总裁夫人带球跑

看完整部电影，整个戏剧张力全部展现在了第三段故事。整个电影分别是五年前、第二段、五年后。五年前的故事为整个故事的引子，第二段故事为五年后故事做铺承，第三段故事爆发张力，整个结构我觉得一般，故事讲的完整，导演的功力及格。

小狼是一个典型的回避型人格角色，用外型、药品、名声、金钱掩盖自己的内心，在第三场见到阿德之后，小狼为了让自己不再逃避，将服务生拉进谈话，以此激怒阿德，用阿德的爆发让自己面对现实。他阴暗、懵懂、可怜，他过往的所有生活都是他赢得成功的工具，前妻、孩子、记者、阿德无一例外，却殊不知工具发现了人类的马脚，工具比人类清醒明白。小狼最后被阿德拒绝后，小狼进了卫生间打开水龙头，那情景和十年前的情景相得映彰，小狼背对着门，从窗帘缝隙里看着阿德离开的身影，脑袋里面回想着10年前的在卫生间阿德从背后抱着自己、转过身亲吻的景象，只是这次阿德是真的离开，阿德没有再进一步主动贴上去。

小狼的心理状态总会让我想起无耻之徒，加拉格家族几乎都有这样的问题，以为回避问题、搁置问题，问题就会消失、就会不存在，现实是不会，问题会像肉中刺一样一直提醒着你“I'm here”，直到那一块柔软的地方腐烂生蛆。

第二段女记者的角色感觉埋了导演和编剧的小巧思，女记者我个人感觉是整部剧里最给直拳的角色，为了钱她撒谎应试，做小狼桃色新闻的拍摄，发现真相后为了双份的钱继续演完整部戏。她现实、直接、坦诚，她把自己的欲望写在了纸上、写在了文字里，且心甘情愿的接纳了这份欲望。这个角色与小狼矛盾的反差，铺承了第三段小狼邀请阿德来自己的酒店的动机，也为结尾所有话题的展开提供了动力。

反过来说说我不太喜欢的地方，我感觉导演有点太偷懒了，导演像谷场晒豆子一样，把所有的人物、情绪铺开，指引着小朋友一样告诉你A是谁B是谁C是谁他们在挖萝卜。这种八股文式（三段式）的架构方式，把观众的情绪直接分成了三截，观众得花三次精力带入看似无关实则有关的剧情中去，进一步梳理。大大削弱了影片的氛围感，角色的情绪也会在故事开头显得突兀，导致剧情的略显脱节，观影感打折扣。

我个人对于分数的评估在8.0左右，有瑕疵但是也很有亮点，很多情节和情绪是值得把玩的。我感觉我们所有的色彩都是来自于我们的黑暗内核，如果暴晒在绝对的光下，灵魂会脱水，会一点点干枯。树木会在阳光下长叶，却在黑暗中长根，我们要去庇护我们的黑暗，就像黑暗庇护我们一样。也许小狼到最后会接纳自己自以为的黑暗，正视色彩吧。

讲个小故事吧，我做过和小狼一样的事情，我高中时候喜欢过一个男生（直男），他话少沉默、敏感温暖，他喜欢和大家一起玩魔方，喜欢摆弄自己的自然卷，喜欢在地上有旋涡的时候冲过去假装自己被旋涡卷了起来，他会在我失落的时候忽然出现在我旁边，肩并肩站在走廊上对着天空唱歌，把我直接抽离出失落情绪。不知不觉我发现我的眼睛离不开他了，我会上课的时候盯着他发呆，我会在宿舍偷瞄他洗澡，我会在网吧游戏的时候自觉给他打辅助。之后某次我试探的和他接吻抚摸导管后，他下床漱口抽烟，躲避我的凝视，我感受到了他的纠结，也感受到了我的失落。后来他开始为另一个女生织围巾，疏离我。我把亲近行为转移到了另一个人身上，想以此骗过自己不喜欢他，却发现我越和另一个亲近，他的图景就越会清晰的出现在我眼前，最终我和另一个人说了分手，在另一个人的哭声中离开了。我开始在大学用QQ给他发匿名悄悄话，提醒他天气、提醒他多穿衣服、提醒他我想他，我以为他不知道我是谁，直到我大学兄弟和我说他一直知道是你在发悄悄话，他现在有女朋友且过得很好，他所有的已读不回像极了阿德转身离开的情景，我脑海里回想了我高中和他的情景像极了The pass的浴室水声，那一天的那一个小时我放下了所有对他的喜欢，接纳了所有的结果，祝好。

从发型就能看出来是和LOOKING 一个时期拍的。导演还是太稚嫩了。过度有些生硬。那个女的演技跟国内的流量鲜肉有一拼。整体的戏剧张力太弱，除了最后一幕，基本都在卖肉。最后对人物人格矛盾的刻画是本片的唯一亮点。 小狼扮演的角色非常明显有人格分裂。其实奥普拉采访过一个拥有92重人格的一位女性。正常人一般会拥有2到3个人格。而且融合的比较好。存在人格分裂的人是因为曾经受到的痛苦经历迫使他们把自己幻想另一个人来保护原先的自己。多重人格的最大特点是对发生的同样的事情有完全不同的解读。 再第一幕里主角展现的第一人格(真实的自我)要多过第二人格。而第二幕明显看到主角是在用第二人格和那个女的争吵。这个人格急切的渴望名利双收，甚至有些恐同。所以在拆穿了录音的把戏后，他的第一人格突然出来了，被说是同性恋时，非常的恼怒。然后又回到第二人格要求把戏做完。这一幕中第二人格多于第一人格 第三幕其实80%都是第二人格的展现。中间穿插了第一人格的片段。最明显的证据就是最后说“I don't know what to do”。其实之所以能做出一系列荒唐的事。都是他第一人格恐惧，不知如何面对这个世界。既想名利双收，又不想付出代价面对自身的贪婪心态。

第一人格告诉他需要被爱，第二人格告诉他要毁了他的伙伴。所以十年前的那个夜晚是两个人格达成一致的结果。当问到他那晚是不是故意的时，他说不知道。这不是他不敢出柜(如果他不敢出柜就没必要非要离婚，也没必要让整个酒店都知道他的事情，更没必要叫男配来)。而直接证明了，那一夜就是两个人格达成一致的结果。

小狼挑战这样一个角色，表现的不错。但是导演在前边浪费了太多时间做铺垫。而且前两幕戏剧张力明显不足，有点出戏的感觉。配角有点水。如何能调整下结构，把无关的内容删减些。整部电影时长控制在一小时左右会更好

作为单一主角的电影。更多的配角，更多的场景切换以及镜头上拍摄手法的变换一定是必然的选择。但是导演这些都没做到。不能怪预算不够。『月光男孩』也是低成本电影。全部是生活化的场景。但是镜头运用上用了大量留白的做法。所以口碑不高挺遗憾的

真分不清楚究竟谁更可怜，是那个被伤害的，错过机会的阿德；还是那个为了成功，把自己变成机器的杰森。

如果那天进球的是你，如果幸运的是你，你是不是也千万次如果，千万次的懊悔过；然而都不及我懊悔的千万分之一，以至于我都不敢想象任何的如果；只能自欺欺人，那一晚，所有的所有都是我的阴谋，我不能承认...谎话说太久，我连自己都骗了。

真希望结局能对小狼好一些，但是这样的结局才更现实吧。想想更沮丧了。

我始终无法说出我爱你。我用掉十年的时间来证明没有你，我的生活依然美好。我想送你希腊海边的别墅，我说你住那里，我可以去看你，我却始终不说我想和你在那里一起看风景，一直。不小心说漏嘴，看你会不会回来，回到我的身边，其实是想测试你爱不爱我。我爱你，只是我始终无法说出口。而你爱我，你始终在等我直视。看到开门离开的你，在门口停留的脚的阴影，我却只能回到那一年，那个房间。

不得不说，被小狼的纠结虐到泪目。演技赞。

好久好久没写影评了，因为没有时间细细品一部电影。

因为很爱小狼，所以看片过程中完全站在了小狼立场，结尾眼泪没能停下来，一段时间后还有止不住的心酸。小狼绝对是演好了一个标签处女座的纠结综合体。最后那句我不知道该怎么做同为处女座的我是可以完完全全明白其中的心酸。小狼应该是至始至终都爱着阿德的，影片第一段五年后的不得已完全可以从小狼与那个“女性工具”的对话里看出来了，他的世界虽然光鲜但肮脏与黑暗并存，荣华富贵很好但不能与阿德共享，他也不会舍得把他拉进这样的泥潭。

（小狼上身，后文中“我”指代小狼）十年后我负伤了，终于可以找借口隐退，一条不清不楚的告白短信找回那个自己心心念念的爱人，本来一切顺利，似乎可以与他天长地久了，怎奈还是听到他亲口确认他已经幸福的事实。大脑本能的选择装混蛋试图把他推远不再去打扰，可还是有那么点不舍，那就好好high一把吧，就当是满足自己那一丢丢贪恋，最后需要的是什么?是一个老死不相往来的争吵，吵着吵着后来我终于踢出了那个你我心里都有的刺，那个我从此万人之上而你开始一落千丈的分水岭，然后只剩那一晚，那一个我此半生唯一一次说爱你的夜晚，我得否认，可你却开始追问，逼着我说出直到现在我依然爱你的事实，哪怕我才提醒你200英里外已经有个唾手可得的幸福，我还能怎么办？！只有做个坏人了，我把那一晚说成我坑害你的计策。可你却听到了那个晚上我以为对着睡着的你说出的我爱你，我绷不住了我完全不知道你听到了，然后你还说出了那些我早已被喜悦冲昏脑袋和我忙的不可开交那段时间内关于你的事，我疼了，哪怕是止痛药也止不了，我就快全盘托出了，还好来了个救兵，我有了一段时间可以缓冲，可以思考，正好也可以让你看看执意捅破那张纸之后他失去的不仅仅只是那个200公里外的幸福，还有我这张脸会带来的无尽麻烦，我知道你想逼着我把话说穿。我甚至可以猜到你已经知道我在用行动推开你。可没想到不怕神一般的对手就怕猪一样的队友，玩个游戏本想告诉你我混乱的生活却被猪队友出卖要跟你玩亲亲，这我哪敢，我知道这一嘴下去就根本没可能再欺骗自己欺骗你了。不过还好我聪明把猪队友推给了你并明确告诉你我要推开你，哪怕你逼我，我也只会退。可猪队友再次坑人侮辱我就算了还侮辱了身为同志的梦想还把我喜欢男人这事捅给了他知道，我还可以怎么办?！纸都破了，就只剩撕开胸膛把心掏出来给你看了，是很疼，但也不过一片止痛药和硬一把头皮的事。坦白吧，我喜欢你，甚至把我们的未来想好了，当你说到你看到我短信就猜到些什么的时候，我心中的希冀溢于言表我的脑袋不住轻点，可你竟然下一句就说你不可以选我，你想起了那个200公里外的幸福。你这一句I can't有点凉，除了浇透了我的心还让我大脑中所剩不多的理性开始滋长，我开始最后一次推开你，让你可以至少离开我从此幸福的没有负担，最后我看见你生气离开的背影我竟然还是没能忍住，哪怕我像个孩子任性的告诉你我不知该怎么做（指再一次拉住你还是放开你），你还是选择离开我，哪怕你把关于那个你明白我也清楚答案的问题甩给我，我回了你一个模棱两可的：我不知道。我看到了你门口的停留我努力闭紧了嘴唇，没有再挽留，只能在黑暗里回忆那个我早已烂熟于心的夜晚。

最后就套用我的短评：影片表达的很多，很不幸看懂了太多。

其实一开始看到电影名字的时候我是拒绝的。一个球...我会想很多，十年带球跑，难道第11年才进球？或者被割掉还是怎样。后来我发现我想多了，带球跑，就真的是带球跑。其实影片原名The pass含义很多，除了带球跑、传球，还有关口的意思。黑手党也有一句行话叫Given a pass, 大概意思是原谅你的罪恶或鲁莽。这些引申含义确实不太好用第二语言一气儿全部表现出来，片名补译的这个 十年 其实也很形象，两人确实在秘密和谎言中挣扎了整整十年。

说是剧情电影，其实这个剧更适合在话剧舞台上表演而不是搬上大荧幕，但是拍出来看主演们的小表情小动作还是会觉得有所触动。一个深柜和基友互爱互虐的小成本制作话唠片。

影片三幕剧，三个酒店场景，有限的空间制造出一种在柜中的压迫感，还有那么一点私密感。第一幕刚开始前几分钟我真的是哈哈哈哈哈太可爱了吧！满屏的少年气息，还有两个人之间那种自然的亲昵，真的我满脸都是老母亲一般的微笑，直到那个吻出现，一切都不一样了。我迫切想知道那天之后发生了什么，然而镜头一切，换到第二幕--五年之后，讲了一个我们的深柜男主和妻子闹离婚时候的小插曲。虽然作为三幕场景中的一幕，感觉真的只是起到一个推动故事发展，为后续故事做铺垫的一个衔接的作用，还是有点单薄，但有意思的是这里是官方吐槽最集中出现的一部分，最经典一句吐槽“这都什么年代了”。只能说Everyone is fighting a battle you know nothing about， 也许是导演的一个心声，我们没有权力去批判别人的生活，也不能替他们做决定。现实生活中也是，谁能活得那么明白呢，所以NO JUDGE。第三幕里不见了两个少年，变成了两个男人的对话。十年的各自生活和打拼让大家都学会了如何掩饰自己的情绪，表面上风平浪静，但是内心却波涛汹涌。

故事就是一个很简单的故事，你可以说台本单薄，但有人说演员表演不灵光我是真的不同意。越是简单的情节在细节上就越打动人。

多年后两人相遇，Ade在运动，Jase提议他把衬衫脱掉时偷看的小表情：

这家伙身材还是这么棒 OR 好想扑倒他

想说让Ade回到他身边 可是又在内心挣扎 都不敢看他 紧张得不行只能靠喝水掩饰的Jase：

要怎么说Get back to me

从好不容易说出心里的话，到等待答复 再到被拒绝的一系列眼神变化：

一个眼神爱上小狼系列

刚才还在故作坚强，转眼就哭得不能自已：

用尽全身力气望着他离开的背影

其实影片完全可以叫另外一个名字 ：

我要怎麼说我不爱你 我要怎麼做才能死心

纠结了十年才发现原来一直都在自己欺骗自己，原来无时无刻不在想你，和别的女人在一起的时候心里想的也是你，只有和你在一起的时候才真的会开心。已经过了十年身边没有你的生活，剩下的时间没有你的话我真的不知道该怎么过。

说了这么多其实想说的就是，这是一部细节取胜的电影，是一部生活化的、温馨的电影，它不需要太多噱头，不需要强行戏剧化。有人说它平淡，可我就喜欢它这简单和普通，好像生活中遇到困难却又死要面子的你我他。

忘记说电影配乐也很棒，附上影片片尾曲：

结尾向你扔一只小狼，并给你一个么么哒( ˘ ³˘)♥

表面上是两个人的爱恨情仇，却更像是一个人内心深处对于两种道路向自身的拷问。因为Jason从一开始就做出了决定，而那条未选择的路成了他永远的伤痕。

十年前射门的片刻下意识反应，Jason得以窥见金色殿堂的一线光亮，他从此选择了背离自己的真心，用癫狂和玩笑寻求喘息，用谎言和虚荣为自身开脱。从那以后他再也没有长大，因为他害怕长大后要面对的答案，他只好装作不明白，却又忍不住渴望。

Jason最后也没有选择追回Aday，因为抗拒长大的他只学会了给十年前的决定寻找借口。那个未传的球再也没有机会传给谁，真实的伤疤只在十年后的这一天揭开了一瞬，并将灼痛他的整个余生。

我得承认如果不是Russell光着身子在面前蹦来蹦去我绝对没有耐心看完这部电影。因为三幕戏都十分琐碎并且常常被尖利的狂笑搅得很难受。但看完后再回想时，却反而觉得这样的密集低信息量对话像极了跳跃的脑内剧场，每当Aday试图整理思绪理性思考，Jason便开始转移话题或是激怒Aday让谈话转向无理化。并且三幕戏都从日常对话开始，却总会导向Jason尝试回避的那个问题，若从脑内剧场的角度来理解，就像是他终日被此所困，而Aday是成长的理性的一面，Jason是恐惧的潜意识的一面。

常见的以主角个人故事为主的电影都会设置类似这样的结构：主角遇到问题，解决问题并因此获得成长，遇到更多更大的问题，逐个解决并逐渐成长。遇到新的问题可以调动观众好奇心，解决问题使得观众获得快感，问题的升级以满足观众不断提高的阈值使得观众乐意继续看下去。但是本片里Jason从头到尾用了十年才在那一刻明白自己遇到了一个问题，最后还选择了逃避，习惯了被出品方讨好的观众们自然是看得窝火且怒其不争。但是正因此而让人感到一种无力感，仿佛一切都是十年前注定的，十年前被环境裹挟塑造的Jason或许不敢也没有能力思考更多，十年后失去了成长的他便是在日复一日的自我欺骗中说服了自己主动放弃了思考改变。

影片明面上提出的问题在于讨论普适的对爱情与物质的抉择，也或许因此我看到有人认为本片中的Jason只是被金钱迷了眼，自己走了歧途，让别人不要乱说社会对同性恋群体又怎么怎么压迫，他是自找的。但实际上，最重要的决定十年前便已做出了，此后的十年都是在展开那个决定带来的影响没有任何选与不选的余地，却是借着讲述这影响来解释他为何做了这样的决定。

从影片一开始Jason就在试图扮演一个社会期望的，勇猛风流的异性恋男性，那时的Aday也和他一样的满口脏话荤段子，大谈对女性的性幻想。同性恋是一个贬义词，必须马上找到一个客观的理由来撇清关系，即使并不十分符合逻辑。哪怕情不自已一吻后的回味，还要赶紧声明是尝到了甜甜圈的味道。也是在那时，Jason便学会掩饰和回避。Aday走到窗边拉上窗帘（十年后是Jason拉窗帘，小细节体现前后两人的主动权对调）开始谈论种族主义时，话题正逐渐变得严肃，而躺在床上的Jason注视着Aday的眼神也渐渐变得动情，此时他便先是大笑转移注意，然后便为Dino找来“他对所有人都这样”的借口来试图消解严肃的氛围，同时也是在试图停下自己对“自己是否对Aday动心”这一问题的思考，然而事实上他明明知道这个理由完全站不住脚。但在受到Aday进一步质疑后，为了证明自己的正确（此时他自己动心与否、Dino种族主义与否和氛围严肃与否呈现出捆绑关系，对种族歧视的否认其实也象征着对其他形式歧视的否认，只要能证明自己并没有因为害怕歧视而心虚，那这份抗拒就可以顺理成章地理解为不爱），于是他又找了几个并不坚实的理由，且装作漫不经心上厕所以消解严肃气氛避免陷入真正的理性思考，并且成功转移了话题重点。但此时气氛已经开始有些微妙，并在擦鞋时的谈话中若有若无地蜻蜓点水。于是并没能成功脱离对此问题思考的Jason趁Aday上厕所时决定亲自创造一个更有力的理由-“我也会以种族开玩笑，因此Dino的举动更加算不上歧视”。并试图以吵闹狂欢终止思考，却未曾想二人在狂欢中擦出了火花。但是即使如此明显地贴近答案，Jason仍然选择了开玩笑来否认，并以洗澡回避思考，只是Aday选择了走出那一步。这一幕被放到了全片结尾，只因这一刻是Jason离真正的自我最近的一刻，也是最终让他痛苦一生不愿思考却又时常回忆的一刻。其他时候的Jason总是因两人靠近的距离而害怕，却只在Aday显露出离开可能时暴露出被迫掩盖的渴望。

即使是十年后，在Harry试图辱骂Jason时也以他婚姻失败（没有达到社会期望的男性成功标准）和他是同性恋者（不符合社会期望的男性形象）作为理所当然的凭据字字贬低，并扬言公开（让社会惩罚不符合期望的人）。再联系到第二幕戏里自以为时代开放的脱衣舞娘以“现在都什么年代了”来嘲讽Jason是自找不快，更显得讽刺。游戏规则并没有被改变，歧视只是被人们从嘴边藏进了心里。

影片最重要的变化都在十年前，此后的两幕戏都是对那个决定的解释，并放大挣扎和痛苦，直到到末尾揭开伤疤的那一瞬插入回忆，才让我们看清痛苦的原貌是幸福。