龙神殿

本片在主题的表达上没有像同题材的（龙虎武师）那样聚焦这个职位的起源发展及对未来的展望，而是把目光对准了光辉消逝后的阶段和传统与新兴工业发展下的思考。令人意外的是，本片的叙事性和内在的情感链接甚至没有身为纪录片的（武师）来得完整，问题出现在于主题下的叙事结构崩坏1.它的故事基本上是东拼西凑而非按照完整的故事线进行推进的2.在故事线崩坏的条件下，人物的行为没有推动剧情，反而因为外部条件的影响推动人物进行大段莫名的情感外化戏码3.本片的主题表达是影片强加给观众而非观众通过叙事自行体验的。在整个框架错误的搭建下，演员表演和影响塑造，声音，配乐等技法的应用也堪称灾难级。因为本片就好像没有故事线，所以演员的表演是自发的而为体验角色的。看完本片，给我的感受是对于香港电影的怀念以及对于龙虎武师们的敬佩，但就像上面所说的一样，这些情绪是我自己给予自己的，与本片无关。

补充：现在豆瓣开分6.6了，大部分的五星都在讨论情怀而非剧情，字数多洋洋洒洒实则空洞无物。情怀和个人成就也不能掩盖本片的失败，这个靠刷好评刷出来的6.6 良心不会痛吗？这难道不是诈骗吗？

成龙饰演的龙虎武师老罗看到小宝翻出自己当年在片场拼命的那些旧视频看，有从高楼跳下来的，有从华丽灯具一路火花带闪电掉下来的，有从疾行的车子上落下来的……最后几乎无一例外都重重摔到地上，有些时候受伤了，有些时候忍痛也就挺了过去，有些时候流了血……

老罗起先的表情还能绷住，后来也忍不住落了男儿泪。这一刻，你知道老罗这个角色只能是成龙来演，只有他来演才具有说服力。因为那些视频中就是年轻时候的成龙啊！如果是资深影迷，一定能凭借这些动作戏说出影片的名字：《警察故事》《A计划》《红番区》《重案组》《醉拳》……

成龙的电影史，就是一个他的动作特效史，也是一个他的受伤史。

拍《龙兄虎弟》时，他从15米高的树上摔下来，现场休克，之后脑袋穿了口，要做开颅手术；《警察故事3》被直升机撞出血；《A计划》鼻骨断裂，手指翻折……

电影《龙马精神》中有句台词，“什么叫龙虎武师？就是action，jump，hospital.”——这其实就是成龙当年参加一档国外综艺时，斯皮尔伯格问自己是怎么从一栋楼跳到另一栋楼后的回答。

没有别的办法可想，也没有捷径可走，就是豁上命去努力完成。哪怕受伤，哪怕再次受伤。

《龙马精神》致敬的就是像成龙这样亲身上阵演动作戏的龙虎武师，他们当年为了让电影中的动作戏更好看，或者说更有创意，于是不惜以肉身相搏，跳窗、跳崖、跳楼、徒手拉汽车，徒手扒飞机……危险重重，受伤不断。然而，敬业精神让他们一部一部拍下去，搏下去。成龙说：“有一次在加拿大拍戏，摔断腿后他们说至少要休息三个月，我说这不行，马上要开工，他们很惊讶：你们难道没有工会吗？我说有，我就是工会会长，但我们必须要完成它。”

电影致敬的是那个拳拳到肉的年代。

因为确实如果没有这些拼命的龙虎武师，没有那些精彩的武术特效桥段，令我们紧张，让我们感觉刺激，很多电影就是没有那么好看。

成龙当年能够从一众香港打星中脱颖而出，成为当时的顶流——香港票房最厉害的“双周一成（周润发、周星驰、成龙）”，就因为他擅长硬桥硬马的功夫，但同时又很机灵聪明，每一部电影都挑战自己。

我对他印象最深的就是他的打戏不同于别人，不但拳拳到肉的真实，而且非常擅长用就手的道具。所以就会让人感觉到新鲜、意外又好看。这次《龙马精神》中也是，他几场和安志杰等人的对打戏，灵活地运用饭桌、摇椅、梯子等家具。在成龙手中，这些家具不但不会是羁绊，甚至都成了趁手的武器。于是哪怕每次都是这些人对打，但因为场地不同、道具不同，于是就有了不一样的精彩。

我猜想，每次面对不同的剧情、不同场景、不同道具，然后设计出不同的动作特效，并且完成了，一次比一次更加挑战自己，这就是像老罗这样的龙虎武师们在血汗中坚持至今的动力吧。

不过这一次，成龙不仅致敬了龙虎武师，也致敬了陪同龙虎武师在片场出生入死的动物，比如马。马作为很多动作戏中亮眼的存在，在片场经常和龙虎武师一起拼命。《龙马精神》中的老罗，能够多年之后在片场重新站起来，有戏拍，靠的就是他养的马“赤兔”。可以说，是他们彼此默契的配合，一起出生入死，才真正成就了一段又一段精彩的动作特效镜头。

现实中，成龙也是非常爱马的，2005年他还在新疆野生动物保护协会那里认养了两匹普氏野马。分别以其主演的影片《神话》中的战马“黑风”、《飞龙再生》中的“飞龙”命名。这次合作的“赤兔”，在《龙马精神》杀青后，成龙也特意联系了一家专业的马术俱乐部接收，为“赤兔”找到了新归宿。

《龙马精神》中，很多动作戏都是老罗和“赤兔”一起完成的，“赤兔”总是载着他一骑绝尘，高高跃起，完成很多不可能完成的任务。

但我觉得电影更好的地方却是在致敬之外，也讲到了放弃，放弃了危险的动作，放弃了和“赤兔”的那一跃。

这才是“赤兔”马存在于这部电影的真正意义啊！因为老罗之前都是站在自己龙虎武师的身份去思考问题的，片场那么多人等着自己开工，电影还要继续往下拍，跳还是不跳？当然要跳！再危险的动作也要去做。而因为从小驯养“赤兔”马，在“赤兔”这里，他一下就转换成了家人的身份。于是他就懂得了家人一直以来对自己的担忧。那句话虽然很俗气，但却也真实，就是别人只关心你打得帅不帅，家人却关心你摔得疼不疼？伤得重不重？

于是终于在片场，不需要别人逼老罗，他自己放弃了和“赤兔”做危险动作。

这里，其实也融合了成龙这些年心境的变化，就是要打得漂亮和真实，也要接受时代在进步，科技在发展，观念在转变。拍电影的方法也在不停更迭。

曾经拼过命的那些辉煌时光是值得致敬的，不过电影工业也在不断前进，很多动作特效已经可以用其他方式完成，来更保障龙虎武师和动物们的安全，保障电影的顺利拍摄。

当然，龙虎武师的精神永存。

恰好赶上电影在上海路演，现场见到了多年偶像成龙大哥。

作为从小看成龙电影长大的影迷，这部电影让我全程看得感动又感慨。

龙虎武师是香港功夫电影能够风靡世界的幕后功臣，也是成龙电影生涯的起点。

如今已经快七十岁的成龙用一部致敬龙虎武师的电影，以最擅长的动作喜剧类型展现香港电影人的拼搏精神，令电影《龙马精神》无论对于主演成龙本人还是成龙影迷而言，都显得意义非凡。

动作片、功夫片是香港电影的重要类型，因此香港电影圈有一个特殊工种——龙虎武师。他们在电影中做演员替身、表演特技以及跑龙套等，极为辛苦，工作又具有一定的危险性。

主人公是一位生活落魄的武行老罗（成龙 饰），年轻时曾经是香港影坛最有名的龙虎武师，曾经在银幕上完成过无数危险动作。

然而英雄迟暮，如今的老罗更像是一位困守在旧时代的失意者。

尽管他仍旧坚持着“敢打敢拼、亲身上阵”的龙虎武师职业精神，却因时代的变化和电影技术的发展，他的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经无人认同，就连他自己也沦为了被淘汰和遗忘的一群人。

《龙马精神》的整体基调虽然是温情喜剧，但全片的底色却带有一种淡淡的哀愁与伤怀。

电影讲的是动作电影特技人的传承与坚守、信念与付出，同时借主角罗师傅的人生浮沉，折射出成龙那一代电影人对港片的热爱与理想——戏中罗师傅的窘境其实也是那些曾经辉煌如今只剩一身伤病的老一辈龙虎武师的集体境遇。

落魄失意的老罗收养了一匹爱马“赤兔”，老罗将他视作“关门弟子”，对爱马精心喂养训练，一心想要让“赤兔”完成自己的梦想，将它培养成片场的动作明星。

影片的故事围绕老罗与爱马“赤兔”在片场追梦的经历，展现了动作演员和武行、武替们的艰辛与不易。整部电影既是成龙对于六十多年电影传奇人生的阶段性回顾与总结，也是对香港电影黄金时代的怀念与致敬。

“龙虎武师”的主要工作内容，是代替摄影机前的主角完成各种危险动作，挨打、爆破、骑马、跳楼，对他们来说都习以为常。由于工作性质的特殊，受伤是家常便饭，甚至有时还伴随着死亡的阴影。

戏外的成龙是香港动作演员中受伤最多的一位，最严重的一次是在1985年拍摄《龙兄虎弟》时摔伤头部导致险些丧命；戏中成龙扮演的罗师傅每次从片场回来都伤痕累累，他的徒弟女武师“樱子”更是因为片场的意外事故导致重伤。

可以说，戏中的老罗在许多方面很像现实中的成龙本人，一拼就是一辈子，身体力行坚守着龙虎武师的精神。老罗的女儿因为担心父亲的安全，不愿再让父亲从事如此危险的工作，老罗却回答说——“这就是龙虎武师的命”。

“用生命拍电影，用热爱过一生”，是主人公罗师傅的片场准则，更是主演成龙的人生写照。也因此，这部电影带有一定“半自传性质”，从影片开场的第一幕起，有关成龙电影的彩蛋就比比皆是，很多场景都致敬了成龙过去经典电影中的名场面，足以让熟悉成龙电影的影迷会心一笑。

成龙电影的标志性诙谐武打风格也在影片中得到了继承，但和以往成龙电影不同之处在于，这次成龙的身边多了一匹调皮捣蛋、极通人性的爱马“赤兔”。故事一开场就是熟悉的成龙式喜剧风格，从罗师傅与爱马“赤兔”的调皮逗趣日常开始，一人一马的“互动”充满了喜感和幽默。

紧接着罗师傅在片场遭遇追债，被迫与对方发生交手，人马训练多年配合默契，飞檐走壁闪转腾挪间将对方打倒在地，同时又点到为止留有底线。在不过分渲染暴力的情况下突出动作的惊险感和武打设计的节奏感，一直是成龙动作电影最成功的地方。

坦率地讲，如今的成龙在电影中的动作可能不及年轻时那么流畅迅猛，却仍旧老当益壮，一招一式打得非常精彩扎实。而更让影迷感动的地方在于，当看到已经快70岁的成龙仍旧在银幕上挥洒自如，会让观众产生一种发自内心的感动。

关于电影的文戏部分，《龙马精神》作为一部温情喜剧，编导将故事的重心放置在主角罗师傅和身边人的内心情感转变的刻画上。

罗师傅与小宝从陌生到谅解并最终接受彼此，罗师傅与爱马赤兔之间的相依为命、一起闯荡片场、彼此成就对方的“人马羁绊”，还有罗师傅与徒弟樱子、虾毛等人的师徒情等等，多条故事线穿插并行，但对角色之间的情感勾勒却很细腻动人。

尤其以罗师傅和小宝之间的情感刻画最为动人，过去电影中“英雄流血不流泪”的成龙在本片颠覆以往的形象，不仅把三年前的“意气风发”与之后的“失意落魄”两种状态表现得很到位，更贡献了几场相当催泪的表演，将一位渴望得到家人谅解和支持的失意形象，演绎得入木三分。

同时，电影作为一部成龙式喜剧，没有刻意煽情也不强行拔高价值，喜剧元素的加入恰到好处的平衡了电影的叙事节奏，让整部电影在笑中带泪的氛围中完成对故事主题的升华。

让我印象最深刻的一场戏是老罗最后的转变，可以说是全片最重要的主题传递。

老罗的妻子曾向女儿如此形容他们那一辈的龙虎武师——“他们很简单，Action（开机）、Jump（跳）、Hospital（送医院）”，老罗即便不再年轻也依旧强调“龙虎武师，never say no”。

用近乎偏执且无畏的态度来拍电影，这对于老罗来说，是奉行了一辈子的职业信条和毕生追求。戏中的老罗如同一个被困在旧时代的沙场将军一样，即使英雄迟暮也不肯低头认输。

但在影片的最后，一生骄傲的老罗却选择卸下内心的骄傲与自尊，承认已经无法再完成危险的动作。这场戏让“老罗”这个角色变得更加丰满接地气。

年轻时，他可以为了热爱与理想不畏所有艰难险阻，可如今的老罗更是可以为了家人与亲情，毅然卸下枷锁急流勇退。

戏中的老罗告诉吴京饰演的年轻一代动作影星元威说：“跳下来容易，走下来难”，这句台词不仅是说给许多打拼多年的龙虎武师同行们的，也是历经六十多年电影生涯后的成龙的人生自省。

站在这个角度来看，《龙马精神》无疑是成龙献给影迷与观众的一次“真情实感”抒发。

这个故事里有太多值得纪念和感动的部分，关乎于成龙个人的生命体验，关乎于香港动作电影，关乎于缔造港片辉煌的一代幕后工作者，更关乎于无数看着香港电影长大的观众们。

某种意义上说，成龙用这部电影纪录的是一个时代，它的背后是以成龙电影为代表的港片时至今日仍旧蓬勃旺盛的生命力，而这正是《龙马精神》所代表的真正“精神”。

龙马精神这部影片仿佛让我看到了平行宇宙中成龙大哥的影子，有无数的情节与细节让我看出了大哥影射自我的心酸与苦楚，颇有人物传记之感，让我再一次如此切身感受到了武行的艰辛与不易，“用生命拍电影，用热爱过一生。”不正是龙虎武师的龙马精神写照吗？!谨以此片致敬在幕后默默付出的武行和替身兄弟们!

不知道有多少人和我一样，从小是看成龙的动作电影长大的～小时候超爱他的《A计划》和《醉拳》～他的电影是火到每年都能在各个频道重温一遍的程度。这些年他为中国电影事业的发展做出了很大的贡献，也有很多享誉国内外的电影作品，直到现在也经常能看到他的电影上映，足以证明成龙大哥是常青树般的存在，感恩我的童年偶像一直陪伴在他的影迷身边～

很高兴今年又有一部成龙的电影要和大家见面啦～《龙马精神》我去替大家先看啦！一句话：超出预期！这部电影对成龙有着特殊的意义，是为了纪念他从影60周年而用心打造的一部电影。导演杨子曾透露：剧本初创阶段，成龙就是他这部电影的唯一人选。成龙在影片中饰演一个落魄潦倒的龙虎武师老罗，和与他相依为命的爱马赤兔以在片场拍摄惊险的动作戏为生。成龙与赤兔“一人一马”的新鲜组合不但有笑点，泪点也真的很戳我～一人一马相守的戏份演绎的特别棒，情感扎实、弧线完整，最后也非常催泪，感动到了现场的每一位观众～

这部电影就是成龙的本色出演，老罗仿佛是平行世界的成龙本人，一辈子坚守自己的初心，没有停下过拼搏的脚步，身体力行地坚守着龙虎武师精神。难怪有观众会感慨，“在大银幕看到年近七旬的大哥依旧真打真摔，是熟悉的味道，却是新的感动”。没想到成龙会用这种方式完成和动作片时代的双向奔赴，我是真的泪目了～

《龙马精神》中展现了很多龙虎武师动作演员的现状与困境，这也让一直致力于动作电影的成龙大哥在看到剧本时就特别感动，更是为了能及时进组而打了九针封闭。正如电影中老罗那句“致敬就得来真的”，在拍摄现场，大大小小的动作戏，成龙全都亲身上阵，坚持真打真摔，使得本应有半年止痛效果的封闭在二十天内就消耗完。不得不说成龙大哥的敬业精神是业内公认的高，他的谦虚与敬业令人敬佩，也值得每一位新生代演员去学习～

之前看成龙电影更多的是追求动作戏的刺激，而《龙马精神》有了一种沉淀和思考。现在武行演员在技术的加持下不被要求以命相拼，新一代武术指导也不会一味地为了肾上激素飙升去让演员冒生命危险。虽然拍戏的方式变了，但是龙虎武师的精神会传承下来。这就是这部电影的想表达的初衷吧～

这是一部笑中带泪，不一样的成龙电影，推荐大家都能走进影院看一看，每个人都能收获不一样的感动～

每次煽情的BGM一出来 就突然出现哭的镜头 等观众好不容易理解现在的剧情 应该是需要伤心的时候 下一秒又突然出现欢快的音乐 强行尬两秒 例如比心…然后时不时的穿插成龙大哥的耍帅和小刘的360度的各种脸部特写 …

看不出来导演到底想讲什么情怀 内地导演的节奏和老牌香港大哥完全不适配 电影就像一块镶着金边的抹布 拿着脏手 丢了可惜