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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 反派的人性救赎
给我留下最深刻印象的，
不是奥托和安娜夫妇。
而是那位负责调查“淘气鬼案”的纳粹警察——埃舍里希。
从他决定放走那位被冤枉的嫌疑人，女邮递员的前夫开始，
我就感到，这个人内心深处的良知并未泯灭。
再到后来，
在党卫军上校办公室里的那场戏，
让我的这种感受更加深刻。
我相信，
埃舍里希在面对着比自己无论从地位还是权力而言都高出很多的上司时，
能够说出：尽管您是我的上级，但您并非一位刑事调查方面的专家。
这种话，一定是经过了一番激烈的思想斗争的。
在那一刻，人性战胜了恐惧。
或许这也和他的警察身份有关。
在面对很多问题时，警察是需要明是非、辨对错的。
是谁干的，就是谁，不能冤枉谁，也不能放过谁。
这一点埃舍里希非常清楚，
而上校的思维则简单很多，
法律在他眼里几乎是不存在的。
（电影里那位为犹太老太太提供庇护的老法官的遭遇，
实际上象征了“法律”在当时的纳粹德国是多么的孱弱无力。）
埃舍里希在整部电影中一直是很矛盾，很纠结的。
面对权力和威胁，
他并不总是能够奋起对抗，
恰恰相反，他屡次选择了屈服。
他枪杀了女邮递员的前夫，
他像上校以及其他几名纳粹军官一样，把空酒杯砸向了被捕以后的奥托，
他没有放过奥托的太太安娜，把她也当作“共犯”抓捕入狱。
我相信在做这几件事之前，他的内心是犹豫、痛苦的，
导演用几个特写镜头，
刻画了他当时的神情，
内心的挣扎、灵魂的煎熬。
当他问被押往刑场之前的奥托：我还有什么可以为你做的吗？
得到的回答是：给我一支钢笔，还有卡片。
这一刻，我猜他的心情是豁然开朗的。
眼前这个不起眼的老年男人，
竟然能够如此将生死置之度外。
（在我看来，奥托的这句台词丝毫不亚于V那句著名的“思想是不怕子弹的”）
埃舍里希——这个纳粹体制内的小人物，
决定完成奥托的遗愿，用尽全力向纳粹法西斯这个庞大机器里扔进最后一把沙子。
以他的方式。
当办公室里的枪声响起，
同时那厚厚一摞被拾获者主动上交的两百多张卡片飘向楼下的街道时，
埃舍里希，
完成了作为一位反派人物对于自己人性的救赎。
2 ) 战争，从来都不能真正地消弭仇恨
如题
我们有时说“以战止战”，但现实中更多的往往是因战生战。战争是对人类弱肉强食天性的妥协，因此，它便成为了仇恨与对立绝佳的滋生之处。
故事的男主与女主热爱着他们的国家，也深爱着他们共同的孩子。对于他们而言，孩子是他们除了国家之外的一切。他们将自己一切的一切都奉献给了自己所热爱的祖国：他们将孩子送上战场，只因为有一个人曾许诺带给他们和他们的孩子尊严与和平。（天下送子参军的父母不外如是）
也正因为此，当孩子在前线白白牺牲，而自己的国家也在节节败退时，他们曾经相信过的一切都无比的像一个谎言。深爱的人失去了，信仰也不复存在。当一切都灰飞烟灭，自己的生命似乎也失去了意义。
彼夺其民时，使不得耕耨以养其父母。父母冻饿，兄弟妻子离散。彼陷溺其民，王往而征之，夫谁与王敌？故曰：‘仁者无敌。’
孟子如是说
人们愿意追随领袖，是因为他们所描绘的光明图景。当人们付出了高昂的代价，却发现并未换来应有的回报，便会质疑道路的合理性。孟子反战，正是因为看到战争可能带来的民不聊生。对于那些无意义的战争，往往反对的声音也越大。即使是以正义的理由发动的自卫战争，也难免会受到后世一些人的批评。
奥托与安娜的所谓“义举”，要是较真来看，也恐怕是泄个人的私愤居多。他们在发放卡片时真的抱着“要反对一切形式的战争”的思想吗？我想未必。但我想，作为领袖，在发动一场战争前似乎就该思考这样一个问题：我真的有绝对的把握不让支持我的民众们失望吗？一切无非是得道多助，失道寡助。要赢得战争首先要学会争取人心，而这其中最忌讳欺骗。
再顺带一想，发起战争后，国家的命运便不再由自身所掌控。面对前线的节节败退，是破釜沉舟，还是乖乖投降，两者的代价对于本国的人民来说，似乎差别也没有那么大。是战，国内已经反对声浪四起：是降，君不见一战后的德国、二战后的东德？
3 ) 印象深刻的压抑
评价一部电影，第一要做的应该是清楚电影载体的概念。
本片故事是在103分钟的时间框架里展开，而不是那600多页的纸上原著。强行评价电影没有小说细致，总有点欲加之罪的味道。
如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比，将会没有一个逃得掉大众槽点。
谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味？谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。
观众欣赏跨平台衍生作品，体验的是那种不落窠臼的惊喜。而不是墨守成规的复制。
单说电影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。喜欢大红大绿，左手金镯，右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了，不过瘾。
但是结合昆格尔夫妇干的事，用淡雅手法显然更适合一些。底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。不仅傻，还挺诙谐。如果停下来仔细回味，便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。像一杯回味深长的清茶。
柏林街头一对笨拙的身影，像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片；一个机智的警探，抽丝剥茧地分析作案源头。从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。确实是技法上的失败。但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。
虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色，茶馆式地为主角夫妇做性格加持。
整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。
领导在车间里做动员演讲，为了帝国早日结束战争，大家在后方要加大产量，为战争做贡献。当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候，却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。
邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片，照片里出现的是一个青年士兵的笑脸，手上捏着一具波兰小女孩的尸体。
轻描淡写，震撼非凡。
艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处，多年老夫妻麻木的生活，随着危险的加深逐渐升温。每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。
对警官的一句“请不要牵连”。
夫妻间法庭上的相视一笑。
一切尽在不言中。
布鲁赫的警官，演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神，当他向权势妥协后那种自卑，反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。和“除了18张”的职业挫败感。
美术下灰暗的柏林，内敛演绎的人性，加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。
用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事，反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。
4 ) 看着难过
很真实 很现实有人看怎么不舒服了？是你没有沉浸其中，当然也许你压根不是一个小市民。有人觉得德国题材片讲着英语很违和，也许他是德语专业户吧，我们还不是从下看着配音译制片长大的？演员原版更能帮助你体会他们的真情实感吧？
很容易就被片子吸引，对于战争的恐惧，不见硝烟的恐惧，战火纷飞的年代，谁都容易被洗脑被操控，谁又在乎你，在乎你的感受和愿望呢，而你又是那么的无助。
沉下心体会 你会发现虽然没那么多刺激，但你却紧张的要命，各位主演都做的十分到位，警察最后的抉择也表明这些小卡片是深入人心的，干扰到了他，也会干扰到人民大众的。
半夜看这部片子感觉很伤感。
5 ) 影片最后把焦点锁定在数字上
一对送儿子去前线的老夫妇失去独子。法西斯统治下的德国，民众发声困难，这对夫妇写了200多张反战卡片，只有18张没有被朝阳群众上交举报。影片最后把焦点锁定在数字上。影片没有对那些觉悟很高的朝阳群众的战后生存面貌做出交代。差评……………………………………………………………………………………
6 ) 剧情简单，但表演很棒
其实本来想打三星的，因为拍的实在是太无聊了……前半段看的异常艰难。多出一星给丹布，被打那段之后的表演很好，以及最后自杀那个地方真的蛮震撼。
个人觉得这个自杀并不突兀，前面铺垫一大堆。从放走被冤枉的人开始，到和上司反抗（但是最后却屈服了），以及最后不忍心和别人一样将酒杯砸向男主的头，最后的独白更是一个flag。跟很多优秀的侦探一样，他聪明的同时会很佩服“罪犯”的一些手段和精神（这点从他分析“淘气鬼”的那段话就能看出来，还觉得这个“罪犯”非但不笨而且还聪明），所以到最后他其实是很敬佩男主的，更何况他说了，他看了全部的卡片，男女主心里的那种无法言语的反纳粹的精神已经慢慢的影响了他，他感受到了那18张没有交上去的卡片的力量，他感受到了“罪犯”的“美”，另一方面又感受到了己方对于无辜者的残忍，几方感受的叠加，造成了最后信仰的崩塌。最后的自杀，可以说是意料之外，情理之中了。
7 ) 非专业影评之克制的美学——柏林孤影
首先从制作上来看，本片制作精良，无论从道具、服装、布景都不错，很有代入感，即便是那些差评也并不否认这一点，所以如果你还在犹豫要不要看，可以放心大胆入手，因为它完全值得那两个小时！
其次，它保守诟病的，恰恰是我认为本篇精彩的原因。有的影评用四平八稳，主角情绪不够高涨，难以找寻剧情的高潮。如果你但预期是战争大片的话，可能会有上述观感，实际上它并不是战争大片，它是在描述人性，而人性不是只有通过迭起都高潮中才能感受到，人性恰恰是在一些琐碎都细节中折射出光辉。在这方面的处理上，很凸显来克制两个字。通过不断地铺陈最后构造出一个高潮，这是用来歌功颂德的，是用来描述英雄的，不是用来描述普通的小市民的，主人公恰恰只是工厂一个工人，一个善良、严谨、谦让、一丝不苟完成工作的普通工人。从这个意义来讲，我觉得影片很真实，手法朴素，不是因为不懂，是因为克制，宁可略微欠一点也不愿意表述的过了。
下面是剧透时间，虽说时间有点长了，但我还很记得这几点，关于人性但小细节：1、当周边所有人都在崇拜精神领袖都时候，你对精神领袖产生了怀疑，你会怎么做，在那个时代很多东西明明是错的，但所有人都说它是对的时候，你会怀疑自己吗，这一点拍的很像《1948》；2、当国家政策在压迫屠杀犹太人时候，面对一个手无缚鸡之力都犹太老人，有的人装作不知道，有的人打着相应政府的幌子贪人钱财，也有人冒险将老人接到自己家里，人性在此处折射出不同的色彩；3、当一个人决定向这个国家机器挑战时候，无异于以卵击石，男主自然也知道这一点，他的选择是背着妻子独自抗争，那时候这个沉默寡言的人在我眼里瞬间高大起来，背影也很是伟岸，不要说那么多做就是了，这是一个真正的男人，如果是和平年代，这一家人一定会很幸福。
最后还是想多说句，也许好莱坞并不觉得这片子很优秀，因为他们有很多；我们真的太少了，少到随便一部电影都敢称做是良心巨作诚意满满……譬如前一阵子的《芳华》，我只看到了一个老人对七八十年代流水账般的回忆，这中间其实有很多值得挖掘的东西，可导演都放弃了，很可惜。另，《大佛普拉斯》想当另类，算是部十足的讽刺电影了，很丧很不错！
8 ) 柏林孤影
1940年6月的柏林，纳粹正在庆祝自己对法国的胜利，整个国家都陷入了癫狂。但是安娜和奥图却开心不起来。这一户劳动阶级家庭的孩子，应征入伍，却在前线死去。从此，安娜和奥图就不再信任自己的“元首”。对他所发动的战争产生了怀疑并且产生了强烈的自我意识——他们计划要刺杀希特勒，并且阻止战争机器的脚步。不过，他们的计划还没有开始实施，就被党卫军盯上了。安娜和奥图暴露在危险之中，他们的邻居的生命也岌岌可危起来。影片改编自汉斯·法拉达创作于1946年的小说，这是他的最后一本小说，在4周之内就写作完成。故事讲述的是安娜和奥图在1940-1943年期间对于纳粹的反抗。在当时的柏林，这样反对纳粹的人，的的确确是“孤独”的
《柏林孤影》就是一部温良躬谦的讲述抵抗故事的影片
《柏林孤影》对小说的改编到位，导演有技巧地呈现出了战时柏林的压迫气氛，纳粹到处搜捕抗议者的恐怖感也都传达出来了，艾玛·汤普森与布莱丹·格里森都尽心尽力地去诠释角色
《柏林孤影》合所有二战题材影片的标准模式：晦暗的底色，夹杂着刺目的纳粹标志，华丽卡司，再加上金牌配乐，辅以哀婉悲怆的调调。影片拍得循规蹈矩但也算是尽心尽力了
男女主把那种克制的深情演绎得恰到好处，放明信片的时候好紧张，不过主角只有一个是德国演员，还是反派，其他稍微脸熟的德国演员都只打了个酱油，尴尬。。。唉，德国演员太小众没有票房影响力吧。对我来说电影的彩蛋是看到了卖明信片的商店是啥样的～
唔，我们看完之后讨论的第一个问题就是，德国人会生气吧，明明所有角色都是德国人，可偏偏所有人又在说英语，连我这个外国人都觉得有点尴尬了...
Emma Thompson也是老了呀 评价为什么这么低 蛮好看的啊 拿英语拍确实有点尴尬 但是强压下普通人的抗争 就是这样 平淡里闪烁着勇敢、无畏与泪光
回顾历史，无名英雄总是去做了很多勇敢伟大的事情。用丧子之痛写成的200多张卡片，没准正是那未被收回的10多张无形之中传递给了更多渴望自由和平的人们。虽然电影给人一种无甚新意的感觉，英语对白也让人出戏，但这样的故事值得被更多人记住。To Otto and Elise Hampel.
故事真是太平淡了。浪费我的时间不要紧，关键是有点浪费这几位我非常喜欢的演员，演技是什么？大概就是沉默的时刻比讲对白的时刻要来得更丰富吧。
剧本不行，格局太小（预算太少），完全靠演技撑着。央六看的，配音不错，对中国观众最大的意义大概是阅读那些明信片上的话。
人家往墙角塞卡片，其他人只会躲在墙角画圈圈。
「It's like with a machine. A little sand in the gears will not stop the machine. But if a person throws a little more sand and more. The motor begins to stutter. The assembly line stops. In my mind I see lots of people throwing sand in the gears.」
没必要老纠结语言问题。。题材、叙述、节奏、表演，都还可以啊，有艾玛汤普森哦。。
本届最差 #柏林电影节#
放入一粒沙！
没有组织，是很难查到的！没有组织，是异常孤单的！
情绪很足，演员演得也很好、观众很买账，没有一个人中场离开。给Emma Thompson德语配音就好了。
要在战争和暴政的机器里掺和一些沙子，要用卑微的信仰含泪的爱，反抗整个时代。
樊尚·佩雷干得漂亮。
要出版自由，要言论自由，要一腔孤勇，要爱如高山。要沉默、要思考、要面对。
平淡的主基调，讲述着上个世纪战争期间的一个故事，相对于磅礴的战争背景这个故事很小很小，但是我依然看到了人类的力量，勇气和爱。淡淡的力量，却很有力。致敬那对夫妻。
真实的故事总是更容易感动人，虽然该片的导演功力尚欠火候。
小人物的艰难抗争，基调灰暗艰涩，演员们的演技很棒
该片最成功的不是反抗行动本身，而是老夫老妻之间的关系，对待丧子之痛的隔阂，以及和解，抗争，由此带来的新的牵挂，甚至可以说二度“黄昏恋”，十分动人，可以和以“白玫瑰”为主题的《反抗与希望》中的温柔的索菲（贞德）相提并论。有点可惜的是加了一个同情性角色——自杀的暗探，非常失分。耐人寻味的是不少俄国、中国二战题材电影中，都喜欢从反派里面找共情视角，迄今没看到成功的例子。