赛马皮特

少年查理暑假在马场打工，结识了赛马皮特。随着父亲突然离世，查理成了一个无家可归的少年，他带着要被卖去屠宰场的皮特踏上了“寻家”之旅。

失去父亲让本就家庭残缺的孤独少年更加沉默寡言，他很少笑，眼神迷茫，怯怯的如一只小鹿。寻家之旅也是一场逃离之旅，他想逃离那样一个支离破碎、迷乱无序的生活。没有父母，在十六岁掉入一个淡漠荒诞的成人世界，少年是无措恐惧的。可生活就这样残酷地又去压迫他，赛马皮特死于中途，少年抚摸着奄奄一息的马儿，精神在生活的重锤下几近崩溃。片中极少地刻画查理较大的情绪波动，父亲去世时他慌乱的悲伤被接踵而至的生存难题压抑，而在皮特死去时，他急促粗重的喘息和压抑的哭腔混合，少年那瘦弱的胸腔里仿佛藏了只愤怒而悲伤的困兽，他的痛苦在此处第一次得到有力的宣泄，那藏匿多年的情绪喷薄而出。

查理面对那个陌生的成人世界是抵触而不得不接触的，他虽然迷茫但尽量以一种善良感恩的姿态面对，他不曾倚惨卖惨博取同情，而是努力靠自己的力量活下去。在被激怒的情况下，查理无奈反击，他能分辨对错，但他找不到更好的办法保护自己。全片令我最惊喜的是他并未变成一个彻头彻尾暴力冷漠的混蛋，虽然他周围充斥了这样的人，他依然会对那些温情表示感谢。他经历一切依旧沉默温和，尽力保持友善，值得庆幸的是一个敏感的孩子并没有迷失在成人世界。

成长是孤独的，仓皇失措的，甚至是痛苦的。你不一定能得到什么，但最好别丢了什么。

🌟 镜头记录了很多美丽的乡野风光，与繁华迷离的都市不同，质朴单纯的自然景色勾起了人内心原始的野性与孤独。形单影只的瘦弱少年奔跑在路上，他不会停下来。

🌸如果一匹赛马跑的不快了，那他就不配做一匹赛马。这就是底线，没有余地。

If a racehorse isn’t fast then he’s no good as a racehorse.This is the end of the line.There is no lower tracks.

🌸当你无处可去时，你就像被困住了一样。

And when you don’t have anywhere else to go, you are kinda stuck.

最近看了两部喜欢的电影，关于成长，迷失与寻找，庆幸的都有一个美好的有希望的结局。 <契克>里的两个少年与邋遢少女。与<赛马皮特>的十四岁少年查理相遇了。他们是那样相像，都是青春里美好有温度、不服输、有勇气的小孩，没有一个完整的美好的家庭，在屏幕外看着他们成长的我，很希望可以陪伴在他们身边，像个大姐姐一样。 有谁说，幸福的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年，我没有幸与不幸，但真切的感受到童年在滋养着我的同时，我也在克服成长过程中带给我的那些阴影。 他爱跑步，里面也有几场关于他逃跑的记忆，父亲离开后他跑开医院，为救皮特他跑开马场，皮特离开后他跑开现场，伤人拿上钱后他跑向怀俄明州，影片结局我们看着他清爽的跑向未来，留下了一个微笑。 为观影者，作为他人，我们一直在看着他的背影跑远，若是你在路上遇到了那样的少年，一定要给他们微笑，我想可以的话，希望陪伴他们一段路，因为他们像是落在沙漠上的小王子一样的存在。 那个牵着一匹名为皮特的马走在西部路上的少年刻在了我的心里。

整部电影发生了两次意外：父亲意外离世，赛马皮特被撞而亡，少年查理反复说：I’m sorry 。谁该说对不起？从小被母亲抛弃，和父亲艰难生活，独自面对孤独。尽管如此，查理善良，温和，自尊，富有同情心且吃苦耐劳。他孤独得只能对赛马皮特倾诉。和皮特同行的一程，就是交代查理成长的过程。那些自生自灭的生命微如尘埃，那些寂寞独自成长的孩子如孤星散落在茫茫宇宙，无人知晓。

从外地搬来的查理，一如既往的在新地方找寻着旧的生活方式，比如跑步，比如视若无睹等等，直到新地方与老传统观念的冲突造成父亲的死亡，造成用心宠马与马只是工具的矛盾，这种新老交替让本就不适应的查理，越发想回到过去，去找寻自己的姑妈玛吉。

在得到了所有身边人”背叛“或者”离弃“之后，查理拉着皮特走上了长征，从俄州到怀州的徒步，还要穿越几个荒漠。皮特在受惊之后还是被汽车撞死了，本以为象征着美好的愿景已经消失了，没想到故事还是在继续。查理继续偷着打着工忍着所有的饿，最后在图书馆找到了姑妈，其实是找到了回忆，找到了自己，因为他把自己留在了这片念想里。

最后一个长镜头，查理在跑着，跑着，无人的街道，有如他自己孤独的内心，回头看着注视着他的观众，在相对的注视中成长，这个镜头有如《失踪》里最后的无人乒乓球的镜头一般，有着击穿人心的力量。

皮特和dad对于他来说都是不完美的，但是相互的爱给他力量。在深夜、沙漠、陌生人的房子里，怀着姑姑还在的信念撑了下去。Being put through the outside world , He ask his aunt ，Can I go to school again? 经历了皮特要送到Mexico ，在酒吧后面留宿、在房车里被喝醉的酒鬼夺去刷墙后的钱，他不敢轻易相信谁。所以他小心翼翼问了姑姑，Can I live your house a little bite?得到肯定回答睡在沙发上又不安的起身，敲着姑姑的门，I just live one week if you don't like me, I can understand, I would not be angry. 姑姑肯定地回答他，安抚他。他才放心下来，告诉姑姑，我做噩梦总是遇到皮特溺水我救不了他，也总会梦到爸爸。就像他对pete说Everything would be okay. It's okay 那样，姑姑抱着他也这样 对他说。感谢善良的爱，被爱和爱着度过寒夜。

首发于公众号 奇遇电影 （ID：cinematik）

奇遇电影图文版

安德鲁·海格恐怕是当今影坛仅有的出一部电影，CC发一张碟的导演；处女作《周末时光》被誉为2011年最好的LGBT电影，横扫当年各大LGBT电影节，并入围了不少刊物和影评人协会的年度佳作；而他的第二部作品《45周年》更是声名大噪，不仅在柏林电影节同时拿下影帝和影后，更是为夏洛特·兰普林赢得了一个奥斯卡最佳女主角提名。而他为HBO执导的两季LGBT话题的剧集《寻》更是圈粉无数。早在威尼斯开赛之前，他的最新作品《赛马皮特》就被各国媒体视为夺标热门。而影片出人意料地放弃了海格擅长的对亲密关系的探讨，而是聚焦少年成长，并以一种相当“古典”的方式，触及了现实问题与尊严政治。

按照海格的说法，《赛马皮特》是一部“关于一个男孩寻找家的故事”，16岁的少年查理在暑假找到了一份在马棚工作的兼职，并与一匹名叫“依靠皮特”（Lean on Pete）的赛马产生了深厚的感情；因为父亲去世，马棚主人也准备将不再能参加比赛的皮特卖到墨西哥的屠宰场，自小没有母亲的查理决定投靠姑姑，偷了老板的车，带着皮特走上了从俄勒冈到怀俄明的漫漫长路。

如果说影片的前半部分对标的还是肯·洛奇的社会现实主义名作《小孩与鹰》（Kes）——都是贫苦少年的艰难生活，以及他们与动物间的羁绊，那么完全出人意料的是影片的后半部分，从查理偷了老板的拖车上路开始，影片的情节并不是如预想的那样变成了公路片，而是陡然转变成了少年题材的流浪汉小说——是的我说的是《苦儿流浪记》或者《三千里寻母记》这种经典名著。破碎家庭、出身底层，单纯的主人公，近乎孤儿，缺爱，难于融入社会，甘愿做各种工作以挣扎求生——查理简直是流浪汉小说里的典型主人公。

大概是因为话题相关的缘故，海格在《赛马皮特》里的很多处理手法都有着英国自由电影运动和肯·洛奇乃至达内兄弟这一路社会现实主义电影的影子。自由电影运动闻名天下的是“厨房水槽现实主义”（尽管实际上也并没几部片子出现厨房水槽，不过《赛马皮特》里面倒是有很多厨房水槽……），《赛马皮特》的前一半堪称“马棚草料现实主义”。原著小说作者曾经一度不想把改编权卖给海格，因为他认为英国人根本不懂美国的赛马是什么，而海格也是够拼，花了三个月在美国中西部体验生活，把养马、驯马、赛马的细节在影片中拍得十分清晰流畅，又与美国电影中对这些场面处理的风格完全不同。

海格作为新晋“作者导演”，其摄影风格非常容易辨认，这包含了长镜头和自然光，长焦镜头的独特用法，以及某种画面的特殊色调等等。海格也是偏爱内景中将明亮的门窗置于后景的导演之一（请看侯孝贤，是枝裕和，贾樟柯……）。这部影片在视觉结构上的一大特点就是使用画框中的画框做为构图和表义的重要元素。具体说来，门框、窗框、马棚的栏杆、车窗等等，都是对查理的规训性、社会性乃至压抑性的元素，与此后的他一人一马走进广阔天地的场景形成鲜明的对比。内景空间通常都极为狭小，并且在构图上有意将并不快乐的查理放置在各种框中框里面。而与这些场景相伴的是通常不在美国影片中出现的从照料到运输的各种琐碎细节，而在赛马场面的处理上，海格都是采用经过精心调度的长镜头——是的，就是与现场观看经验相同的那种长镜头，而且限于拍摄条件都是“一条过”，（对比可看《奔腾年代》对赛马的渲染和铺排……）。这在视觉上也符合影片的现实主义风格。

在另一方面，与《小孩与鹰》类似，查理对皮特的感情，确切地说是“羁绊”，主要体现在查理照料皮特的细节和过程之中，正如片中一句蛮点题的台词所言，女骑师邦妮对查理说：“它只是一匹马，你不能把它当做宠物，不要对它产生感情。”但对查理而言，他只是想要照顾它、保护它，而不是要靠它去挣钱，去成功。而且在影片的后半部分也能看到，平时沉默寡言的查理，把皮特看做了自己的倾诉对象，喋喋不休地对皮特讲述自己的故事。但影片进行到三分之二的时候，受惊脱缰的皮特狂奔而去，随即被路过的汽车撞死（这一场面又是以一个精致的长镜头完成的），最后的三分之一，一无所有的查理彻底变成了“Homeless”。所以其实赛马或者皮特并不那么重要，正如《小孩与鹰》里面鹰本身也没那么重要。皮特的名字实际上也解释了这一点，重要的是“依靠”这种关系，马只是查理需要的一个对象而已，父亲，老板，邦妮，以及最后历经磨难而找到的姑姑——有趣的是查理他拒绝被转到社会福利机构监护，也从来没想过找妈妈，而最后他找到的也是离婚后独自生活的姑姑，并回归了自己的生活秩序（影片开头结尾都是查理练习长跑的场景），——由此其实可以看到某种与主流不太一样的价值观和对家庭/秩序的想象。

影片的社会面向在查理和皮特上路之后开始缓缓铺陈，迫于生活查理在超市行窃，从旁边的车里偷汽油，甚至吃霸王餐还不忘打包——最后好心的黑人女招待放他离开（父亲曾告诉他，天下最好的女人都做了女招待）。弃车步行之后，也曾接受过两个经营农场退役老兵的热情招待（这俩人玩游戏的场面似曾相识，怎么看都是一对儿……导演带的私货其实不止这一处哈哈哈），在一无所有之后还去给墨西哥人打短工刷墙，在自己辛苦挣来的钱被抢后终于爆发，把对方打成重伤（这点也让我想到好几部肯·洛奇……）。当然这许多都是流浪汉小说的必备桥段（穷人的恶，与穷人的善良），但其中有着清晰的对贫穷的社会结构性的观察，某些段落甚至让人想起19世纪的批判现实主义小说。

另外可圈可点的就是出现在影片所有场景里的主角查理——导演的这个处理实在是我这种叙事视点焦虑症患者的福音——的扮演者查理·普拉默。出生于1999年的他成名于著名剧集《大西洋帝国》，把这个小镇少年的角色演绎得十分准确生动。敏感而脆弱的同时，却又强撑着显得沉稳，尤其眼神堪称清澈（除了表演之外还是要赞一下海格对演员视线方向的调度方法），海格选中查理·普拉默就已经成功了一半。

《赛马皮特》最终捧得70届威尼斯的最佳新演员奖（马斯特洛亚尼奖），衷心希望这部难得一见的……马棚现实主义电影能在明年的奥斯卡有所收获。真是很少看到这么古典范儿却又不显得陈旧的叙事了，尤其海格出品，画面必定赏心悦目。影片版权早在戛纳就销售一空，国内也已经有买家入手，倘若能上个院线那真是再好不过了。

流了不少眼泪。

整个观影过程就是一场陪着让人心疼的孩子一起一路孤独的心路旅程。

很喜欢这个演员。安静的气质。让人心疼。只是一个孩子却承受了太多。

想到自己的遭遇。漂泊异乡给孩子看病。每天奔走在陌生的街道，陌生的人群，简陋的出租房。……看到这个孩子的遭遇想到了自己。有时候命运就是这个样子吧。措手不及，让你像个流浪的孩子。

很不错的小演员。眼神里流露的是真挚。好的电影大概无外乎就是你能体会到当事人的感受。感同身受。体会到电影中的情感并共鸣。这已足够。

电影中有一处在辽阔的草原上片段，很有西部片的味道，很喜欢那种意境。电影的摄影用光也都很美很棒。

喜欢结尾的音乐。

如果你也同样体会了孤独。那就去认真爱你生命里值得去爱，也同样爱着你的那个人吧。

给你挚爱的人一个拥抱。别让他孤独。