食人狂魔

“细伟”这个人，或者说这部电影，给观众的触动是无限的

Q：什么是绝望？细伟是具象化的衍生物 黄利辉就像是一个涉世未深的孩子，他到泰国之前的遭遇有多悲惨，对未来美好的就有多渴望。一朵又一朵的希望之花，被周遭环境和人摧残，被自己的阴影碾碎。是绝望衍生了细伟，同样也是绝望让细伟毁掉了黄利辉回家的梦。

黄利辉的母亲也在绝望的时候，掏出匕首，用残忍去换孩子的性命。但真的是残忍吗？蜂拥而上的人，他们只不过是被生存扼住了喉咙，迫不得已罢了。

无论别人怎么欺负，黄利辉都记得离开前答应母亲的话，他离开杀鸡店后，其实还想着好好努力活下去，他愤懑，恨自己身体虚弱，在恶劣的环境里，让人感觉到更多是他对于自己不强大的自责，直到他亲手杀死了给他带来笑容的小女孩。

亲手抛尸，那一刻起，他就像一个犯错的孩子，一心想着回到那个可以保护自己的母亲身边，回家的信念越发强烈。

“把这药都喝了，病就不犯了”，这句话让黄利辉彻底躲到了细伟背后，而细伟，就像是梦里的母亲那样，想尽一切办法救自己，因为只有活着才能回家。

最后被抓捕后的黄利辉，也为了一句“回家”，终结了自己的生命，客死他乡。他没有衣锦还乡，也没有名成利就，他背负了几条鲜活的生命，他成了噩梦里那个掏活人心肺的恶魔。

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段龙的表演可以说是让人感到了害怕，每一个眼神都感觉他活在了这个角色里，他就是黄利辉，同样也是细伟。可以说是一个人撑起了整个电影的张力，穿插着赵少华老师的点睛片段，让整个故事渗透着悲凉和绝望。

我们应该庆幸我们所生活的年代，还有美好的地方。这里没有战争，没有饥荒，绝望时有路灯照亮，失望时还有明天的阳光。

如果，黄利辉耳边的那朵小黄花可以陪着他入睡，或许细伟就只是异国人嘴里的尘灰。

请注意：这篇文章不是我写的！是我觉得一篇写得比较的好的，用来学习。 相信大家都还记得语文课本那篇鲁迅的《药》里人血馒头治肺病的情节，而电影《细伟》讲述的正是一个差不多的故事。但《药》描写的是中国民众麻木、愚昧令人痛心疾首的现状。而这部电影反映的却是因社会整体的漠视与凌辱之下，一个弱小灵魂的消亡。 段奕宏（当初就是冲着老段去看的，他在里面的表演真是没话说）饰演的利辉从小患有肺病，在他小时候，因为病重，母亲去挖死刑犯的心脏给他熬水喝，那是他第一次接触“人心”。第二次是他当兵的时候因为胆怯，他的长官挖出日本人的心脏逼他吃下去好增加胆量。第三次就是在大陆内战时逃难到泰国，当他被生活逼到人格扭曲的时候，他开始杀小孩，用他们的心来熬水喝。如果说第一次接触人心是因为母爱和一些愚昧，第二次则是因为战争，这两次都不是他主动自愿的，而第三次，则是因为生活的逼迫，让他主动拿起了刀。 一个在饱受饥荒、战乱的贫瘠的土地上生长的少年，移民船靠岸，他瘦弱的身躯混杂在熙攘的人群中显得那么微不足道，他的眼里充满着迷茫、无助还有好奇。然而迎接他的不是善意的微笑，却是粗暴的辱骂、嘲讽与蔑视，愤怒、委屈的泪水由他眼中滑落，伴随着珠珠血串。 开篇我看见的这个年龄不详的人懵懵懂懂过海关时，绝对想不到他曾是个杀过人的兵。他尚有尊严感，反复对着签证官员强调自己的真名实姓，交不出十块钱被强行剃头冒了血还晓得咻咻愤怒，可能是他的肺病和战争后遗症还没有发作，他唯唯诺诺地跟着亲戚走向梦想中承诺给妈妈的前途，这莫测前途就像那个他时抱时背的虚浮大包袱，是他无所依托的身体唯一的旅伴。 他路过街市边的佛像都记得双手合十认真拜一拜，扒上火车逃跑沿途望到佛塔也会虔诚祈祷，但他在后半部在巨大佛像前和寺庙中杀人挖肝熬汤却可以完全的视而不见，佛祖又能帮得了他什么？佛祖都不曾给过他一条正正当当活下去的生路。 黄利辉案在当时的泰国可谓家喻户晓，当时常被用来“止小儿夜啼”，泰国警方资料显示，他一共吃了十数个小男孩的心和肝（在电影里该数字有被屈打成招的嫌疑），以为可以改善身体虚弱的状况。1950年被捕处以绞刑。为警醒世人，将其做成干尸，陈列在诗丽拉吉医学博物馆。 最受争议的是得了结核病的利辉拿小孩的心肝成药引一事，多数人会哀叹是封建迷信所带来后果。殊不知，食人肉治痨这一传统在中国的渊源的渊源是什么。 有证据表明，至少在东晋时就已经有僵尸肉可以如要的观念了，刘宋时期的《异苑》卷七云： “京房尸至义熙中犹完具，僵尸人肉堪为药，军士分割之。”僵尸肉入药的观念其实是某种落后的原始思维模式的残存，这种模式被法国人类学家列维布留尔命名为“互渗律”，“互渗律”涉及面很广，影响者大多数原始部落的思想与行为，具体都食人肉的风俗，布留尔是这样阐述的：”食用一种生物，就意味着在某种意义上与他互渗，与他相同，与它同一......“,唐代药物学家陈藏器在《草本拾遗》中有云：人肉治羸疾。”自是闾阎相效割股，于今尚之。所以说最初人肉入药可能是针对结核性疾病的。 众所周知，结核病在抗生素药物诞生之前是一种致命的慢性病，治疗的方式中，加强营养是非常重要的手段，“贫穷是结核病最好的沃土，而充足的高蛋白食谱，不断改善的营养，以及更好的卫生和居住条件则会阻止它的发展”，所以高蛋白的肉类就成为治疗这种疾病必须的营养品，这是古代许多民族共同的做法。在中国古代某些特定时期，升斗小民获得牲畜肉类可能比较困难，因此有孝子会自割股肉代替之，这也就是割股奉亲首先出现于民间下层的原因。这种骇人听闻的行为能顾发展成社会风俗并成为衡量孝心的重要尺度却依赖于那个时代特有的社会文化背景，唯一能够阻碍其蔓延的儒家教条“父母之体不合损伤”，早在沉重的赋役压迫和游牧民文化、佛教理论的冲击下变成一纸具文。割股奉亲藉此蔓延，并流毒千载，到了后来，人肉才被人们应用与其他疾病。 由此看来利辉的做法在当时人们认为是十分正确的，因为当时的医疗理念如此。而这种理念是无法与鲁迅先生留洋学过的先进医学技术比拟的。所以说本片并不是意欲着人性的恐怖，而是一个时代的恐怖。 然而造就这种恐怖的因源并不是来自于利辉本身，他曾幸苦劳作，但换来的确实一包被雨水冲烂的药磨，他曾幸苦耕田，天公不作美，几个月的努力被一场大雨化为了泡影。生活的压力，活着的渴望促成了这种恐怖，由此可见，他也是可怜人，他也是受害着。 在漫长的世界历史中，因为干旱、洪水、蝗灾、暴政、暴民等天灾人祸，经常发生饥荒，特别是政权更迭的战争时期更是灾祸不断。“吃人事件”在中国历史上史不绝书，细伟只不过是沧海一粟。 震撼点：人家去泰国是谋生的，到头来却成了躺在曼谷死尸博物馆的一具干尸，多么可笑，多么悲哀。

一年前看的电影，现在想起来仍然不能平静。看这个电影，觉得好绝望，也不能忘记主人公的眼神。一开始辉来到这个陌生的国度，下船的时候，眼神干净清澈，有憧憬吧，一直到后来，我觉得自己词不达意，那种眼神，幽深，像是有黑色的无尽的漩涡，会把人吸进去，不再像从前眼里有亮光，总是想，他没有去那里多好。他一直被欺负，能够感受到人和上天对他的无尽恶意，无论是杂货店的店主一家人，还是一起卖苦力的人，还是一开始改掉他的名字的人，还有老天，唯一的温暖，来自于给他一朵小花的小女孩，却被他从睡梦中掐死，从此他的世界就是黑暗的了。怎么会这样呢？简直一点活路都没有了，一直被欺压，失手掐死小女孩之后也想过重新好好开始，当他来到别的地方帮人种菜的时候，我也和他一样充满希望的，大片的，绿色的菜，充满生机和希望，他也很高兴吧，然而一场台风，毁的不止是他的草屋和菜，也是他的希望，他的眼睛里再没有亮光。一直到最后，警察也要骗他，如果承认所有的案子是他做的，他最后可以回国，最后服刑的时候，他手里拿着一朵雪莲花，雪莲花依旧无暇，只是最后染上了血……他也同那雪莲花一样吧，他是不是不知道什么是对错呢？后期他杀人熬药，是因为他小的时候，他的母亲也是这样为他治病，太穷了，像那个被盖上时代印记的人血馒头，战争和穷困，人吃人，战争伤害的不仅是生命，还带给那个时代的人无法衡量的创伤……看到欺压他的人，有的也穷，有的还是小孩子，是不是人性本恶呢？我总觉得，虽然他杀了人，犯了错，也是因为世界对他的恶意远远大于善意，以及战争和穷困带给他的创伤，他依旧天真。看完这个电影，我想以后会尽可能地表达自己的善意，对那些需要帮助的人，也更希望自己和国家变得更加强大，人善被人欺，弱国无外交，也不想做一个无知的人，任人欺骗。不是什么恶的善良人，也不是善的恶人，但会无愧于心，始终坦荡。

老实说，我是冲着段奕宏去看的（我对不起周星驰，我最近墙头有点多！！）不得不说，段段的演法很好，但是总感觉不够高级，有些处理不够细腻，简单来说就是这个从傻白甜到恶魔的这种成长阶段的过度的表现不够（也可能是导演或者编剧的锅，或者是我的看错的锅）。可能是我喜欢《沉默的羔羊》那种不动声色的演法，但两个角色是天差地别的人生经历和智商，也不能拿来比较。可能是段段的眼神太有魅力了，以至于他委屈的时候干坏事的时候（《非凡任务》《记忆大师》）我都感觉他一出场就是在勾人（对不起！段段！）。隔了这么多天（去了十来天云南）来写这个，我只记得段奕宏了，啥都不记得了，真的是太蛊了。 我觉得他的戏路可以继续拓宽，至今我觉得他最好的作为主角电影是《暴雪将至》整个故事架构和深度都是他演的其他电影最有深度的，好演员需要好剧本。段奕宏的完全可以接更加生活化，更加细节的人物，更加隐忍隐秘的人性的表演，不要错过黄金时期。

不知道谁取了《食人狂魔》这个名字，可以说捕获我的猎奇心，但说来如果不是段奕宏主演，我看这个名字的时候只会以为是一些下三滥的猎奇电影就跟杨幂的那啥《孤岛惊魂》一样（至今不理解我怎么会看过这部电影，想洗洗记忆）。细细看来，这个名字确实很不妥，我甚至觉得《食人狂魔》这是一部文艺片。

整个故事的讲述穿插倒叙，可能导演是为了营造一种悬疑感，看到最后的时候，会给人一种恍然大悟，原来如此的感觉。但是整体感观看下来有些乱，人物交代不是很明朗，不够顺畅的感觉，有点破坏了整体的的效果（大言不惭）。整个故事很完整，整体都在的铺垫最后主题立意的反转，相当精彩。

利辉的出场尽管是脆弱、无助、疾病缠身，他依旧满怀希望、阳光乐观的远走他乡想挣个好日子把母亲接过去，其实就是刚开始给的镜头我不能把他定义为好人，善良的人，我个人觉得他的变化过程并不是从一个好人到恶人这么简单。他的出场只是一个头脑简单无知而脆弱的人，单纯无知不代表善良，无知代表着容易被所处于的环境感染，脆弱又代表着他对外界环境的抵抗力非常低，这种无知和脆弱让他甚至被两个小女孩欺负的没有招架之力。

片中稚嫩的孩童是他成魔的催生素，初到主人家的两个小女孩、被自己睡梦中掐死的小女孩、田地里嘲笑他的三个小男孩。上级、工友、同事、生死一线的战友、自己的叔叔、甚至影片最后自己的母亲母爱的愚昧、贫苦。在这部影片中最可怕的不是血腥杀人吃人的场景，而是人性的无论是善是恶在男主身上的施加，最终都成了苦难和恶。如给钱男主的善良的女记者；如给男主倒茶送花的小女孩，极致的纯善在梦魇中被杀害后在男主身上最终形成了具体的魔心；如罪恶的根源—男主自己的母亲，片中所有的善良甚至是至高母爱，在最后都被转化成了魔。

天地不仁，以万物为刍狗，他受尽疾病的折磨、同事的嘲笑、孩子们对于他尊严的屠戮。在几次通过努力看到希望，但是顷刻间又陷入绝望，这种打击起伏让他的脆弱搅拌着无知通过周遭“众生皆魔”环境的催化产生了新的化学反应。

苦难催生魔鬼，魔鬼布施苦难，镜头下的众生即是魔鬼。