吞咽

爱情的选择不一定是婚姻。有时自由才是。

你吞咽了世俗的婚姻，也许就吞不下世俗的孤独。风景再美，内心荒芜。橱窗再大，内心憔悴。

你吞的下稀奇古怪的一切，却咽不下一成不变的漠视。填不满的是寂寞。有时爱人不如花园里的泥土。

那些曾经在乎你的说法，不过是他人成功路上的获奖感言。满堂溢满赞许的，未必是对你投来的目光。

女人啊，其实你生来就孤独。怎么才能找到自我救赎出路。

剧情简介的“黑暗秘密”简直就是BULL SHIT！完全误导人

片中的女主在我看来挺让人讨厌的 害人害己 可怜又可恨

男主一家对她的不尊重让她去做一些不可理喻的事来体现自我价值 前半段每当她表达自己想法说些什么的时候 老公及全家要么没好好听要么直接打断 真的很不尊重人 让人很有挫败感 这点我深有同感 而且不止一次 不被尊重的感觉真的很糟糕我只能说 所以她才做些偏激的事吧 想引起别人的注意 想成为焦点 想被人看重 想找到自己的价值感存在感 不想被人当做空气不被在意 我真的太有同感了 只是我不会做伤害自己偏激的事。

另外 我挺喜欢这种细节感放大的拍摄手法的 类似《福斯特医生》 我很喜欢这部英剧 比这部电影好看 只是电影够简短 一个多小时就能诉说一段话 一个故事 一个含义。

电影三星 因很有同感故多加一星

女主很漂亮，演技也不错。这个片子里除了女主就没一个好人，导演就是想表达人性的冷漠。有些评论说女主闲得慌，拜托，人家是有精神病，精神病不是闲出来的，是从小的环境日积月累影响的，像这种有精神疾病的人，最需要的就是关爱，女主感受到了吗？你看她接触的人，从她的丈夫，还有公公婆婆，哪个真正关心过她，女主需要陪伴，需要真正的关心，她的家人没有给她，女主丈夫和婆婆常说的就是，我们不可能24小时陪着你，这是关心吗？你们那么有钱怎么就不能24小时陪着她了？真关心她，希望女主好起来，总有办法陪伴的。其实她的丈夫就把她当做性爱娃娃，花瓶。她和她婆婆公公吃饭，没人在乎她说什么，也没人在乎她过去的故事。她婆婆跟她聊天，说什么你真幸运遇到了她儿子，她婆婆觉得她过去的生活很垃圾，其实人家以前挺自立的，明显有钱人高高在上瞧不起普通老百姓的样子。由于女主身世问题，女主从小就怕给别人添麻烦，一直战战兢兢的生活，她说她母亲养父对她很好，可是当女主给她母亲打电话想回去住的时候，她母亲说家里没地方，那是真对她好吗？只是女主的一厢情愿而已。还有那个护工，一副冷漠脸，也不跟她交流，整天被这样的人跟着，换谁都不舒服，还有那个汽车旅馆打扫卫生的女工，也是冷漠脸，哪有那么敲客人房门的？好在女主最后做出了抗争，找她生父，是她对过去的自己做个了断，最后流掉孩子，寻找新的生活，说明女主没有放弃生活的希望。片子整体很值得回味，影片营造的压抑氛围也很好，最后的长镜头看得人心情马上随着歌曲舒畅多了。

《吞咽》这部片的迷人之处在于贯彻始终的隐喻，更多的不在于故事线索，而在于镜头语言。比如最初羊的镜头、女主人公的名字“Hunter”、居住的建筑物、颜色的使用。

电影试图表达的是女主人公重新夺回自己生活的“掌握权”，或者说是一直未曾获得，首次得到的“掌握权”。

电影里，女主人公一直都没有生活的掌控权。丈夫看上去给与了她许多自由，她每日打发闲暇时光，做饭等丈夫归家。想在泳池旁边种花，要征得丈夫同意；给丈夫熨烫领带，却不小心烫坏了；聚会时被要求说起某件趣事，又因无人感兴趣而被迫中断；即便在家里也无法估计丈夫的妈妈什么时候会冲上门。其中最为“失控”的事情是，她怀孕了。

女主想在泳池边上种花

女主丈夫的妈妈自顾自地闯入，带来一本“快乐”的书

女主问丈夫：“我能让你快乐吗？”丈夫回答“当然啊”时女主小心翼翼的回答，显然她不想破坏现状生活的和谐。

最初知道自己怀孕的时候，女主并未展现快乐的模样。但她想让丈夫快乐，因而在丈夫面前她也展示出兴奋快乐的模样。但周围的人越是要求得多，她也开始走向不快乐，自此以“异食”为癖，因为这是她自己想做且能做的事情，只要她愿意，她就可以做到。她因此感到快乐。

而每当她接受更多外界的刺激，她就会更想要吞噬异物，试图感受/享受自己重新掌握生活的感觉。

随着异食癖被揭露，丈夫及丈夫家人未表达同情，他们不在意她这样做的原因，而是急切地希望女主能回到正常，为她增设保安、安排心理医生、设置新的食谱等...女主都一一遵循。但在丈夫的晚宴上，她发现所有的宾客都知道她异食的癖好，她感到一阵背叛，虽未认为这是一个秘密，但丈夫却将之稀松平常地说了出去。女主好不容易与心里医生建立了信任关系，又因听到心理医生将她的过往告诉丈夫而再受到背叛的打击。

“真的会有人不顾一切地包容和爱自己吗？”其实女主一直都不愿意相信会有这种无条件的爱，更多时候，她感觉她的存在本身就是个错误，因而她必须在源头重新确立她的自我的存在，也才有了后续系列的举动。

爱也许很浅薄，而自我需要常在。

：我不能回去

摘录一些喜欢的镜头：

1、被切碎的空间

即使在同一空间，也能通过光线、颜色将空间切分，擅用对比色，拉远人与人之间的距离。

女主/男主分列餐桌两端，与背景相对一明一暗

两个顺色空间（绿色/木色）

以镜子连接的两个空间（蓝色/粉色）实际上明明就是同一空间

丈夫、保安、女主分数三个不同空间

大部分美妙的空间镜头都出现在这座美丽的宅子里，被精心设计的镜头同时也是女主被精心“设计”的生活。

2、对比色

常见于红、绿、蓝三色的对比，中心构图+对比色，形成非常强烈的轻重对比。

女主坐在精致的家具之间，也如同布景的一份子。

红/绿/青

红/蓝

绿/红

3、顺色

女主的穿搭基本都是顺色搭配，但早期颜色更为鲜艳，后期颜色越来越淡。

女主的蓝色穿搭好看，眼影也是天蓝色的

丈夫家是淡色顺色系的，女主每次参加家庭聚会基本都会穿白色/米色/驼色

女主后期的服装颜色越来越淡，鲜艳的颜色越来越少。

心理医生穿着女主早期穿过的颜，可能是她喜爱的颜色

花裙子与花

4、情绪化的特写

一些考验演技的时刻。

红色珠子映衬的光

其实是想终结

一边流泪一边吃土

母亲没能选择堕胎/女主人公选择堕胎，前后的对比，女主也终于获得一点自我的选择权。

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.

Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.

Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to.

Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.

Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.

Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.

But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.

If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.

Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.

When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!

referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The Assistant

Year: 2019

Country: USA

Language: English, Mandarin

Genre: Drama

Director/Screenwriter: Kitty Green

Music: Tamar-kali

Cinematography: Michael Latham

Editing: Kitty Green, Blair McClendon

Cast:

Julia Garner

Matthew Macfadyen

Noah Robbins

Jon Orsini

Kristine Froseth

Dagmara Dominczyk

Alexander Chaplin

Purva Bedi

Juliana Canfield

Makenzie Leigh

Patrick Wilson

Rating: 7.4/10

Title: Swallow

Year: 2019

Country: USA, France

Language: English, Arabic

Genre: Drama, Mystery

Director/Screenwriter: Carlo Mirabella-Davis

Music: Nathan Halpern

Cinematography: Katelin Arizmendi

Editing: Joe Murphy

Cast:

Haley Bennett

Austin Stowell

Elizabeth Marvel

David Rasche

Denis O’Hare

Luna Lauren Velez

Laith Nakli

Babak Tafti

Zabryna Guevara

Rating: 6.9/10

平凡人嫁入豪門，對著奢華大宅獨自過著乏味的生活，嘗試突破舒適區每日嘗試一件新鮮事，她卻想到生吞危險物品。電影拋出高概念綽頭，女主角吞嚥的鏡頭拍出心驚膽戰的感覺，當中一鏡到底的吞嚥鏡頭配上背景小孩呢喃聲音，刻劃震撼的恐懼感，視聽語言精準擴張女主角面對陌生環境、全新身份的孤獨與壓抑感，試圖合理化女主角產生怪癖的理由。

實質上故事遊走於女性主義被踐踏與抬頭之間，長期處於失語狀態的女主角不僅無法踏入上流階層，亦因角色轉換而喪失原有的身份，疲勞奔波的丈夫下班後寧願滑動電話不願多聊幾句，對女主角提出種花的要求敷衍帶過，對於公公婆婆的認知接近為零，電影刻意留白男女主角的背景，意圖放大女主角的渾然不知狀態建構觀眾共情。

故事早半段視點落於女主角陷入身份認同與失語的焦慮及孤獨，確診患上異食症後丈夫一家人對女主角判若兩人的態度，亦正正凸顯他們得悉女主角出事後才亡羊補牢，其實更著緊她肚中的嬰兒，然而故事落到女主角嘗試掙扎，拆開女主角不為人知的秘密，背後引出的故事老套而無趣，而兩個部分無法形成有機融合。

《吞上癮》講述年輕貌美的杏特擁有令人羨慕的生活：住豪宅、坐名車、嫁靚仔富二代。本來婚後極速懷孕理應高興，杏特卻發生令人難以理解的變化，患上病態癖好：吞食各種危險物品，愈鋒利愈難吞就愈興奮愈上癮。即使家人發現後嚴格控管，杏特變本加厲陷入失控的慾望黑洞，逐步親手摧毀了美滿的生活，更迫使她吞上癮後，吐出不願面對的真相……

女主角長期被撇除於富裕家庭之外，片初四人同檯享用晚宴，男主角要求女主角敘說童年故事，說到一半突然被公公支開話題，及後三人儼然形成小圈子排開女主角，無法加入他們的對話，此處亦相當巧妙地分開女主角、男主角以及公公婆婆三組鏡頭，透過大量女主角的個人鏡頭加強壓抑感，呈現失語狀態，女主角被迫吞下冰塊表達不滿，宣洩主權，使他們重新把視點聚焦回自己身上，發現湊效後展開吞嚥之旅。

其中有一段情節相當有趣，男主角在家舉辦派對，男主角連同工作夥伴們在泳池邊閒談，以玻璃幕門架開了男主角及女主角的世界，男主角的同事進入室內空間，儼然闖進女主角的小天地，苛求一個擁抱，躊躇不前的女主角聽到他緩緩拋出一句「我很孤獨」，女主角決意擁抱他，彷彿兩顆孤獨的弱小心靈終於找到歸屬，暗示女主角的生世為後續留下伏筆。

***************以下有輕量劇透***************

確診異食症後，女主角突然獲得家人無微不至的照料，某程度導致女主角誤解要透過如斯方式才獲得關注，與此同時丈夫的掌控越來越激烈，甚至欲將她送去精神病院，陷入身份、階層矛盾的女主角嘗試掙扎逃離被掌控的魔掌，開展第二段故事，才發現導致女主角患病的原因，除了無法加入全新階層地位，呈現失語狀態，原生家庭的陰影亦扭曲女主角的性格。

其父母親顯然不想認領女主角，加入豪門後母親彷如放下了包袱，母親潛意識中認為女主角來到地球是場意外，而女主角的存在會勾起母親慘痛的回憶，最後女主角尋回親生父親進行自我救贖。利用父母的背景解讀女主角的行為動機無趣，站不住腳，早段只字未提父權問題，單憑女主角的行為動機，未能妥善連結彼此關係。

《吞上癮》憑藉豐富的視聽語言烘托出異樣的驚慄氣氛，抓緊觀眾的注意力，而事先張揚的吞嚥鏡頭恰到好處，沒有偏移故事的方向，女主角Haley Bennett成功演活角色的怪異，尤其是一鏡到底的吞嚥鏡頭幾個心境的切換自如順暢，但故事結局的處理較為潦草。

其实应该是三星半吧。很多人会觉得女主矫情，但是精神疾病就是只要经历过、被压垮过的人才明白，我们是没有什么理由评价她是不是因为矫情才生病。

女主演技和颜值撑着整部片，节奏是真的慢，我也没有感受到足够的压抑和诡异气氛，但是真的很喜欢片的色调和音乐。

故事很明确，女主一个灰姑娘，没特长，嫁给富二代，却被婆家忽略，加上本身是母亲被强暴的产物，因此患上异食癖开始吃钉子吃金属吃泥土。

本质是她对自我的否定和自我失控。

我比较喜欢的是片子里“卫生间”的运用。 片子最后就是一段看似没有内容的女子卫生间，一群人来来往往，来了又走。

但是卫生间在片中其实出现了好几次，女子吞下异物后再卫生间拉出来再洗干净、女主在护工监督下也是藏在卫生间吃东西、女主从家里逃走也是借由卫生间、最后女主离开卫生间。

如果是女生应该会对“卫生间”这个点有共鸣，这是提供安全感和隐藏秘密的地方，这是“私人空间”。每个人都有卫生间的小秘密。

其实不是惊悚片，只是缺爱而已

我给高分 影片整体算节奏有点慢，但我们要看到这个影片底下真正想表达的东西

我觉得大概有两点，值得我们深思

第一是心理问题，其实我们每个人心理都有点问题就像女主一样，可能没她严重。

尤其是小时候遇到过什么事的家庭，高考的时候我就有很大的问题，不是考试压力太大而是其他的心理问题，很多时候我们一直在寻求一个答案，就像女主一样，答案其实很简单，可是我们一直在苛责自己，想从别人的口中知道答案，想知道自己值不值得；想偏执的通过一些手段去赢得他人得注意，想去解决问题。

女主一直觉得她的出生是一个错误，她觉得原父亲很讨厌他，觉得他是一个错误。 而我觉得这错误更多的表现在他的母亲坚持要把他给生下来但又不对她负责。

在影片的一个细节中可以看出来，当那个心理医生在和她的丈夫打电话的时候，这个女性的医生提醒他，要注意女主的心理状态，女主可能会因此丧命。

还有就是在女主和心理医生的对话过程中，女主说她的原生家庭很幸福 她的继父对她很好。但实际上可能不是这样的而是与此相反，在电影的后边儿，当女主询问她的妈妈能不能回到家的时候，她的妈妈本来说可以，然后女主久违的笑容又出现在脸上，但是她的妈妈随后又说：因为什么生了孩子你不能过来，没有房间可以住，这就证明她其实在原生家庭是面临了很大的问题。家人从不在意她，她妈妈只是表面上对她好。

但是这一切的一切，等她组建了新的家庭怀孕之后，并没有解决。 她在家庭的地位也可见一斑，其实她的丈夫并不爱她，只能说是并不理解他。从心理医生让她丈夫关注她去理解关爱她，但他的丈夫只是在意她的过往和孩子。在了解过后，又只是出去去健身房 根本不在意女主，也是从这里起，女主明白了没人在意她，而她丈夫的父母其实也是一样，有很大程度上只是把她当为生育孩子的工具。

在很多电影的小细节上，都暗示了她的丈夫不爱她，比如见男主的父母她们的谈话，男主的父亲忽视了他等等一系列事情。

其实根本没有什么异食症，只是没人关心，女主通过这种方法，这种接近自虐的方式，只是为了让别人注意在意自己。

其实这个世界可以更美好，假如男主认真在意了女主的心里，好好跟她谈谈，也不至于会出现这种状态。

是爱的人之间的隔阂，不交谈造成了这种局面。

女主只是想让她在意他的人在意，可是没人在意，我并不认为手段很极端，用医学上来讲，这是一种病，可我认为这也不是病，这只是他从小面临的环境，家庭习惯性忽视促使她变成这样。当我们从小习惯被家里人忽视自己的情感需求的时候，大概率会变成这样的。

我高兴的是，女主明白了，他也走出来了。

她明白了自己的幸福在他们的身上是找不到的，自己也弄清了自己的状态。

结尾的觉醒

仿佛看到了自己

在结尾女主走了出来走除了阴影，她明白了，她不是错误，她也不是工具，她的幸福不需要从任何人身上找。

她与她爸爸的的谈话，是他走出这一切的关键。

其实一切的一切都是有理由的。

在她丈夫看来他是多么的极端。

在他的父母看来是多么的极端。

在她丈夫的同事上看来

她的丈夫甚至把这件事儿还当做笑柄于办公室的人流传。可怜世人都是这样，把自己没见过的事用自己的理由解释出来。从来不考虑为什么别人会变成这样。

刚才又想起来从另一个方面儿可以知道女主其实很缺爱。她的丈夫邀请她的同事来家里玩儿的时候，她丈夫的男同事想和她拥抱。

我大概率觉得这个男同事是他幻想出来的。也可能是真实的。但也表现出来了她其实多么想要一个人，像这样的拥抱他。可是大家其实在意的都是她肚子里的孩子罢了，别人也从不理解他为什么这么极端。

世界上从来没有极端的事，一切都有理由。我也希望有这些问题的人能够早日找到真正自己。

幸福是要靠自己创造的，在这种情况下，还是不要把自己的幸福依赖在别人身上。不要把幸福依赖在像女主的丈夫这样的人身上。

我不评论女主对错，我也不评论任何人的对错。有很多事情就是这样，只是很多人理解不了罢了。