美利坚女士

天赋，机遇，缺一不可

无数次的登台，无数次的演唱，无数次的欢呼

这样的年纪，这样的成就，人生之丰富

令人敬佩，甚至令人羡慕

只是对于自己而言，登至山顶，高处不胜寒

而那份寒冷，一代又一代，不都是这样么，就像那次坐在台下的碧昂斯

不过，凡事都是一体两面，并不是获得后便永久

是否继续得奖的压力，新专辑受欢迎程度的压力，在网络上被评论的压力

其中最特别的是，这个时代的歌手、演员，面临着传媒环境的复杂性，可以使用它让自己变得更好，也可能被它深深伤害，泰勒就是其中典型代表

然而这也不过是表象，有些东西是永恒的

比如泰特一句“心里有一部分觉得自己57岁了，但同时也没接受长大”，这种对于时间与自我的难以把控感，每一个稍微敏感的人都会有

而同伴的一句“没人能接受，只能顺其自然”，更是全世界人们的解决办法，谁也不知道生活到底是怎样，只不过都在按部就班地生活

泰特是巨星，也是人，也过着自己的人生

工作不断，两年后的演唱会早已安排好，也会考虑生孩子，也会遇到侵犯，这些是全人类的话题

只是，当我们看着照片里的她、舞台上的她、红毯上的她，只觉得像橱窗里的展品

而看到生活里的她，才更能感受到她也是一点点认真生活的人

纪录片中，从创作到表演的剪辑，意味着亘古不变的道理——

每一次光鲜的背后，都是苦心钻研

从2008年开始喜欢taylor, 老粉了。她和我年龄相仿，所以听她的歌感觉特别有共鸣。taylor在她fearless专辑大红之后一直是就是很有争议性的人，因为她太优秀了，歌好听，能创作，长得有好看。等到1989 era,她彻底红了，红的让人无法忍受。因为她是在太完美了。看完miss americana后觉得我好像突然明白了taylor，也理解了她如此成功的原因，总结如下。

1. ambition,determination for success.

有哪个13岁小女孩会在自己的日记里写出：my life, my career, my dream, my reality 这样的话？

2. humbleness

当她16岁第一张乡村专辑红了之后，她说：i give myself 5 seconds a day to be like: yes, this is happening, and the rest of the day i‘m trying to figure out how i'm gonna make it last. 面对成功，如此冷静清醒，小小年纪，不容易。

3. talent

这个不多说了。一直有人说她的歌是别人给她写的，但事实胜于雄辩，她自己也说story telling is her niche.

4. hard work

这个是看完这个纪录片感触最深的。jack antonoff （tay's collaborator since 1989 era)说：

no one is this good and works harder. if you're that good, usually you don't work that hard.

i think this is what it is.

看完后我有种感觉：taylor要转幕后了，30岁以后她的曝光度可能会越来越少吧。

我好想念奥巴马，"kanye west is a jackass". haha.

今天准备喝杯美式咖啡（americana), 庆祝我们美国小姐如此美好的纪录片。希望她幸福。

我曾经一度很抗拒rep这张专辑。不仅是因为那个时候还没有完全接受转变风格的流行泰，整张专辑的暗黑风格，标志物是一条蛇等等，还因为它代表着霉女士最黑暗的那段时期，整张专辑都在呐喊，在反抗，在挣扎，与我熟悉的甜心霉女相差甚远。我不是说我不喜欢这样的她，我喜欢的几个歌手，燕姿，飞，霉姐，已经到了喜欢她们全部的程度，不会因为一些改变就不喜欢，我只是很抗拒去接受这张专辑，因为很难受，也很心疼她，看着她用尽全身力气去fight，我真的很难过，她不应该被这样对待，这样费力的反击。直到去年，rep发行一年多以后，霉姐也轰轰烈烈进行了五十多场体育场巡演以后，整个人的状态容光焕发了很多，我才开始认认真真的听它，对它有了很大改观，又看了rep巡演的大电影后，才真正爱上这张专辑。 我追星一向很佛，也没太多精力去follow她们的所有事，于是直到今天，我才在纪录片里第一次看到那个著名的抢话筒羞辱事件。一个十七岁的刚出道女孩，拿着奖杯站在台上不知所措，以为全场的嘘声都是给她的，她一瞬间从天堂坠入地狱。 我觉得这么说一点也不过分，霉姐的出现是音乐界的一个奇迹。没有一个原创歌手，在发行了七张专辑后依然能保持如此高质量的音乐水准，只有霉姐是个例外。而且她的实际创作远远超过这七张专辑的含量，还有大量的未发表未制作歌曲，她对音乐的赤诚与热爱，比任何人都真实。做原创歌手，她实至名归。 但这不仅仅关于音乐。我不止一次叹服，霉姐的父母把她养的太好了，尤其是她的妈妈。她的学历虽然有限，但她展现出的教养，却远远高于绝大部分人。霉姐和我差不多大，她的成长经历几乎也是我的成长经历。一开始我们都不懂，为什么我们还要在乎除了音乐之外的其他事情，为什么人们这么轻而易举的就可以judge一些虚无缥缈的事情。后来我们才知道，布满鲜花的道路也注定荆棘密布，一味的忍让与不在乎并不能让你得到平静。大概是14年前后，霉姐被全网黑的体无完肤，即使是最边缘的吃瓜群众，也知道她换男朋友如换衣服，谁红跟谁玩，超模闺蜜抱团……那段时间我都不敢说自己是Taylor Swift的粉丝，因为一定会换来嘲笑。在专业装逼音乐粉面前，Taylor是没有营养的口水歌代表，在热衷八卦的吃瓜群众面前，Taylor是行走的gossip girl。 于是后来有了重生归来的蛇姐，她唯一关心的，永远是音乐。在很多人为了让自家偶像能有个所谓的代表作而到处跟人撕逼的时候，我们霉粉永远不担心这个。该来的总会来。 rep巡演大电影让我真正放下心来，那个熟悉的霉女士穿着她的亮片衣和卡逼装又回来了，尽情在舞台上散发魅力，而与此同时的，是数次获悉joe先生出现在她的巡演现场，两人的感情稳定而甜蜜。衷心感谢这位London boy。 纪录片也是第一次让我知道霉女这两年在政治上的态度变化。lover的发行周期里，我一次又一次惊喜的发现，霉女又和以前不一样了。她更加积极的表达自己的想法，不吝啬任何一个观点，她越来越脱离早期的好嫁风乡村女孩形象，变成一个真正的kol，一个意见领袖。这个世界不会让你等着他变好，想要改变，必须挺身而出，去影响他人，去做点什么，去fight，像个真正的勇士一样。 亲爱的霉女士，希望你一生都可以继续自由，无畏，做你想做的事，爱你想爱的人，追求你想追求的梦想，我会爱你一生一世，forever and always。

这部纪录片不仅仅是对女性，对LGBTQ，对粉丝，她在用她自己的经历告诉我们，告诉每一个人，大家应该被平等对待，所有人都应该被平等对待，应该做自己想做的自己，而不是别人想要的那个自己，不是被训导，被教导再任何情况下都要沉默，要说抱歉的自己。每个人都应该好好爱自己，自己的身体，自己的任何东西，这些大大小小的drama让她成长，让她越来越懂得爱自己，就像她在'Why She Disappeared'里面写到，'In the death of her reputation,she felt truly alive.' 她终于做回真实的自己，而这是我们想看到的。我永远的会支持她，或许有时候这种drama也是上天注定，经历过这样的磨难，她的信仰系统一次次被冲击，摧毁，很多人以为她将被打到的时候，她却有勇气重建，打破曾经被教导的"好女孩"形象，消失社交媒体一整年，带着reputation，化身蛇女，暗黑归来，old Taylor is dead。可是，她似乎又没有变，一如既往地善良，爱粉丝，她只是在重建自己信仰系统的时候穿上了自己的盔甲，将那个"old Taylor"藏在内心的深处，只有她爱的人才能看见，她还是那个Taylor。这些年，我们能看到她的成长，她变为更好的自己，她敢爱敢恨，敢说敢想，并且越来越fearless。我想这也是她为什么能长红13年甚至更久的原因，她一直在越变越好，不断自我蜕变，一次次破茧而出，一次次突破自我，这样的她造就了如今她的现在。（纪录片中她16岁的觉悟，5分钟庆祝，剩下的时间来想如何保持，这是很多人没有的觉悟，我很惊讶，她不会沉浸于一时成功，初心未改，我相信这也是她一直能保持高质量音乐不让粉丝失望的原因)如今她已经不需要再做别人认为她无法做的事情来证明她自己，她是泰勒斯威夫特，她是独一无二的泰勒斯威夫特，她就是她自己，曾经她为了人们的喜爱人们的掌声欢呼声而活着，可是现在完全不一样，就像她在'Daylight'里面写到，'I've been sleeping so long in a 20 year dark night,and now I see daylight.'，也像她早在2012年的歌曲'The Lucky One'里面写到的一样，这两首歌几乎完美地贴切了她的整个纪录片，她的名气所带来的，她的生活所改变的，在20多年的脱变之后，终于在她30岁的这一年，她看见的golden的daylight，看见了黎明，看见了曙光，像lover中的蝴蝶一样，20年的蜕变，逃离reputation黑暗的漩涡，卸下武装自己的盔甲，羽化成蝶重见光日。 昨天Taylor点赞了一条汤不热，内容大致上，如果Taylor想再发10张唱片，很好，如果想把重心放在生活，仍然支持，因为她就是她自己，她应该做自己想做的。是的，如果Taylor以后哪一天宣布隐退，我不会奇怪，我不会难过，我知道她知道自己在干什么，知道她想做什么，最重要的是，她是我们爱的人，而我们知道，她在做自己，做自己想做的事情，那完全足够了。 同时也谢谢Joe，是Joe在她最艰难的时刻一直陪伴她，鼓励她，爱着她，让她越来越勇敢，越来越真实，他们都变得越来越好 I WILL ALWAYS STAND WITH TAYLOR SWIFT❤️

熟悉我的人都知道，我号称泰勒丝女士头号黑粉，专辑张张必买，转头就要指手画脚提出一堆critique。因为我通常以乐坛巨星的心智标准来要求她，而总觉得她幼稚地像搞小团体的初中女生，无法真正的shake it off。

所以我看到《Miss Americana》的预告的时候，我的第一反应是：来了，要开始复制《嘎嘎：五尺三寸》的路线了，揭秘乐坛巨星不为人知的心路历程。这一招对我特别好用，《Joanne》又是嘎嘎向内转型的最重要一部，我几乎瞬间路转粉。《Lover》是个挺泰勒丝的作品。我想，或许经过《reputation》的泄愤之后，她终于愿意拥抱真实的自己了。

泰勒丝女士的困境很好理解。她的争议就如同隔壁安妮海瑟薇一样，过于完美在美帝人民的概念里就是“装”。我相信要是拍一部安妮海瑟薇的心路历程，她们面对的那些“fake”嘘声应该大同小异。然而影星只能演绎角色，而歌手可以写歌。泰勒丝女士所谓“bring knife to a gunfight“，多少写出了这种恶性循环的舆论战。

我从来没有觉得她fake过。她有着唱作型歌手最重要的一点：她写她真实的生活，她唱她真实的感受。《Miss Americana》试图展现她脱胎换骨，重建信仰体系的历程，而我觉得这来的太晚了——她成功得太早了，又天真了太长时间，甚至直到电影结束，我还是觉得她并没有做到love herself。

我并不太想横向对比，只是觉得可惜和一点点可悲。老天赏饭吃的时候也没想过凡人有没有做好准备，不是每一个歌手都像嘎嘎在《五尺三寸》里那样，塑造好自己完整的人格，写歌只是一个向内挖掘的过程——泰勒丝写歌是经历导向的，她需要事件trigger。她的人生被提前两年规划好，什么时候停止，什么时候巡演。她喜欢创作音乐和传播音乐的过程，但我不知道她是否明确知道自己该走向哪里，是否做好了为自己的成功和音乐，为了自己现在iconic的意义而牺牲掉一些东西；转型是因为想被更多人喜欢，还是因为自己喜欢而不在乎是否会流失粉丝。

寂寞是真实的，寂寞也是最不值钱的。嘎嘎在《五尺三寸》里说寂寞，泰勒丝也在《Miss Americana》里说寂寞。寂寞对于巨星来说是必然的。”Once you're in an exalted postion, the the next thing is the anxiety about losing that position"，为Kanye， Beyonce， Adele都设计过舞台的scenic designer Es Devlin早就点穿了这一点。

我不认为《reputation》是她彻底脱胎换骨的一专，我觉得至少当时70%的她仍然在“报复”那些攻击过她的声音。Call it what you want，她在向世界证明她不在乎，然而反击的本身恰恰证明了她还在乎，这真的是有些paradox的状态。我曾以为她最佳的离场姿态应该停留在《shake it off》那首曲子，从此以后流言蜚语一概不理——但我猜，恰恰是真实的她无法真的潇洒放手而去。

所以《lover》回到了《1989》的状态。Pitchfork的评语是“

These 18 songs are odes to the things she loves most and knows best: her boyfriend and her mom, the West Village and the West End, and, always and forever on a Taylor Swift album, being in love.” （这18首歌讴歌了她最了解也最爱的人和事：她的爱人，母亲，西村和西区，以及在泰勒丝专辑中永恒不变的主题：爱。）

也许她永远不会成长为铜墙铁壁的女强人，她也没必要成长。虽然就我个人而言，我总是喜爱那些成熟而自洽的女性：Lorde（loveless generation）, 打雷（retro，femalism, politics and power），嘎嘎（LGBT），Beyonce(femalism ，black lives) 她们已经做好为一个时代，一个群体发声的准备。

但是这个时代，永远也需要泰勒丝。因为永远有人在年轻，永远有人在爱中甜蜜或挣扎。

所以泰勒丝女士，只需要做她自己就可以了。

一部让我看的泪流满面的纪录片。 从最初那个优雅恬静的小公主到现在能波澜不惊地面对一切的女皇，霉霉一直在尝试在公众面前褪去保护她的外壳，把最原始最纯净的那个她呈现给大家。不论是抢话筒事件，假电话风波，还是性侵犯案件，都在她身上划出了一道道伤口，这些并没有使她一蹶不振，而逼迫她在这些伤口上长出一个个翅膀，每一次挫折过后，她都变得更加强大。 在这十年里，她真的改变了许多，她不再惧怕别人的言论，她勇敢面对那些谣言，她甚至公开支持性别平权与LGBT群体。她深知发送那篇表达她政治观点的ins的后果，可她却说“我TM才不管。” 虽然最后的中期选举还是失败了，可她不会放弃，今年不行明年再来，明年不行那就后年。总有一天年轻的血液会流入政府中，总有一天那些权利会回到我们手中。 美国是如此，中国也是一样，当年被嘲笑是垮掉的一代的九零后现在已经可以独当一面了，就比如这次驰援武汉的白衣天使大部分都是九零后，而过几年就是我们零零后，甚至一零后。所以正如片尾曲唱的一样“Only the young can run”世界在我们手中，我们都要加油去改变它啊！ 谨以此文，献给霉霉，我的朋友以及所有年轻人。 武汉加油，中国加油！ （才看完有点激动，所以写的有点乱，见谅！）

我是霉粉，这部纪录片可能没有那么完美，但也给它打了五星。

Taylor Swift是个什么样的人呢？她17岁出道，不同于某些出道璀璨转瞬即逝的明星，她的成功是一步一个脚印扎实积累。从首专的乡村风，Fearless的乡村流行，Speak Now加入摇滚元素，Red正式向流行音乐进发，reputation尝试黑人音乐元素，Lover又做会传统流行并首次呈现颓势。她的成功是靠着她的才华和团队精密的运营。抢话筒事件也许在那一夜之间让她的名气大了一些，但Made Her Famous的确是个伪命题。

至于她的那些Drama，无可否认，她的确是个Drama体质，抢话筒事件，卡米拉事件，一美元事件，坏血事件，电话门事件，版权事件，一系列Drama使她的热度疯狂增长，也让大众对她的才华产生了质疑，认为她没有才华，只是靠Drama炒作起家，但她的的确确是这个年代最有才华的女歌手之一，两座格莱美年专，滚石百大创作人以及Billboard125周年排名总榜第八都说明了这一点。在她身上出现了一种奇妙的现象：明明才华横溢，奖项拿到手软，销量数一数二，却仍然有人质疑她的才华，认为她的实力与名气不匹配，认为她不如同时代的许多歌手。

这个纪录片展示了她私底下最真实的一面。至于有人说她Play the victim？也许吧，可整个纪录片都只是她个人对这些Drama的反应。Famous事件她的确有错，可Kanye写I MADE THAT BITCH FAMOUS这句歌词我相信没有任何一位歌手可以忍受，这也是为什么Taylor对此感到愤怒。人们对吸毒，飙车，家暴等实锤污点艺人有着万般同情与谅解，却容忍不了一个形象一直正面的女歌手疑似“不诚实”。录音里Taylor也有说在那之前我已经卖出700w张唱片了，而录音放出后她的反应的确在“Bitch”而不在Have Sex。而录音放出后竟然有人同意“Kanye Made That Bitch Famous的说法，那更是可笑之极。我可以说，她的整个职业生涯只有reputation时期是真正受到人们尊重的，因为人们习惯欺软怕硬，只有拿起武装保护自己，才能bm面对漫天流言蜚语。

纪录片里还可以看到她由以前的不参政转向参政和支持LGBTQ群体。原本不参政的她，凭借她的才华足以吸引到各个群体的粉丝，现在她看见美国zz有严重的不合理之处，哪怕明知会流失部分粉丝，下场gna演唱会人数会少一半，还有南方小鸡乐队惨案在前，她还是义无反顾地承担起了作为名人的社会责任。

最后，祝我最亲爱的霉霉能和姐夫一起幸福快乐！Swifies永远在你身后支持你。