时间写废掉一个开篇——但慢慢的，当你深入其中，就会发现凝视自己的乐趣，乃至新奇。你可能会发现自己此前从未观察到的一面，或者在梳理某个前因后果时，得到一个始料未及的答案。这种源于坦诚的发现过程，往往最终带来信心和勇气。
最近看美国电影《涉足荒野》，又想起这些，虽然故事发生在大洋彼岸，但其中经历与我们每个人会遭遇的没什么不同。女主角Cheryl无法面对妈妈的遽然离世，自暴自弃，婚姻破裂，无家可归。后来她去走PCT长线（Pacific Crest Trail，太平洋山脊小径），在94天徒步路中找回了自己。听上去有点鸡汤，但来自真实经历。现实中的Cheryl在旅途之中亦写作，后来出了一本书，就叫《Wild: From Lost to Found on PCT》。
电影拍得平淡简单，大多场景就是女主角一个人走在路上，没什么戏剧化的情节，所遇波折无非是带错装备、走错方向、路遇野兽或陌生人之类。穿插并支撑这一旅途的，是大量碎片式的回忆，就像一个初学打坐的人，在刚刚坐下的一两分钟里，简直把所有能想的事情不分大小都想了一遍。但正是这种逃无可逃的面对，教人学会接受，接受生活的不完美、自己的不完美。也许正是因为抱着“不必强求，你随时可以放弃”的想法，Cheryl才走到了最后，比那些卯足了劲、打算来一次完美穿越的专业徒步者们走得还远。
旅程本身也在教授这些。食物不足、饮用水不足、雨雪天气、途中湍流，这些最基本的困难成为最大的障碍，以千变万化的形式给你挫败。行走在这样的路上，你会意识到人生最基本也最重要的法则：想办法活着。与此同时，它也帮你摒弃杂念，重新发现并感受那些最简单的美与快乐：日出日落、浩瀚星空、草木香气、一顿热气腾腾的饭带来的能量与欢欣……
是哪个哲人说的，活比死好，笑比哭好，爱比恨好。听来像是废话，难在时时践行。
Cheryl最终选择了妈妈的生活方式，时时抓住当下，感受善意与美。妈妈有一段糟糕的婚姻，常常遭受丈夫咒骂毒打，后来带着两个年幼的孩子逃离，住在租来的狭窄房子里，收入拮据生活窘迫……但这一切都没有成为她的负担，她总是尽可能保持好心情，随时哼着歌谣起舞。她永远有好奇心，中年时还与女儿进入同一大学去学习新的东西。她教孩子们摘下植物的叶子，放在手里揉搓，低头享受清新的味道。她甚至不后悔那段婚姻，因为这让她有了两个心爱的孩子。她说，“每天太阳都会升起和落下，你可以选择自己想要的，你也可以好好享受美。”
人生有限，这是无可奈何的，慢慢走近老病死，让人悲春伤秋。一旦切身体会到这些，不由会问为什么，继而试图在某种答案中寻求安慰，寻求安身立命之所。宗教固然是可以庇护的场所之一，但对于我们这些自小没有于信仰体系中生活的人来说，大自然本身，生活本身，没有来世没有前生的现世本身，就是庇护所。
这是我最近常常想到的，无论是听完Y的讲述，或是看到《涉足荒野》。李泽厚的一句话总萦于脑际，“强颜欢笑，度此人生，此即真、善、美。”
4 ) 算是惊喜，不错
Reese Witherspoon 的制片公司当年赢下Gone Girl的版权后，她就想要演Amy，不料争取到的导演David Fincher 不想要让她演，于是她就退出了。接着她制作了另外一部由畅销书改编的电影，也演了主角，这就是Wild.
Wild 改编自 Cheryl Strayed 的书 Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail ，讲的是她自己的真实经历。影片中Cheryl由Reese Witherspoon 扮演，她深爱的母亲病亡，自己陷入毒品和滥交的漩涡里不能自拔，失去了快乐，失去了老公，失去了生活，在堕胎之际看到一本关于太平洋山脊远足的书，于是在没有精心准备之下就背上行囊，决定一个人踏上始于墨西哥止于加拿大的长途跋涉，企图……她一开始要企图干嘛，我也不知道，但跋涉结束之后，Cheryl的变化是显而易见的，她也在四年后重新找到了自己。
我既看到过有人说这电影拍得没有书好，也听到过有人说这电影拍得比书好多了，于是我特别庆幸还没读这本书，因为我记得我在电影院里看的时候特别欣赏电影的拍摄和叙事方式，喜欢演员的表演，感觉人物的情绪特别容易接近，也钟意电影对音乐的运用。我知道我作为冰与火读者看《权力的游戏》第四季的经历颇坎坷。倘若我看过Wild原著，还不知道我能不能毫不分心的好好看电影呢。
电影需要克服的最大困难是它自己的主线故事，主线是一个女人一个人走路，俩小时，怎么能拍得有意思？
最明显的最直接的方式之一，就是把优美的风景放进电影里，这一点电影做到了，Cinematography确实不错。但只靠风景就成了屏保了，还得靠叙事和其他的技巧。
整体上，这部电影虽然扛着很沉的感情包袱，但是幽默的地方有不少，很多幽默都是主角的主观的恐惧联系起来的。说白了吧，作者当初没怎么准备好就决定出行，绝对是个傻逼。事实也证明，带错了燃料，带错了鞋，多带了那么多没用的东西，包括12个避孕套，还现学搭帐篷，她当初真的很傻逼。但是电影中主角从来不自怜，fuck fuck骂几句以后还是解决问题，同时不忘记自己挖苦自己几句，这样的效果使得我并没有对主角产生反感，反而觉得故事不无聊了。
这部电影没有专门的原声音乐，所以感觉蛮自然的。它引入音乐的方式，是收音机，是主角自己的哼唱，是遇见的人唱的歌曲，是某些画面带去的回忆里的歌曲，用音乐带入闪回是蛮巧的。
于是就提到了我最欣赏的一方面，就是闪回的处理。我跟客户打交道时经常需要让他们回忆很久以前的事情，对于“记忆”是一个断片一个断片的这种形式我是深有体会的。电影非常逼真的捕捉到了“记忆”的真样貌，主角的记忆有时是不同事件的画面拼起来匆匆闪过的，有时是重复的画面，有时是一段对话；有的回忆是被音乐或者语言激发的，有的是梦境，有的是触景；有的是有声音的，有的是没有声音的；而且还不是按时间顺序来的，我们平时回想东西的时候正是这样的。一开始我觉得这样子叙事有点让人摸不着头脑，但越看越觉得这样好。如果一开始就从嗑药滥睡演起，观众对于主角的亲近程度就远低于现在这个效果了，观众的注意力也不会保持集中。
主角从头到尾确实没有碰到过特别惊险的遭遇，但是也算艰苦，而几次在一个没有人烟的地方碰到一个陌生男人，Cheryl都要首先提防这人是不是会强奸她，这是一个从女性角度出发的蛮新鲜也蛮真实的表现，我作为男人反正觉得，“哦，我从来都不需要有这种想法…”
至于电影的主题，则是侧重表现Cheryl对于妈妈的爱。此处可以恰当的提一下表演了。Reese Witherspoon跟Laura Dern就差9岁，我觉得她们演的母女竟然演得很真。Reese会被提名的。她是真的背着那个很重的包袱，真的走在那些漂亮但是荒凉的旷野里，人物发展比较明显，表演很真，感情充沛。我刚才也说了她一开始是个傻逼，但是逐渐的我们看到了她的变化，她可能更纤瘦了，但是她的灵魂更硬朗了，她的一举一动更加笃定了，而她的气场也明显强了。
我尤其喜欢Laura Dern的表演。说实在的有时候我觉得她挺可怕的，尤其是在她在Recount里演了Kate Harris之后。此片中，Laura Dern演的妈妈特别有爱。这个人物的去世能让女儿放弃自己的人生而跌到谷底，观众必须看到她有多重要才能接受，否则大家就只会对主角的自暴自弃产生反感。Laura Dern将妈妈的阳光，坚强，和深深的爱都表现得特别满。希望Laura Dern 继去年父亲被提名以后今年接力被提名，再带老爷子逛一遭颁奖礼，并不是出风头有多好，只是可惜去年Bruce Dern (Nebraska) 没拿奥斯卡，还不知道能不能再有机会拿，期待Quentin Tarantino的Hateful 8. （我脑子里这么多东西跳来跳去的你们烦不烦啊？）
饰演Cheryl的前夫Paul的Thomas Sadoski，这个演员是整个The Newsroom里面我个人认为对于Sorkin的台词最有把握的人，他在那个戏里面把我一开始觉得自己肯定会不喜欢的一个角色演成了我唯一喜欢的俩角色之一。在这部电影里，Sadoski的表演也很强大。他的愤怒，他的无奈，他对Cheryl的爱，都特别能体会。观众都看得到，这个老公一点错都没有，而Cheryl和Paul两个人之间的爱还是特别特别的深，Paul这个老公是个好老公。但两个人却依旧要分手，就是因为老公再好Cheryl自己也体会不到快乐，这纯粹是Cheryl自己对自己人生的选择，也是对Paul的负责。“人家对你多好啊！” 或者 “一块儿过不挺好的嘛” 这种评论是人们非常习惯说的话，但却同时也反映出社会在将恋爱和婚姻理想化、万能化、里程碑化的同时下意识的忽视了个体，女性是可以也是有权利为自己的人生做不同的选择的。Cheryl能迈出那艰难的第一步，即使是完全漫无目的的迈出，也算是她找回自己的路程中勇敢的第一步。（感觉又略主观）
另外一个小细节，片中幼年的Cheryl到药店买药水帮母亲疗伤，并且跟母亲一起玩耍跳舞。这个幼年的Cheryl的扮演者是真实的Cheryl的女儿，而这个小女孩就以此方式跟自己从未见过面的“外婆" 进行了互动，我觉得这个小细节特伟大。
如果Reese再次被提名，导演 Jean-Marc Vallee 是连续第二年帮助演员提名奥斯卡了(Dallas Buyers Club)，今后排队来找他的大牌会增多吧。有趣的是Reese和去年得奥斯卡的Matthew在Mud里面是演情侣的，而Mud算是一部真正让大家觉得McConaissance到来的一部电影。虽然Witherspoon的职业生涯还算鲜活，但是也祝愿她今后能演更多有意思点的角色，我一向觉得她是个不错的演员。
有的人觉得看着看着就觉得该结束了吧，我又要反对了，演完的时候我特别不过瘾，觉得结束得太早了，想要继续看下去。我觉得电影想要传播的情感都出来了，我都特别受用。
5 ) 单纯从原著来看这部片子
这应该是我这辈子从头到尾认真看完的第一本英文书，我花了大概一个半月时间看完。在从家到城里往返的火车上每天看几页，根据情节变化，有时候不管边上多吵都能看进去，有时候很安静但是注意力就是集中不起来。因此有些部分我看书也确实没看懂，有些桥段也自然漏掉了。 四个小时之前我上网下载了这个片子，两个小时之前我看完了原著的最后一页，燃得不行，好像我和作者一样刷了PCT——挺厚的一本英文小说，能从头到尾看完对于雅思考了两次6分死活上不去了的我，精神上来说怎么也算是刷了个半程的PCT了吧。当然主要并不是我好不容易看完这本书，主要还是跟着作者一路走过来最后被结尾感动。合上书后我迫不及待地直接打开电影，一是因为我一直盼着这一天看完这本小说然后马上看改编电影，这肯定更能理解，二也是想说试着把看书没看懂的桥段在电影里补回来。 电影将近两个小时。这种拍摄手法我还真没想到，优点是完全尊重原著作者的各种插入回忆；缺点是真的太尊重了，无限玩意识流闪回我这看过原著的有时候都觉得心慌。大体上来说还是比较贴合小说的，但是不能免俗啊，无论怎样都免不了“电影永远比不上原著给力”的事实。单说电影本身的优点其实完全值得豆瓣的7.5分，那么在此小吐一下缺点吧，不吹不黑，当然知道所有小说改编电影都不容易，只是单纯讲讲。 实话实说，电影版至少跳过了40%的、我个人觉得比较精彩的桥段，例如Rainbow gathering，主角遭遇大黑熊和“要求了两回寄新鞋”之类的（更多没有拍出的情节这里暂时不细说了），Cheryl一路上遇到的旅伴电影里也比原著少了至少一半。而电影版删除的这些旅伴中，我真不能理解居然少了Doug（同样，原著情节这里暂不细表），作者在原著中不止一次提到过这个大哥，在她的旅程开始的早期，萍水相逢的此大哥帮了她不少忙，后来路上偶尔分分合合，小说最后提到Doug在和她最后一次告别后，2004年去了新西兰玩滑翔伞不幸失事遇难，年仅31岁。Cheryl甚至在小说结尾鸣谢部分的最后一段再次提到他，“他将早日度过冥河到达另一个世界”。这么一个重要的大哥，电影里没有出现，真是比较惋惜。
此外发现原著中一些桥段发生的时间线被打乱了，当然这不算硬伤吧——如果观众暂时没有看过原著或者不那么死忠原本的话。只是看过原著后再这么看，确实觉得有点别扭。有些看书的时候非常有画面感的部分，原著中有一个场景是说Cheryl在一片“她见过的最美最壮观的星空”下回顾自己的生活，放声大笑然后失声痛哭，读到这时我自己几乎都有身临其境想哭的冲动......然后就这么被电影忽略了。还有些原著中挺占篇幅的桥段电影里有点敷衍着就一笔带过了（忍痛枪杀母亲的马那一段），这也没办法吧，毕竟有时间限制。不过不得不说，看了电影确实帮我补回了一些之前看书没太看懂的地方——没有我之前期待的那么多，但总归还是有点帮助。 然后觉得电影女主角还是挺拼的，除了感觉这一口一个shit一口一个fuck原作者好像没有那么糙之外（不过Cheryl阿姨本人看着是要比电影女主糙一些，没看错的话作者本人就是客串的正片开始时把女主送上路的卡车司机），其他在路上的部分，特别是包括母亲去世后一段时间的各种没羞没臊的生活，这些都真是毫无保留的拍出来了。相比之下其他男演员倒觉得有点假，原著里对作者来说差不多和Doug一个地位的Greg电影里看着居然略有点变态，而后半段原著里真有点变态的邮差（片中最后一个递给女主补给盒子的大叔）电影里却看着还挺nice. 反正如果真要喷的话，个人感觉就是有些男配角好像没怎么选好。 总之看了原著再看电影，总会有惋惜的意味觉得虎头蛇尾。不过除此之外，还是挺不错的。最后Cheryl阿姨牛逼！
6 ) 旅行的终点是自己
《涉足荒野》根据Cheryl Strayed 的畅销小说“Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail”改编。Cheryl所要征服的就是这条有名的Pacific Crest Trail（太平洋山脊小径）。这条“小径”纵贯美国西部的加利福尼亚、俄勒冈和华盛顿三个州，南端是美国与墨西哥的边界，北端是美国与加拿大的边界，全长4000多公里，沿途风光美不胜收，因此吸引了很多徒步爱好者。但Cheryl毫无经验且孤身一人，埋锅造饭搭帐篷啥啥不会，毒蛇猛兽登徒子样样要防，更别提长途跋涉和恶劣环境对身体的万般摧残了。可以说，有一万个理由让她在启程不久就产生放弃的想法。不过，也许是她之前太痛苦、太压抑了，这种巨大的心理压力反而推动着她坚实地迈出每一步。对于其他徒步者来说，回头是温馨舒适的生活，放弃这段冒险是很划算的选择，但对于Cheryl来说，绝无回头的可能。
Cheryl在这段漫长旅途中的心理活动是本片的叙述重心，而本片在这个点上的精准发力可谓收得奇效。这种发力是借助大量的闪回实现的。这些闪回并非交叉剪辑或者多线叙事，它们只是Cheryl在旅行中的一个个突然闪现的回忆。归根结底，Cheryl要征服的不是脚下的这条路，而是自己的内心。一首熟悉的诗，一本熟悉的书，一段熟悉的音乐，一个熟悉的图案，一幕似曾相识的场景，一匹马，甚至一只应急口哨都能让Cheryl回忆起过去的某段经历。Cheryl就是这样一边要战胜自己的痛苦回忆，一边要克服旅途的艰难险阻。当Cheryl经历重重考验，坚持到旅途终点的时候，她才认识到，这些痛苦的回忆已经像她一路战胜的那些困难一样，都成为了过去，而她自己也像这荒野一样展现出惊人的暴发力和十足的野性。身心的脱胎换骨让她以一个胜利者的姿态结束了这段旅程，也找回了迷失的自己。
Cheryl的扮演者Reese Witherspoon拿到了本届奥斯卡影后提名，表面看起来没有Julianne Moore（《依然爱丽丝》）和Rosamund Pike（《消失的爱人》）的希望大，甚至还不及在最后时刻起死回生的Marion Cotillard（《两天一夜》），但我的确很喜欢她在这部电影里的表现，无论是旅途之初的忐忑和恐惧，还是旅途末尾的释然和感悟，Witherspoon的表演都是令人信服的，很多细微的面部表情也演绎得十分到位。
闪回的运用除了展现Cheryl的内心活动，还要为观众补充背景，而这背景最重要的组成部分就是Cheryl的母亲。在Cheryl断断续续的回忆中，一个内心充满阳光、总是面带笑容、竭力不让婚姻的不幸传导至下一代的慈母形象渐渐丰满起来。Laura Dern的表演令人印象深刻。我最初注意到这位演员是在《十月的天空》中，Dern饰演的老师像本片的母亲一样带给人阳光和温暖。Dern也获得了本届奥斯卡最佳女配角的提名，虽然看起来是在给《少年时代》的Patricia Arquette陪跑，但我相信，Dern创造的这个母亲形象一定会在影迷心中长存。
迷失，母爱，徒步，荒野，痛苦，救赎，解脱……本片用来展现这些元素的不止是闪回，还有恰到好处的配乐，尤其是那首“El Condor Pasa （If I Could）”，演唱者是Simon & Garfunkel（没错，就是在《毕业生》中演唱“The Sound Of Silence”和“Scarborough Fair”的那对组合）。这首老歌无论是歌词还是音乐，与本片的剧情简直搭配得天衣无缝！
路在脚下，也在心中，《涉足荒野》用影像化的方式展现了人通过旅行实现的自我救赎。所以，旅行的终点不在彼岸，在此岸；旅行的意义不在认识世界，在认识自己。
7 ) 远足前连炉具说明书都不读的女人运气一般都会很差
－－一星给女主演技，一星给美丽风景－－
“我童年残缺，生活不顺，虽然无法理解我妈身前为啥天天乐呵呵的，可是她走了，我可不得使劲作践自己么，不然简直对不起我所承受的苦难哇。你说老公？who cares？全世界都与我为敌了，老娘才是人生这出悲剧的主角！怎么痛快怎么来吧！”
“就这么过了几年，有一天我幡然醒悟了——我吸毒，偷情，滥交，但我知道我是一直是妈妈的好女儿啊！恰巧我看见一本徒步指南，那就它吧，我要走一遭这世上最苦的路，去寻找那原始的自己。”
“我既没经验又没头脑，出发前根本不需要做准备，把一切都带上吧，后来慢慢扔掉还能象征我扔掉了旧的自我，多么励志绿茶酷！别人让我多拿水的建议也是不需要听的，我辣么努力，一定可以法克天法克地，凭着一颗置之死地而后生的心完成这艰难步道的，嗯。”
“我和不同陌生男人交媾啊我对不起自己对不起前夫我有罪，所以我要徒步穿越沙漠和雪山，通过跟另一个陌生男人交媾来赎罪。河边小棚一夜颠鸾倒凤之后，我在河滩上写下前夫的名字，就让他随着水流一去不复返吧，我要move on惹。”
“我走啊走，回忆就像我背上的超大行囊，随时压得我泪流满面。虽然险些被野生动物伤了性命，也险些被坏男人强奸，更三番五次险些让自己死掉，可是都值了。因为我一路也遇到了好多好人哦，他们让我搭车，给我饭吃，跟我聊天，赞我美貌，给我唱歌，这样的人在我原来的生活中根本没有呢。”
“噢，甜心，看在老天爷的份儿上，可千万不要问我走了多少天，也不要问我有没有找到自我，因为我也不太记得呢。真见鬼。我只记得我站在一座桥上，看着河水绵延不绝滚滚而去，我突然心中思绪万千，想到：真该死，为什么我出发前没有先读一读炉具的使用说明书呢？”
8 ) 走吧，走吧，人总要学着自己长大
俗，是约炮，性器官打完招呼就拜拜；雅，是爱情，从身体到灵魂，从灵魂到身体。
《涉足荒野》是雅的，就像2014年的热门电影《少年时代》其实这是一部“少女时代”，12年的记录变成一场徒步旅行，讨论的还是同一件事“是生活抓住了你，还你抓住了生活。”你终于承认世界没有错，世界永远不会错，只是你用错误的态度要求这个世界，世界不回应你，你就一哭二闹三嬉皮。影片的后段，瑞茜·威瑟斯彭一边喘着粗气一边幻想母亲劳拉·邓恩在森林里，躲在树的后面，朝她笑，其实是她自己在笑。
她终于笑出来了。
女儿的作是因为母亲的作。母亲是一个作女，离异单身，带着三个孩子，一把年纪了女儿穿黑她要穿红，跑去读书而且是和女儿同一个学校，不做饭跟人聊现代文学，整天在家里跳跳唱唱的。所以女儿也作，背着老公跟人乱搞，纹身、吸毒、滥交。反正都是现代女性了，谁活着都不是为了贞节牌坊。
但女儿和母亲有最本质的区别，母亲发自内心是快乐的，女儿却是痛苦的。母亲在有限的生命力一直努力突破自己，哪怕夕阳了，拼命也要红一把。女儿拥有母亲没有的一切：学历、青春、丈夫，但女儿反而没有内心的安定，对于获得的不满足反复刺痛她，她用糟蹋自己来寻获存在感。
然后丈夫和她离婚，母亲死了。她把带上的行李、情绪都背在背包里，沉得走不动路，然后踏上陌生的山脊。之后的一切，就是一场不是改变人生而是改变人生观的旅程。
——“你在旅途里会觉得孤独吗？”
——“我在真实生活中甚至更加孤独。”
这原本是一场“身体受苦，灵魂升华”的旅程，但电影仍然将重点的放在了女主角如何在旅程中自我感悟自我救赎，从新理解生活。她发现自己背负的太多，要求太多，要理解这一切并不简单。从包里揣着一串安全套，到只留一个放在衬衣口袋，这样的改变好像这个女人终于可以掌握自己了，寂寞与不安她可以自我排遣。
下雨的时候她去抚摸那匹白马，她似乎明白了母亲的精彩。“我远比你年轻的时候世故。”“当然，这就是我的打算。”“什么打算？”“生活中难免有很多伤害，我一直希望你能比我更懂得人情世故。”“但我还是遍体鳞伤。”生活没有捷径，所有的明白都是伤痛后的结痂，年少彷徨是必经阶段，毕竟每个人在路上，都是一个人。
原谅母亲，原谅自己，走吧，走吧，人总要学着自己长大，人生难免经历苦痛挣扎，这些都是爱的代价。
一个“丧母、离婚、滥交、吸毒后通过徒步旅行重生”的听上去很滥俗的故事，瓦雷还是拍出了点令人欣赏的东西：他没有刻意把这趟旅行描绘得多艰难、伟大、净化心灵，甚至直接原因都一笔带过，把重点都放在对母亲的回忆上，虽然小清新，可我还是被打动了。一个人不会因为一次旅行就重生，但重生终究会来
推荐看！还不错！
“我的生活跟其他人一样，神秘而美丽，远在天边，近在眼前，注定是我的。生活是多么的狂野而残酷啊，就让它继续吧” 当你不能从容地生活，只能说遭受的还不够。放逐自己，真正放得下，才能再次拿得起。春风化雨的好电影。“去发现自己最好的一面，然后让最好的自己保持一辈子”
这部电影好在有伤痛的人被引起共鸣，开头那些wtf真的是真实心理写照。想起在西澳独自一人搭车的经历，看的我从头开始哭到尾。苦旅能解决问题吗，不能。但能极大激活生存欲，这是在熟悉的环境里得不到的。徒步本身就是治愈，那些翻滚的想法最终会排出体内，这经历会让人更坚韧。
好看，，，
整体不错，电影画面也美
这才有影后的感觉
影片的意义和深度很高
蛮匠气的一个片子，看得人出戏连连，诉诸的情感和立意都让人get不到、挺难共鸣。但导演放进来的每个镜头、所有的元素你都知道他又想瞄准你的哪个部分煽了。全片唯一有灵魂的角色，倒是片末那个小男孩，台词不多，但你会好奇生命中发生了什么、有什么东西在他小小身体里留下了难以承担和忘怀的伤痕。
母亲是自由的，女儿却要走过那么多路，才能发自内心地找回自由。
救赎之道，始于脚下。
很棒，推荐
不错
真人真事改编，不错，小男孩的歌声非常治愈。
标题叫荒野。。故事大部分却都着重在和人的交流上了。。有点小失望。。想不到竟然是witherspoon的表演把整部戏撑了起来。。加一星。。
其实讲救赎这些都挺虚的，肉体的磨难更多是一种绝望。渺小的人仅能以这种方式，试图摆脱内心的痛苦
导演用碎片式的回忆再现了一个女人的自我救赎，这让故事显得非常完整，而且在戏剧张力严重不足的情况下，仅靠着不间断的抒情音乐完成了流畅的叙事和剪辑。这片子并没有明显的用力痕迹，它故事甚至会让驴友们觉得特矫情和流水账，但背后的那份觉悟和人情味很有杀伤力，何况还有沿途的风景。★★★
画面好看
蛇（恐懼／迴避）--->毛蟲（恐懼／反擊）--->雪地狐狸（挽留）--->血趾狐狸（憤怒）--->馬（和解）--->草泥馬（告解）--->遠方的獸（放下）
“我远比你年轻的时候世故。”“当然，这就是我的打算。”“什么打算？”“生活中难免有很多伤害，我一直希望你能比我更懂得人情世故。”“但我还是遍体鳞伤。”你跟我说生活有捷径，你找到了吗？