西游伏妖篇粤语

今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。 预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现 网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。 好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格； 说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。 可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？ 表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。 如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。 用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。 用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。 1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。 2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。 3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。 4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。 5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。 6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪） 7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。 8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。 9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。 10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。 11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。 12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。 我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。 所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。 cr：微博id@曹德智

（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）

如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备） 首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

《伏妖篇》宣传海报

这是剧情的第一点，第二是关于九宫真人，也是整部电影的立意。不得不承认，姚晨的演技比那几个小鲜肉过硬，个人觉得这部戏就他演技最好。九宫这个人物，首先段位不低，是个真人（真至圣贤首位），不是什么妖魔鬼怪。他修的是“随心随性大法”，说来头头是道，而且还自认为这样可以“青春不老”（也就是长生不老），后来如来点明了他其实是不务正业在人间传播歪理。其实这是编剧（星爷）在批判社会的享乐之风，游乐场一般的比丘国就是在影射现实中太多的人借着“随心”“随性”“今朝有酒今朝醉”之名麻痹自己放纵自己，而佛祖所提倡的是苦修，绝不是为所欲为，这与艰苦奋斗的主流价值观一致。另外有一个细节，应该很少有人关注到，那就是九宫最后被收服的时候对如来说的一句话“我为你而生，但这么多年在你身边，你可有正眼看过我一次”，“为你而生”这四个字很有嚼头，我相信星爷的剧本台词肯定都是仔细琢磨过几十遍的，这种场合不会乱用词汇。我个人粗浅的理解是“随心随性”本来是佛祖修行过程中的一部分，按照历史的说法，古印度佛教讲求苦修，传入中国后经过一段时间发展为禅宗，开始讲求“心外无物追求本真”，可是这种修行方法极易被误读，认为就是按照自己的想法为所欲为，在宋元时期甚至发展到了弃经食荤、呵佛骂祖的地步。其实苦修和随心都是修行的重要部分或者方法，但是不能偏颇，所以九宫的确是为佛祖而生，佛祖不愿意正眼看他，一方面是因为他思想走了极端，认为随心随性就是正法，另一方面，是佛祖来自天竺，那里其实是更加提倡苦修的（历史），剧中唐僧也提到自己是苦修。但是九宫自命不凡，宣称自己的法才是正法，扬言要揭开世上所有虚伪丑陋的面目，这也是剧中她为什么不直接在皇宫或其他地方动手收服猴子而是要不断离间他们师徒的原因，就是希望通过自己的手段让猴子暴戾的一面，唐僧虚伪动凡心和憎恨猴子的一面都展示出来，然后说明自己的随心随性大法才是终极大法。上一部《降魔篇》是一部修心的电影，不断强调“唤醒”妖怪内心的真善美，当然后来玄奘“就差一点点”的那一点也补上去了，这是在经历了世间爱恨离合之后的灵魂的升华，是个人内心的成长。而这部《伏妖篇》则不然，《伏妖篇》从头到尾，主角们的心灵都没有成长，甚至没有太大变化，因为上一部已经把团队内部的问题和个人思想问题基本都解决了（当然还是有些小问题，比如猴子对唐僧是真的有动过杀心的，只是五百年的牢狱之灾让他不敢轻易冒险；八戒取经意志不坚定，有刻意离间猴子和唐僧的行为）。前一部降魔降的是心魔，这一部伏妖则是伏世间的妖言（随心随性大法）。一个指向内在，一个指向外在，是上一部的延续与拓展。所以这也解释了这一部无论怎么看都没有上一部震撼人心，因为那一部是关于灵魂的，这一部是关于套路的……

九宫真人

第三点，是剧中的感情戏。剧中直接用了《降魔篇》中的很多镜头，比如段小姐月下跳舞。看完整部电影，我们不难知道唐僧心里始终只有段小姐。关于小善，有一段剧情有些感触，是在唐僧拒绝将小善带入驱魔团队之后，那晚在山上，他俯瞰着整个比丘国皇城的灯火，然后从猴子嘴里拿过来树枝叼在自己嘴里，然后响起了《大话西游》的插曲和一段内心独白，最后一句话是说“可是我是一个凡人”，其实这时候，他的内心一定在翻腾，拿过来树枝寓意是从别人的角度思考问题，感受别人的痛苦。感受谁的痛苦呢？是小善的，因为谁都看不出小善是妖，就算她有问题，那也只是一个普通人，而她却因为他不肯带她上路而被留在了妖怪身边，做了妖怪的王妃。经过一夜的思考，他（不是他们，因为有一个早上猴子探头发现唐僧不见了的镜头，说明这件事没有跟他商量）决定改变计划，带小善上路，其实剧情到这里，唐僧对小善是完全没有恶意的，甚至是在拯救她。这一段，编剧没有让唐僧直接带上小善，而经过是一夜的思考后没有和徒弟商量而擅自决定带上，肯定是刻意为之，其实是想表现唐僧那种感受他人痛苦与牵挂的精神，是一种极为普通的爱（当然，没有半分爱情的成分，所以唐僧不在乎小善有没有和国王OOXX）。至于后来到了河口村，看到了那些幻象，应该也就知道了小善其实是妖，然后切换了影帝模式。所以小善是很可怜很无辜，她一直以为是她在套路唐僧，其实是她被唐僧套路了，她对唐僧动了真情而唐僧即使没看出她是妖怪心里依然没有他，只是将她作为一个有点像段小姐的普通民女救出，没有半点动心，甚至连一点回忆都不留。我看第一遍没什么感触，顶多觉得唐僧真混蛋，欺骗人家感情。第二遍把剧情基本梳理清楚了才发现，我们何尝没有做过小善，那个可以让你舍弃一切、仿佛就是整个世界的人，其实并没有把你当回事；我们又何尝没有做过唐僧，那个很好的女孩，那个来晚了点的女孩，甚至是很像她的女孩，心里就是装不下，不想欺骗不想将就不想委屈别人也不想改变自己，所以还是独自上路吧。

白骨精小善

段小姐，她在唐僧心里的地位相信观众都清楚，可是有一个细节，是经常可以看到唐僧对着一个木头佛像，独自发呆，这里是沙僧（对，就是那个貌似很傻实则深谙世事的沙僧）知道他的心事是在想念段小姐，可是为什么是佛像？其实这是上一部话题的延续，面对佛像思念段小姐，是大爱与小爱的融合，如果把木像改为段小姐的雕像，那整部电影在感情上格调就会低很多很多。《降魔篇》是本人在2016年刷得最多的一部电影，因此还买了那本书。书中的情节与电影几乎完全一致但内容更丰富，其中有一段电影里没有，是说唐僧无论如何就是记不住段小姐的名字（姓），不断叫错，用一种很无厘头的形式表现出来，仿佛段小姐不是一个人，她也是赵小姐李小姐等等，其实这也是在暗示，对段小姐其实不是小爱，是大爱。《伏妖篇》里有一个很好笑的细节，我第一次看笑了，第二次没有，就是晚上睡觉的时候唐僧把猴子当成了段小姐，手不断的抚摸，还亲了猴子的头。刷第二遍我才发现，唐僧亲的其实不是猴子的头，而是段小姐无定飞环变的金刚箍。结尾时也说得很清楚，因为金刚箍的原因，唐僧经常把猴子当成段小姐……段小姐是谁？段小姐是唐僧的那一颗初心，从小爱变成了大爱。唐僧对猴子说，是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你的手上，其实你可曾知道，在《大话西游》中，猴子也是亲眼看到自己心爱的人为自己而死的，也是从此让小爱深藏内心孵化成了众生大爱。

从这几部电影可以看出，星爷一定是个孤独的人。星爷的电影很耐看，上大学的时候《大话西游》我刷了十几遍，刚开始看会笑，后来慢慢的，见过的事情多了会有所感悟，再等到自己亲身经历了一些分分合合悲悲喜喜之后，看这部电影会泪如雨下，终于发现: 一个人，最大的成长是认清自己，最大的进步是剪灭二心。2016年我刷的最多的一部电影是《西游降魔篇》，书也看了两遍，而这部电影我第一次在宿舍看的时候给了差评，因为冷笑话太多，演员的表现好像也很作。可是反反复复看很多遍之后，才发现，拍这样电影的人一定是一个见识极度丰富内心极度柔和的人。人虽然是生而孤独的，但是每个人心里总是会藏着某个人，永远忘不掉，好像很远又好像很近，她甚至将来会成为我们整个生活的动力和精神的支柱。那次大爱与小爱无论怎么把握，都不会处理好。如果足够努力足够幸运，最后那些痛苦、执着、牵挂，本来发生在自己身上、曾经让自己痛不欲生的事情会变得好像和自己无关了一样，这是灵魂的解脱。这部《伏妖篇》没有前两部深刻，但差得也不是太远，前两部是内圣，这部是外王，是秉持正道去祛除妖言，就像最后真的如来神掌捏碎了三个假的如来像一样。所以《降魔篇》是修心，《伏妖篇》是践行。

西游2: 伏妖篇

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我把在知乎上回答网友的几段话作为补丁贴在下面吧，也有一些观点，可以让大家直接看到，就不用翻了。豆瓣评论不能置顶，有新的看法我也会在原文后面打补丁。谢谢各位关注——

唐僧下跪也是演戏，套路就是这么深。因为从后面的剧情可以看出其实猴子是根本就不怕儿歌三百首和唐僧的如来神掌的，唐僧唱儿歌三百首他可以直接把唐僧嘴堵上并且自己唱都没事，至于如来神掌，我个人理解是如来神掌只会用来降服有心魔并且能力非常强的妖怪，猴子跟了唐僧之后其实已经改过自新了，所以知道如来神掌不会用在他身上。也就是说，猴子听到儿歌三百首会跳舞是假的，怕如来神掌也是假的，一切都是在演戏。但是其中有一处我觉得是在演戏中流露了一点真情，那就是在河口村唐僧说是不是自己喜欢的女人都要死在猴子手上，我觉得这时候唐僧应该是入戏太深了，不小心说出了内心的一点真实想法。 对于唐僧究竟有没有恨孙悟空杀掉段小姐，我的观点是基本上没有但还是有点介怀。对，就是有点介怀。在《降魔篇》唐僧师傅第二次问他，你现在对于男女之爱怎么看？他的回答是“男女之爱也包含在大爱之内,众生之爱皆是爱,没有大小之分;有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂”。是段小姐的死让他真正成佛，她对段小姐的感情也因为她的死而升华为了众生大爱，段小姐不仅是渡他成佛之人，其实也是渡猴子成佛之人。但是即便如此，唐僧还是在内心深处给段小姐留了一个位置，会在夜深人静时想起，会在月下想起。这也是我认为在河口村的那次唐僧脱口而出“是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你手上”的原因，主要是表演（至少说他喜欢小善是表演），但提到段小姐也有真情，要知道，这是整部电影唐僧第一次亲口说出“段小姐”这三个字。所以这一段关系，就是这么微妙。 其实从《大话西游》开始，星爷就有在表达大爱与小爱。只是那时候，为了营造出一种悲天悯人的气氛，在《大圣娶亲》的最后，星爷把大爱与小爱完全割裂了，至尊宝选择了大爱，就必须舍弃小爱，所以他要成全也只能成全别人，然后别人指着他的背影说“看，那个人好像条狗”，这是当时星爷的理解。可是后来有了变化（可能与他本人的感情经历有关），发现其实大爱与小爱不需要完全割裂，于是有了《降魔篇》，熔大爱小爱于一体，这部《伏妖篇》是在这基础上的延续与直接表达。所以对于唐僧来说，“践行”也包括对大爱的践行，他真的没有对小善动情，因为在他的内心爱已经不分大小了。他已经无法再爱上任何人。 另外还有一点，我在文中想写却没写（以后可以找个合适的地方补进去，哈哈）。就是星爷为什么把这部电影的套路设置得如此之深。我个人的理解，星爷是想告诉涉世未深的年轻人，这个社会是真的很复杂（当然这也是原著精神的体现，原著更暗黑更复杂……），当我们学成文武艺，打算在某领域大显身手的时候才发现，世界没我们想象的简单。就算你是专业的，你是优秀的，你是正义的，但是你要降服诸妖，首先自己就要学会欺骗、狡诈、伪装、隐忍等等，没有这些，你是达不到自己的目标的。所以这是星爷对这个社会的观察与表达。

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关于唐僧与猴子之间的微妙关系—— 唐僧和猴子之间的关系是有发展的，只是表达的很隐晦。这个我之前也理解的很模糊，后来在看到了某网友的细节解读才确定这个事实。 首先，唐僧是否恨孙悟空杀掉段小姐，这一点我在影评中已经解读了，是没有恨但是有点介怀。 第二，唐僧对所有妖怪的处理方式，都不是直接消灭，而是愿意给机会唤醒内心的真善美。这一点对猴子同样也是。 第三，猴子对唐僧是有动过杀心的，这一部分我在影评中没有展开写，只是提了一下。那次唐僧失声之后，猴子和唐僧演了一出不和的戏，但是演的过程中他是真的有假戏真做的冲动，但是由于风险太大，他还是收手了。五百年的牢狱之灾已经让他不敢轻举妄动了，剧中有一个镜头是猴子梦见自己被如来神掌收服的过程，他现在想来依然心有余悸。由于自己已经改过，并且正在配合唐僧伏妖，所以知道如来神掌不会用在他身上。但是要他现在就造反，他还是不敢的。所以最后把气撒在八戒身上，把他暴打一顿，因为主要是他怂恿、离间的。 第四，猴子和唐僧的关系是有改善的。这就是之前我说受到网友的提示看懂了三个细节。这三个细节分别是对蜘蛛精、红孩儿、白骨精的处理。对蜘蛛精，唐僧说要念经祛除他的魔性，而猴子直接打爆了他的头，完全不给唐僧面子，而且还说“我笑得更真诚，你猜我是要爱你呢？还是要杀你呢？”这句话亦真亦假，所以唐僧直接不敢接话了，扯开话题跟八戒聊天。这时候他们的矛盾其实是比较明显的。对红孩儿，孙悟空正准备用金箍棒打爆他，被唐僧叫住了。孙悟空听了唐僧的话，是因为在皇宫外那出下跪的戏虽然也是在演戏，但是师徒的关系是真的得到了改善，至少猴子觉得，这个师傅也不是那么的不可理喻，关键时刻还是会道歉的。最后，对白骨精，孙悟空根本不插手了，直接交给唐僧，表面上看，是猴子在避嫌，怕唐僧怪他再杀自己爱的人，其实唐僧根本没爱小善啊，而且能够主动在唐僧面前提出“段小姐”这个梗，就说明师徒之间这一页已经翻篇了。所以对比这三个细节，就可以知道他们的关系是在逐渐改善。 第五，虽然一直在改善，但是还是没有到非常好的地步。在后半部分，猴子看不惯唐僧和小善在一起腻腻歪歪，把他拉起来一起撒尿。告诉他其实小善是妖怪，并且说了几句很有嚼头的话，“泡妞晕菜了吧你”、“大明咒，照妖镜，用我提醒你吗，驱魔人……”都是满脸的鄙视，这时候他们是独处，应该是有真的感情流露的，所以在猴子心里还是看不起唐僧的；而紧接着，猴子发现小善的血滴在照妖镜上居然没冒烟，觉得很诧异，这时候唐僧也是说“闭嘴吧，驱魔人”，跟之前猴子的话遥相呼应。这里也是在说其实师徒关系并没有那么好……

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关于唐僧下跪的解读，在这里需要修改下，也就是打一下自己的脸，哈哈。这是在回答知乎网友问题的时候突然发觉的。补充如下—— 在皇宫外下跪这一段我之前以为是演戏，后来仔细琢磨，发现其实不是。因为这一段起于唐僧唱儿歌三百首让猴子（假装）跳舞，并经常鞭打他，让他觉得很没尊严，所以猴子是想借这次在国王面前表演的机会用这种方式提醒唐僧，“以后别再让我跳那个古怪的舞蹈了”，唐僧在要打猴子的时候突然想明白了这一点，果断扇在了自己脸上，并下跪道歉，这一段是真的拉近了猴子和唐僧的距离，也是如沙僧所说，唐僧真的是危机管理高手。这就解释了为什么之前不直接揭开红孩儿的面目，而是经过这一番折腾之后再去斗红孩儿。因为猴子觉得很委屈，干活没劲（看他在皇宫的态度就很懒散，而且在戏班第一次出场也是像死狗一样不想干活，因为好累啊），而经过唐僧一番“拉拢”之后，回去就直奔主题，踩住红孩儿的腿就说:“打我”……而如果说这一段是在演戏的话，似乎除了告诉国王和九宫“我们其实很团结”之外，没有其他实质性的意义。只是唐僧一行人没想到的是，收服红孩儿之后九宫居然还不出手，于是就知道他肯定还有后招，于是交还红孩儿，继续陪九宫演下去。

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关于蜘蛛精一段情节的解读—— 在西游团队遇到蜘蛛精之前，那三个驱魔人的剧情有什么用？我之前也没去想这个问题，不过看到这个问题，就想了下，发现这段情节还是很有意义的。下面说一下自己的看法。 前面那三个驱魔人一段情节其实是用来交代蜘蛛精此行的目的的。其中有明确提到，那个老太婆是近几天才发疯的，而且有说“搬进”，其实这就是在说蜘蛛精是刚来的，不是常住这里，来这里是有目的或者说任务的。 1.目的是什么呢？明显不是吃人，因为没吃那个老婆婆和那两个女儿，所以后面说吃唐僧肯定也是幌子。 2.那两个皱纹横生的女儿。按照星爷一贯的套路，这个地方为了无厘头，应该出现像如花那样浓妆艳抹满脸胡渣的女人，但是却没有这样做，而是老化妙龄少女，这样设置其实是有深意的，是为了和后面九宫说的“随心随性方能青春不老”的观点相呼应，提醒观众要把这两段联系起来看，暗示这幕后黑手是九宫。 3.关于“你好”。在西游团队准备用餐之前，他们都看出了对方的本来面目，互相说了很多句“你好”。其实在这里这样设置台词，一方面是无厘头，另一方面也是透露了蜘蛛精此行的目的。要知道，整部电影九宫的目的就是毁掉唐僧并且收服猪鱼狗。这里蜘蛛精向猪鱼猴打招呼（没有向唐僧）其实是在向自己未来的同事打招呼，暗示了九宫要收服他们的目的。而猴子说“你好”是因为看出了他们是妖怪而放狠话（所以表情很凶），猪八戒说“你好”是为了撩妹……沙僧说“不知道你们在说什么”是因为他看不出妖怪？还是装傻？这个不好说。 4.结合我之前在影评正文中的分析，可以得知蜘蛛精此行的目的大概包括为: 让唐僧失音；将沙僧打回原形；另外，也在尝试能否直接在这里就收服猪鱼猴，可是蜘蛛精没意识到的是，电影才刚开始就想收服主角，这是要领盒饭的…… 5.镜头问题。戏班那一段结束之后，镜头是给了孙悟空冲上云霄，然后出现影片名，再透过一个“妖”字将镜头拉至蜘蛛精住宅，这一段结束之后，住宅发出一声惨叫，镜头从住宅拉至空中，无缝衔接到唐僧鞭打猴子的山间。这几段的镜头切换行云流水一气呵成，我最开始看的时候只是觉得这样很带感，看着很爽很流畅，后来才想到，难道这样设置，是在提醒观众剧情是连接的？ 6.“打我”、“你不打死我，我就打死你”。我们知道，只要猴子说出“打我”这句话，就说明他要动手了。我以前以为编剧这样这样设置只是为了规律而规律，后来发现不是的。对猴子来说，以前只有他去打别人，别人打他是找死。而在这一部，他一直叫别人打他，是因为这一部他不自由，他一直在受唐僧和如来的约束，所以不敢惹事。因此，他每次要出手前总是说“打我”，意思就是，不是我在惹事哦，你先打的我，我只是还手而已……你没打死我，我就弄死你。所以这两个字看似不起眼，其实充分表现出了猴子自从跟了唐僧之后的不自由。

………………2017-02-04补………………

以上是我看完电影之后的一些感悟和分析，不过这几天陆陆续续有些朋友和我交流也让我对这部电影有了新的看法，甚至有些之前的观点，包括精选评论里的，需要推翻（脸好痛）。由于过完年马上要回学校了，这个贴就不再更新了。 下面把我目前对这部电影的看法这里简单说明吧。 1.这部电影从电影制作的角度，我觉得是合格甚至优秀的，不存在没把故事讲清楚的情况，也不存在明显的逻辑问题。 2.有网友提出把这部电影和《大话西游》联系起来是不是太牵强。我依然坚持之前的观点，这三部电影是相关的。跟《降魔篇》的联系就不用多说了，争议集中在《大话西游》。《大话》这部电影导演编剧都是刘镇伟，周星驰只是是主演和出品人，但是如果了解它的制作背景的话就知道，它骨子里是属于周星驰的。《大话》的走红是更多是误打误撞，但周星驰在里边的表达都是实打实的。这三部电影所要表达的东西也是相关的、递进的。 3.《伏妖篇》的立意，我坚持影评中说的，伏的是“随心随意大法”，伏的是修行的“歪门”。 4.关于离间计与反间计什么时候开始的问题。这里我主要修改下之前的观点，离间计是从蜘蛛精那里开始的（让唐僧失音，为猴子动手创造环境），反间计是从撒尿那一段开始的。 5.整部电影情节是连贯的，但唐僧没有提前布局让幕后黑手以为师徒不和。师徒不和的戏码除了小善那一段是演戏，前面的不和都是真的。 6.红孩儿变化戏班班主，是为了打探情报，蜘蛛精一节是为了试探实力和离间。至于针对沙僧那个推断，我还是坚持（沙僧打红孩儿都是一招秒）。红孩儿收集到的几个重要情报是:唐僧猴子不和，唐僧如果不会儿歌三百首很可能被猴子打死；猪八戒很好色；来自流沙河的大鱼怪可能是红孩儿的克星。于是蜘蛛精毒哑唐僧，毒伤沙僧。 7.戏班一节为什么没有直接除掉红孩儿的原因，第一红孩儿没有动作，第二唐僧的驱魔理念是感化，所以只是混进戏班观察而没有动手。后面在皇宫动手了是因为他要砍唐僧。 8.蜘蛛精如果不先动手唐僧估计会跟他讲一堆大道理。 9.唐僧之所以能够管住孙悟空是因为有如来撑腰。儿歌三百首可以让猴子跳舞，猴子也能封唐僧嘴，只是平时不敢。 10.九宫第一次接见唐僧时说的那句“你我都是同道中人”是一语双关，既指都是法师，又指都会演戏。九宫演戏是指假法术，唐僧演戏是指明明能看出妖怪却低调不说。这一次交锋九宫宣讲他修行理念的同时，更加坚信了唐僧的“虚伪”。 11.红孩儿被扁的直接原因是要砍唐僧，根本原因是那句“我让你说什么你就说什么，我让你做什么你就做什么”（随心随性）。而猴子没有直接斗红孩儿而是折腾完唐僧再斗是自己的私心，想借这个机会教训唐僧。唐僧下跪不是演戏，而是师徒关系的转折点。 12.九宫在唐僧打了国王后愿意放他走是想看师徒内讧，但没想到唐僧这么快就化解了这场危机。九宫的终极目标是揭开唐僧猴子的丑陋面，收服猪鱼猴，推行自己的修行理念。 13.师徒四人在皇宫没有直接拿下九宫，是因为第一他没动作，第二他身上是仙气不是妖气。唐僧拿到红孩儿没有自己念经驱魔而是送给九宫是因为怀疑他是幕后黑手。 12.真的国王被放出来立马就被九宫换成了红孩儿（可能是在国王换衣服的时候），猴子知道送后宫佳丽的国王也是红孩儿但是没动手是因为要配合唐僧演戏。 13.猴子可以看出小善是妖怪但唐僧看不出。唐僧虽然猜到小善有问题但还是擅自决定带上纯属发善心。猴子是真的担心唐僧被色诱。反间计是从唐僧猴子撒尿的时候开始的。 14.唐僧不会如来神掌，但是可以召唤如来过来一掌拍死妖怪。 15.如来没有直接收服九头金雕而是借西游团队之手收服，是想告诉师徒四人: “随心随性”是不对的，你们以后都老实点别胡思乱想。 16.整部电影的套路类似吴承恩《西游记》原著，是因为周星驰想拍西游已经几十年了，剧本一直压着改着。 17.“我低调，我不说”这台词的最主要作用应该是营销。 18.这个剧本是很好的，表达的东西也是很好的，但是有些演员的表演是真的不到位。不信过几年再看。

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。 --不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。 坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？ 虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。 不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。 这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。 到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。 到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。 我连尴尬二字都说不出了。 十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。 剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。 周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。 表演我就更不好意思说了。 上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。 再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。 以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。 请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。 可惜徐克没有下功夫调教调教。 当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。 周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。 虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。 我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。 大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。 比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。 正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。 所以这片子怎么看都像一部半成品。 作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。 这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。 一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。 但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。 《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。 2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。 但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。 我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。 这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。 干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。 最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。 中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。 当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

大年初一，一天的时间，春节档几部新片，哪部是冠军，哪部掉队，就已经很清晰了，《西游伏妖篇》首日近4亿，几乎预定的春节档冠军。

喜欢一部电影可以分很多种，举几个例子：

有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作，IMDB评分排名前几位的都是属于此类，很多观众都会喜欢；

有的是喜欢片子的演员，所谓爱屋及乌，也无可厚非，粉丝经济嘛；有的是喜欢故事，这个故事对自己胃口，当然待见；

有的是喜欢电影的风格，比如法国电影的浪漫，日本电影的小清新，美式科幻的视觉张力，都会成为观众心仪的对象。

后三种“喜欢”，真的是因人而异的，因为有的电影，或许有着各种各样的问题，但只要片子有一项指标命中你的G点，你就很可能会喜欢它。反之，则会不喜欢甚至讨厌。在这个泛娱乐化的时代，电影成为娱乐休闲的商品，看电影就变成了一件很私人的事情，毕竟观众不是某某学院派的影评家， 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准，对自己口味，感觉值回票价即可，如果觉得这片自己不喜欢，也就不会再去关注，或者上网发布一下怨气，骂两句也不是没有道理。

《西游伏妖篇》我喜欢，完全是因为电影对我胃口，往小了说，是对“服化道”很爱，往大了说，喜欢电影的风格。

并不是对“西游”这个题材，也不是针对徐克与周星驰，或许跟片中炫目的特效我也不在乎，所谓营销手段与个人情感无关，只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。哪怕不是西游、不是星爷和老怪，这样的风格我也会喜欢。作为一个脱离了高级趣味的人，偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者，电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效，很是受用。

既然喜欢，大过年的也没事干，就要多说两句，究竟喜欢在哪里。

从电影题材上分析，可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆，但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。因为在周星驰一手构架起来的西游世界中，加入了徐克的天马行空。作为对二人都非常熟悉的俺，很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西，哪部分是徐克的玩意儿。

星爷扭曲的童话系

周星驰在《西游》系列中的设定，虽然故事几乎都是另起炉灶，但在风格和世界观上，有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。

星爷的西游“个性化”，体现在两点：

★其一为人与妖一视同仁。

鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。不可否认86版《西游记》的伟大之处，就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过，比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽，尸横遍野。但不可忽视原著中有关妖精的设定。

周星驰从《降魔篇》开始，就带给观众一个不一样的西游世界，尽管星爷承认从未通读过《西游记》，但却坚信每个人心中都有一个恶魔。妖怪，无论是正面角色还是大反派，不再掺杂主观意识形态，摘掉了妖怪的有色眼镜。无论是幻化成美女的蜘蛛精，还是高高在上的九宫真人，乃至唐僧的三个徒弟，在电影的世界观里，他们全都是妖怪。

既然是一视同仁，那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的，妖是妖他妈的”一样，所有的妖怪都是面目可憎的样子，破衣烂衫的唐三藏，黑暗变态的孙悟空，油头粉脸的猪八戒，奔波儿灞般的沙僧，堪称史上最脏乱丑取经四人组。异端化世界的形象，延续了《降魔篇》里的基本设定。

★其二为庞杂与单纯的对冲。

这一点在《降魔篇》里就有体现。唐僧的《儿歌三百首》，如来神掌的老梗，用单纯去对抗复杂的现实。这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风，从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》，都是这样。主角们全都是与所处世界观格格不入，或而疯癫无厘头，或而嗔痴傻乎乎，但他们的内心是属于最纯洁的那种。执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。

片中唐僧对如来神掌的执念，乃至于对段小姐的情感，不就跟《喜剧之王》的龙套梦想，《少林足球》对功夫的坚持一样吗，《美人鱼》里主题也是这样，用单纯对抗物欲横流的世界。

就像电影里的角色，所有的妖怪，都是两面现身，有人表面是华丽的，内心是阴暗的；有人表面狰狞，但内心善良。无论你是妖还是人，绝对不会以外表来区分，而是内心。

周星驰的特点，就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。

尽管这些梗都不新鲜了，还是那一套，都是星爷惯用的手段，你可以不认同，也可以觉得老套，但必须要承认，星爷新世纪之后所有主题都是这样的。再者说，《伏妖篇》是一部续集，如来神掌、一生所爱这些噱头，都是上一部中用到的，老套归老套，出现在本片中是没有问题的，绝不是“吃老本”、"消费情怀"。

徐克的邪魅妖魔道

再来看徐克的世界。

★其一，妖魔众生

“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名，都知道老怪擅长玩技术，但他当年作品中独特世界中的独特意象，是他惯用的手段。

徐克在电影中，刻画了妖魔的世界，而极力刻画的形象也是妖魔。虽言妖魔，其实是在说人，虽营造的是妖魔世界，实际上折射的是人间。这是徐克早期电影中的一大特点，这位想象力丰富的导演，似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》，直到这部《伏妖篇》。

电影中刻画的人间，如同一个妖魔的世界，比丘国就是这样；而真正妖魔的世界中的妖魔，却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般，林允那个角色就是如此。或许这便是徐克电影所要传达给我们的：有时候人即妖，妖即人。 这是一个大背景，而这一切，为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。

就像《倩女幽魂2》中的人间，整个人间毫无章法、是非不分。乱世出妖孽，这样一个人间才为妖魔当道提供了契机；乱世也出英雄，于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。

★其二，人鬼之情

周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗，但徐克会。唐僧与小善，这个改编版的白骨精故事，几乎就是《倩女幽魂》的翻版，小善与九宫真人，不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗？电影中把唐僧对于段小姐的情感，嫁接到林允身上，不管这种感情是以一种什么样的形式存在的，正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求，又出现在道德和情感都丧失的乱世，这份感情又更显可贵。

现在，知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者，为什么会合作了吧。因为两人都“坏”到了一起。

周星驰对妖魔的一视同仁，徐克对妖魔人间的追求，这是一次契合。周星驰对单纯内心的执念，与徐克人鬼之情的刻画，也形成了统一。而且，两人在视觉表达上，都很重口味，这叫“臭味相投”。当然，也有一些割裂的地方，就是无厘头笑料与叙事上的不统一，导致电影节奏出现了一些问题，打斗的时候节奏很快，部分情节过场，有些拖沓，比如吴亦凡失声那段追逐，还有替身符那段，磨叨，相对有些游离主题之外。

人与妖，皆是众生

至于电影的故事，只能说一般，不好的地方在于段落化明显，幕与幕之间衔接不强，但还是有一条清晰的主题。

《西游记》中，唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲，包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落，伴随着唐僧的虔诚与迂腐，以及孙猴子的顽劣和真性情，师徒二人之间的反目故事，大有文章可做。然而每次的结果，就是在冰释之后，关系更近一层。

不过，在每次师徒反目的过程中，唐僧作为师父，似乎总是站在了“正义的对立面”上，无论是三打还是真假美猴王，唐僧所体现的就是迂腐和轻动，大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边，只能说，唐僧这个人，太愚昧，竟然让这个不辨是非的老和尚成佛，可怜了一路打打杀杀的孙悟空。“背黑锅我来，送死你去”，《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。

所以，在《西游伏妖篇》中，师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。

延续了《西游降魔篇》的主题，唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡，但依然是哪个“一万年太久，只争朝夕”的情种，而孙悟空，还是那个大闹天宫，不服管教的野性泼猴。两人之间的这次反目，与唐僧的“情”有关，也与唐僧初出茅庐，管教无方有关。

这里，电影其实专注了一个叫做“众生”词，七情六欲，食色性也，没有人是完美，都有着各式各样的缺点。建立在这样基础上的“反目”，这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目，说白了，让两人的撕逼大战，立场更加平衡了一些。所有的一切都是建立在“众生”的基础上。

★唐僧不懂得如何管教徒弟，甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼，因为其心中依然放不下“情”字！

★孙悟空不懂得人间礼仪，生性暴戾，因为他骨子里面是妖怪！

所以才有了小善这个“善良”的妖怪，用来对比二人，有了她的存在，让二者和解。

这段内容看似颠覆离谱，但意义重大，因为在电影的故事线中，孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头，师徒这次具有代表性的反目之路，这段设定其实象征了一个转化的过程。

★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪，体会到了人间“众生”之情，收敛了身上的气焰，从而安心辅佐其取经。

★而唐僧呢，也会通过这次不寻常的师徒关系，心中挂念的人永远留在心里，从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理，从而安心取经。

无论是唐僧还是孙悟空，都是一次自我否定的过程。

但是，问题就来了，到了最后明白这是苦肉计，但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余，因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的，也可能是洞悉小善是妖之后将计就计，也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计，如果是后者，就当我上面一堆没说，电影就根本没往这个路子上走，这是剧作的问题。周星驰和徐克不可能不知道的

港漫邪典风

《西游伏妖篇》，其实是一部cult邪典之作。

电影的风格，或许不属于大众审美，正如开篇所言，不要求别人喜欢，让俺这个重口味影迷很中意。

怎么说呢，《西游伏妖》的世界，就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝：疯狂回归》的感觉，阴暗诡异、斑斓奇幻。

包括开场那些“花枝招展”的马戏团，浓妆花衣下，一个个侏儒畸形，整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。

五颜六色街道的比丘国，蒸汽朋克效果般的红孩儿，仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝：疯狂回归》中的魔境。

这样的效果其实很港漫化的。熟悉香港漫画的朋友都了解，包括《天子传奇》《风云》之类的，对比电影的画面，画面奔放娴熟，中国传统水墨置景的整体，却采用欧美工业化的细节，在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。电影的特效风格，非常的“港漫风”，这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。

比如孙悟空的人设，就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像，性格暴戾痞气十足，暗黑够酷战斗力强。

电影整体充满了暗黑漫画色彩，特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节，比如红孩儿的三昧真火，幻化出千军万马的火焰场面，大圣旗的嚣张的造型与之对应，是全片效果最好的一段。徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。

同时，徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔，比如《蜀山传》，乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制，徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触，但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。本片同样如此，徐克在周星驰的世界体现之下，让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。

PS，能把林允和王丽坤拍得有沟，才是了不起的事情。

PPS，电影的彩蛋，是徐克和周星驰的调皮，我希望他们再次合作。

PPPS，虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似，但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。