我是唱作人第一季

看完上半季，必须要说一下曾轶可。

她的先锋摇滚有着诱人的迷幻气质，让人感到灵魂在飞翔，那种忧伤与无奈的气息有时会让人感到无所适从，而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想和音乐感受。而音乐中的哲学思考和艺术造诣甚至可以媲美平克·弗洛伊德。

曾轶可在唱作人舞台上用隐藏的诉求表达和世界上的一小撮人进行精神共鸣，她为边缘呼唤平等，为残缺呼唤认同，为束缚呼唤自由。如果梁博的自由来自黑夜中的自我审视，曾轶可的自由则来自荆棘中的重重阻碍，所以注定不平凡也更弥足珍贵。

- 当美丽的物体靠近身体，明明很吸引，内心却在远离。

- 拥抱是禁忌拥抱是羞耻可是对我来说，拥抱是命运。

- 水没有形状，但水有声音，所以水有记忆。

- 人们爱我的灵魂，有没有人爱我灵魂的残缺。

她可能是一些人眼里的不明物体，但她是我眼里的彩虹使者。这就是曾轶可的魅力吧。

十年，对每个人来说都是一个具有特定意义的时间。

尤其具有代表性的，是从二十岁到三十。

这个十年的特别之处在于，它意味着青春期的结束。

不仅是心态上的巨大转变，同时很可能是身体上的不可逆转（秃头、啤酒肚、疾病越来越多）。

但还是有很少的一部分人，他们似乎没有要长大的意思。

依旧童真，依旧单纯。

比如我今天要聊到的——

曾轶可

在最近播出的《我是创作人》中，曾轶可以一首风格抓人的《彩虹》再次刷新世人的三观。

当初那个唱着绵羊音的90后女生，如今竟然唱起了迷幻摇滚。

而且唱功有了明显的进步。

有人说她变了。

曲风变了，

变得更从容了。

都没有错，但我要说的是，

她没变。

歌里的灵气没有变，对待生活的那份纯真没有变。

2009-2019，从《快乐女声》到《我是创作人》，这中间的十年她鲜少出现在公众的视线当中。

她只专注在一件事上——

出专辑。

10年连续出5张专辑。

在这个音乐付费举步维艰的时代，很少有歌手能做到。

而曾轶可却始终保持着旺盛的创作力。

5张专辑全部词曲创作，每张都有直戳人心的歌曲。

这样的歌手，就更少了。

曾轶可简直就是乐坛的宝藏女孩。

十年前的曾轶可，唱着《狮子座》横空出道，备受争议，收获的批评蜂拥而至。

面对这些铺天盖地的诋毁和批评，她没有被打倒，反而是云淡风轻地站立在人群中，给那些粗鲁看客以漂亮的一击。

也许会有人说她心理承受能力强，但她可爱的地方在于：她只是不放在心上。

这是这个90后的女生最与众不同的一点，也是一种属于曾轶可的淡然与大气。 回到她在《我是创作人》中的表现，以一首惊艳的《彩虹》打败高进。

与其说这是一次PK，不如说是曾轶可的一次华丽转身。从民谣华丽地步入迷幻摇滚，抵达电音的王国。

她不是与过去的自己说再见，而是在民谣的土壤中，大胆汲取来自其他领域的营养。

她做到了。

下面就来谈谈这首新作《彩虹》。

旋律以及唱法都是熟悉的。依旧是民谣的底子，搭配上曾轶可那独一无二的，带着喘息的，柔弱中藏着力量的发声。正是这样一种脆弱，在硬壳的摇滚外衣里面，显得更加有力量。

像一个贝壳，外表坚不可摧，内里柔软洁净，直击人心。

配上曾轶可那诗意的词，你很容易就被带进她那潮湿而丰富的内心。

她提到创作的灵感来源，必须要自己亲身感受过才行。所以她的绝大部分歌曲，都是在讲自己。

而且存在一个共同的主题：拥抱自己的不同。

《三的颜色》讲的是自己作为一个第三者，在爱情中的卑微，这个第三者，像个局外人，不依附主流的爱情观，以自己的倔强，爱得坦荡而果敢。

《黑天鹅》从名字上就能看出来，讲的是自己的独特，而不是大众所习惯赞赏的白天鹅，她歌颂的依然是非主流。

这其实就是曾轶可的命运，小众，非主流，不被理解。

包括这首《彩虹》，唱作人王源表示听不懂。

但，是金子总是会发光的。好的音乐终究会找到听众。

因为有这些人的存在，曾轶可的幸福感从不缺席。

她的内心是骄傲的。

这个感受经过曾轶可的沉淀与加工，成为现在光芒闪烁的《彩虹》。

下雨是灾难，

下雨是忧郁，

可是对我来说 下雨是快乐。

她不喜欢大众赋予现实的固定意义，她要打破这些死板的现实规则。

拥抱是羞耻，

拥抱是禁忌，

可是对我来说 拥抱是命运。

小众是她的命运，没有谁说小众就是不好的。恰恰是这种不被理解，让小众的光彩更加迷人。

也有人说《彩虹》讲的是LGBT之爱：未被大众所理解的同性情感。

他们只能在雨中偷偷的拥抱。

但是不管别人怎么禁止，雨中拥抱让她快乐，因为这是她的命运。

就像每一个LGBT的爱，他们不是选择成为LGBT，而是生来如此。

这是她面对这个残酷社会的勇敢。

因为她相信，雨过之后必有彩虹。

同性之爱，必迎来曙光。

从《黑天鹅》到《彩虹》，她从一个自我被动诉说的角度，转变为主动的对抗。

那些不被理解的少数派，或许都可以从这首歌得到共鸣。

打压少数派，是这个野蛮社会最常干的一件事。

很多人选择了顺从，但是依旧会有一批人，像曾轶可这样的，他们没有被世界改变。

他们选择忠于自我，为自我而骄傲。

这样的曾轶可，还有人骂得下去吗？

看完下半季后的补充：

虽然我很喜欢《我是唱作人》这个节目，但是我还是要说实话。不好听就是不好听，下半季把我看得尴尬症都犯了，跟上半季的差距太明显，再也没有上半季那种金曲频出的时刻了。

所以，现在特别想念曾轶可，估计再难找到像她那样打动人的唱作人了。

之所以会那么珍惜她，确实是因为这个舞台上没有任何一位歌手，能够像她这样，拿出了五首都具有分量的作品。

其中的3首，是那种可以无限循环的类型，每听一次，掉一次泪。

分别是：《彩虹》《流言》《水的记忆》。《彩虹》上面说过了，下面主要说说其他两首。

《流言》

曾轶可的歌词有一个最大的特点：她从不直白，但也并非深奥。她含蓄地恰到好处，总是让你仰望的乐趣，但又不故弄玄虚，因为她唱的永远是自己的真实感受，而不是二手的。你只需要进入她的世界，随着歌词的流动，歌词里面蕴含的巧思就如爆浆一样，让你回味无穷。

《流言》也一样，主旨非常明显，讲的就是她出道以来被人随意JUDGE的猛烈“流言”。

间奏的那一段电音，就是曾轶可所遭受的流言的最形象比喻。铺天盖地，喧嚣至极。那些发布流言的人，从来不管真相是什么，被流言所伤的人境遇如何，他要的只是自己的爽。

曾轶可就是流言的最大受害者。虽然她一直声称自己不在乎那些言论，但你还是忍不住会心疼她。

一个柔弱的肩膀，在面对狂风暴浪时，她无力对抗。好在她能够举重若轻，不把那些流言放在眼里。她只是温柔地控诉着：

虚假的流言，是真实的利剑

刺伤我身体之前，至少要看清我的脸

谁能冲破流言，别相信耳朵相信双眼

你能看到她的倔强和不妥协，是那样的有力量。

《水的记忆》

这首歌是第一次让我在一个表演中，感受到什么叫作“沉浸式体验”。她用特别的编曲在音乐中编织出了一个浪漫的水世界。

水，是爱人的喻体。而曾轶可，就是那个坠入水中的人。她疯狂地爱着这没有形状的水，为了它可以永远坠落。更通俗的意义就是：她可以为水做任何事情。所以她一遍遍地重复着那句“Fall for you”。

没有进入她的世界的人，会觉得这句“Fall for you”很重复很单调，但是如果你真的走进去了，你就知道：每一句都不多余。重复正表现着对爱的专一和决绝，以及自己在爱中的执着与不悔。重复之外，这句“Fall for you”实际上有情绪的递增，随着爱的不断浓烈，她吟唱的情感浓度也在加深。

这种效果和张学友那首“等到花儿都谢了”有异曲同工之妙。曾轶可是“Fall for you”，张学友则是“你知不知道”，从诉说渐渐转为呐喊，这是一种对爱的深切渴求，以及为爱炮制的极致浪漫。

公众号：鑫鑫之影

白举纲以唱作人的身份出现在《我是唱作人》这个热门音乐节目，用硬摇滚的硬朗作风，热情，冲撞，以火一般的高能热量，展现了和其他人完全不同的台风，对了解他的人来说，并不算意外，几年前白举纲的首张原创专辑《少年白》，就是一张以摇滚风格主打的专辑，身后的“白热化”乐队几乎就是一个热力激荡的摇滚工厂。

白举纲的性格是川人骨子里的率真乐观，带着一股萌萌的傻气，却从来不缺敢作敢为的正气，为人耿直，行事义气，不管演电影还是唱歌，都是这种本色表现。他喜欢奔放的摇滚乐，以摇滚气质抒发少年心气，以摇滚的姿态书写不服输的心志，刚刚好，摇滚乐的硬朗和他骨子里的硬气恰好吻合，两两结合相得益彰。

在《我是唱作人》中，白举纲首次登场的单曲《•当》，完全是个人审美的展现，在电子摇滚的基调上，轻盈伴着狂飙，还是一贯的白举纲式的炸裂表演，徐疾有度，推进自如，在有效控制气息的同时，还在高潮时候在舞台上飞一样侧身旋转，青筋爆出，傲首向天，令人难忘。

白举纲的形象就像来自漫画里的倔强少年，要以自己的力量冲破平庸生活的封锁，要去站在峰巅去俯瞰人生，迎风招展，享受自由。他的每一首歌，主题鲜明，热情洋溢，就像一部部剧集的主题歌曲，同时还呈现了跌宕起伏的内容，而主角永远就是这个不屈不挠的追梦少年。

白举纲的感染力来自于干净。这种干净，首先是声音的干净，他这样的声音通透、明亮，阳刚爽朗，像水一样透明见底，不掺任何杂质，既可以低下来缓缓叙述，又可以爆发起来海浪一般波涛汹涌，形状多变，却本色如故，质本洁来还洁去。

另外一种干净，就是来自于性格里的干净，确实是老天爷赏饭吃，适合做流行摇滚艺人，天生纯净，不掩饰，不做作，勇往向前，野性生长，在他身边的人，常常被他这种朴实真切的性格吸引，要么成为朋友，或者成为粉丝，而且这种关系很铁，很牢靠。

就是因为这种干净，真人的白举纲和舞台上、歌词里的白举纲是一体的，不论是徐徐而来的抒情，还是陡然铿锵的高音，都是他真实自我的流露。这种干净，没有随着他年龄的增长和舞台经验的丰富而改变，看得出他是确实有摇滚梦和音乐理想的。

《我是唱作人》第二次登台的作品《蠢梦》，可以说是《•当》的升级版，情绪的释放也更为彻底，坚定有力量，中段的电子摇滚音色，依然充满了梦幻色彩。白举纲不服输的执拗性格，把每一次表演当成了一次战斗，全力以赴、火力全开地抛洒自己的能量。

摇滚乐看的是现场，现场也考验每个摇滚艺人的音乐修为，嗓音功力，人格魅力，《我是唱作人》的舞台对白举纲来说无疑就是一个小型live，他的黑衣少年的倔强装束，充满弹性的肢体语言，每一次青筋爆出的狂飙和嘶吼，疾风骤雨一样的情绪，满载着属于他的自信。

白举纲像演出摇滚音乐剧一样，自带浸入式的表演效果，沉醉其中，把自己创作的每一首歌唱出了故事，唱出了画面，带入了浓郁的个人情绪，而他一直是摇滚音乐剧里的唯一主角，带着他的摇滚理想，冲锋不息，一定要去巅峰探险。

先说明，我确实喜欢曾轶可的歌。说多高级多天才也不至于，就是她表达了她要表达的。这和我们写随笔是差不多的，只是有些人的随笔是诗，而我写的是流水账。 那怎么去评定一个作品是好还是坏呢？一个作品传唱度够高就是好？或者小众的才是精英才是好？我不清楚。这在各个领域里都一样，作品评定是个玄学。比如很多人的画在他在世的时期不被认可，但突然被后人认为是天才之作。 在我看来，好作品当然是大众的，是需要被认可的。但是一定是此刻的大众么？又或者从传播学来说，被认可是真的被认可么还是说是由某一部分人的审美传播开来影响了大众审美。

大众审美被影响还是有迹可循的。比如一些电影作品是由于拿了奖才被更多人知道，才被更多人认可。音乐也是如此，所以希望这个节目可以成为影响大众审美的一节目吧。

在看第一期《我是唱作人》的时候，其实就很有感觉，有了想写的什么的冲动，看到了第三期，想说的一些，条理也逐渐清晰了。一些关于节目的更多是关于自己的想法。 《我是唱作人》在选择唱作人上看得出确实下了心思，也做了大胆的尝试。唱作人们都不是传统的有很多舞台经验对于台上更重要的是台下交流，用词等等都游刃有余的“著名”歌手。从第一期到第三期，凡是在台下镜头给到的地方其实总能感觉到些许的尴尬，尬聊无处不在，沉默也无处不在。不过其实这种尴尬也是我最想看到的，一个普通的人在镜头，在陌生人陌生环境中就该是这样的。唱作人们虽然都是公众人物，但他们还都是努力在做自己，我无话想说所以我沉默，我说的话不会为了迎合谁和效果。音乐人就该有的样子。 再说一点我觉得很有意思的地方。这个节目的导演我猜本意是想在节目的推到下，刺激创作，节目舍弃了最完美的节目效果如前文，节目更想收获的是创造金曲，留下金曲。然而架不住唱作人的个人魅力，经典金曲看来是留不下了，经典演出遍地开花。创作歌曲节目活生生被唱作人们变成了演唱会，我猜导演可能有点哭笑不得。 再下来就是关于自己的。 在第一期的时候，《我是唱作人》就解开了我心中的一个结，或者说给了我一个答案。我在小学五六年级的时候开始独自接触音乐，听徐良听张杰后来喜欢上五月天迷上周杰伦以及后来的一些小众国内外歌手。在这个过程中对音乐的兴趣不曾减退，反而越来感情越深，我开始追求hifi，HQ甚至SQ，开始羡慕更好的前端，耳机，开始看甚至写一些乐评，开始关注唱功和音乐本身而不是再向以前一样面对一首歌只能说出“我喜欢”或者“我不喜欢”……我觉得这一切都是因为对于音乐的热爱，我想对于我所见所闻和猜测的身边很多人可能听音乐不是像我这样认真。 然而每当我带着耳机走在路上，在公交车站等车，坐在教室学习……我看见的无数个耳机，无数个随节奏摇动，或者说，无数个我。 那么，我沉默了，我为什么在听音乐，我听音乐的目的理由又是什么？ 直到看《我是唱作人》，乌云散开，我找到了答案: 热狗坐在喜欢的木马上，梁博直接表示我从小就不喜欢玩那个了;梁博为什么不选择《歌手》却选择《唱作人》;高进被人吐槽口水歌 可他还是在写着他愿意写的;曾轶可还是那个曾轶可…… 他们让我明白，我听音乐的目的是: 不同 生活中每个人都要面对的柴米油盐，每个人要学习的逢场作戏，每个人会试着“合群”……林林总总是生活交给我们的--普通。 我们从小收到的教育就是变得“普通”。 慢慢的我们会收敛羽翼，磨平棱角，“不普通”也会进化为“普通”。 然而对于我来说，音乐的意义是时时刻刻提醒我，不同。我们生而不同，我有我的风格我有我的坚守。我听我自己的歌单，评论我喜欢的音乐，唱我喜欢的歌，写我喜欢的遣词造句，我对大众流行嗤之以鼻。我生而唯一，必与你不同。音乐就是那个在每日普普通通，平平常常的生活中给我提醒的自己的style。 音乐在时时刻刻提醒我做我自己，只做你自己。 《唱作人》也给了我很多其他的感悟，比如《世界上没有真正的感同身受》，毛不易，梁博热狗……感触很多，不过都没有这一条深刻，如果以后某一天他们也清晰了，我也会记下来。 就这些吧。 来自 不同的wzy

看了一期就看不下去了，其实在看到一半的时候就已经决定不追了。几乎千篇一律的流行歌，鲜少的可以看到个性与特色，歌曲的编曲也满是套路。令人意外的是，看了一场八个人下来，居然没有一首歌是唱作人自己编曲的，这真的是违背了整个节目的初衷的。要知道，唱作人不是随便一个谁都能做的。看了第一期正常比赛，感觉最让人印象深刻的还是曾轶可和梁博，在不完全是套路的基础上还能看出歌手的态度，这一点还是不错的。

而作为一部看了一期就让人想放弃的综艺，也就只能给两星了。不是制作的问题，而是请人的失败，内部的企划一看就是没有任何音乐素养的一群俗人，只会找一些流量颜值来赚眼球，真是让人失望透顶。刚刚在隔壁看过乐队的夏天的我在看过这些艺人的表演之后真的觉得不行，我觉得一般，觉得很普通。