剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 时尚电影还是女性色情片
9分
fashion porn 加女性黄片，这导演去拍全年龄版x-art一定非常牛逼，整个电影超级意识流，光和几何图形用法非常超前。
整个片子非常的禁欲，冷淡，疏离，给人很强的隔阂感，尤其是摄影师，像一个宗教仪式的祭司一样，他拍摄前的化妆如同施洗行礼，对肉体的保持崇高的敬意，所有的心理活动解构，外化重组。人被打回动物的原型，充满原始与自然野性。
男性的冷漠和神秘才是对异性最大的性吸引力，权利和对美丽争夺是欲望膨胀的浅层表现，只有解除更深层的束缚才能表达真实的本我。喜欢与尸体接吻和吃点尸体的部分故事，看起来非常像抽象的荒诞故事片，所阐述的心理却非常具象，人对美的追求是相同的，在渴望达到极点，所想要的结果就是与美的统一（包涵或相融合为一个整体）。
形式感很强，非自然灯光，框取，几何排布，人物站位，镜中人，抽象画面，图形构成等非常抓人
蛮北欧的，整体削弱故事的叙事严密性，用意识表达出女性导演在人类关系和社会学哲学的思考。
这片子表面拍了个危险关系的故事🤔
2 ) 正正经经的观后感
自己的个人理解，这不电影与其说是在讲小城姑娘杰茜，不如说将人对于纯粹的美好的态度。
1.杰茜代表了人类概念中的纯粹的“美"。（此处同意@速冻渣子的观点）
2.刚开始的小男友代表普通的大众，并且是唯一真正爱过杰茜的人。
3.摄影师-具有发现美的独到眼光
4.设计师-将美雕塑，物质化的人
5.化妆师-对美贪婪的占有者
6.模特琪琪-嫉妒
7.模特莎拉-野心家
杰茜最初来到城市，她的目标和后来的一样，但是这时候的杰茜是作为完整的美丽存在的，即内外皆美。
小男友遇到她，为外在打动，又在相处中爱上了她的灵魂。并尽自己所能的帮助她。
杰茜那时候对自己和世界有清醒的认识，她认为自己不会唱歌、不会跳舞、不会写作，没有“真正”的才华。但自己的优势是美丽的外表，自己可以用美丽的外表来获取金钱。在那个时候，模特生涯对于她来说只是一份职业而已。
但模特经纪人的话已经点燃了她的小小的野心，那只美洲狮出现了。她开始察觉自己的独特之处。在她急迫的签下那张合同开始。
they are all good，you，you are going to be great.
她的第一个拍摄就顺风顺水，摄影师一眼就看到了她的魅力所在。从一开始，她就获得了独立拍摄，整个摄影棚都围着她一个人了。
摄影师和他手中的相机没有什么不同，发现美，拍下她。
化妆师也开始显现她对于杰茜的独占欲，她贬低摄影师，并告诉杰茜远离摄影师。
在三个人的聚会时，化妆师显示自己和杰茜更加亲密，杰茜将成为巨星。模特琪琪掩耳盗铃的说这些姑娘们来了又去，害怕自己的地位不保。模特莎拉则更清晰的看到，杰茜的威胁。
面试，在一群拥有美丽外表的模特中脱颖而出，杰茜也开始真切的领会到舞台的意义。
It's everything.
这时她的小男友都陪在她身边，治疗她的伤口，偿还她的债务。
而一场成衣秀，杰茜彻底被舞台的霓虹征服了。
过后的小酒馆，才是争论的中心，设计师告诉她的小男友，也实际上告诉杰茜。
“真正的美是我们拥有的价值最高的货币，没有了它，她就什么都不是了。”而这里设计师口中的美，是孤立的形式上的 美。她的小男友，反驳说，内在更重要。
设计师此时作为代表美的权威，他告诉杰茜，beauty isn't everything,it's the only thing,
这是一个比较重要的转折点，杰茜的内在美的部分被彻底的剥离和否定了。
小男友问她，你想要成为她们那样么（即想要成为形式美的代言人）
她回答，我不想成为她们，她们想要成为我。（此时杰茜彻底抛弃了内在美的部分，彻底成为了孤立的形式美部分）
小男友爱的完整的杰茜在此刻宣告破灭。
小男友离开了杰茜。
杰茜听到隔壁被强暴的小女孩，她静静的聆听，我认为这里映射了杰茜对内在被粗暴毁坏的最后一点哀伤。
她逃到了化妆师的家里，化妆师向她求爱而被拒绝。杰茜也彻底和过去的自己告别，成为了纯粹而又脆弱的唯一。
化妆师在为死者化妆时，想到杰茜。这时可以分析出化妆师的内心，对死者化妆也显示了化妆师强烈的独占欲，死人是最容易掌控的不是么。她们不会弄花妆容，不会不配合，不会拒绝自己。那个时候， 她就已经下定了杀死杰茜的决心。
后面的部分就比较清晰了，化妆师和模特杀死了杰茜，模特们吃了她的肉，化妆师用了她的血。
而化妆师也终于得到了平静，为杰茜躁动的心也终于安静了下来。她已经得到杰茜了。
而两个模特，琪琪和莎拉，琪琪实际上还是只把模特当做事业，为此获得更多的关注和金钱，所以她还留存有人性，无法忍受杰茜存在于自己的身体中。
莎拉却要更加有野心的多，她渴望着成为第二个杰茜，即孤立的美的代言人，在她杀死杰茜的时候，她同样杀死了自己内在的东西，蜕变留下了孤立的纯粹的形式美，所以她被摄影师一眼看中，然后毫不犹豫的吃下了那颗眼珠。
3 ) 来自一个瞎看看电影的非专业人士的真实感受。
只有两个鲜明的感受：极美的场景，极傻逼的女主角和对白。画面我就不说了,就是因为看了那张脖子流血躺在沙发上的照片才引发了我想看的欲望。
这女主的智商和情商，每次对白我都替她捉急的慌，你这样说话你会死得快你知道不……还有每次看到她说自己，或别人说她好漂亮，好美，好迷人，我都有种好尴尬的感觉。恕我眼瞎看不到你的迷人。尤其是她驼着背，晃悠着和她大腿一样粗的小腿走台步，那个大叔还一脸迷恋的时候，我都瞬间出戏，我明明觉得前面走台步的那个才算得上真正的模特（这和我在维密上看的不一样，导演你一定是在逗我）。这种bug还有好多，比如说女主的鼻子像整过（事实上应该整整）样好看之类的就不赘述了。
我明白导演想讽刺的丑陋现实，也理解想展现的极致绚丽的美学，可是要考虑一下大众的观影感受，构造要合理吧，事实要贴切吧，你用啥样的技巧我不管，我就是不想边看边使劲儿说服自己：“没事儿这女主美的人神共愤美的天理难容导演说美就是美我们都听导演的哇塞我都快爱上女主了！”我这样超辛苦，容易出戏……
4 ) 黑洞
当一个物体被吸入一个黑洞时，它被其强大的引力捕获，加速并最终穿越它的事件视界，也就是那个黑洞中引力大到逃逸速度正好等于光速的地方，而在事件视界的后头，是人类物理无法观测的界域，是无尽的黑暗，物体或被强大的引力撕碎，或继续加速冲向死去的恒星核心。
NWR的电影《霓虹恶魔》正是一个美丽而危险的黑洞，而我们观众和艾丽·范宁饰演的Jesse则在电影中穿越了这个黑洞的界限。形式主义是NWR的显著象征，也是批评者群起攻之的理由。用形式主义给NWR里标签确实没错，但我们面对他近几年的几部作品：《亡命驾驶》、《唯神能恕》、到这部《霓虹恶魔》，我们必须问，当一个电影人如此一往如前地去突破形式的极限时，事实还是如此么？毕竟，没人能看见事件视界里面的任何东西，尤其是无理的批评者们，他们看不到NWR在电影浮华表面下所打造的世界。
在《亡命》中，这种趋于形式的苗头才刚刚开始，从几个特定的镜头和场景中显现出来；到了《唯神》，则是肆无忌惮的玩耍着灯管和暴力，缓慢的节奏与冗长的情节几乎到了做作的境界；而《霓虹恶魔》呢？或许一开始也是这样，几个模特老手在一场陈词滥调的霓虹派对上，聊着新来的女孩的父母在哪，有几个男友，以及她有多么美，似乎像打量一个外星人一样；当一个模特说“派对上会有场节目”，接下来NWR就给我们看了一场奇怪的捆绑表演；旁晚，男孩带着女孩去穆赫兰道上看洛杉矶的夜色，说着励志片似的台词展现远大理想；新来的模特去试镜，并谎称自己已经成年，果然“一举成名”，其他的女孩流着嫉妒的眼泪；花盆砸向玻璃制造了一个蛛网似的奇观，而Jesse注定会踩在玻璃上...... 一切都特别令人不舒服地在所谓现实逻辑中运行，而在“爱乐之城”浮夸鲜亮的颜色中更显得老套，以此也好让反对者钻空子，但NWR管不了这么多。
所以我们不妨说，这只是物体被黑洞彻底捕捉前的最后挣扎罢了：主角的父母和年龄不再被提及，竞争不再存在，直到我们彻底脱离所有的现实逻辑。我说的正是Jesse，以及所有观众们穿越“事件视界”的那一刻：Jesse的走秀。在影片的导演评论音轨里第55分钟（戏剧性的试镜后，Jesse的摄影师男友Dean来到她家）开始，NWR自豪地说这是他和配乐师Cliff Martinez合作的最长的一首音乐，长达17分钟。虽然电影里这段音乐一共只有10分钟，但贯穿了三个片中最重要的情境转折——坠落的开始，未知的开始。Martinez为本片写作的音乐可以说是这几年来出现的最好的电子配乐作品，毫无疑问与影片大量的缓慢推镜头一起增加了另一重仪式感。
《霓虹恶魔》或许是NWR节奏最好的影片，这种作着场于场之间桥梁的音乐在此功不可没，甚至到之后彻底接管了影片的所谓叙事。音乐开始前，Dean带着鲜花来到Jesse的旅馆房间，Jesse晕倒，此时影片首次展现了它的标志性符号——“霓虹恶魔”，三个蓝色倒立的霓虹三角形，显然，导演故意在此放置了这个符号，预示着它的归来。回到配乐，这首确确实实长达10分钟的音乐在缓缓进入着，从Dean对基努·里维斯饰演的邪恶旅馆老板的对峙开始，我们已经从背景开始听到它，但也不算很明显；接着音乐渐强起来，将电影接入到时装秀中，直到把Jesse送入三角形的抽象“入口”中，最终完成她的蜕变。
“时装秀”一幕是如此震撼，几乎是成为了一部科幻片，NWR根本不屑于制造一个所谓真实的走秀节目——模特、观众、媒体、掌声、突如其来的名利带来的刺激和危机；我们必须理解到此时一切真实都不再成立了，而NWR的天才在于他将这些复杂的种种现实因子都浓缩到了一个人——艾丽·范宁，和两组看似抽象的图形——“霓虹恶魔”之间那几分钟的视觉对抗中。不再需要主角繁复的心理斗争，不再需要啰哩啰嗦的絮语，这些我们都看到过了，现在一切只有电影，只有影像：我们看到蓝色变为红色，范宁的脸从天真和惊恐，到达了彼岸的那种自信甚至自恋，与那着魔似的眼神。仅仅如此，就是这么简单，自恋之花在她的体内现身了。而当音乐停止的那一刻，静默的力量是如此强大，我们已经来到了新的界域，Jesse穿着新衣来到帷幔的另一边，俨然已是另一个人。
到了第三幕，当影片落脚至几位角色的最终对决时，我第一次看到了真正自由的NWR。在他的妻子拍摄的纪录片《我的人生由雷弗恩执导》中，我们看到彼时正在拍摄《唯神能恕》的那位抑郁紧张的NWR，但那已经是历史了。正如Jesse，他彻底拥抱了自己的自负（2011年的《亡命驾驶》获戛纳电影节最佳导演奖将NWR送上了知名度的巅峰）与自恋（2013年《唯神能恕》中首次全力绽放的风格化NWR遭到的两极评价），真正自如地释放了自己的形式美学。
这次，2016年，他把自己名字的简写像D.W.格里菲斯做的一样，直接印在自己电影的标题字幕之下（如果这是一部需要字幕卡的默片，或许情况会更像一些）。他制造封闭的平行时空，让新模特变身“外星入侵者”，电脑制造的血浆和月亮挂在银幕中；他杀死主角，并让其“精神”被遗传并作为炸弹埋藏；他选择让音乐成为影片真正主体的声音，甚至不再有任何真实音效，同时台词数量也变成了寥寥几句。这并非说NWR已经把影片拍成了默片，而是实实在在建立了一个新的世界，在形式主义到达极限并穿越了事件视界后，NWR创造了一个新的现实主义，而我们有理由去相信他的世界。
5 ) 时尚界的人吃人竞争。三观超正的尼古拉斯
以下全部film maker角度观点，可能和影评人或媒体有大不同。 这么久的等待，尼古拉斯没有让我失望。就如豆瓣小站的评论，是的，比Only God Forgiven走的更远。一贯以来的镜子的使用用到了极致，大量视觉效果闪爆眼球。 仍然喜欢尼古拉斯在镜头语言上的运用，看过的这些主竞赛电影里，对于镜头语言的运用，目前没有一个比的上尼古拉斯的。哈内克的风格我也喜欢，可是我看的这几部里面也没能达到的。虽然那些情绪不连贯的瑕疵仍然有，但是那又如何，如果能将视听语言运用到这般出神入化，这点又算什么。 尼古拉斯对镜子的偏爱在drive里就让我眼前一亮，这一部更是达到出神入化，比如开场的平行镜子，把人投射到无限多。 再比如第二场卫生间一段，镜子加上人物走位，让画面始终呈现三人对峙的三角关系，就像jess在梦中梦到是那个场景，三角转换，三角约束。一人离画，镜头微转，另外一人在镜中入画。这种手法在片中以各种表达方式出现n次。
以及片尾的这个，以三角沙发把画面切割成三个三角
尼古拉斯是色盲，也许因此，他在色彩上的表现极其大胆，唯神能恕已经让人咋舌，此片更是登峰造极。 大块的金色，金粉，闪烁的光晕，黑暗中各种彩色的光团，漂浮在空中的模特，无一不极致渲染了时尚界的纸醉金迷。他的很多场景非常时尚大片，哥们可能对时尚界还是很有了解，这些了解可能让他拍这个片子更加爽快大胆。
他对慢镜头的运用一直是我非常喜欢的，比如第一场party一段结尾，在极端视觉化场景结束的同时，jess以极慢动作走向屏幕的右边边缘，就像drive里面男主拿床垫抵挡射击一段，以慢动作隐藏在卫生间墙壁之后，让人回味无穷。
而这次在色彩上的运用更是直接参与了叙事，从清冷色调到红光的过度是人心的变化。虽然听起来这样的方式有些装，但由于整体风格极度癫狂，所以观感上并不觉得尴尬。 豆瓣小站说此片媒体场第一次碰到有媒体人比中指大骂不止（前些年的《反基督者》也发生过吧），也许可能是奸尸一段。 但是就我个人来看，这一段我看的几乎热泪盈眶。求而不得的爱情，对肉体的欲望，让绝望的女人在尸体上发泄自己的情绪，还有什么比这个更伤感的呢。 好吧，也许我是重口味
故事内容，我要说尼古拉斯真是三观超正啊。他用明显的隐喻讲述了时尚圈的明争暗斗，对人心的破坏和人吃人的竞争。比如第一次出现在jess旅馆里的豹（或者是狮子）直接点明了时尚圈捕杀者要出动了，向往时尚圈纸醉金迷生活的年轻女孩子们，请注意。而金钱豹雕像又多次出现在片子中。记得卡地亚的豹头设计吗？还有去年Gucci大热的酒神搭扣。 因为影片整体的极端风格化，让这些显在纸面上的隐喻也让我似乎也找不出太多可以值得吐槽的地方了，我最讨厌这样赤裸裸的隐喻我会告诉你？ 另外还要说一点，事实上我是keanu的脑残粉，他也是我这次来Cannes的重要原因，就是想看霓虹恶魔的首映一分钟也等不了啊。 剧中他出场时间不到五分钟，却起了一个重要的暗示作用。jess梦中旅馆经理把一把尖刀插入她的口中，让她不停吞咽，就好像是那句“刀口舔蜜”。要想得到甜头总有口舌受伤的危险。
我还深深记得临近结束的那个镜头，枯干的游泳池，jess站在跳台之上侧面拍是繁华如锦的纽约，从下往上拍摄一席淡蓝礼服长裙金发飘飘的jess宛如一个天使浮在空中。她就是这迷乱的时尚界最不经雕琢的清新空气，可惜似乎没有女孩能抵挡住时尚的腐蚀，在她自我迷失的时候也就离死亡不远了。 接下来仍然是形式主义的三人关系构图。
jess被吃了，她灵性的气味附着在那些吃她同行的身上，诱惑让人无法停止，人吃人的竞争仍然继续。一个又一个的jess扑近这个怪圈，却终将被吞噬。。。 尼古拉斯从来不关注剧本的细节，他的天赋从Only God Forgiven的装逼失败，到此片的基本用极尽奢华的镜头语言hold住了单薄的剧本。最后的吃眼球什么的，他就是故意这么拍让你笑的吧（这个是我看了他那个翻拍片之后的感觉，还是很黑色幽默的一个人） 镜头语言的天赋不是考学习能学习出来的，只有浑然天成的灵感。 比如最开始窗框外的结构表现，这样场景的选择营造出了梦游仙境的效果，其实这些细节的表现就是天赋的直观呈现，并不是每个人都能有的。 就像Loving的导演，他能拍出安全工整的电影，不会被嘘，评分也能保证在2.5分以上，可是我真的觉得缺乏灵性啊。
对于一个电影制作者，我一直认为，只有学习好电影镜头语言的基本功，才能更好的讲好一个故事。连鸡蛋都画不好，还怎么画表现主义呢。学习尼古拉斯的镜头语言也许可以帮助我们找到更多的镜头灵感。虽然这样的高度一辈子都可能都触不到，但是除了当一个安全的顶级工匠之外，你是不是也会对一个热情奔放的艺术家更加向往呢。 PS：本来只发了微信号的，毕竟和影片无关，画质又这么差，不过既然有人质疑我没看过，只好把现场照发一张 那团人影是正在离席的观众
6 ) 短评写不下了
1，从电影院出来的感受是：虽然蛮烂的，但也并不是那种“还我票钱” 的烂…… 2，对白极弱…观众数次笑场。导演你不要自己写剧本了，请个专业编剧吧。 3，故事真的很像李碧华或者亦舒暗黑系短篇小说。就连对白也蛮像的——放在纸上意会还行，念出来就要笑场。 4，Elle Fanning傲娇地说“她们都想成为我”，观众全都笑了。 5，其实还蛮喜欢这种“人吃人的社会，啊真的吃了！”的梗——是的大家都讨厌的后半段我觉得还蛮喜欢的，反而觉得前半段的一些隐喻和细节过于直白和老套了，多一点subtlety会更好。 6，任何人掉到游泳池底都不会掉成一个那样的造型……导演真的是为了画面美不顾一切了。 7，但是画面真的是好美啊……
7 ) Refn的形式主义和从一而终
以下是一些简短观影记录，非常不专业，极其主观，仅供参考。
我的愿望是世界和平，以及Refn导演不走剧情，专心飞翔。
首先是人物刻画单薄的问题，然而我认为这完全不是什么薄弱的地方，Refn创作的角色通常都有着很强烈的代表意义，比如Drive的男主角代表着信仰，解脱和终极的自由，他是完美无缺的，对爱情又那么深重。但代表理想主义的他必然是不死的，所以他最后驾车离去，相信这个结局带给观众很大的震撼，以及认同感，是同期作品中少有的，所以获得了极大好评。
而Jesse，是另一种认同的极端，那就是对人类对美丽的追求。小Elle自然是及其可爱的，但远远不够称为完美，该说世界上没有任何人是绝对完美的，每个人对美丽都有自己的鉴赏，但这部片子里的Jesse则是符号化的，代表着每一个人认同的终极的“美丽”， 而Ruby和Gigi则代表两种对于美丽的态度，那就是爱慕和嫉妒。
我个人认为这部片子如果非要压上一个主题，那么就是阐述人类在遇见最直白最无暇的美丽时本质的反应，客观来说就是这两种，爱和恨。Dean和Gigi的女友也不过是这两个分支下的角色代表罢了。
然而这些态度在最开始就算是比较明显了，一张白布，摆好几个标签，Refn就完全可以空手套剧情了，人物塑造是完全多余的事情。
这部唯一认真塑造了的，就是Jesse本身的转变了，与其说是转变，不如说是层层剥离后真正的本我。还有就是对Ruby这个角色的描述，我本人非常喜欢这个女人的形象。这里要提一下这部片子用到的极其浅显又效果非常好的意象，动物和霓虹灯光。
先是说动物。Jesse在签约模特公司，晚上和Dean夜游回到Motel后，房间里出现了一只猞猁（或者山猫？），很明显Jesse还不会蠢到忘记锁门，她回来时也是先自己用钥匙才把门打开，看见猞猁的。所以说，这只动物是凭白现身，出现于Jesse的房中，而在之后的剧情中我们也可以看出，这个小小的房间其实是Jesse内心的一种印照。她初入时尚圈，小小年纪就倍受青睐，一切都像做梦，又好像胜券在握。而在之前和Dean的对话中也显示出她对自己的美丽并不是一无所知。所以猞猁代表着Jesse野心的觉醒。
而在她被Hank采用为走秀压轴，穿上美丽黑裙，那些霓虹从蓝转红，当红色Jesse觉醒的时候可以看到两边的镜子已经有吻痕了。Jesse已经在之前蓝色灯光的映衬下与过去的自己吻别，又亲吻欢迎内心真正的红色恶魔。
这两种光影的颜色也和最开始Ruby带Jesse去看的那场show相呼应，虽然那时极其猎奇的表演，但Jesse并没有被吓到，反而很喜欢，她从最开始就不是那么单纯的人物。最后她躲避Gigi的追杀，从红色的长廊逃走，在蓝色射灯照亮的花园里被Ruby推下泳池跌死，她又回复了最终那样单纯的美丽，然而这种美丽面对扭曲的爱情和嫉妒，是必死无疑的。
动物同时也用在了Ruby的塑造上。在Jesse投奔后化妆时，被Jesse拒绝亲热后Ruby痛苦仇恨地在镜子上画了怪脸，镜子里映出的就是一只豹子。Ruby也不想再扮演朋友角色了，她有欲望，她求而不得，她也觉得愁苦。所以Jesse直接的拒绝让她异常绝望，那之后她与Gigi她们合作杀死了Jesse并吃掉她（这里我倾向是只有Gigi她们食用了Jesse，Ruby应该是只沐浴了她的血，或者之前操了她的尸体），在之后她独自坐在沙发前，背后的动物也不再是独享美食的豹子，而是一匹狼。
她终于是得到了Jesse，但必须和别人一同分享，她只得到了Jesse的碎片罢了。
但月光下的她又是非常满足的，Jesse的血液从她的下体流出来，这个色情的意象我非常喜欢，曾有过望着月亮而使处女怀孕的寓言，Ruby望着月亮，她体内Jesse的部分也汩汩流淌，说明她的的确确和Jesse（的尸体）发生过性关系。
Ruby这个角色，非常的彻底，这也是我说的Refn导演的一如既往。Ruby是一个为了美丽而痴狂，但本身又非常冷艳，甚至有些男子气质的人。她腹部被纹身遮满，只着长裤，提着水管浇灌鲜花。半裸着趴在给Jesse掘的空墓里吸烟。她不但为活人化妆，也为死者装点遗容，想念着Jesse肌肤的触感奸尸，她是一个完全野性的，目的性和攻击性都极强的女性角色，这在电影里非常不多见。
回到Jesse，她其实也是个非常简单的人物。小镇少女，对自己的美貌心中有数，比别人多一些幸运，干干净净地出人头地，展示自我。她完全没有错，哪怕她终于成为一个娇逞的怪物，那她也是美丽的，因为她的美为大多数人带来快乐。在比较靠前走台步选修，落选的女人在洗手间问她，what's it feels like? Like walking in the middle winter, and you are the sun.
Jesse回答，it's everything.
是的，美丽的人是懂得身为美丽之物能得到怎样的人生，他们永远理解不到不美丽的人的想法。反之亦然，不够美丽的人也是根本无法懂得美丽的人生究竟是什么体味。这是人之常情，世界本来就不公平，强调什么内在美，心灵强大等有的没的，最终也无法欺骗自我。
而片尾就是Jesse独步于冬日，太阳渐渐下山，随着Jesse的死亡，世界失去光辉。
Refn是明白自己在拍什么的。
最开始的party，洗手间里，女人们聊到食物和性。这二者都是和”美“这个字眼有关的，因为都是调动五感，甚至想象力的东西。唯二能使浑身的感觉都调动，畅快不已，又能化作自己养分的东西。吃食物才不会死掉，而性则是艺术，灵感的来源。
Jesse在接触摄影和时尚不久后，她的感觉也被调动了，作为一个从未有性经验的十六岁少女，她开始对性有了对食物一般基本的渴望。和Dean吵架后，Jesse梦到看门大爷来到她房间，用刀子深入她口中。Jesse很渴，刀子像是她喉咙因干渴而疼痛，然而更代表她对性行为无知的幻想，她不知道性是什么样子，但她知道男人的性器的形状，也知道那大概会很痛，所以产生了本能的联想。
醒来后Jesse锁好门，逃过一劫，但可怜的隔壁214室少女却惨遭大爷强奸。这里Jesse并没有慌乱逃走，而是神往地趴在墙壁上倾听。导演甚至给了一个从隔壁透光她伏趴姿势的镜头。是的，这个圈子里每一个人都渴望和羡慕Jesse，但很难说，Jesse不渴望他们那样的堕落和解脱。
最后再说一下这部片子的光影，从一而终，除了寥寥几个白日的镜头外，全部是黑夜或大面积黑暗下的霓虹闪烁。Refn利用这种刺激神经的光影和诡谲的音乐保持了这部电影从一而终风格的统一，做到这点其实是很难的，但Drive大面积水平光线和阴天做到了，the neon demon也做到了，这是Refn的才能。只是这部片子比起Drive，更刻薄，更片面，更难以被普世接受。
但它仍然是理想化的一种终极呈现，对我而言是难得一见的美丽影片。
片子里也有几处逗比的地方，第一次看的时候没太在意，后来觉得非常出戏啊。一个就是Jesse说我妈以前说我是个危险的女孩，听着着实令人发笑，像是幻想症发作的学生少女，但联想到角色十六岁的年纪，就算稍微理解一点吧。
还有就是Gigi呕吐出Jesse眼球的那一幕，整个电影院都笑了。她吐的这么厉害，但女友却一点事没有，可能是因为她那人工改造的身躯消化不了所谓“天然”的美丽吧，人类对于人造物的歧视倒是无所不在。这里我更想理解成Refn的冷幽默和恶意，就好像导演在对观众说，现在你们都知道要发生什么了，但这笑点被如此恶心又扭曲的呈现，你们是笑还是不笑。
不笑。
把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。
鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来……
一流画面四流故事。
搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。
风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特
我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦
首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈
故事零分，其他一万分！！！
视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。
彻彻底底黑Elle Fanning
求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈
看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！
“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…
我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。
“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。
还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。
EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了
华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。
纯洁心灵·逐梦演艺圈
从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。